идеи отделки текстильных изделий тесьмой "вьюнок"

Цветок из тесьмы

Браслеты в технике макраме. Видео-уроки

МАСТЕР-КЛАСС

Декор стеклянных бутылок...

Гжель. Орнамент

Всякую роспись  Гжель, приятно рассматривать, гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, вышитых и расписанных, и на одежде, на постельном белье, и даже в интерьере, например расписанные камины.Самый излюбленный узор - гжельская роза.Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.Многие работы гжели неповторимы и сюжет зависит именно от мастера и его мастерства, и конечно выполняются в ручную, поэтому точно такую же не найти. 

 

Цикл статей: уроки рисования для детей.

Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.

Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.

«Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»  - так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.

 

Примеры посуды в стиле Гжель:

Совершенство в каждой детали:

Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли  народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.

Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.

Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке - для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.

Урок рисования: Сказочная Гжель

Нам потребуется: 
- альбомные листы, 
- гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета, 
- кисти – в идеале беличьи:  тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12), 
- остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).

Ход работы:

1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи  и линии.  

Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

2) Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.

3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки - примакиванием кисти.

 

4) Мазок с тенью - или "мазок на одну сторону". Особенность такого мазка - в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета - от темного к светлому.  

Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти - с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма - лопаточка.

На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.

Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.

А теперь:

Мастер-класс - Рисование птицы в стиле Гжель:

Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге - где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.

 

Мастер-класс - Роспись тарелочки в стиле Гжель:

Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.

 

Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши --> открыть изображение --> Файл --> Печать):

Тарелочка-основа для росписи Гжель:

... а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.

Чайник-кумган - основа для росписи Гжель:

Как вариант - можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи - это сделать несложно. Примеры - на рисунках ниже.

Рисуют дети - Гжель:

 

И напоследок, может быть, Вам пригодится - в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:

Раскраски в стиле Гжель

1)

 

2)

3)

Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!

Юлия Sovenok (педагог сайта «У Совенка»)

Примечание: В уроке были использованы фрагменты книги "Сказочная Гжель" Ю.Э. Дорожина, раскраски "Гжель" Е. Субочевой

ДАЛЕЕ

6 способов наклеивания салфеток. Декупаж. Часть-1.

 

....мастер-классы…декупаж...

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

 

 

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

 

 

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

 

 

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

 

 

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

 

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

 

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

 

 

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

 

 

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

 

 

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

 

 

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

 

 

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

 

 

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

 

 

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

 

 

 

Получаем вот что:

 

 

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

 

 

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

 

 

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

 

 

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

 

 

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

 

 

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

 

 

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

 

 

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

 

 

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

 

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

Рисуем УЛИТКУ в петриковской росписи на футболке...

Автор мастер-класса Alla Rusakova пишет:
В этом мастер-классе я покажу, как нарисовать улитку в технике Петриковской росписи. Рисовать буду на футболке акриловыми красками по ткани. Мастер-класс будет интересен не только желающим расписать футболку, а еще мамам и бабушкам, которые захотят порисовать с детьми. Можете то же самое делать на бумаге обычной гуашью. Для детей это будет увлекательный процесс, ведь мы будем не просто рисовать, а макать кисточку в два цвета и делать переходной мазок, ставить точечки обратной стороной кисточки и рисовать кисточкой из шерсти кота!

Роза в технике фом-флористики - этому стоит научиться!

Посмотрев этот видео мастер класс, можно научиться делать необыкновенную красоту. Такие розы в технике фом , которые изготовляются из фоамирана, могут украсить многое в дизайн интерьере любой квартиры. Очень красиво смотрятся с ними панно, корзиночки с такими цветами, да что угодно. Смотрите, как сотворить красоту.

 

Эссика

Русские народные росписи и ремёсла...

Русские народные росписи и ремёсла. Источник сообщения....

Плоское ндебеле. Бисерный мульт для левшей и для правшей

 

На бисерных  мультиках от Катерины Костинской показано, как плести плоское ндебеле с четный м нечетным количеством бусин в ряду 

 

Бисерный мульт для левшей

 

Бисерный мульт для правшей

 

 

Лепесток канзаши из тонкой ленты

Создаем крылья бабочки из шерсти

МАСТЕР-КЛАСС

МАСТЕР-КЛАСС ЖАСМИН БИСЕР

Мастер-класс С сайта Народ ру. 

 

ЛЕПЕСТКИ ЦВЕТКА: 
Цветок состоит из четырех лепестков.Каждый лепесток состоит из двух половинок. 
Два лепестка плетем в технике параллельного плетения половину лепестка по схеме 1. Фото 1.  ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

выкройки тильдочек ..ножки..обувка..одежка

 

http://tildapattern.blogspot.com/20...og-post_22.html

Читать далее...

Розы из обычных бумажных салфеток

МАСТЕР-КЛАСС

16 способов окрашивания пасхальных яиц

Читать далее...

Мастер класс по изготовлению домика-теремка для мышки-норушки Манюни

http://www.diary.ru/~scargeear/p183283597.htm?oam

В качестве материала основы был выбран ПВХ. Причины: легче фанеры, прочнее картона, хорошо режется и клеится.
Я хочу делать домик с глухим фасадом и застекленными окнами, в данном случае внутреннее убранство мне делать не интересно. Поэтому в задних стенках дыры, чтобы при транспортировке домика туда можно было положить стафф и кукол, и внутренности не оформлены никак.
Конструкция состоит из двух отдельных частей, также для удобства транспортировки.

В будущем планируется подбирать такие материалы, чтобы декор не ломался и не царапался при транспортировке и чтобы мне не приходилось возить домик как "хрустальную вазу". Я всегда думаю об удобстве и некоторые жертвы приносить на алтарь красоты не готова.

Вид спереди.



Вид сзади.



Перед покраской были проведены тесты на кусочке пластика; выяснилось, что даже с отшкуренного ПВХ акрил слазит, если его царапать. Поэтому я решила обклеить домик фактурной бумагой (туалетной, как вы поняли, но можно купить и гофрированную, разница только в понтах). Рвала ее на мелкие кусочки и наклеивала в произвольном порядке, чтобы текстура ложилась в разных направлениях.
Клей - столярный "Момент": с тех пор, как парень познакомил меня с этим клеем, на ПВА я смотрю немножко свысока. Столярный - это примерно то же самое, но сохнет он в разы быстрее.



Фактура поближе:



Оклеивание стен домика заняло у меня три вечера Кропотливая и муторная работа. Все торцы тоже заклеены, с загибом внутрь.
Крышу оклеила простой офисной бумагой, полосками, что сэкономило мне кучу времени. Сверху будет черепица, так что эту бумагу видно не будет.

Теперь красим. Краски - Maimeri Acrilico в тубах, у них отличная укрывистость, хорошее смешивание цветов, немного пастозная консистенция, а главное - цена " src="//static.diary.ru/picture/1135.gif" /> Мне понравилось с ними работать, и я купила базовый набор цветов.
Стены домика покрашены белым акрилом, крыша - черным. Я уже писала, что усиленно копаюсь на сайтах диорамщиков, и они дают черную основу под всякие текстуры, так что я решила не изобретать велосипед и делать, как сказано.



Белый цвет даже в сочетании с текстурой получился слишком плоским, поэтому я решила добавить оттенков. Делала совершенно наобум)))
Первый оттенок - розовато-кирпичный, акрил разведен до консистенции густой сметаны, наносила кистью пару мазков на поверхность и быстренько растирала ватным диском (не теряя ни секунды, т.к. акрил сохнет моментально!) Диорамщики затирают маслом, оно сохнет дольше, но покупать еще и масло я смысла не вижу. В итоге имеем окрашенные выступающие участки текстуры.
Второй оттенок подбирался уже в пару к первому, развела жидко-жидко зеленовато-коричневый цвет и замывала поверхность. Излишки вытирала ватным диском. Места вокруг рам, под крышей и у земли пачкала сильнее. Мой домик по квенте стоит в лесу, у болотца, поэтому предполагается, что он позеленел от влаги, зарос мхом и всё такое.



Здесь хорошо видно оба цвета.



Теперь клеим деревянные рамы. Мне шпон достался по блату, а вообще его покупают в магазинах для моделистов. Липовую рейку 5х5 я покупала именно там.
Клей - всё тот же столярный "Момент", клеит идеально.
Реечки парень предлагал порезать на лазере, что сэкономило бы мне кучу сил, но в данном случае чем корявее - тем лучше



Здесь у нас будет балкон. Клеим пока раму и деревянный пол.



ЧАСТЬ 2

Балкон поклеен. Он состоит из планочек квадратного сечения (липа) и зубочисток (бамбук). В планочках сверлились отверстия под штифты из зубочисток, и всё это собиралось на столярный клей.
Пол балкона обклеен шпоном.
Все деревянные части вскрыты морилкой под вишню. Морилка спиртовая, самая темная, что была (специально просила не самую вонючую, они бывают на разной основе). Работать с ней мне очень понравилось: она отлично пропитывает материал и затекает в щели.



Приступаю к черепице. Кусочки картона 1х1,5 см, закруглены с одной стороны. Потратила кучу времени на вырезание этого добра руками
Задумалась о том, сколько времени уйдет на окраску всего этого акрилом, особенно торцов каждой черепицы. Ужаснулась. Попробовала красить картон морилкой - внезапно получила отличную имитацию сосновой коры. А случайные пятна клея напоминают следы смолы



Клею черепицу рядами, каждый следующий пропитываю морилкой.



Всё поклеено. Тоже потратила много времени - но не так много, как могла бы))
Труба сделана из терракотового Mungyo Sculpt Dry, бороздки нанесены по мокрому. Где-то криво, где-то чуть потрескалось - это всё нам на руку. Черепица тоже наклеена неравномерно. Чтобы ярче выявить все эти нюансы, крышу и трубу еще надо будет дополнительно красить.



Двери также из шпона, наклеены на картонную основу (крашеную черным, как и крыша). Я дополнительно нанесла рельеф иглой.



Заготовки под камни - из комочков туалетной бумаги. Хотя у меня есть настоящие камешки, но так будет легче по весу.



ЧАСТЬ 3

Делаю ставни. Нарезаю кусочки картона, плоскость под ставню крашу черным, плоскость к стене - белым.
Вырезаю доски из шпона, наношу рельеф иглой.



Ставни покрашены морилкой и после этого приклеены.



Сооружаю рамы. Куски прозрачного акрила обклеиваются полосой бумаги по торцу, чтобы к ним надежнее приклеивалось всё остальное. Потом опять режу шпон и приклеиваю.
Рейки на маленьких окнах сделаны из спичек, на балконное окно пришлось взять тонкую круглую палочку (выдрала из бамбуковой салфетки) и отрезать половину, чтобы получилась плоская сторона.
Со ставнями и окнами провозилась долго, только рамы с рейками делала день.



Окна приклеены к домику изнутри.



Балкон.



Крашу черепицу. Принцип такой: замешала терракотовый цвет и крашу каждую черепичку отдельно в хаотичном порядке - примерно четверть от общего количества. Домешала белого, чтобы получился тон светлее - опять крашу четверть всей черепицы. Замешала более темный цвет - крашу остальное.
Благодаря тому, что одни черепицы покрашены более плотно, другие пожиже, и четырем цветам, получается такой художественный беспорядок.
Некоторые черепицы докрасила примерно тем же замесом, но меньше коричневого, а больше белого и черного - вышел более серый оттенок.



Также покрасила жидко разведенным черным трубу - она сразу приобрела задрипанный вид.
Отверстие дымохода закрашено черным.



Покрасила землю погуще, несколькими оттенками зеленого. Также раскрасила камни. Темный тон - основа, более светлые наверх: серый, бурый, зеленый, светло-серые пятна лишайника. Туалетные катышки теперь не узнать))



Итак, у нас красивая новая черепица. Домик находится во влажной местности, так что лишайник буду делать не только на камнях, но и на крыше.
Беру обычную кухонную мочалку, развожу светло-серую с зеленым оттенком краску и хаотично тыкаю мочалкой в черепицу. Получается неплохо.
Обратите, пожалуйста, внимание на отсутствие трубы. Я посадила ее на два штифта из зубочистки, в крыше - две дырки. Роман посоветовал так и оставить ее съемной - для удобства транспортировки))



Черепица всё еще слишком новая, а пятна лишайника не мешало бы приглушить. Мешаю серо-буро-зеленый цвет и тыкаю мочалкой, еще гуще, чем раньше.
Крыша - бомба! Сравните с референсом.
Трубу я подкрасила теми же цветами, что и черепицу.



Теперь ставни и рамы по сравнению с крышей выглядят слишком новыми. Порчу и их. Дерево от солнца и воды сереет, поэтому развожу серой краски и пачкаю все деревянные элементы по выступающим частям, углубления не трогаю.



То же и с балконом, и с дверью.
Здесь же вы видите медные рейки, петли и ручку. Сделано всё с применением стандартных приемов вайрворка, рейки - сильно расплющенная проволока.
Медь надо состарить, этим я займусь позже, поэтому элементы висят пока на честном слове.



ЧАСТЬ 4

Мне кажется, мох заслуживает отдельного поста.
Диорамщики часто находят материалы для своих композиций в самых неожиданных местах. Так получилось и у меня. Натолкнул меня на эту мысль один видео-туториал, в котором делали деревья с кроной из древесной стружки (такая бывает, если полы поциклевать, очень мелкая).
Вот кухонная мочалка, которой я наносила текстуру на крышу. Зеленая абразивная часть состоит из волокон, которые прекрасно сымитировали мох (как оказалось). Я надеялась, что у меня что-то получится, но не рассчитывала на такой хороший результат.
Лучше всё-таки брать зеленую мочалку, потому что акрил закрашивает не абсолютно всё.



Оторвала эту часть, покромсала на небольшие кусочки ножницами.
Замешиваю в баночке краску нужного цвета - это всё тот же акрил Maimeri. Добавила туда приблизительно чайную ложку столярного клея "Момент". Высыпала все кусочки и хорошенько перемешала.
Срок работы с таким замесом, пока оно не начало схватываться - до получаса точно. Никакого замедлителя в акриле, его роль играет клей. У меня было два таких замеса. И мешаю, и разделяю волокна, и прилепливаю - всё этими двумя зубочистками, мне очень удобно.



Результат:



Крыша. Вживую еще лучше, я тот еще фотограф.



Держится мох очень хорошо благодаря большому количеству высококачественного клея с пластификатором. Можно хвататься руками и т.д.

ЧАСТЬ 5

Ящики под цветы склеены из ПВХ, как и каркас домика, и обклеены туалетной бумагой. Сверху покрашено акрилом: коричневой краской сплошным слоем, а потом черной краской "сухой" кистью. Получилась такая разноцветная текстура, а благодаря рельефу туалетной бумаги вообще похоже на дерево))
Медные держатели вставляются в дырки в стене. Держатся крепко и на экспозиции не выпадут, но для транспортировки буду снимать.



Перекрасила трубу под цвет камня, а не глины.
На крышу наклеены куски исландского мха, сосновые иголки и т.д.

Фонарь: стёкла - тонкая акриловая пленка (это был бейджик с выставки), вертикальные планки - обычная офисная бумага, дно и крышка - ПВХ. Всё собрано на суперклей, потому что иначе акрил отклеивается. Внутри кусок зубочистки вместо свечки. Всё крашено разнообразным акрилом: основа - темный коричневый, акценты золотой и черной красками.

Фонарик тоже держится в стене на дырке. Сначала я хотела повесить его на правый торец дома над окном, но, поскольку того фасада практически не будет видно на экспозиции, то передумала.
Я всё еще не тороплюсь патинировать медные элементы: вдруг еще что-нибудь захочу сделать?



Приступаю к болотцу. Кусок акрила толщиной 3 мм (какой был) Роман порезал мне на лазере. Можно было выпиливать и руками, но так меньше риск угробить хороший кусок акрила.
Под акрил подложен картон. У меня был только зеленый, поэтому в черный пришлось красить.

Края болотца обклеены туалетной бумагой, чтобы вся конструкция держалась вместе. Далее покраска края: темный коричнево-зеленый тон как основа, более светлые наносятся мочалкой. Также мочалкой затампована поверхность болотца, чтобы имитировать ряску.



Мой первый опыт лепки цветов из Claycraft Deco)) Покупала его в Handmade Studio. Масштаб для такой работы немножко ненормальный, диаметр кувшинок - 1 см, это приблизительно 1/6 формат. Синие цветочки - по 4 мм в диаметре. Даже моей мелкой моторики не всегда хватает для желаемого результата, но я стараюсь. Вон то желтое - заготовки-серединки под следующие цветы, пока еще не придумала, какие.

Вот видео-туториал по лепке на русском Есть очень много курсов по Deco, т.к. и материал, и технология патентованные, но мы не ищем тяжелых путей))



ЧАСТЬ 6

Налепила листьев кувшинок. Получились они со второго раза: хотелось сделать так, чтобы можно было просто класть группы листьев на болотце, а не приклеивать их намертво, это нужно для удобства транспортировки. А значит, нижняя сторона должна быть плоской. Первая версия листьев была достаточно толстой, но ее покоробило (листья я не выбрасывала - может, еще пригодятся, вон они лежат по бокам болотца). Погуглила свойства Deco: таки пишут, что коробится при высыхании((( Пришлось придумать обходной маневр: а что, если листья сделать потоньше и наклеить на кусок картона? Сказано - сделано.

Это предел вмешивания краски, при котором глина не разваливается на куски при лепке.



Здесь видны разные стадии процесса: слева - картонный шаблон под листья, в центре - склеенный островок с изнанки, справа вверху - еще один с лицевой стороны, справа внизу - готовый островок листьев, уже наклеенный на картон. Как видите, он вполне плоский.



Докрасила листья в глухой цвет, потому что у кувшинок они очень однотонные (и зачем я разные цвета лепила, сама не знаю?), приклеила кувшинки. По краям болотца добавила мха, тонировала его разными цветами.



А это - клубника в ящиках. Заняла она у меня кучу времени, потому что цветы лепятся поэтапно. Удачно приспособила ушко иголки, чтобы формировать серединки лепестков, и вообще узнала много нового))



Процесс выглядит так:
1. Леплю цветы. Замешиваю зеленую краску в глину, леплю листья.
Детали сохнут.
2. Нарезаю проволочек, одним загибаю петельку на конце - это под бутоны и ягоды, другим - кружок, загнутый перпендикулярно, под цветы, и часть проволочек оставляю так - это под листья.
3. Приклеиваю цветы и листья на проволочки, бутоны налепляю сырыми на проволочки с петелькой. Замешиваю красную краску. Формирую ягоды, тыкаю ушком иголки для придания фактуры, насаживаю на проволочки.
Клей сохнет. Жду полного высыхания. Свеженалепленные детали тоже сохнут.
4. Отрываю бутоны и ягоды с проволочек, макаю проволочки в клей, втыкаю обратно.
Клей сохнет.
5. Опять замешиваю зеленую глину. На цветах, ягодах и бутонах формирую заготовки под чашелистики.
6. Пока чашелистики сохнут, на уже высохших листиках вырезаю ножом-макетником зубчики. Собираю заготовки листьев по три, проволочки скручиваю.
7. Аккуратно отдираю чашелистики, вырезаю зубчики, приклеиваю обратно.
8. Крашу серединки листьев в зеленый, стараясь делать градиент к краям. Крашу все стебли и ножки акрилом, он отлично ложится на проволоку и не растрескивается при сгибании. Крашу носики ягод в салатовый и серединки цветов в желтый.
Короче, возилась я со всем этим не один день)))

Пора сажать нашу клубнику! Приклеила листья на дно ящиков. В ящики вместо земли напихала всё того же мха на клею и повтыкала цветочки-ягодки. Красиво всё расположила и жду, пока клей высохнет.
Готово!

ЧАСТЬ 7

Налепила разных листиков и цветочков, стебли-проволочки покрасила акрилом, приклеила листики.

Стебли для камышей - та же проволока, но с неснятой изоляцией (зеленого цвета), добыта из витой пары. Поверху крашена акрилом, потом прилеплен цветонос камыша.
Камышовые листья делались так: на ровной поверхности катается колбаска, потом плющится на ручке кисточки - так получаем полукруглую в сечении форму, она гнется нужным образом и кладется сохнуть. Низ листа делается более рельефным, верх - более плоским.

Заготовки листьев для плюща вы видите слева, на тюбиках краски)) После высыхания они будут не плоские, а полукруглые. Из заготовки получится два листика.



Стебель плюща делался из очень тонкой проволоки, листья после высыхания заготовок нарезались макетником. Здесь три кучки разных цветов: самые светлые листья будут на концах ветвей, потемнее - у основания.



Под домиком высажены цветочки разных сортов и видов)) Для листьев тоже замешивала глину разных цветов, некоторые еще и красились.
Сделала на окна и балконную дверь занавески, поскольку интерьер не делался - в общем, чтобы это не очень бросалось в глаза))



Плющ на доме.
Технология всё та же: красим ветки акрилом, даем высохнуть, приклеиваем каждый лист на ПВА. К стене крепится маленькими проволочными скобами, под них в стене проткнуты иглой дырки. По листьям я немного прошлась кисточкой, чтобы придать неоднородности.



Чуть более общий план.



Камыши решила тоже сделать отдельными элементами, для удобства транспортировки. Основания вырезаны из ПВХ, обклеены туалетной бумагой, покрашены, потом набиты шилом дырки, проволочные стебли вклеены в них. К отдельным листьям также подклеила индивидуальные проволочные штырьки.



Вставляется с минимальными зазорами.
Низ "островков" с камышами оформлен травой из мочалки, как и берега озера.



Это почти всё)) Нужно доделать буквально кое-какие мелочи, добавить на локации бытовых предметов, чтобы придать домику жилое впечатление.

ЧАСТЬ 8

Табуретки. Сделаны из шпона и реечек квадратного сечения (тех же самых, из которых сделано ограждение балкона во 2 части), морилка поверх, последующее зашкуривание. Я пыталась красить их акрилом, но не сложилось.
Две серые бяки - это заготовки под тыквы: туалетная бумага, нитка, клей. Сделано ради экономии материала, хотя их можно было вылепить из Деко целиком.



Тыквы готовы. Я немножко тонировала впадинки коричневой краской для более живого вида.
Скамеечка из тех же материалов, что и балкон: еще оставалось много этих квадратных реек, было жалко)) Тонкие поперечины - из распущенного бамбукового коврика.



Грибы! Делала несколько вечеров: налепила кучку, походила вокруг да около - показалось мало, налепила еще, и так несколько раз)))
Тара для грибов сделана тоже из бамбукового коврика: там были планки двух типов. Обручи бумажные, собрано на клей. Дно тройное, рейки-картон-рейки, сидит в бочке на клею.
Мисочка из Деко.



На балконе под крышей у них тоже грибы. Постелила льняной половичок, слепила еще один кувшинчик из Деко, кружечку купила в магазине бусин "Монпасье".



Да, я знаю, что выставка весной, а у нас тут и грибы, и тыквы - но мыши у меня намертво ассоциируются с домовитостью и запасливостью, поэтому тема урожая была раскрыта.
В композиции будут еще тачка и мешок с сахаром из той самой фотосессии - чего добру пропадать))

Ну вот и всё, работа закончена. Смотрите фото Манюни в антураже

Пластилиновый замок.

МАСТЕР-КЛАСС

Роспись глазок

Это видео показывает авторскую методику росписи глаз Александры Кметь-Милецкой. Для росписи использованы акриловые краски и блестящие лаки для ногтей!
Надеюсь вам было интересно посмотреть как происходит создание завораживающего взгляда мишки тедди от Sa-mile Bears! Подписывайтесь на канал и вас ждет еще много интересных и полезных видеороликов!)))
https://youtu.be/kjkieDLtk4c



Жирафик.

Лепим сказочный домик (мукасолька)

Мастер-класс по лепке из солёного теста.


〰Сделаем небольшой домик из ржаной обдирной муки. Рецепт теста классический: 300г муки, 300г соли "Экстра", 200мл холодной воды. Замешиваем тесто, помещаем в п/эт. пакет и на ночь в холодильник. На следующий день начинаем творить. Теста из холодильника берём понемногу, даём ему прогреться около часа.