«Дочь фараона» — балет в трёх действиях, в девяти картинах с прологом и эпилогом.
Композитор: Цезарь Пуни.
Авторы либретто: Мариус Петипа и Жюль Анри Сен-Жорж по повести Теофиля Готье «Роман мумии».
Первое представление: 18 января (30 января) 1862 года, в Петербурге на сцене Большого Каменного театра.
 

Литературная основа
Обращение к египетской тематике вписывалось в европейскую моду 19 столетия. К этому периоду относятся интересные археологические находки, сделанные в 1851 году историком Огюстом Мариеттом, и одновременно — политическая ситуация, раздвинувшая препоны, результатом чего стало начало рытья Суэцкого канала в 1859 году — на это ушло десять лет: Суэцкий канал был открыт 17 ноября 1869 года (к открытию канала композитор Дж. Верди по заказу египетского хедива написал оперу «Аида»).
Модной тематике отдал должное французский писатель Теофиль Готье изданием повести «Роман мумии».
Повесть привлекла внимание танцовщика и начинающего балетмейстера Мариуса Петипа, который в это время служил в России, в Петербургской императорской труппе, но нередко наезжал в родную Францию. Он искал сюжет для создания большого балетного спектакля, который хотел поставить директор императорских театров А. И. Сабуров для бенефиса своей фаворитки, итальянской балерины, несколько лет работавшей по контракту в Петербургской императорской балетной труппе Каролины Розати. Внимание Мариуса Петипа привлек сюжет романа Теофиля Готье, и он для разработки либретто пригласил известного французского драматурга-либреттиста Анри Сен-Жоржа, с которым они вместе сочинили либретто будущего хореографического спектакля.
Ни литературная основа — роман Т.Готье, — ни написанное на его основе либретто не ставили своей целью рассказать о настоящем Египте. Нет, это был взгляд европейцев, относящихся к неевропейской культуре как к экзотике — не более того. Именно экзотика и стала главным действием балета. Кроме того, Теофиль Готье широко использовал в своем творчестве иронию — и ее тоже взяли за основу разработчики балетного действия, она помогала выходить из особо драматических сцен, куда авторов заносила фантазия.
Самого М.Петипа как балетмейстера интересовала возможность сотворения национальных танцев в колоритных национальных костюмах — в этом было где разгуляться его неугомонному характеру и яркому балетмейстерскому таланту. Он задумал грандиозный спектакль на четыре часа, в котором было задействовано около 400 артистов. Балет «Дочь фараона» должен был стать восхитительным ошеломляющим феерическим зрелищем, которому не было равных во всем императорском балете середины ХIХ века.

Читать далее...

Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы. И действительно, самая ранняя из дошедших до нас оперных партитур основана на сюжете об Орфее. Это «Эвридика» Якопо Пери. Она датируется примерно 1600 годом, а вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. Композиторы XVIII и XIX веков продолжали обращаться к этому персонажу.
 

Но единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. В наше время  дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.
Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.

Читать далее...

Возраст, такое впечатление, обходит его стороной. Гениальный славянский режиссёр, как называет своего однокурсника актриса Валентина Талызина, до сих пор не ведает покоя и не устаёт экспериментировать, удивлять и шокировать почтенную публику. Кто-то скажет, что главные победы Виктюка позади и феноменальный успех «Служанок» образца конца 80-х уже не повторить. В ответ главный театральный провокатор страны лишь усмехнётся. И отвесит новую звонкую пощёчину общественному вкусу.  Читать далее

.

Читать далее...

Читать далее...

 

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К.Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Читать далее...

Читать далее...

"Костюмы и эскизы известных на весь мир итальянских модельеров представлены в Шереметевском дворце на выставке «Стиль на сцене. Искусство элегантности». Посетители увидят более 200 изысканных платьев, которые были выполнены в период с 1964 по 2012 год. " (с) Интересные события в Санкт-Петербурге
Выставка будет идти до 20 января. "Взрослый" билет - 300 р., фотографировать - еще 200 р. Свет плохой, много народу. Чек на право фотографии приходится носить приколотым булавкой к груди, чтобы местные служительницы не домогались. Очень много людей.
Но красиво. Да.

+10

Сейчас самое время остановиться на минуту и посмотреть последнюю актерскую работу Юрия Яковлева, которую хочется запечатлеть в памяти и посоветовать увидеть тем, кто еще не успел этого сделать...

"Пристань"


Читать далее...

"Картина не слово, она даёт одну минуту, и в этой минуте должно быть всё,

 а нет - нет картины ... взглянул, и всё, как Ромео на Джульетту и обратно".

Художник Николай Ге - Льву Толстому, 3 августа. 1893

   Лёгкие тени двух верных влюблённых находят непрерывное воплощение в образах поэзии и искусства. Не будет преувеличением сказать, что каждый день где-нибудь в мире на театральной сцене ставится шекспировская пьеса, идёт балетный или оперный спектакль, или же демонстрируется фильм, посвящённый любви Ромео и Джульетты. Этим героям даны разные лица, тела, голоса, жесты и темпераменты. Из века в век люди стараются угадать, какой образ больше всего соответствует их прекрасным и пылким душам. В разные времена художники и скульпторы изображали веронских любовников в соответствии с собственным видением и вкусами общества. Среди этих многочисленных работ, возможно, нет творения столь легендарного, как "Джоконда" Леонардо Да Винчи (а может оно ещё впереди?). Однако в ряду авторов можно найти известные имена, а в ряду произведений - популярные картины.   

Читать далее...

Хотите посмотреть любимые спектакли, тогда вам сюда ЖМИТЕ!!!

 

Танцовщица и актриса






Она не любила говорить о своем происхождении. Европейские журналисты, осаждавшие ее, так и не смогли добиться ответов на свои простые вопросы: кто она, откуда, когда родилась... В России знали: Ида Рубинштейн – из тех самых, харьковских миллионеров, но не могли указать точно ни места, ни времени ее рождения. Ида никогда не отмечала дней рождения, никогда не вспоминала о своем родном городе. Лишь говорили – кажется, родилась в Петербурге, то ли в 1880, то ли 1885... Утверждали, что от рождения ее звали Лидия или Аделаида, разнится даже отчество: когда Львовна, когда Михайловна... Ида молчала: быть женщиной-загадкой ей необыкновенно нравилось.

Читать далее...

1988
СССР, Московский театр Ленинского комсомола
Режиссер: Марк Захаров
В ролях: Инна Чурикова, Татьяна Пельтцер, Елена Фадеева, Людмила Поргина, Юрий Колычев, Александр Сирин, Борис Чунаев

Вашему вниманию предлагается, ставший историей, спектакль Марка Захарова "Три девушки в голубом". Из так называемых легенд "Ленкома". По одноименной пьесе Людмилы Петрушевской. Три женщины «за тридцать» живут летом с маленькими сыновьями на даче. Светлана, Татьяна и Ира — троюродные сестры, детей они воспитывают в одиночку. Женщины ссорятся, выясняя, кому принадлежит половина дачи, чей сын обидчик, а чей — обиженный… Светлана и Татьяна живут на даче бесплатно, зато на их половине течет потолок. Ира снимает комнату у Федоровны, хозяйки второй половины дачи. Зато ей запрещено пользоваться принадлежащим сестрам туалетом. Ира знакомится с соседом Николаем Ивановичем. Тот ухаживает за ней, восхищается ею, называя королевой красоты. В знак серьезности своих чувств он организует строительство туалета для Иры..... Сценическая жизнь героев Петрушевской, как всегда, полна нелепостей и абсурда, но зритель не будет сомневаться в реальности происходящего.

СССР 1985 г.

Актеры: Елена Фадеева, Александр Абдулов, Татьяна Кравченко, Владимир Белоусов, Андрей Леонов, Николай Шушарин, Борис Беккер, Григорий Костельцев, Николай Скоробогатов.

Спектакль поставлен по пьесе Джона Патрика «Как бы нам пришить старушку».

Мошенники, скрывающиеся от полиции, попадают в дом к одинокой старушке. Им приходит в голову очередная идея - застраховать старушку, потом устроить якобы несчастный случай и получить деньги по страховке. Однако старушка, божий одуванчик, своей чистотой, искренностью и любовью к людям заставляет своих жильцов-мошенников понять, что в жизни деньги – далеко не самое главное.

Известный факт, что когда-то давным-давно все роли в театральных постановках исполняли мужчины. Сегодня вашему вниманию предлагается подборка чудесных преображений из мужчин в женщин в современном кино.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Премьера оперы Бородина "Князь Игорь" в новой постановке Юрия Любимова

Читать далее...

И вдогонку еще одна галерея театральных костюмов Эрте. Известно, что эскизы костюмов художник создавал всю жизнь. Его театральная и кинокарьера в качестве сценографа и художника по костюмам - это целая эпоха связанная с самыми известными именами. Да и сам художник - звезда эпохи, кумир развлекательной индустрии Франции, "многостаночник" и трудоголик.



Роман Петрович Тыртов (Эрте)

А что касаемо Эрте и истории театра, танца и кино, то стоит напомнить, что в его костюмах выступали Анна Павлова, Мата Хари и Сара Бернар, он активно сотрудничал с «Русскими сезонами» Дягилева в Париже, в 1920-е годы им созданы костюмы для фильмов голивудской киностудии «Метро Голдвин Майер». Эрте также работал над декорациями и костюмами драматических и оперных театров Парижа, Монте-Карло, Нью-Йорка и Чикаго, создал огромное количество работ для варьете, мюзик-холлов и кабаре Франции, Англии и США, среди которых - знаменитые «Фоли-Бержер», «Лидо», «Мулен Руж», «Казино де Пари»,«Палладиум» и др. Практически весь ХХ век он трудился, не переставая, экспериментировал, брался одновременно за несколько проектов, пробовал себя в скульптуре и иллюстрации. Но главными жанрами, которым Эрте посвятил свой талант, оставались всегда театр и танец. Можно было бы издать многотомник с эскизами художника, и учиться нынешним дизайтерам и сценографам на его идеях, стиле и колорите. Но все чаще эти эскизы появляются на аукционах... Впрочем, книги с театральными эскизами изданы, но, опять же, не у нас.



Erte`s Theatrical Costumes in Full Color (Театральные костюмы Эрте в цвете).

А "вездесущность" интернета помогает увидеть и оценить эти работы, не вставая с кресла. Что и предлагаю вам сделать сейчас. Только, к сожалению, не все эскизы атрибутированы, чаще они появляются на аукционных сайтах и в галереях, за подписью "Эскиз костюма".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 РАБОТ.

МХТ

На портретах К.С. Станиславский и Морис Метерлинк

В 1908 году К.С. Станиславский задумал показать на сцене МХАТа невозможное: души людей, божества потустороннего мира, ожившие предметы и царство будущего. Так появился легендарный спектакль «Синяя птица» (по драме-феерии символиста М. Метерлинка), который был буквально напичкан удивительными трюками. Один из героев отламывал себе пальцы, и они вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода. Особое внимание режиссер уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов. Благодаря уникальным винтажным фотооткрыткам у нас есть возможность представить, как это выглядело.

✂…

 

  Заслуженный деятель искусств России, историк балета Вадим Моисеевич Гаевский и известный петербургский балетный критик Павел Гершензон беседуют о Стравинском, балете "Весна священная", грядущем фестивале и других интересных вещах.

Читать далее...