Мейсоновский фарфор

 Мне захотелось раскрыть тему европейского фарфора и его создателя Иоганна Бетгера. Но так же хочу напомнить о прекрасном посте о фарфоровых статуэтках и мушках:

И еще отражением века Рококо является фильм "Опасные связи" - великолепный фильм! Эпоха, костюмы так реально передали настроение. Я до сих пор под впечатлением.

Иоганн Бетгер - родился в 4.02.1682 года в семье чеканщика монет. Получил прекрасное образование благодаря отчиму, а в 1696г. стал учеником аптекаря в Берлине.

Его мечтой, как ученого, было создание философского камня. И так как короли желали легкого обогащения, Иоганн Бетгер был очень востребован. Большую часть жизни его держали под замком.

Читать далее...

выставка студенческих работ по керамике и стеклу

   выставка работ студентов кафедры Прикладное искусство. Керамика. Мне понравились все работы, кроме парочки, пожалуй, слишком банальных. Понравились сами по себе и то, что сделаны руками, это как магия))).

ПОСМОТРЕТЬ)))

АНТИКВАРНЫЕ ГРАФИНЫ И БОКАЛЫ

Читать далее...

=Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди=

Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры.

Читать далее...

Декоративная деревянная посуда Жака Весери

Современный американский скульптор Жак Весери (Jacques Vesery) создает оригинальные деревянные работы, которые отличаются необычностью форм и тонким изяществом. Художник живет и работает в городе Дамарискотта, штат Мэн, работает с деревом уже около 20 лет. Жак Васери создает из дерева очень красивую декоративную посуду, вазы, чайнички, сахарницы и салатницы, а так же изящные предметы декора. 

 

Работы этого скульптора можно увидеть в Музее современного искусства в Гонолулу, в Художественной галерее Йельского университета, в музее Карнеги и в Детройском институте искусств. Изящные декоративные скульптуры из дерева стали украшением для многих частных коллекций.

 

 

 

Оригинальный скульптуры из дерева

ХРУСТАЛЬ И ПОЗОЛОЧЕНАЯ БРОНЗА - 19 ВЕК

 

 

=Мастер Динглингер. Цена творения=

О нем можно говорить и писать до бесконечности – настолько необычен его талант, настолько высоко его мастерство, настолько буйна его фантазия.

«Детская вакханалия». Высота 33 см, верх 24х17 см, основание 12х10 см, агат, золото, эмаль, жемчужины, бриллианты

Это Иоганн Мельхиор Динглингер. Родился в 1664 году в семье ювелиров, вырос ювелиром, открыл свое дело, взял к себе в мастерскую братьев, а затем и сыновей. К слову, он был женат 5 раз, у него было 23 потомка, из которых до совершеннолетия дожили только 11. Судьба привела его ко двору курфюрста Саксонского Августа Сильного – большого любителя и знатока изящных искусств. Август заказывал, платил, давал материал для изделий.

Читать далее...

Керамические тарелки из Изника. Турецкий орнамент.

Недалеко от Стамбула есть небольшой тихий городок веками производящий керамические изделия и плитку необыкновенно красоты – Изник. Керамика Изника высоко ценится коллекционерами и дизайнерами во всем мире. Изящные вазы и блюда, кувшины, чаши можно найти во многих музеях и частных интерьерах ценителей прекрасного. А керамическая плитка города и по сей день украшает дворцы, мечети и общественные учреждения, датируемые 14-17 вв. Сейчас этот промысел возрожден.

Читать далее...

Японский фарфор ИМАРИ,

Имари ИМА?РИ, ИМА?РИ-АРИ?ТА (imari, Imari-arita, от Imabari — портовый город в Японии) — обобщенное название японских изделий из фарфора, которые производили с 1616 г. главным образом для экспорта в Европу. В XVII—XVIII вв. их изготавливали в селении Арита на о. Кюсю и вывозили в другие страны через порт Имабари, отсюда название: имари-арита. Ранние изделия "арита" выполняли в подражание классическому китайскому фарфору периода Мин (1368—1644) — с росписью синим кобальтом по белому фону и в "пятицветном стиле" у-цай (см. также доу-цай). С 1644 г. в селении Арита работал мастер Сакайда Кизаи-Эмон (S. Kizai-Emon, 1596—1666), сын и ученик мастера-керамиста Энсая. Считается, что он придумал мотив росписи фарфора с изображением парных слив ярко-красного цвета (Kaki — "слива"), отчего сам мастер и его потомки получили родовое прозвание "Какиэмон" (Kakiemon). Сакайда Какиэмон и его два сына (насчитывается двенадцать поколений мастеров этой семьи) выработали стиль мелкой пестрой полихромной росписи красной, оранжевой, зеленой и черной красками с золотом, который часто называют "стиль какиэмон", или просто имари. Этот стиль оказал значительное влияние на характер голландских, делфтских фаянсов XVII—XVIII вв., роспись майссенского фарфора, продукцию английских мануфактур Бау, Ворчестера и Челси. Изделия имари, как и близкие им кутани, стали предметом подражания и коллекционирования в Западной Европе и России в XVIII и XIX вв., в период Модерна на рубеже XIX—XX вв. Они считались образцами подлинно "восточного стиля", хотя сами японцы рассматривают эти изделия как суррогат, массовую продукцию и ценят много ниже классических образцов. Фарфор имари производится до настоящего времени.

Читать далее...

=Коллекция императорского русского искусства Фаберже=

Читать далее...

Кружки на все случаи жизни

Вот такие вот оригинальные идеи и эксперименты от дизайнеров с кружками , которые они воплотили в жизнь. Интересно, а понравятся ли они вам? Или вы считаете эксперимент не очень удачный? 

 

Дизайнерские эксперименты с кружками в 2013 году

 

 

 

=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ= Художник Светлана Орешкина

Читать далее...

Русская декоративная эмаль конца 19 - начала 20 века

http://cliparti.jimdo.com/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2...0%D0%BB%D0%B0-20-%D0%B2%D0%B2/

Русские перегородчатые эмали, ковш

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства. Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей: крупные ювелирные фирмы открывают собственные эмальерные школы и выпускают изделия самых разнообразных стилей - от древнерусских образцов в фольклорном стиле до барокко и арт-нуво.
Русские декоративные эмали принесли славу таким мастерам ювелирного искусства, как Фаберже, Хлебников, Алексеев, Овчинников, Братья Грачевы, Рюкерт и многим другим.
Изделия из русских эмалей представляют собой в основном предметы декоративно-подарочного назначения: это и всевозможная стилизованная под древнерусскую посуда и столовые приборы, это и броши, заколки, ручки для тростей, это и предметы домашнего обихода. Подобные ювелирные вещицы часто делались по специальному заказу и преподносились состоятельными гражданами друг другу как эксклюзивные подарки на Новый Год, Рождество, Пасху и к прочим знаменательным датам. Так большим любителем серебра с эмалями был император Николай II, в коллекции которого было множество изделий, исполненных в этой ювелирной технике.
Сейчас их можно иногда увидеть на выставках в Эрмитаже. Представленные ниже образцы русских серебряных изделий демонстрируют лишь малую толику из того, что есть в этом виде декоративно-прикладного искусства.

Любавин, ковш, перегородчатая эмаль 1899-1902-гг

Вазы. Япония. XIX в.

Одним из самых знаменитых японских городов, где выпускаются фарфоровые вазы, считается Сацума — город в префектуре Кагосима, где на протяжении более чем двух столетий изготавливаются лучшие изделия из фарфора. Сацумские вазы — отдельная категория фарфора, высоко ценимая коллекционерами со всего мира. Сацумские вазы, как правило, отличаются определенными размерами — высота ваз составляет от 23 до 25 сантиметров — и украшаются изображениями японских гейш или дикой природы. В большинстве своем сацумские вазы используются в качестве вазы для цветов, однако иногда и сами по себе становятся предметом декора.

Помимо сацумских ваз, Япония знаменита своими вазами из бамбука.

Читать далее...

Аукционное. Китай. Часть 1 (47 фото)

Севрский фарфор

Читать далее...

Уникальные раритетные кувшины ручной работы

Уникальные раритетные кувшины ручной работы

Hennell Роберт - Лондон 1844

Читать далее...

Креатив. Тарелки для…

Запись опубликована Мой мир в фотографиях.. You can comment here or there.

Читать запись полностью »

Фарфоровый сад Светланы Орешкиной

Светлана Орешкина художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой.

Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, наперстки, фигурки зверей, башмачки и другое.

Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Кузнецовский фарфор

 

Читать далее...