Испанский постимпрессионист Hermen Anglada Camarasa / Хермен Англада Камараса (1871-1959)

 

Розовая кошка

Все мы ходим
по зеркалу
незрячему,
по стеклу
прозрачному.

Если б ирисы росли
лепестками вниз,
если б розаны цвели
лепестками вниз,
если б корни видели
звёзды и высь,
а умерший спал
с открытыми глазами,
все мы жили бы – лебедями.

Лорка Федерико Гарсиа
(перевод Г. Шмакова)

Читать далее...

ЖЗЛ (ХЕРМЕН АНГЛАДА КАМАРАСА. ЯРКИЙ МИР ПАРИЖА И КАТАЛОНИИ)

Хермен (Херменегильдо) Англада Камараса
Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa

11 сентября 1871, Барселона – 7 июля 1959, Пуэрто-де-Полленса, Майорка



Pablo Picasso Portrait d'Hermen Anglada Camarasa 1900 г.

Испанский художник из Каталонии, ведущий представитель постимпрессионизма.
Родился Хермен в Барселоне. Изучать живопись стал в Школе Ллотья у Томаса Морагаса (Tomàs Moragas, 1837-1906). Затем поступил Академию изящных искусств в Барселоне, где учился а мастерской Модеста Ургелла. Модест Ургелл (Modest Urgell, 1839-1919) - испанский художник, иллюстратор и драматург. Он получил образование в Школе Ллотья в Барселоне. После поездки в Париж был дружен с Гюставом Курбе. В его творчестве доминировали портреты, исторические полотна и неоромантические пейзажи.
Академический отпечаток творчества Ургелла носили все ранние работы молодого Англада Камараса.
В живописи Англада Камараса искусствоведы различают пять периодов творчества.
Пройдемся по этим периодам и мы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН.

Часть VI. Александр Владимирович Маковский

Спустя почти год вернулась к своим любимым Маковским.

Внук Егора Ивановича Маковского, основателя династии; племянник живописцев Константина Егоровича и Николая Егоровича Маковских, сын Владимира Егоровича Маковского, первого ректора Академии художеств, одного из столпов «шайки передвижников» (М.Нестеров), и его первой жены Маковской Анны Петровны (1848 - 1898), потомок дворян Московской губернии

Маковский
Александр Владимирович
1869 - 1924 

...

 

Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Автопортрет»

+14 portraits...

 

Серия сообщений "Династия Маковских":
Часть 1 - Часть I.Егор Иванович Маковский (1802 - 1886)
Часть 2 - Часть II. Александра Егоровна Маковская (1837 - 1915)
...
Часть 12 - Маковский В. Е. (1846-1920) Из жизни женщин...
Часть 13 - Маковский В. Е. (1846-1920) Жанровые сцены...
Часть 14 - Часть VI. Александр Владимирович Маковский
Часть 15 - Маковский А. В. (1869 - 1924). Пейзажи
Часть 16 - Маковский А. В. (1869 – 1924) Жанровая живопись

Маковский А. В. (1869 - 1924) «Пейзажи»

Мне, уралочке, интересен тот факт, что в 1910-1917 годах Александр Владимирович совершил ряд поездок по северу Пермской губернии. Здесь им были написаны циклы пейзажей с изображением рек Колвы и Вишеры, старинных городов и поселений Верхнекамья: Соликамска, Редикор, Ныроб, Монастырь. Живописные работы Александра Владимировича «Река Колва» и «Река Колва. Камень Боец» находятся в собрании Пермской государственной художественной галереи.

Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Часовня в Пермской губернии (место захоронения Никиты Романова)» 1910


Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Город Соликамск Пермской губернии» 1910
На картине Храмовый комплекс Церкви Введения Пресвятой Богородицы во Храм и Спаса Преображения. В ремя постройки между 1683 и 1692 годами...


Маковский Александр Владимирович (Россия, 1869 – 1924) «Монастырь» 1910

+30 art picture...

 

Серия сообщений "Династия Маковских":
Часть 1 - Часть I.Егор Иванович Маковский (1802 - 1886)
Часть 2 - Часть II. Александра Егоровна Маковская (1837 - 1915)
...
Часть 13 - Маковский В. Е. (1846-1920) Жанровые сцены...
Часть 14 - Часть VI. Александр Владимирович Маковский
Часть 15 - Маковский А. В. (1869 - 1924) «Пейзажи»
Часть 16 - Маковский А. В. (1869 – 1924) Жанровая живопись

НИКО ПИРОСМАНИ

 

Искусство всегда берет человека за сердце и чуть сжимает его. И человек никогда не забудет этого явного прикосновения прекрасного. Человек не забудет того состояния душевной полноты и крылатости, которое иногда дает ему одна - только одна! - строчка великолепных стихов или картина, пережившая несколько столетий для того, чтобы донести до нас свою красоту.

Современник вспоминал, что "Нико Пиросмани был высокого роста, волосы с проседью у него были зачесаны назад. Его бледное и надломленное лицо несло на себе отпечаток какой-то культурной мягкости и спокойствия...". За то, что он был всегда опрятно одет, был горд и независим, его часто называли "графом". Характер у Пиросмани был противоречивый и неуравновешенный. Одни помнили его словоохотливым, другие - замкнутым, одни утверждали, что он был доверчив, другие, наоборот,- подозрительным.

Открыли Пиросмани в 1912 году молодые художники Кирилл и Илья Зданевичи. Зайдя в трактир "Варяг", они были покорены висевшими там картинами и захотели познакомиться с их автором. В 1913 году работы Пиросмани появились на московской выставке неопримитивистов "Мишень", на которой экспонировались произведения М.Ларионова, М. Шагала, Н. Гончаровой. С начала 20-х годов слава Пиросмани начала расти год от года. Теперь его знают во всем мире.

Большинство из более чем 200 сохранившихся работ - изображения людей и животных. Пиросмани, хотя и жил в Тифлисе, с большим наслаждением писал природу, соотнося, гармонизируя с ней все свои образы. Его персонажи кажутся внешне спокойными, но все они полны внутреннего драматизма, это не просто конкретные образы, а типы - дворник, повар, шарманщик, крестьянин с детьми, ортачальские красавицы. Все они как будто позируют перед фотокамерой. Композиции Пиросмани очень четкие и статичные. Колорит строг и сдержан. А цвета часто приобретают символическое звучание.

Нико Пиросмани действительно творил на границе двух миров, и мир духа оказался ему ближе еще при жизни.

Читать далее 

 

 

 

 

«Работал, чтобы пить. Пил, чтобы работать»

Читать далее...

Albert Bierstadt (1830 – 1902).Надвигающаяся гроза.

 

Удивительный мир женских образов Густава Климта

 

«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины. Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи. Кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен внимательно рассмотреть мои картины».

Австрийский художник Густав Климт
 

Адам и Ева 1917-1918

Водяные змеи I 1904-1907

Золотые рыбки

Scorpions - May be I, may be you

 

Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн 1905

Портрет Эмилии Флоге 1902

Читать далее...

Живопись - ИсторическиИнтерьерное....






Brueghel el Viejo , Jan La Vista y el Olfato 1620

Из любимогo ~Henri-Edmond Cross Artworks~...

Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими и чистыми красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.

MORE

Albert Maria Lebourg (1849-1928 г.г.)

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Из цикла *Женская красота сквозь века...*

klassika



Я видел, как из моря вдалеке
Светило поднималось, озаряя
Морской простор от края и до края
И золотом сверкая на песке.

Я видел, как на утреннем цветке
Роса играла - россыпь золотая,
И роза, словно изнутри пылая,
Рождалась на колючем стебельке.

И видел я, с весенним встав рассветом,
Как склон травою первою пророс
И как вокруг листва зазеленела.

И видел я красавицу с букетом
Едва успевших распуститься роз,
И все в то утро перед ней бледнело.
ЛОРЕНЦО МЕДИЧИ (1449-1492)


Ludwig Thibeaux
кликабельно

Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони

Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. Начинал Боччони как художник-реалист. В 1907-1908 гг. он писал портреты, в которые иногда добавлял элементы техники импрессионистов и постимпрессионистов, в частности, использовал мелкие мазки чистого цвета, характерные для Сегантини.   

Читать далее...

Живописная проза Джованни Вепхвадзе ...

Вместо вступления
 На сайте "Проза. ру", где я имею честь и удовольствие давать свои скромные рассказики, мне написали одну рецензию такого содержания: "Уважаемый ДжоВано, есть ли у Вас работы по современной тематике, или на национальные темы? Ваша живопись напоминает бездушную фотографию, но блестяще исполненную. С уважением В. Д. ". Вместо ответа уважаемой Валентине Д.(  на сайте ее литературное творчество), я даю этот рассказ.

"ЧТО-НИБУДЬ СОВРЕМЕННОЕ"

- Джованни, пойми, такая живопись может кому то еще и нравится, но у нас будет выставка серьезная, за работы будут хорошо платить, они великолепно разбираются в живописи. Им надо показать что-то более интересное, что-нибудь более современное. Ты меня понял?
Я ее хорошо понимал. Галерейщица знала, с кем имела дело и что им было нужно. Она взяла очередную сигарету, понимающе и в то же время сочувственно посмотрела на меня и добавила: - Почему ты не работаешь как все (она имела в виду современно)? Времена твоего деда и отца давно уже прошли.
-Как видно я недооценил эту выставку, -ответил я,- покажи мне, какие принесли работы, чтобы я имел представление об уровне выставки.
Галерейщица завела меня в соседнюю комнату. Там уже было достаточное количество работ. Пересмотрев их наспех, мне стало ясно, Что им было нужно и Что у них считалось современной живописью. "Уровень" предстоящей выставки был мне ясен.
- Да, ты права, здесь нужны совсем другие работы. Если бы я мог предполагать о том, какое высокое качество работ требуется, я бы конечно не принес эти, но ничего, у меня тоже найдется что-нибудь, что могло бы выдержать высокие запросы этой выставки, - говорю я, и в голове у меня уже зреет один план,- Хорошо, завтра я принесу что-нибудь другое, поинтереснее и посовременнее.
Придя домой, я тут же приступил к выполнению своего замысла под кодовым названием "Джованни модернист". Первым делом я выбрал холст. Это была одна моя неудачная работа, которую я даже не стал доканчивать и отложил, чтобы записать. Записывать я ее не стал, (хотя ничего другого она не заслуживала). Более того, я стал делать нехарактерные для меня "добавки". Там стали появляться всевозможные пятна и полосы. Я старался, чтобы она как можно больше потеряла свой первоначальный вид, который в сравнении с тем, что с ней стало, был поистине классическим. Мастихином я размахивал, как будто танцевал танец с саблями. Когда "работа" была почти готова, я показал ее членам семьи и, не увидя на их лицах ожидаемой гримасы, я щедро добавил черного синтетического лака, придав ей более ужасный вид. Единственное, на что мне не хватило щедрости, это на подпись. Я ее не поставил. Смастерив самодельную "раму" под стать "картине", я все это гордо понес в галерею, где она была принята с неописуемым восторгом. Столько комплиментов я никогда в жизни не получал, да и гонорар, о каком даже не смел мечтать. Единственное, чего я хотел и на что надеялся, чтобы эта "картина" не осталась в памяти посетителей выставки. Каждому в жизни хоть раз приходилось "шалить", даже Джованни.
Как то я в сердцах сказал - "Ну почему я не абстракционист, сколько бы у меня сейчас было картин..." Бруно, мой сын, посмотрел на меня грустно и спросил : - А где бы мы их держали?

MORE