=Красивая постановка от китайского балета инвалидов “Hand in hand” (“Рука в Руке”)=


... И ШЕПЧЕМ МЫ: ТЕРПИ, ТЕРПИ... СОМНЕНИЯ ПЕРЕСТУПИ, ЗАБУДЬ ОТЧАЯНЬЕ И БОЛЬ, БАЛЕТ - НЕ САХАР... ЭТО СОЛЬ... Пускай балет – пока лишь ремесло;
лишь щедрость тела в гибельной истоме,
где над душою властвует число
и красота мгновенья на изломе;

пускай пуанты воздуху верны,
и зной софита обнажил лодыжку,
здесь классицизм наскучившей весны
расплавлен в жесте, жадном до излишка.

Здесь мнит полёт, подпасок стольких бед,
что он во сне, бесследном и глубоком,
обрёл не свет, не сумрака хребет, -
ступни шербет и лебединый клёкот.

Пускай за сценой дышит клеветой
опричник-мир, двойничества изведав,
есть ты одна и остаёшься той,
кому праматерь Ева, а не Леда!

И если танец – плата за грехи,
а хоровод теней – в замершей стуже,
стрела зрачка и тетива руки
неженский жребий в небе обнаружат!

Так ты рискуешь вдруг перенести
библейский быт в языческую эру
и на язык земли перевести
блаженный стыд и снисхожденья меру!

=КАРТИНА ДНЯ= (1 декабря 2009 г.)=


Балет
Пускай балет – пока лишь ремесло;
лишь щедрость тела в гибельной истоме,
где над душою властвует число
и красота мгновенья на изломе;

пускай пуанты воздуху верны,
и зной софита обнажил лодыжку,
здесь классицизм наскучившей весны
расплавлен в жесте, жадном до излишка.

Здесь мнит полёт, подпасок стольких бед,
что он во сне, бесследном и глубоком,
обрёл не свет, не сумрака хребет, -
ступни шербет и лебединый клёкот.

Пускай за сценой дышит клеветой
опричник-мир, двойничества изведав,
есть ты одна и остаёшься той,
кому праматерь Ева, а не Леда!

И если танец – плата за грехи,
а хоровод теней – в замершей стуже,
стрела зрачка и тетива руки
неженский жребий в небе обнаружат!

Так ты рискуешь вдруг перенести
библейский быт в языческую эру
и на язык земли перевести
блаженный стыд и снисхожденья меру!
(Сергей Брель)

ЖЗЛ - =Матильда Кшесинская – первая любовь…=


Начало этой истории похоже на чудесную сказку, в которой прелестная девушка влюбляется в юного принца, и принц отвечает ей взаимностью… Девушкой той была балерина Императорских театров Матильда Кшесинская, а принц – молодой наследник престола, ставший последним российским Императором Николаем Вторым.
Они познакомились 23 марта 1890 года на выпускном экзамене Императорского театрального училища, где она, Матильда-Мария Кшесинская - одна из лучших учениц. Невозможно было не заметить очаровательную маленькую балерину, с веселыми ямочками на щеках, виртуозно исполняющую свой экзаменационный танец на музыку итальянской песенки «Stella confidenta» в па-де-де из балета П.Гертеля «Тщетная предосторожность». Ею восхитилась вся Императорская семья, присутствующая на выпускном спектакле. После вручения похвального листа за отличные успехи, сам Император Александр Третий поздравил ее и пожелал: «Будьте украшением и славою нашего балета!» Этому пожеланию, она стремилась соответствовать всю свою творческую жизнь. Читать далее...

ЖЗЛ - =СЕСТРА ВЕЛИКОГО ТАНЦОРА =


Талант Брониславы Нижинской оказался в тени славы ее брата
Сегодня, когда отмечается 110-летие со дня рождения Брониславы Нижинской, ее место в истории балета XX века не подлежит сомнению. Но так было не всегда. После бешеного успеха в начале столетия Вацлав Нижинский пребывал в дебрях сумасшествия, при этом его легенда все время росла. А его сестра - незаурядная танцовщица и выдающийся хореограф - незаметно уступила место новому поколению балетмейстеров. Лишь с 60-х годов популярность Брониславы начинает вновь возрастать. В 80-90-е годы в репертуаре многих трупп мира сохраняются "Лани", "Голубой экспресс" и "Свадебка" в постановке Нижинской. Последний балет, лучшая ее работа, вошел в "золотой фонд" мировой хореографии. СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

=Jan Masny=

Читать далее...

=Магия танца= (художник Ольга Грига)

Читать далее...

=А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО...=


А знаете ли Вы, что танго вначале танцевали мужчины – поодиночке или парой. Этот танец зародился в портовом пригороде Буэнос-Айреса, Ла Бока, в начале XX в. Это был район контрабандистов и проституток. В притонах мужчины, ожидая подругу, танцевали, иногда обучаясь искусству танго у сутенера. Судьей этого выступления была женщина, которая часто могла отдать предпочтение лучшему танцору. Иногда красотки присоединялись к мужчинам, чтобы распалить воображение клиента танцем. Такие соревнования часто заканчивались дракой, иногда со смертельным исходом. Но когда раздавались звуки оркестра, состоящего из пианино, скрипки, гитары и разновидности аккордиона – бандонеона – вместо забитых женщин и мужчин снова появлялись жрецы страсти.
Борхес назвал танго “вертикальным выражением горизонтального желания”. В Буэнос-Айресе рассказывают интересные факты о том, что часто днем, встретившись на улице, вчерашние партнеры не узнавали друг друга, потому что в танце были другими. Танго давало возможность людям быть просто – мужчиной и женщиной, вот почему в 10-х гг. танго завоевало Париж и всю Европу, а после 2-й мировой войны началось безумное увлечение танго в США.
А в России к страсти танца прибавили страсть к алкоголю – в начале XX века, танцуя “русское” танго мужчина держал в одной руке партнершу, а в другой – бокал шампанского!

=РУССКИЙ ВАЛЬС=

Старинный зал, старинный вальс. Почти Дворянское собрание. Тогда не мог я знать заранее, Что этот вечер сблизит нас. Благодарю вас за восторг! Я думал — «Боже мой, откуда Здесь оказалось это чудо, С лицом, запомнившим Восток?» И я уже не представлял Вас в этом веке, в этом мире: В метро иль в чьей-нибудь квартире. Вам так к лицу был этот зал. Играла музыка... И вдруг Пришло предчувствие внезапно, Что все у нас случится завтра — Мои слова и Ваш испуг. А.Дементьев Inn_Gallery

=Балет в живописи китайских мастеров=

Читать далее...

=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= - =АННА ПАВЛОВА=

130-ти летию со дня рождения Анны Павловой, посвящается!!!
«Тоненькая, стройная, как тростинка, воздушная и гибкая… с наивным личиком южной испанки, воздушная, она казалась хрупкой и изящной, как севрская статуэтка» – так писали в газетах начала ХХ века о русской балерине Анне Павловой, которая только начинала свою блистательную карьеру. Павлова до сих пор остается легендой, эталоном непревзойденного мастерства и совершенства в танце.
12 февраля 1881 года в Петербурге в семье солдата и прачки родилась дочь Анна. В 8 лет Анна впервые попала в Мариинский театр на «Спящую красавицу» в постановке Мариуса Петипа. Увиденное так потрясло маленькую девочку, что она решает стать танцовщицей. Твердость характера, проявившаяся вдруг в тихой хрупкой девчушке, ее горячие просьбы заставили мать отправиться на Театральную улицу (ныне это улица Росси) в дирекцию Императорской балетной школы. Увы, маленькую Анну нашли очень слабенькой, физически неподготовленной для сурового режима казенной школы и в приеме в школу отказали. Упорная Анна пришла на следующий год. На этот раз ее приняли. Училась она у известных педагогов – Екатерины Вазем и Николая Гердта.
Анна была очень старательной ученицей. В те годы в моде были виртуозность, технически эффектные танцы. «Стальной носок» считался главным качеством исполнительницы. Но юная Павлова, с ее хрупкой, воздушной фигуркой, была «не в духе времени», она это понимала и всеми силами старалась овладеть бравурным стилем и блеском современного танца. Ей это удалось. По окончании училища Анна могла исполнить любую сложную партию балетного репертуара Мариинского театра, куда была сразу принята. Молодая танцовщица, помимо совершенной техники, привлекла внимание публики яркой индивидуальностью и особенно – поэтичностью своего танца.
Огромную роль в творческом формировании Павловой сыграл ее товарищ по балетной школе Михаил Фокин. Это он помог ей понять, что она не только совершенна в технике, но наделена особым даром – создавать художественный образ. Фокин специально для Павловой поставил танец «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, в котором проявилось мастерство танцовщицы и который принес ей мировую известность.
Она очень скоро становится знаменитой балериной, артисткой с мировым именем. За четырнадцать лет службы в Мариинском театре она исполнила партии в сорока с лишним балетах. С 1910 г. она переходит в разряд артистки-гастролерши. С триумфом проходят ее турне по странам Европы и Америки. Прекрасная танцовщица классического стиля, она легко увлекалась новыми веяниями, с охотой участвовала в постановках А. Горского, М. Фокина. Павлова вдохнула новую жизнь во многие классические партии, раскрывая драматизм, а порой трагизм известных образов (Жизель, Пахита).
В 1909 г. она – ведущая балерина дягилевских «Русских сезонов» в Париже. В 1910 создает собственную труппу и с триумфом выступает с нею в разных странах. Она еще числится артисткой Петербургской императорской труппы, но в 1913 г. порывает с нею.
Анна Павлова не просто несла людям свое любимое искусство, она прокладывала новые пути, по которым классический балет приходил в жизнь разных народов.
Для гастролей Павлова выбирала такие страны, как Индия, Египет, Китай, была в Японии, Бирме, Малайе, на Кубе, Филиппинах, выступала перед зрителями, которые до нее никогда не видели балета. Танцовщица поставила перед собой цель доказать, что классический балет не является тем искусством, что доступен лишь немногим знатокам.
Павлова долго отказывалась от постоянного театра, ни в какой театр не желала поступать. В Англии в 1920-е гг. она вновь создала собственную труппу. Когда-то иностранные артисты оказались у истоков русского балетного искусства. Теперь вышло наоборот – небольшая хореографическая школа и созданная Павловой труппа, по существу, открыли страницу, с которой начал свою историю английский балет.
Деятельность Анны Павловой выходит далеко за пределы ее исполнительского творчества. Маршруты ее путешествий, пересекшие все континенты земли, были маршрутами, по которым русская хореографическая культура входила в жизнь народов разных стран. В лице Анны Павловой русская балетная школа получила мировую славу и признание.
Павлова ушла из жизни в год своего пятидесятилетия. Она скончалась в дороге, в самом начале нового путешествия. Это произошло в Гааге, в январе 1931 года. Но и сегодня ее жизнь, ее искусство вызывают во всем мире живой интерес. Имя Анны Павловой до сих пор обладает огромной притягательной силой. Это имя стало для многих и многих символом прекрасного, вдохновенного искусства танца, которому великая балерина отдала всю жизнь без остатка.

=Картинная галерея Н.Ланкре =Танцовщица Камарго=

( Никола Ланкре "Танцовщица Камарго" 1730-е гг.).
Ее имя в VXIII столетии стало брендом.
Она танцевала и при дворе, и в домах вельмож, государственных деятелей, ее обожал Вольтер, и еще в детстве ей предрекли, что в ее ногах кроется целое состояние...
Балерина Камарго укоротила длинное и тяжелое балетное платье, освободив для танца хрупкие ноги, и в который раз доказала, что женщина на сцене - это колоссальный труд и исскуство, в котором нет греха и бесстыдства.
Только красота, которой нужно рукоплескать.
15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась Мари-Анн де Кюпи де Камарго, дочка испанского музыканта.
Отец, талантливый и тонко чувствующий виртуоз, сразу заметил у маленькой девочки способности к музыке и танцу, и с помощью своего отца, дедушки Мари-Анн, начал развивать таланты юной будущей танцовщицы.

Читать далее...

Китти Мейеринг (Kitty Meijering) | Танец - постоянное движение.

Китти Мейеринг родилась в 1974 году и училась в университете Искусств в Амстердаме. Для своей дипломной работы она рисовала обнаженную натуру. Но вскоре танец и балет, становятся основными темами, которым Китти посвящает всё своё время.Танцующие фигуры кажутся совершенно потерянными в пространстве, переход от одного движения к другому едва уловим. Её интуитивное чувство гармонии и формы дарит картинам элегантность.

Читать далее...

Анна Павлова | Красота не терпит дилетанства.

 

"Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству.Подобно монахине, она не в праве вести жизнь, желанную для большинства женщин."- Анна Павлова  

Именно с появления Анны Павловой на европейской сцене начался триумф русского балета. О ней написаны десятки книг, а посетители музея восковых фигур могут и сегодня видеть, как она, словно живая, застыла рядом с Сарой Бернар. Но все ли мы знаем и помним из того, что составляло личную жизнь великой балерины?

В 1899 году на сцене Петербургского императорского балета состоялся дебют танцовщицы Анны Павловой, наиболее проницательные балетоманы сразу же угадали в ней уникальное явление в искусстве танца. Но в столице тогда царили две звезды: Кшесинская, одаренная, сильная танцовщица, поддерживаемая неизменной свитой великих князей, придворной знати и неприкрытым фавором императора Николая Александровича. И Преображенская, балерина, чья грация и стиль были на голову выше технических совершенств Кшесинской, но в окружении которой не значились ни государь император, ни его сиятельные родственники.
А тут еще и какая-то новая примадонна...

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»

Читать далее...

Балет



Читать далее...

Мода 19 века 16

Читать далее...

Украинский национальный, сценический костюм и танцевальный балет "Александрит".

 

Как то я искала вдохновения для создания украинского костюма в современной интерпретации, но разумеется , сохранив аутентичность его образа, и нашла самую настоящую  сокровищницу разнообразных фасонов  мною любимого, и одного из  самых красивых национальных  костюмов. Аплодирую стоя всем модельерам, художникам, стилистам, мастерам создавших эти шедевры, и низкий им поклон за неземную красоту.  Не могу, не поделиться восторгом с Вами. Любуйтесь и вдохновляйтесь ими и Вы, мои друзья и гости

 

 

 

 

Здесь вся красота....

Подлинные костюмы сезонов Дягилева в фотографиях и эскизах

Красивая подборка в дневнике Arin_Levindor, нашла через дневник ledy_o, огромное спасибо!..

Впечатления:
Красота, пряность, воздушность, беспечность.

Мир в этих фрагментарных его отображениях балетным театром - столь же роскошен, сколь и ненастоящ ;) Вещица в версальском интерьере или в "башне из слоновой кости". Для развлечения, баловства, модного или "светского" времяпрепровождения. И чтобы любоваться, самозабвенно, упоённо, тонуть в красоте. Да, такой мир, безусловно, стоит любования, он очень, очень красив. Публика неоднородна, от модниц до художников и эстетов, любуется по-разному. Но все, пусть даже население всей планеты, могли бы в таком любовании объединиться. Умиротворяющая, грациозная, восхитительная "безделка"...

...Не говорю вообще об этих балетах, в целом. Они, на самом деле, могли быть серьёзны по содержанию, по мировоззрению. (Серьёзны - в смысле значительны, истовы, исповедальны, сущностны как крик сердца и разума). Конечно, не_очень на то похоже, но некоторая вероятность есть, я не_знаю :). Говорю про впечатления о показанном здесь, сознавая, что оно - лишь обрывки, лишь пыльца с крыльев бабочки.

Каково же, должно быть, смотрелись декорации и костюмы Головина к "Маскараду" Лермонтова?!..

- - -

Смотреть - "Подлинные костюмы сезонов Дягилева":
http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post69667861
http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post69667861

Картинки забрала в цитатник.
http://www.liveinternet.ru/users/653960/post69801209/
http://www.liveinternet.ru/users/653960/post69801209/

Теги: театр, балет, костюмы, сезоны, Дягилев, Бенуа, Бакст, сценический костюм, Карсавина, Нижинский, Павлова, художники, модерн, Россия, Париж, мода, красота, фото, эскизы

Недетское время

Тодес (TODES) шоу - балет Аллы Духовой

Тодес — Открытый урок (г. Уфа)

 

 

Застывшее движение

>>>>>>>>>>>>