Романтик Павел Кашин

 

Читать далее...

Два знаменитых вальса Александра Грибоедова.

К 220 летию со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова.

 

Писатель, композитор, дипломат - Александр Сергеевич Грибоедов прожил короткую и яркую жизнь. Он оставил после себя бессмертную комедию "Горе от ума", знаменитый "грибоедовский" вальс, внёс серьёзный вклад в развитие русской дипломатии. Грибоедов трагически погиб в Персии в возрасте 34-х лет.

Он вошел в историю, прежде всего, конечно, как автор бессмертной комедии «Горе от ума». Уникальность же его в том, что он сочетал в себе талант литератора с талантом музыканта. Исключительность его положения еще и в том, что, будучи автором всего двух дошедших до нас музыкальных произведений, (Вальс ми минор и Вальс ля бемоль мажор) стал благодаря им очень популярным композитором .

Читать далее...

ЖЗЛ (КАТАРИНА КЛЯЙН. ГЛАВНАЯ "ЦВЕТОЧНИЦА" ГЕРМАНИИ)

Сподвиг меня на этот пост материал моей ПЧ, в котором было много картин художницы и всего несколько слов о ее жизни. Естественно, я ринулся на поиски и обнаружил, что имя моей сегодняшней героини сверх популярно и на Ли.ру, и в других блогах и сообществах. Поисковик пестрит ее произведениями, основная часть которых – открытки. Но всюду либо галереи -«пустышки» (так я называю помещенные без каких-либо подписей подборки картин), либо материалы с уже прочитанной мною информацией в посте моей ПЧ. Я отправился блуждать по иностранным источникам, но и там, увы, не узнал ничего нового.
И если бы не блог страстного коллекционера открыток Джо Трускота из Калифорнии и материал коллекционера-исследователя, члена Национального союза библиофилов Евгения Алексеевича Лебедева, то пришлось бы просто отступиться от темы и признаться, что информации о художнице больше нет никакой. То, что я нашел и перевел, нельзя назвать в полном смысле биографией, поскольку по этой информации не удалось составить подробную хронологию жизни Катарины Кляйн. Но что-то новое для себя я узнал и спешу поделиться этим с вами. Репродукциями решил не увлекаться, поскольку, набрав имя художницы в любом поисковике, вы найдете их сотни, поэтому выбрал наиболее понравившиеся с аукционных сайтов и галерей, чтобы показать все направления творчества моей сегодняшней героини.

Катарина Кляйн
Catharina Klein

4 ноября 1861 - 1929



Catharina Klein

Немецкая художница-иллюстратор, специализировалась на цветочных и фруктовых натюрмортах и изображении птиц и насекомых. Считается «королевой почтовых открыток» в Германии начала ХХ века.
Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора." - Sulamith Wülfing (1901-1989)

 

 

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора. А для тех людей, кто может настраиваться на мои произведения, они с успехом могут быть отражением их собственных переживаний.
Именно поэтому я отдала интерпретацию содержания моих рисунков полностью во власть зрителя, так чтобы их не стесняли мои представления о том, как должна трактоваться каждая картина.
Для меня суть не в создании иллюстраций, прямо соответствующих темам ["Сказок матушки Гусыни" (?)] детских песенок. Мои образы приходят ко мне из разных источников, и только приведя их в гармонию с моим собственным внутренним миром, я могу превращать их в свои сказочные композиции.
Мои ангелы - это мои утешители, вожатые, сотоварищи, хранители. Гномы же часто подсмеиваются надо мной, и не только, так что мне приходится улыбаться даже в самые жуткие моменты жизни". (Суламифь Вульфинг)

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое мне объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.
Видимо, с детства Суламифь дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд, - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламифь становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь.

Читать далее...

3 января -день рождения настоящего героя Украины - донбасовца Алексея Стаханова

31 августа 1935 года Алексей Стаханов спустился в шахту «Центральная-Ирмино» на ночную рабочую смену и за 5 часов 45 минут отбойным молотком нарубил 102 тонны угля, выполнив около 14 норм.

Так за одну ночь простой шахтер повлиял на историю всей страны, а его имя собственное в одну ночь стало нарицательным, превратилось в легенду и стало жить своей собственной самостоятельной жизнью.






Позже сам Стаханов побил свой же рекорд, а вскоре шахтеры всего Донбасса

Читать далее...

Главный цыган России... или всего мира...

 

МАГИЯ ТАНЦА. Николай Цискаридзе

Танцовщик Николай Максимович Цискаридзе (род. 31 декабря 1973, Тбилиси) —

Калишское воззвание М.И.Кутузова


Во время Заграничных походов 1813-1815 годов, особенно в 1813 году, наша армия не раз обращалась к народам стран, оккупированных французами, призывая их к восстанию против оккупантов.
Это был прием, который в свое время использовала французская революционная и ранняя наполеоновская армия. Теперь его использовала Россия, причем очень успешно.
13 января 1813 года (нов.стиль) за один день перед вступлением в Герцогство Варшавское (ныне Польша) Император Александр I сделал заявление, в котором обещал полякам, если те не будут сопротивляться, всяческие милости и свободы.. И это заявление сработало. Польша была почти полностью занята за полтора месяца. Многие поляки, за исключением тех, кто ушел к Наполеону с князем Понятовским или тех, кто заперся в крепостях на Висле, сложили оружие и признали власть России.
Теперь же к концу февраля почти вся Польша была позади. 24 февраля 1813 года (нов.стиль) командующий русской армией фельдмаршал светлейший князь Михаил Илларионович Кутузов Смоленский расположил свой штаб в Калише.
Впереди была Германия, занятая французами. Кутузов по данным разведки знал, что Наполеон лихорадочно собирает новую армию и что весной начнутся новые бои.
По опыту Отечественной Войны 1812 года Кутузов знал о том, как эффективна народная партизанская война. И он надеялся продолжить эту войну в Германии. Тем более, что повод к этой надежде был. Еще в декабре 1812 года русские войска были триумфально встречены в Восточной Пруссии (ныне Клайпедский край Литвы, Калининградская область России и польское Поморье). В Восточной Пруссии в наших солдат, бывших еще формально противниками (Пруссия в 1812 году была в состоянии войны с Россией) не только не стреляли, но наоборот встречали как освободителей с величайшим почтением и благодарностью. И Кутузов имел все основания надеяться, что жители и других территорий Германии восстанут против французов.
К тому же, по справедливому мнению Кутузова, восстание народа могло подвигнуть немецких монархов, которые были запуганы Наполеоном и молились на Париж как мусульмане на Мекку, изменить свое мнение..
И в окружении Кутузова были люди, которые могли начать это немецкое народное движение. Это были прусский генерал К. фон Клаузевиц, служивший тогда в русской службе, бывший прусский министр К.фон Штейн, изгнанный Наполеоном и тоже бывший под русскими знаменами, знаменитый поэт Мориц Арндт, генералы Блюхер, Шарнхорст и Гнейзенау, горевшие желанием отомстить за позор Иены и Ауэрштедта и т.д..

И 27 февраля 1813 года Кутузов обратился к немецкому народу с воззванием, в котором призвал немцев к восстанию против французских оккупантов и к сплочению и совместной борьбе.
И это воззвание было услышано. Именно с этого воззвания началось восстание немцев, которое сильно ударило по французским тылам и способствовало краху наполеоновской империи.
Кроме этого, это восстание стало первым мощным шагом к объединению Германии. И все немцы с великой благодарностью до сей поры помнят Освободительную войну 1813 года (Заграничные походы в Германии называют Освободительной войной). Помнят с благодарностью и подвиг наших солдат и офицеров, отдавших свои жизни за свободу Германии.

НЕИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ ОБ ИЗВЕСТНЫХ ПИСАТЕЛЯХ. МАРИНА ЦВЕТАЕВА

 

Я готовила этот пост недели 3!!! Очень хотелось уделить внимание прекрасной талантливой половине отечественной литературы. К тому же тогда на Сплетнике было много статей и постов и феминизме, в комментариях тоже проскакивала эта тема, хотела идти в ногу со временем))) Сначала подумала об Анне Ахматовой, потому что очень ее люблю. Начала копаться - боже, сколько информации! Получился бы не пост, а курсовая об Ахматовой))) Но, кончено, с постом о Цветаевой тоже всё не просто, потому что многие факты связаны с ее психологическим состоянием, которое не понять, не углубляясь в биографию. И, честно говоря, Цветаева - точно не пой писатель! Из биографии представляю, к какому типу людей она относилась, и знаю, что такие люди меня слегка, скажем так, раздражают. Поэтому откладывала, откладывала - но... надо, Федя, НАДО! Надо продолжать!

                                ♦♦♦ Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) ♦♦♦ 

♦ Родилась Марина Цветаева в очень интеллигентной семье. Ее отец - Цветаев Иван Владимирович, профессор Московского университета, работавший на кафедре теории искусств и всемирной истории, известный филолог и искусствовед, большую часть своей жизни посвятил Музею изящных искусств имени Александра III (сейчас – Музей имени Пушкина).

♦ Огромное влияние на Марину оказала ее мать, Мария Мейн, мечтавшая, что дочь пойдет по ее стопам и станет пианисткой. Однажды Александровна  записала в дневнике следующие строчки: "Четырехлетняя моя Муся ходит вокруг меня и все складывает слова в рифмы, - может быть, будет поэт?". Как показало время, пророчество сбылось.   Мать воспитывала дочерей достаточно строго, образование они получили превосходное, но скоро Мария Цветаева заболела чахоткой и семья была вынуждена уехать за границу. Несмотря на все усилия, Мария в 1906 году умерла и заботы о Марине, ее младшей сестре Анастасии  и об их сводном брате по отцу Андрее легли на плечи отца, который, впрочем, был занят на службе и не мог посвящать все свое время детям. Возможно, именно поэтому девочки выросли очень самостоятельными, достаточно рано начали интересоваться не только отношениями с противоположным полом, но и политической обстановкой в стране.                                             Марина Цветаева, Коктебель, 1911

♦ В 19 лет Марина вышла замуж за Сергея Эфрона. Их знакомство состоялось в Коктебеле, где Марина отдыхала вместе с четой Волошиных. Сестра Цветаевой Ася писала, что в начале семейной жизни Марина выглядела счастливой. С Сергеем она, наконец, сумела вырваться из мира неземных фантазий, где до сих пор пребывала, и испытать простые человеческие чувства.                                      Марина Цветаева и Сергей Эфрон, Коктебель

Сергей Яковлевич Эфрон, согласно воспоминаниям современников, был веселым и жизнерадостным человеком, душой любой компании. Но в то же время он всегда знал грань дозволенного в разговорах, и никогда ее не переступал. Ему было предназначено стать мужем гениальной поэтессы, и он с достоинством нес эту нелегкую ношу.                                          Марина Цветаева и Сергей Эфрон, 1912

Супружеская жизнь Цветаевой и Эфрона протекала не так гладко, как ожидала Марина. После революции Сергей Эфрон посвятил себя политической борьбе, примкнув к сторонникам белого движения. Поэтессе пришлось одной воспитывать двух дочерей и вести домашнее хозяйство, к чему она совсем не была готова. Чтобы спасти девочек от голодной смерти, она решилась на отчаянный шаг: отдала их в приют. Но вскоре они заболели, и Марина забрала старшую девочку домой. Спустя два месяца младшая умерла в приюте. Для Цветаевой такой поворот судьбы стал тяжелым испытанием. Стихи поэтессы сразу потеряли свою звучность, мелодику, от которой так и веяло жизнью.                                                       Марина Цветаева и Сергей Эфрон

♦ В один из вечеров ноября 1920 года Цветаева присутствовала на спектакле в Камерном театре. Спектакль неожиданно прервали сообщением о том, что Гражданская война закончена и белогвардейцы разгромлены. Под торжественное звучание "Интернационала" Цветаева лихорадочно перебирала в голове мысли о муже: жив, убит или ранен и уже на пути домой? Через нескольких месяцев тягостного ожидания Цветаева решила передать письмо за границу на случай, если Сергей Эфрон вдруг объявится. "Если Вы живы - я спасена. Мне страшно Вам писать, я так давно живу в тупом задеревенелом ужасе, не смея надеяться, что живы, - и лбом - руками - грудью отталкиваю то, другое. - Не смею. - Все мои мысли о Вас... Если Богу нужно от меня покорности - есть, смирения - есть, - перед всем и каждым! - но, отнимая Вас у меня, он бы отнял жизнь".                                                                   С дочерью Алей

   ♦ Судьба на этот раз услышала мольбы Марины Цветаевой, и уже весной 1922 года она отправилась с дочерью Алей в Берлин, к Сергею. Супруги не могли не помнить, что до расставания, четыре года назад, их отношения складывались не очень удачно, но Марина все еще надеялась, что теперь жизнь пойдет иначе. Супруги переехали в глухую деревушку под Прагой. Жить здесь было дешевле, все равно они еле сводили концы с концами.  Цветаева принялась за устройство быта. Ей приходилось стирать, убирать, искать на рынке дешевые продукты. Друзьям она сообщала: "Живу домашней жизнью, той, что люблю и ненавижу, - нечто среднее между колыбелью и гробом, а я никогда не была ни младенцем, ни мертвецом".                               Марина Цветаева, С. Ефрон и К. Родзевич - окрестности Праги, 1923 г.

♦ Но бытовая неустроенность стала лишь первой пробой характера. Здесь Марина пережила самые сладостные и мучительные сердечные муки, которые ей когда-либо приходилось испытывать. Константин Родзевич, друг Сергея, увидел в Цветаевой не просто поэта, а женщину, прекрасную, земную, полную живительной энергии. Он никогда не старался казаться лучше и тоньше, чем был на самом деле, что и покорило уставшую от семейных неурядиц Цветаеву.

   Для Эфрона очередное увлечение жены стало подобием хождения по кругам ада. Марина раздражалась по малейшему поводу, иногда замыкалась в себе и несколько дней с ним не разговаривала. К тому же она не умела скрывать, а Сергей прекрасно об этом знал. Когда же наступило время выбора, Марина осталась с Сергеем, но отношения уже, конечно, были далеки от семейной идиллии.

  Ты, меня любивший дольше

  Времени. - Десницы взмах! -

  Ты меня не любишь больше:

  Истина в пяти словах.

  ♦  Чувственная натура Цветаевой давала о себе знать и позже, но чаще это проявлялось в письмах, которые Марина писала своим корреспондентам. Поэтесса просто не мыслила себе жизни без любовных переживаний. Страсть занимала все ее существо, вдохновляла на творчество. Например, известно, что Борису Пастернаку она писала интимные письма, хотя почти с ним не встречалась. Переписку пришлось прекратить по настоянию жены Пастернака, которая не могла поверить, что незнакомая женщина может быть такой откровенной.

  ♦  В 1925 году у Марины Цветаевой родился сын, и вскоре семья переехала во Францию. Здесь Марина еще сильнее почувствовала тиски нищеты. Даже ее друзья заметили, что она постарела и не следит за собой. Однако на пальцах все так же блестели дорогие перстни, словно бросая вызов окружающей бедности. В конце концов, некоммуникабельность Марины привела к тому, что они с Сергеем оказались в изоляции. Семья перебивалась на подачки друзей и вымаливаемое каждый год пособие из Чехии.        Сергей Эфрон, Марина Цветаева с Георгием (Муром) и Ариадна Эфрон. Вшеноры (Чехия), 1925 год

                                                           С сыном Муром, 1928

♦  Усталость от домашних неурядиц все нарастала. Утро Марина вынуждена была проводить в хлопотах по дому, а ведь в это время так хотелось писать. Некоторые ее произведения печатались, но только после очень жесткой цензуры, что Марину просто выводило из себя. Сергей Эфрон к этому времени начал заниматься прокоммунистической деятельностью. Он пытался обеспечить себе возвращение на родину.

Бывший белогвардейский офицер, Сергей Эфрон, испытывает горькое разочарование в белом движении. Он открыто заявляет об этом в печати. Не скрывает, что все его помыслы связаны с покинутой родиной. Именно там, считает он, рождается новый мир, с новыми возможностями самореализации человека.

— Но там правят большевики! — пытается образумить мужа Марина.

— Не имеет значения, — возражает Сергей. — Мы должны быть с народом!..

Во искупление своей вины перед Родиной он становится одним из создателей «Общества возвращенцев» — желающих вернуться в Россию эмигрантов было достаточно.

Ни сам Сергей, ни Марина представить себе не могли, к чему может привести подобный настрой. Профессиональные «ловцы душ» из сталинского НКВД давно «положили глаз» на будущего возвращенца.

Читать далее...

Без заголовка

 

«ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ» — Композитор Борис Мокроусов, слова Марк Лисянский

Весной 1951 года Марку Самойловичу позвонили из московского Театра имени Станиславского: – Мы сейчас готовим к постановке пьесу драматурга Девятова «В Лебяжьем», – раздалось в телефонной трубке. – Музыку к спектаклю пишет композитор Мокроусов. Не напишете ли вы стихи для грустной осенней песни? «Само имя Бориса Мокроусова звучало для меня музыкой, песней, поэзией, – начал свой рассказ Лисянский.

– Его песни были у всех на слуху. Нетрудно догадаться, что, услышав это имя, я сразу же согласился написать «грустную осеннюю песню», как меня об этом просили, и в тот же день мы условились встретиться с композитором у него дома.

 

 

Аркадий Райкин — Осенние листья

Жил он где-то на Фрунзенской набережной в одной комнате вместе с женой, ее матерью и крохотным сыном. Дверь мне открыл красивый широкоплечий голубоглазый человек в белой рубашке с лихо распахнутым воротом. Что-то в нем было волжское, бурлацкое, разинское. Ничего от знаменитости.

Открытый теплый взгляд, добрая улыбка и… «Прошу. Я вас уже жду…» Мокроусов сел за рояль, начал импровизировать, напевая какие-то слова, не имеющие никакого отношения к осени. Он играл и посматривал на меня. А я не столько слушал музыку, сколько любовался им. Он это заметил.

 

Алла Иошпе и Стахан Рахимов — Осенние листья

– Мне показалось, что вы меня не слушаете. Наша осенняя песня должна быть грустной, но не тоскливой. У человека хорошо на душе. Ему есть что вспомнить. Мы (я – в музыке, вы – в стихах) изобразим встречу со своей старой любовью. Это не только об осени. Это о человеческой судьбе. Это о жизни… Борис Андреевич стал снова играть.

Все, что он только что сказал, я почуял в мелодии, которую он несколько раз повторил. В душе звучала музыка, четко обозначился ритм. И я произнес: «Осенние листья шумят в саду…» Мокроусов обрадовался: – Очень хорошо! Но мне нужен простор. Надо удлинить строку. Чуть удлинить.

Он повторил: «Осенние листья шумят в саду…», начал играть, растягивая по слогам слова. И вдруг лицо его озарилось. Он пропел: «Осенние листья шумят и шумят в саду…» – Готова первая и главная строка песни! – сказал он. – Остальные строчки за вами… Вторая строка должна быть такого же размера. Только, пожалуйста, сочините очень простые слова. Чтоб их могли петь все.

Алла Пугачёва — Осенние листья

На второй день я принес готовое стихотворение. Не успел его прочитать, как Мокроусов заявил: – А я уже сочинил музыку, – и улыбнулся. – Послушайте… Он начал, напевая, играть, в некоторых местах поднимая глаза на нотный лист, лежащий перед ним на пюпитре. Мокроусов дважды повторил: «Осенние листья шумят и шумят в саду…» А потом он пропел какой-то довесок в три коротких строки из случайных слов.

Я легко представил осенний пожелтевший и поредевший сад и далеко видную тропинку, по

которой иду с любимой женщиной. Но меня смутили три повисшие и зарифмованные между собой

строки. В них не было ничего общего с тем, что я уже сочинил.
 

– Писать под готовую музыку – это худо, – сказал я. – Худо дело… – Наоборот, – возразил Борис Андреевич. – Почему-то считают: писать стихи под музыку – порочный метод. Получается: композитор, вчитываясь в стихи, может сочинить музыку, а поэт, вслушиваясь в музыку, не может написать стихи в определенном ритме.
– Может, конечно, может, – воскликнул я. – Но тут уж не до поэзии.

 

 

 

 

 

Иосиф Кобзон — Осенние листья

К сожалению, у нас много песен, написанных подобным способом. И хорошая музыка частенько несет так называемый текст, не имеющий никакого отношения к поэзии. Только благодаря музыке такие песни и поют, и слушают.
– Согласен. Подобных песен уйма.

Потому что пишут стихи не поэты, а бесталанные стихотворцы-ремесленники. Я сочиняю, как правило, музыку, а потом прошу найти поэта слова к ней. Собственно, вы уже сочинили основные строки нашей будущей песни: Осенние листья шумят и шумят в саду, Знакомой тропою я рядом с тобой иду… Готовые первые две строчки и в каждом куплете.

 

Значит, остается дописать в трех куплетах три коротких строки. Сумеете? Я дописал по три строки к имеющимся двустишьям. Получилось стихотворение довольно странного ритмического рисунка, которое, можно сейчас признаться, самому мне не очень нравилось. Но оно понравилось композитору. Да и я, слушая стихи вместе с музыкой, смирился».

Так появилась песня «Осенние листья», которая вскоре после премьеры «В Лебяжьем» покинула стены театра и стала путешествовать по белу свету.
Многим она запомнилась в исполнении Аркадия Райкина, а сегодняшним молодым ее открыла проникновенным исполнением Алла Пугачева. Так что жить ей и жить еще долгие годы.

 

Германия: Деревня-иглу в Баварии

В зимние месяцы на вершине горы Небельхорн недалеко от баварского города Оберстдорф в Германии работает хостел, который состоит из одиннадцати иглу. Деревня иглу располагает собственным баром, столовой и джакузи. Ночь в хостеле стоит 114 евро. (16 фотографий)

Читать далее...

Династии, изменившие мир

В списке ниже представлены семьи, так или иначе повлиявшие на ход человеческой истории. Среди них встречаются как королевские династии, так и семьи обычных людей, которые в силу тех или иных обстоятельств оказались в числе сильных мира сего.

1. Династия Ротшильдов

Читать далее...

Самые влиятельные женщины мира в 2014 году

Forbes опубликовал очередной рейтинг самых влиятельных людей планеты, который возглавил Владимир Путин. Среди 72 могущественных мировых политических, общественных деятелей и бизнесменов, как и в 2013 году, оказалось девять женщин.

При оценке каждой персоны учитывались три основных фактора, значимость которых колеблется в зависимости от категории: состояние, присутствие в медиа и влияние на отрасль.

Лидером «девятки» по-прежнему остается Ангела Меркель. Кроме немецкого канцлера в список Forbes из мира политики попали президент Бразилии Дилма Руссеф и Южной Кореи Пак Кын Хе. Кроме того, в список попали две представительницы бизнеса — глава компании IBM Вирджиния Рометти и новый генеральный директор General Motors Мэри Барра.

Девять самых влиятельных женщин мира далее.

1. Ангела Меркель

Читать далее...

Немецкий историк: Путин путает все карты западу

20 августа - День памяти Джо Дассена.



В ночь на праздник Святого Сезара (С 20 на 21 августа 1980 года) я внезапно разбужен резким звонком телефона. Два часа. Сквозь сон я слышу голос Клода Лемузля ( автор многих популярнейших песен Дассена, в том числе - "Елисейских полей" )

- Алло, Жак... Джо умер.


Читать далее...

Ахматовой Анне Андреевне сегодня - 125 лет !

 

Анне Андреевне исполнилось 125 лет Сборник песен на стихи А.Ахматовой Судьба Кассандры. Почему Анна Ахматова боялась своих стихов? Этих рук никому не согреть, Эти губы сказали: «Довольно!» - эти строчки из стихотворения Анны Ахматовой, родившейся 23 июня 125 лет назад, лучше всего характеризуют её натуру. О выдающейся поэтессе Серебряного века  рассказала актриса Алла Демидова- много лет она читает стихи Ахматовой со сцены, изучает её творчество и биографию. «Эта не пропадёт!» - Родилась Ахматова 11 июня - но это по старому стилю. В XIX веке к старому стилю, чтобы получить новый, прибавили 12 дней, а в XX - ещё один. Поэтому сама Ахматова говорила, что она родилась в ночь с 23 на 24 июня - в таинственную, колдовскую ночь на Ивана Купалу.   В её жизни нашлось место всему, включая загадки, какие-то мистические совпадения, знаки. Мне очень нравятся в биографии Ахматовой так называемые круги судьбы. Например, какой-то странной нитью через её жизнь и смерть прошёл герб с надписью по-латыни «Бог сохраняет всё». Эта надпись украшала Фонтанный дом в Ленинграде, где Ахматова прожила более 35 лет. Герб с этой же надписью был на клинике Склифосовского, где проходила московская панихида по ней. Этот же герб венчал отделение Союза писателей в Ленинграде, куда из московского Склифа доставили тело Ахматовой. А надпись с этого герба стала эпиграфом к «Поэме без героя», которую Анна Андреевна писала в течение 15 лет и продолжила бы сочинять и дальше, если бы не уход из жизни. Подобных удивительных совпадений в её жизни было много. Скажем, в детстве в Царском Селе Ахматова жила на улице Широкая, которую после революции переименовали в улицу Ленина. А последняя ленинградская прописка Анны Андреевны была на улице Ленина, которая раньше именовалась... Широкой. Согласитесь, странно. Бог сохраняет всё… При жизни многие считали Ахматову ясновидящей. Мандельштам, например, называл ее Кассандрой. Сама же она писала так: «Будущее бросает свою тень задолго до того, как войти». Некоторые вещи, которые приходили ей свыше, она просто боялась записывать, поскольку слова материальны, слово - это действие. В одном из стихотворений Ахматовой есть такие строки: «Я гибель накликала милым, И гибли один за другим. О, горе мне! Эти могилы Предсказаны словом моим». Ахматова почти не имела черновиков. Лёжа и закрыв глаза, она что-то невнятно бормотала - «гудела», «жужжала» иногда даже во сне, а потом, поднявшись, записывала то, что ей услышалось, - сразу, набело. Возникали стихи, к которым, по её словам, она как бы вроде бы и не причастна. Есть рассказ самой Ахматовой, как она ехала в поезде в 1921 году, захотела курить, но не было спичек. Вышла в тамбур, там ехали молодые солдаты, которые тоже хотели курить, но спичек не было и у них. В щель тамбура залетали искры от паровоза, и Ахматова исхитрилась прикурить от такой искры. «Эта не пропадёт», - сказали солдаты. А она вернулась в вагон и записала оказавшееся провидческим стихотворение «Не бывать тебе в живых». Через несколько дней был расстрелян Николай Гумилёв ( первый муж поэтессы. - Ред.).

Читать далее...

Давиду Тухманову, сегодня 74 года.Всех благ!

 

 

Читать далее...

Храни меня, мой талисман...

 

История знаменитого перстня В 1824 году cветлейшая княгиня Елизавета Воронцова, предмет страсти Пушкина в одесский период, подарила ему на прощание перстень. Перстень должен былсимволизировать особые чувства между ней и поэтом и был парным – у Воронцовой остался такой же. Княгиня вери­ла, что перстни являются талисманами и обладают магической силой. С этим перстнем, который Пушкин также на­зывал не иначе как своим талисманом, связаны его стихотворения «Талисман», «Храни меня, мой талисман», «В пещере тайной…», «Сожженное письмо».  Джордж Хейтер. Воронцова Елизавета Ксаверьевна. На портрете Тропинина перстень на большом пальце Пушкин очень ценил этот перстень и запечатывал им свои письма. По словам Анненкова «Пушкин по известной склонности к суеверию, соединял даже талант свой с участью перстня, испещрённого какими-то каббалистическими знаками и бережно хранимого им». Он был у него и в день дуэли. После дуэли смертельно ра¬ненный поэт завещал свой перстень Василию Жуковскому. К. Брюллов. Портрет В. А. Жуковского. С 1837 Жуковский также пользовался им, как печатью. И, как и Пушкин, не подозревал о значении содержавшейся на нем надписи. В письме С.М. Саковину, отправленном 20 июля 1837 года, Жуковский писал: «Печать моя есть так называемый талисман, подпись арабская, что зна¬чит, не знаю. Это Пушкина перстень, им воспетый и сня¬тый с мертвой руки его». В 1887 году в «Новом Времени» был напечатан перевод надписи, который сделал профессор Даниил Авраамович Хвольсон, один из основателей российской иудаики: Симха, сын почётного рабби Иосифа, да будет благословенна его память. Хвольсон определил крымско-караимское происхождение драгоценности и время работы перстня — конец XVIII или начало XIX столетия. Илья Ефимович Репин. Портрет И.С.Тургенева 1879. После смерти Жуковского его сын Павел в 1870-х годах передал перстень писателю Ивану Тургеневу. О перстне Тургенев писал «Я очень горжусь обладанием пушкинского перстня и придаю ему так же как и Пушкин большое значение. После моей смерти я бы желал, чтобы этот перстень был передан графу Льву Николаевичу Толстому… Когда настанет и „его час“, гр. Толстой передал бы мой перстень по своему выбору достойнейшему последователю пушкинских традиций между новейшими писателями». Однако Полина Виардо через несколько лет после смерти Тургенева передала талисман Пушкинскому музею Александровского лицея. В 1917 году перстень вместе с несколькими вещами был украден одним из лицейских служителей, который продал их старьевщику за небольшую сумму. Старьевщик был найден, было найдено и похищенное. Все, кроме перстня. Где он – сегодня неизвестно. P.S. Как вы считает, если бы перстень передавался от одного русского писателя к другому – у кого он был бы сегодня на руке?

 

10 самых уникальных племен


В нынешнем мире, где все живут по расписанию, работая круглые сутки и не
отрываясь от своих сотовых телефонов, есть некоторые группы людей,
сосредоточившиеся на природе. Образ жизни этих племен ничем не
отличается от того, который они вели несколько веков назад. Изменение
климата и развитие промышленности значительно уменьшили их численность,
но на данный момент, эти 10 племен все еще существуют.

Читать далее...

Эвелина Хромченко: десять правил настоящей женщины

Позвольте представить вам Эвелину Хромченко, которая, по сути, ни в каких дополнительных комментариях не нуждается.




Как сейчас модно говорить, на всем постсоветском пространстве, при всем многообразии модных журналов, магазинов, медиа-проектов, fashion-услуг, среди публичных персон едва ли найдется дюжина женщин, у которых стиль заложен в голове, а не в денежных единицах. Эвелина относится к таким женщинам.

Читать далее...

Иоганн Адам Рейнкен: выдающийся немецкий органист. 391 год со дня рождения

Читать далее...

Успешный французский пианист Ричард Клаудерман

Успешный французский пианист Ричард Клаудерман...

Если  слушаешь  музыку и тебе  хочется плакать и смеяться одновременно,то это и есть счастье?

 

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. "КУМПАРСИТА"

 

Солидный господин с тростью и в шляпе, которого можно видеть на фотографии  - это дипломатический представитель, консул Республики Восточный Уругвай в Германии, его превосходительство сеньор Херардо Эрнан Матос Родригес (Gerardo Hernan Matos Rodriguez).

Дипломатия - это его работа. Но знаменит он не своими дипломатическими успехами и не выдающимися достижениями на государственной службе. Херардо Матос Родригес (Gerardo Matos Rodriguez) прославился на весь мир своим хобби - написанием музыки, и вошёл он в историю, прежде всего, как гениальный уругвайский композитор, автор танго "Кумпарсита" ("La Cumparsita").

ALFRED HAUSE　La cumparsita

 

Самое узнаваемое и самое распространённое в мире музыкальное произведение в стиле танго - это уругвайское танго "Кумпарсита" ("La Cumparsita").

Это было его первое музыкальное произведение, написанное в 19-летнем возрасте, когда он учился на факультете архитектуры в Университете Монтевидео. Херардо Родригес выглядел в молодости, как видно на следующем фото, тоже довольно солидно.

Херардо Эрнан Матос Родригес (Gerardo Hernan Matos Rodriguez) родился 28 марта 1897 года в столице Уругвая, городе Монтевидео, в семье владельца кабаре "Мулен Руж". Архитектура не была призванием Херардо Родригеса, поступил на архитектурный факультет он исключительно по настоянию отца, и особых успехов в учёбе не добился. Его больше привлекала бурная студенческая жизнь, "milongas" (танцплощадки, где танцевали танго), и естественно, музыка - он с детства играл на пианино и сочинял различные мелодии, среди которых наиболее популярной стала "Кумпарсита".

Кстати, многие любители музыки уверены, что "Кумпарсита" ("La Cumparsita") - это аргентинское танго, но в действительности оно было написано в столице Уругвая, городе Монтевидео, в 1916 году.  По законам Уругвая он в тот момент был вообще несовершеннолетним! Есть версия, что Родригес написал "Кумпарситу" ещё раньше, в 1914 году, то есть в 17-летнем возрасте, но всё же большинство исследователей относит рождение "Кумпарситы" к 1916 году.

Однако Аргентина всё-таки имеет определённое косвенное отношение к танго "Кумпарсита" ("La Cumparsita") - аргентинский пианист Роберто Фирпо (Roberto Firpo), приехавший в 1916 году из Аргентины в Уругвай на заработки, и выступавший в Монтевидео в кафе "Хиральда" ("La Giralda"), помог Херардо Матосу Родригесу сделать аранжировку "Кумпарситы", немного доработал эту музыку, а затем стал её первым публичным исполнителем. По воспоминания самого Фирпо: ««Я сел за пианино, — говорит Фирпо, — припомнил два собственных танго „La Gaucha Manuela“ и „Curda Completa“, написанных ещё в 1906 году, но не пользовавшихся большим успехом… Взял понемногу из каждого. Вечером я уже исполнял новое танго вместе с другими, такими как „Bachicha“, „Deambroggio“ и „Tito Roccatagliatta“. Потрясающий успех… Однако вскоре это танго было забыто, настоящая слава пришла к нему только после того, как Энрике Марони и Паскуаль Контурси написали к нему свои слова».

Итак, впервые танго "Кумпарсита" прозвучало для широкой публики 19 апреля 1917 года в том самом кафе "Хиральда", а к началу 1930-х годов покорило весь мир.

Читать далее...

Познавательно! Людвиг Эмиль Гримм

 

Младший брат Якоба и Вильгельма Гриммов, блестящих немецких филологов, которые широко известны в основном своими обработками народ­ных сказок, к сожалению, как-то поте­рялся в тени своих знаменитых родст­венников. Людвиг Эмиль Гримм - ху­дожник, гравер, профессор Кассель­ской Академии художеств с 1832 года, один из основателей первого в Герма­нии профессионального объединения художников Виллингсхаузенской коло­нии художников, оставил тысячи живо­писных работ, акварелей, гравюр, лито­графий и карандашных рисунков. Он родился в 1790 году в Ханау в семье го­родского секретаря Филиппа Вильгель­ма и Доротеи Гримм и был пятым, предпоследним ребенком. Шести лет он потерял отца, а в 18 лишился матери.

После смерти отца богатая тетушка из Касселя забрала к себе Якоба и Виль­гельма. Людвиг учился в школе в другом городе. Но братья и тогда, и в дальнейшем поддерживали тесную связь друг с другом. Старшие братья помогали Эми­лю материально в годы его учебы в Академии художеств.

В детстве мальчик отличался необыкновенной живос­тью характера, любил вместе с друзьями подолгу бродить по лесам, собирал птичьи гнезда, знал каждый закоулок в ок­рестностях. Учился он без излишнего усердия, но при этом обнаруживал огромный интерес к рисованию. Став взрос­лым, он с большой теплотой описал детство в своих воспо­минаниях. В них уже ощущался будущий художник. Ему за­помнились внешность его учителя, сту­денческая форма брата Якоба, приехав­шего на каникулы из Марбурга, живо­писная усадьба друзей матери.

Став художником, Людвиг Эмиль отдавал предпочтение романтическим пейзажам, которые он тонко чувство­вал. и портретам, потребность в кото­рых была велика, так как еще не было фотографии. Благодаря своим братьям он вошел в круг образованнейших лю­дей своего времени. Брат Вильгельм пригласил его в 1815 году во Франк­фурт, чтобы познакомить с Гёте. Гёте очень одобрительно отнесся к работам молодого художника, и это не было простой вежливостью. Гёте и сам ин­тересовался искусством.

Людвиг Эмиль осел в Касселе, где размеренная жизнь была не богата со­бытиями. Только в конце 1814 года по призыву вступил добровольцем в опол­чение и участвовал в чине лейтенанта в походе во Францию. А позднее, в 1816 году, отправился в длительное путешествие по Италии, которому мы обязаны появлением большого количества рисунков и путевых за­меток. В 1817 году — вновь был уже в Касселе. Людвиг Эмиль даже в поездке по Италии - стране признанно кра­сивой природы — вспоминал о своей родине. Он вообще скептически относился к крупным городам и любил свои родные края без излишнего пафоса. Художник написал в 1842 году акварель с видом из окна дома его матери в Кас­селе. Неброский городской мотив, но сколько в него вло­жено любви и тепла. Ярко синее небо с легкими облачками, оранжевые ши­ферные крыши создают яркий живо­писный аккорд. Внизу - фигурки лю­дей, занятых повседневными делами.

Людвиг Эмиль Гримм. Автопортрет. Офорт. 1815.

Читать далее...

Ясная Поляна

Намерение поехать в гости к Левушке Толстому, в Ясную Поляну, возникло как-то внезапно. День был хороший, собрались, поехали.
Ехали-ехали, мимо Серпухова, мимо Тулы, мимо многочисленных придорожных палаток с вывесками "Тульский пряник, Белевская пастила", и наконец приехали к воротам усадьбы, где, как известно, жил и работал Лев Николаевич, написавший здесь - как считают многие школьники, на их голову - немало толстых романов, в том числе "Войну и мир"...
Толстой здесь, конечно, везде.



Если честно, я священного трепета не испытывала, когда входили в широкие ворота.

( Дальше по усадьбе - в моем журнале )


Все фотографии усадьбы: http://biz.msk.ru/album/rustowns/140322/page.html

http://russiantowns.livejournal.com/4055684.html

Немецкий подполковник написал открытое письмо В.Путину

На сайте "Oeconomicus" и других интернет-ресурсах опубликовано открытое письмо жителя Германии, подполконика в отставке Йохена Шольца (Jochen Scholz), адресованное президенту Российской Федерации В.Путину. Письмо также направлено в посольство России в Германии и различные СМИ.


Публикация уже вызвала многчисленные отклики в интернете - выражая свое согласие, под ним подписались множество разных общественных организаций, сотни граждан Германии и других стран, в числе которых люди самых разных профессий - журналисты, писатели, врачи, ученые, полицейские, предприниматели и т.д.




“Sehr geehrter Herr Präsident!

In Ihrer Rede vor der Staatsduma baten Sie um Verständnis bei den Deutschen.
Wir sind deutsche Staatsbürger, die die Nachkriegszeit mehrheitlich in der Westhälfte Deutschlands erlebt haben. Als der Kalte Krieg 1990 beendet und unser Land vereinigt wurde, ging ein Aufatmen durch die Welt, weil die stets drohende Gefahr einer nuklearen militärischen Auseinandersetzung gebannt schien, die den gesamten Globus in Mitleidenschaft gezogen hätte.

Deutschland wäre ausgelöscht worden.
Читать далее...

Незнакомые имена: Джеральд Рафаэль Финци (Gerald Raphael Finzi)

Услышав только одно произведение этого композитора - "Романс для струнного оркестра", я сразу же заинтересовалась его творчеством. Музыка была очень красивой и произвела на меня сильное впечатление...

Джеральд Рафаэль Финци (англ. Gerald Raphael Finzi; 14 июля 1901, Лондон ― 27 сентября 1956, Оксфорд) ― британский композитор.

Финци родился в семье судового маклера Джона Абрахама Финци и Элизы Эммы Леверсон. В семилетнем возрасте потерял отца. Получив домашнее образование, музыкой стал заниматься в 1915 году под руководством композитора Эрнеста Фаррара, а после того, как тот ушёл на фронт ― у Эдварда Бэрстоу. Весть о гибели Фаррара в 1918 году глубоко потрясла Джеральда, наложив отпечаток на всё последующее его творчество. В 1922 Финци поселяется в Пэйнсвике и создаёт первые свои сочинения, среди которых ― оркестровая «Севернская рапсодия» и песни на стихи Томаса Харди. По совету дирижёра Адриана Боулта в 1925 он берёт уроки контрапункта у Р. О. Морриса, и в том же году возвращается в Лондон, где знакомится с молодыми композиторами ― Артуром Блиссом, Ховардом Фергюсоном, Робином Милфордом, Эдмундом Рубброй, ― и представителями старшего поколения: Густавом Холстом и Ральфом Воан-Уильямсом. Он часто посещает концерты, выставки, театральные представления, создаёт новые произведения и в корне перерабатывает ранее написанные (в том числе Скрипичный концерт, в 1928 с успехом исполненный под управлением Воан-Уильямса). По рекомендации Воан-Уильямса же Финци получил место в Королевской академии музыки, где преподавал в 1930―1933.

Romance for String Orchestra in E flat major, Op. 11 (Романс для струнного оркестра)

Читать далее...