Имари ИМА?РИ, ИМА?РИ-АРИ?ТА (imari, Imari-arita, от Imabari — портовый город в Японии) — обобщенное название японских изделий из фарфора, которые производили с 1616 г. главным образом для экспорта в Европу. В XVII—XVIII вв. их изготавливали в селении Арита на о. Кюсю и вывозили в другие страны через порт Имабари, отсюда название: имари-арита. Ранние изделия "арита" выполняли в подражание классическому китайскому фарфору периода Мин (1368—1644) — с росписью синим кобальтом по белому фону и в "пятицветном стиле" у-цай (см. также доу-цай). С 1644 г. в селении Арита работал мастер Сакайда Кизаи-Эмон (S. Kizai-Emon, 1596—1666), сын и ученик мастера-керамиста Энсая. Считается, что он придумал мотив росписи фарфора с изображением парных слив ярко-красного цвета (Kaki — "слива"), отчего сам мастер и его потомки получили родовое прозвание "Какиэмон" (Kakiemon). Сакайда Какиэмон и его два сына (насчитывается двенадцать поколений мастеров этой семьи) выработали стиль мелкой пестрой полихромной росписи красной, оранжевой, зеленой и черной красками с золотом, который часто называют "стиль какиэмон", или просто имари. Этот стиль оказал значительное влияние на характер голландских, делфтских фаянсов XVII—XVIII вв., роспись майссенского фарфора, продукцию английских мануфактур Бау, Ворчестера и Челси. Изделия имари, как и близкие им кутани, стали предметом подражания и коллекционирования в Западной Европе и России в XVIII и XIX вв., в период Модерна на рубеже XIX—XX вв. Они считались образцами подлинно "восточного стиля", хотя сами японцы рассматривают эти изделия как суррогат, массовую продукцию и ценят много ниже классических образцов. Фарфор имари производится до настоящего времени.

1. 

Недалеко от Стамбула есть небольшой тихий городок веками производящий керамические изделия и плитку необыкновенно красоты – Изник. Керамика Изника высоко ценится коллекционерами и дизайнерами во всем мире. Изящные вазы и блюда, кувшины, чаши можно найти во многих музеях и частных интерьерах ценителей прекрасного. А керамическая плитка города и по сей день украшает дворцы, мечети и общественные учреждения, датируемые 14-17 вв. Сейчас этот промысел возрожден.

1. 

О нем можно говорить и писать до бесконечности – настолько необычен его талант, настолько высоко его мастерство, настолько буйна его фантазия.

«Детская вакханалия». Высота 33 см, верх 24х17 см, основание 12х10 см, агат, золото, эмаль, жемчужины, бриллианты

Это Иоганн Мельхиор Динглингер. Родился в 1664 году в семье ювелиров, вырос ювелиром, открыл свое дело, взял к себе в мастерскую братьев, а затем и сыновей. К слову, он был женат 5 раз, у него было 23 потомка, из которых до совершеннолетия дожили только 11. Судьба привела его ко двору курфюрста Саксонского Августа Сильного – большого любителя и знатока изящных искусств. Август заказывал, платил, давал материал для изделий.

Современный американский скульптор Жак Весери (Jacques Vesery) создает оригинальные деревянные работы, которые отличаются необычностью форм и тонким изяществом. Художник живет и работает в городе Дамарискотта, штат Мэн, работает с деревом уже около 20 лет. Жак Васери создает из дерева очень красивую декоративную посуду, вазы, чайнички, сахарницы и салатницы, а так же изящные предметы декора. 

Работы этого скульптора можно увидеть в Музее современного искусства в Гонолулу, в Художественной галерее Йельского университета, в музее Карнеги и в Детройском институте искусств. Изящные декоративные скульптуры из дерева стали украшением для многих частных коллекций.

Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры.

   выставка работ студентов кафедры Прикладное искусство. Керамика. Мне понравились все работы, кроме парочки, пожалуй, слишком банальных. Понравились сами по себе и то, что сделаны руками, это как магия))).

 Мне захотелось раскрыть тему европейского фарфора и его создателя Иоганна Бетгера. Но так же хочу напомнить о прекрасном посте о фарфоровых статуэтках и мушках:

И еще отражением века Рококо является фильм "Опасные связи" - великолепный фильм! Эпоха, костюмы так реально передали настроение. Я до сих пор под впечатлением.

Иоганн Бетгер - родился в 4.02.1682 года в семье чеканщика монет. Получил прекрасное образование благодаря отчиму, а в 1696г. стал учеником аптекаря в Берлине.

Его мечтой, как ученого, было создание философского камня. И так как короли желали легкого обогащения, Иоганн Бетгер был очень востребован. Большую часть жизни его держали под замком.