Hermen Anglada Camarasa / Хермен Англада Камараса |
Розовая кошка
Все мы ходим
по зеркалу
незрячему,
по стеклу
прозрачному.
Если б ирисы росли
лепестками вниз,
если б розаны цвели
лепестками вниз,
если б корни видели
звёзды и высь,
а умерший спал
с открытыми глазами,
все мы жили бы – лебедями.
Лорка Федерико Гарсиа
(перевод Г. Шмакова)
Метки: живопись |
Hermen Anglada Camarasa / Хермен Англада Камараса |
Метки: живопись |
Часть VI. Александр Владимирович Маковский |
Внук Егора Ивановича Маковского, основателя династии; племянник живописцев Константина Егоровича и Николая Егоровича Маковских, сын Владимира Егоровича Маковского, первого ректора Академии художеств, одного из столпов «шайки передвижников» (М.Нестеров), и его первой жены Маковской Анны Петровны (1848 - 1898), потомок дворян Московской губернии
Маковский
Александр Владимирович
1869 - 1924
Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Автопортрет»
+14 portraits...
Серия сообщений "Династия Маковских":
Часть 1 - Часть I.Егор Иванович Маковский (1802 - 1886)
Часть 2 - Часть II. Александра Егоровна Маковская (1837 - 1915)
...
Часть 12 - Маковский В. Е. (1846-1920) Из жизни женщин...
Часть 13 - Маковский В. Е. (1846-1920) Жанровые сцены...
Часть 14 - Часть VI. Александр Владимирович Маковский
Часть 15 - Маковский А. В. (1869 - 1924). Пейзажи
Часть 16 - Маковский А. В. (1869 – 1924) Жанровая живопись
Метки: Часть VI. Александр Владимирович Маковский |
Маковский А. В. (1869 - 1924) «Пейзажи» |
Мне, уралочке, интересен тот факт, что в 1910-1917 годах Александр Владимирович совершил ряд поездок по северу Пермской губернии. Здесь им были написаны циклы пейзажей с изображением рек Колвы и Вишеры, старинных городов и поселений Верхнекамья: Соликамска, Редикор, Ныроб, Монастырь. Живописные работы Александра Владимировича «Река Колва» и «Река Колва. Камень Боец» находятся в собрании Пермской государственной художественной галереи.
Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Часовня в Пермской губернии (место захоронения Никиты Романова)» 1910
Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Город Соликамск Пермской губернии» 1910
На картине Храмовый комплекс Церкви Введения Пресвятой Богородицы во Храм и Спаса Преображения. В ремя постройки между 1683 и 1692 годами...
Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Монастырь» 1910
+30 art picture...
Серия сообщений "Династия Маковских":
Часть 1 - Часть I.Егор Иванович Маковский (1802 - 1886)
Часть 2 - Часть II. Александра Егоровна Маковская (1837 - 1915)
...
Часть 13 - Маковский В. Е. (1846-1920) Жанровые сцены...
Часть 14 - Часть VI. Александр Владимирович Маковский
Часть 15 - Маковский А. В. (1869 - 1924) «Пейзажи»
Часть 16 - Маковский А. В. (1869 – 1924) Жанровая живопись
Метки: Маковский А. В. (1869 - 1924) «Пейзажи» |
НИКО ПИРОСМАНИ |
Искусство всегда берет человека за сердце и чуть сжимает его. И человек никогда не забудет этого явного прикосновения прекрасного. Человек не забудет того состояния душевной полноты и крылатости, которое иногда дает ему одна - только одна! - строчка великолепных стихов или картина, пережившая несколько столетий для того, чтобы донести до нас свою красоту.
Современник вспоминал, что "Нико Пиросмани был высокого роста, волосы с проседью у него были зачесаны назад. Его бледное и надломленное лицо несло на себе отпечаток какой-то культурной мягкости и спокойствия...". За то, что он был всегда опрятно одет, был горд и независим, его часто называли "графом". Характер у Пиросмани был противоречивый и неуравновешенный. Одни помнили его словоохотливым, другие - замкнутым, одни утверждали, что он был доверчив, другие, наоборот,- подозрительным.
Открыли Пиросмани в 1912 году молодые художники Кирилл и Илья Зданевичи. Зайдя в трактир "Варяг", они были покорены висевшими там картинами и захотели познакомиться с их автором. В 1913 году работы Пиросмани появились на московской выставке неопримитивистов "Мишень", на которой экспонировались произведения М.Ларионова, М. Шагала, Н. Гончаровой. С начала 20-х годов слава Пиросмани начала расти год от года. Теперь его знают во всем мире.
Большинство из более чем 200 сохранившихся работ - изображения людей и животных. Пиросмани, хотя и жил в Тифлисе, с большим наслаждением писал природу, соотнося, гармонизируя с ней все свои образы. Его персонажи кажутся внешне спокойными, но все они полны внутреннего драматизма, это не просто конкретные образы, а типы - дворник, повар, шарманщик, крестьянин с детьми, ортачальские красавицы. Все они как будто позируют перед фотокамерой. Композиции Пиросмани очень четкие и статичные. Колорит строг и сдержан. А цвета часто приобретают символическое звучание.
Нико Пиросмани действительно творил на границе двух миров, и мир духа оказался ему ближе еще при жизни.
Метки: НИКО ПИРОСМАНИ |
«Работал, чтобы пить. Пил, чтобы работать» |
Метки: Нико Пиросмани |
Albert Bierstadt (1830 – 1902).Надвигающаяся гроза |
Метки: Albert Bierstadt (1830 – 1902).Надвигающаяся гроза |
Удивительный мир женских образов Густава Климта |
«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины. Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи. Кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен внимательно рассмотреть мои картины».
Австрийский художник Густав Климт
 Адам и Ева 1917-1918 |
 Водяные змеи I 1904-1907 |
 Золотые рыбки |
Scorpions - May be I, may be you
|
|
|
Метки: Удивительный мир женских образов Густава Климта |
"Густав Климт. Живописец души" |
Дневник |
Густав Климт, мой любимый художник,я не поклонница модернизма,реализма..,но Климт- это что-то особенное,эротичное и высокохудожественное,по моему это все в нем сочетается.Его творчество это аллегории и символы преображенные в новое искусство,в новый язык,музыку..
Кроме того ,он яркий ,удивительно- простой и в тоже время независимый от общественного мнения человек...,он весь в своих картинах...,кто хочет понять и полюбить его,должен внимательно рассмотреть его работы...именно там его автопортрет и биография.
Это портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».
Метки: живопись любимое |
Живопись - ИсторическиИнтерьерное... |
  |
Метки: Живопись - ИсторическиИнтерьерное... |
Фердинанд Рущиц, художник из Воложина |
Дневник |
"В 1921 году французское правительство вручило самую значимую награду страны – орден Почетного легиона – Фердинанду Рущицу, человеку поистине удивительному и гениальному. Он стяжал европейскую славу как непревзойденный живописец, график, театральный декоратор и общественный деятель. Его с гордостью называют своим сыном Литва и Польша. Его полотна экспонируются в лучших галереях Европы и Америки, являются гордостью частных коллекций. И только на той самой земле, которая взрастила великого мастера, которой он был предан до конца своей жизни и нежно любил всей душою, имя его было предано забвению."
Рущиц – художник несомненно христианский, хотя и в своей религиозности он старательно избегал прямых указаний, слащавой набожности, верноподданного клерикализма.
|
Олоф Гермелин-на едине с природой... |
Дневник |
Автопортрет
Olof Hermelin ( Олоф Гермелин ) родился в 1827г. в городке Саби, Смоланд. Шведский художник-пейзажист, специалист по антикварному искусству, автор множества научных статей по археологии и древнескандинавским языкам.Это был чрезвычайно одарённый человек.Дед его был известный военачальник Швеции и тоже Олоф Гермелин , поэтому в 1850г. после окончания Упсальсского университета и военного училища Олоф поступил в звании лейтенанта полка на военную службу.Но душа не лежала к военному делу и, прослужив всего год, Олоф оставляет военную карьеру.Он начинает брать уроки в Академии Художеств в Стокгольме, затем ещё платные уроки по пейзажной живописи.Параллельно Олоф занимается литературной деятельностью и интикварными исследованиями, увлекается археологией.Он является автором многочисленных рассказов и статей об археологии в газетах и журналах.В 1852 году Олоф женился на Malin Lucie Liljenstolpe. В 1870, и позднее в 1873 годах совершает учебные поездки в Копенгаген, Дюссельдорф, Париж, затем в Бельгию и Голландию.Во время своего пребывания в Париже, он сблизился с художниками Барбизонской школы, впоследствии сам вступил в неё. В дальнейшем своём творчестве находился под сильным влиянием Барбизонской школы создания картины "на воздухе", что означает- создания картины полностью на пленэре, на природе, в то время как большинство шведских художников- пейзажистов лишь писали эскизы на природе, а доделывали картину дома. Олоф Гермелин был пионером шведской картины под открытым небом.Его творчество достигло пика в 1870 - начале 1890-х годов. Его работы из этой стадии характеризуется изысканным реализмом и богатой цветовой гаммой, которая не встречается на его картинах в последующие годы. Его пейзажи часто вдохновлены работой крестьян и нетронутой природой.Он продвинулся дальше в культурное наследие Швеции путем раскопок в Бирка, по которым он опубликовал массу научных работ. Его раскопки в Бирка имели фундаментальное значение для понимания первых коммерческих предприятий Швеции. Его материал до сих пор используется исследователями Бирка. Он построил почти настоящий замок и переехал туда в 1865 году - Villa Olofsborg.Умер художник в 1913 году.Его картины представлены во многих частных коллекциях,Национальном музее в Стокгольме и многих других музеях мира.
Метки: Олоф Гермелин |
Без заголовка |
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими и чистыми красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.
|
Albert Maria Lebourg (1849-1928 г.г.) |
Метки: Albert Maria Lebourg (1849-1928 г.г.) |
Аллори, Алессандро |
klassika
| |
Метки: живопись |
Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони |
Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. Начинал Боччони как художник-реалист. В 1907-1908 гг. он писал портреты, в которые иногда добавлял элементы техники импрессионистов и постимпрессионистов, в частности, использовал мелкие мазки чистого цвета, характерные для Сегантини.
Метки: живопись |
Живописная проза Джованни Вепхвадзе . |
Вместо вступления
На сайте "Проза. ру", где я имею честь и удовольствие давать свои скромные рассказики, мне написали одну рецензию такого содержания: "Уважаемый ДжоВано, есть ли у Вас работы по современной тематике, или на национальные темы? Ваша живопись напоминает бездушную фотографию, но блестяще исполненную. С уважением В. Д. ". Вместо ответа уважаемой Валентине Д.( на сайте ее литературное творчество), я даю этот рассказ.
"ЧТО-НИБУДЬ СОВРЕМЕННОЕ"
- Джованни, пойми, такая живопись может кому то еще и нравится, но у нас будет выставка серьезная, за работы будут хорошо платить, они великолепно разбираются в живописи. Им надо показать что-то более интересное, что-нибудь более современное. Ты меня понял?
Я ее хорошо понимал. Галерейщица знала, с кем имела дело и что им было нужно. Она взяла очередную сигарету, понимающе и в то же время сочувственно посмотрела на меня и добавила: - Почему ты не работаешь как все (она имела в виду современно)? Времена твоего деда и отца давно уже прошли.
-Как видно я недооценил эту выставку, -ответил я,- покажи мне, какие принесли работы, чтобы я имел представление об уровне выставки.
Галерейщица завела меня в соседнюю комнату. Там уже было достаточное количество работ. Пересмотрев их наспех, мне стало ясно, Что им было нужно и Что у них считалось современной живописью. "Уровень" предстоящей выставки был мне ясен.
- Да, ты права, здесь нужны совсем другие работы. Если бы я мог предполагать о том, какое высокое качество работ требуется, я бы конечно не принес эти, но ничего, у меня тоже найдется что-нибудь, что могло бы выдержать высокие запросы этой выставки, - говорю я, и в голове у меня уже зреет один план,- Хорошо, завтра я принесу что-нибудь другое, поинтереснее и посовременнее.
Придя домой, я тут же приступил к выполнению своего замысла под кодовым названием "Джованни модернист". Первым делом я выбрал холст. Это была одна моя неудачная работа, которую я даже не стал доканчивать и отложил, чтобы записать. Записывать я ее не стал, (хотя ничего другого она не заслуживала). Более того, я стал делать нехарактерные для меня "добавки". Там стали появляться всевозможные пятна и полосы. Я старался, чтобы она как можно больше потеряла свой первоначальный вид, который в сравнении с тем, что с ней стало, был поистине классическим. Мастихином я размахивал, как будто танцевал танец с саблями. Когда "работа" была почти готова, я показал ее членам семьи и, не увидя на их лицах ожидаемой гримасы, я щедро добавил черного синтетического лака, придав ей более ужасный вид. Единственное, на что мне не хватило щедрости, это на подпись. Я ее не поставил. Смастерив самодельную "раму" под стать "картине", я все это гордо понес в галерею, где она была принята с неописуемым восторгом. Столько комплиментов я никогда в жизни не получал, да и гонорар, о каком даже не смел мечтать. Единственное, чего я хотел и на что надеялся, чтобы эта "картина" не осталась в памяти посетителей выставки. Каждому в жизни хоть раз приходилось "шалить", даже Джованни.
Как то я в сердцах сказал - "Ну почему я не абстракционист, сколько бы у меня сейчас было картин..." Бруно, мой сын, посмотрел на меня грустно и спросил : - А где бы мы их держали?
Метки: живрпись |
| Страницы: | [1] |
