Сегодня завершила творческую практику Ирины Лакото "Поэзия пейзажа". Интересный и полезный тренинг. Как обычно, Ирина легко и играя учит серьёзным вещам.Но прежде чем подводить окончательный итог, покажу две последних работы 7. Холмы. Графика и акварель
Во втором задании творческой практики предлагалось рисовать мастихином. Я этим инструментом совершенно не владею, и даже испытывала некоторый страх перед ним. Единственный раз, когда я брала мастихин в руки, было тоже с подачи Ирины Лакото. Тогда было проще — нужно было нарисовать простой букет, даже без фона.
Начала проходить новую творческую практику Ирины Лакото "Поэзия пейзажа". Она посвящена творчеству американской художницы Джорджии О'Кифф. Не в том смысле, что знакомит с её творчеством и учит создавать копии её работ. Нет. Просто Ирина вдохновлялась тем, как художница всю жизнь балансировала на грани между реальным и абстрактным. В изображениях цветов, в природных и городских пейзажах. Когда я проходила годовой марафон "Творим просто круглый год", то мы рисовали цветы в стиле Джорджии О'Кифф. Я выбрала тогда цветок простой по форме.
А. Болотов Осенний дождь в городе
Казалось бы - дождь и дождь, вода с неба, а какая разница между летним ливнем и осенней непогодой. В любом летнем всегда есть жизнь, энергия, а в осеннем - холод, печаль, серость. Он уносит наши надежды, лишает последней осенней радости - красоты ярких листьев, срывая их с ветвей и вбивая в грязь. Шкребель Григорий. Аллея после дождя
Понедельник, 02 Декабря 2019 г. 15:19
+ в цитатник
Прощаясь с осенью в это воскресенье закончила последнее занятие "Ноябрь" и сам курс Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Осень" Очень довольна, что дошла до конца и выполнила все работы. Уроки у Марины Трушниковой не такие простые, они словно на вырост. Требуют усилий и времени на их выполнение. Но и результат всегда лучше, чем если бы я рисовала сама. Действительно, обучающие, всё всерьёз. Это не игра в поддавки. Поэтому придя к финишу чувствую даже немного гордости - смогла, справилась, не отступила.
В этом финальном этюде мы использовали все приёмы, изученные ранее - заливку, рисование по сырому светлых и тёмных пятен, перспективу при создании рисунка, стафаж (человечки в пейзаже), выбирание светлых веток по ещё не подсохшей бумаге. По сухому доведение до конца, создание фактуры сухой кистью, работа минимумом красок - всего 3.Хоть и здесь я сумела немного накосячить, но результат меня всё равно радует.
В воскресенье закончила занятие "Октябрь" на курсе Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Осень". Это был заключительный этюд, где объединялись приёмы, использованные в двух предыдущих этюдах.
Он получился у меня хуже, чем предыдущие - затянула с началом рисования и смоченная бумага подсохла. Из-за этого приём по сырому не вполне получился. Вторая ошибка, которая вновь вылезла - это монотонность деревьев. И ещё кое-что до кучи.
Плюс - я уже вижу свли ошибки и понимаю причину их появления. Понимаю, что делать, чтобы не допустить их в другой работе. Главный рецепт - больше рисовать, чтобы лучше чувствовать бумагу, краски, кисти
Воскресенье, 01 Сентября 2019 г. 13:59
+ в цитатник
И.Левитан. Осенний пейзаж. Акварель
На этом МК Надежда говорила о Левитане, о его творчестве, пытались понять, как и какими способами он добивался именно этой щемящей проникновенности природы.
Во второй части рисовали золотую осень в акварельной технике. Создали декоративную мощь и глубокое звучание желто-оранжевых и лазурево-синих тонов. Надежда показала, как красиво и естественно подчеркнуть фактуру листвы.
Воскресенье, 25 Августа 2019 г. 14:38
+ в цитатник
Сегодня завершила для себя курс Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Лето". Точнее, август включает ещё одно задание - финальную работу "На рыбалке". Она требует больше времени, чем у меня осталось, и больше мастерства, чем у меня есть.
В этот раз курс давался мне более сложно. Бумага подвела и сами уроки почему-то воспринимались более трудно, чем уроки "Весны".
Тем не менее, я довольна своим участием. Раньше море я рисовать совсем боялась. Последнее время на разных вебинарах начала по-немногу учиться этому. Глядишь, и освою. Море - это очень красиво.
Вот результат моего участия.
Приехав из Владика, поторопилась приступить к выполнению заданий в курсе Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Лето". До отъезда я выполнила первый урок в теме "Июнь", где мы осваивали способы рисования летнего неба с облаками. И вот, когда уже для всех открыли уроки "Августа" я только закончила "Июнь". Здесь нужно было закрепить полученные в первых этюдах навыки и нарисовать пейзаж, где нужно было передать пространство, воздух, воду. Первым этапом нужно было выполнить тоновый эскиз, где определить для себя самые тёмные и светлые места будущей работы. Для меня это был первый и очень полезный опыт, так как именно различие тонов в цветной работе мне не даётся.
Приобрела курс Марины Трушниковой "Природный пейзаж. Лето". Он продолжает курсы "Зима" и "Весна". Я проходила "Весну" и мне очень понравились и сами уроки, и довольно щадящий график прохождения марафона. Это меня немного расслабило и, хотя первый урок "Июнь" открылся ещё 19 июля, я приступила к его выполнению только в конце этой недели. Задача этого курса научить нас рисовать летние пейзажи с облаками, просторами, водой и разнообразием зелени.
Поэтому вначале осваивали рисование облаков.
Облака летом разные и рисовать их нужно также по разному:
Продолжаю проходить курс Марины Трушниковой "Весна", посвященный пейзажу. На этой неделе закончила с первым уроком "Март", куда входили два этюда (я их показывала в прошлый раз) и эта, итоговая работа. Когда Марина показывает поэтапно, как это делается, то всё кажется лёгким и понятным. Когда же начинаешь повторять... Я и сама вижу свои недочёты: особенно пострадал ритм, который она настойчиво призывала соблюдать. У меня вышел ровный заборчик из деревьев, чего не должно быть в принципе. Если бы я сумела выстроить красивый ритм в композиции, то другие косяки не так бросались бы в глаза. Но чего уж там. Запишу, чтобы не забыть, алгоритм действий этой работы:
Картина «Золотая осень» была написана Поленовым в 1893 году, через три года после того, как он поселился в усадьбе «Борок», расположенной на Оке, у деревни Бёхово. На картине изображён вид на Оку в сентябре, в сторону Очковых гор. Многие деревья покрыты жёлтой осенней листвой. Вдали, в правой части полотна, видна белая церковь с колокольней. Для организации пространственной композиции Поленов использовал дугу, соответствующую изгибу реки.
Картина экспонируется в усадьбе «Поленово» (современное
Для работы нам потребуется:
гуашь; кисти (плоская синтетика №14 и №4 круглая синтетика №2)
бумага для гуаши или акварели; палитра
тряпочка; вода
малярный скотч
Намочите бумагу водой.
2. Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект. Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Трансильвания всегда у всех ассоциируется с вампирами и Графом Дракулой. В романе Брема Стокера этот край описывается туманным и зловещим. Но профессиональный фотограф Алекс Робчук своими фото-работами знакомит нас с совсем другой Пенсильванией: по сказочному красивой, холмистой и яркой.
Часто маленьким детям задают задание – проиллюстрировать сказки, но не всегда им это дается легко. В этом уроке показано, как можно написать дневной и ночной зимний пейзаж с избушкой, которая часто встречается в русских сказках.
Для работы нам понадобятся:
• акварельная бумага формата А4;
• гуашь;
• палитра;
• баночка с водой;
• карандаш и ластик;
• кисти разной толщины
поэтапный урок от Катерина Шарковас подробным пояснением как рисовать и чем отличается зимний ночной и дневной пейзаж - здесь
Рисуем скалы, используя интересные приёмы из китайской живописи. В чем разница «мужских» и «женских» камней? Как передать их объем и фактуру? Узнайте из этого мастер-класса!
Деревнина Александра Валерьяновна художница, живущая и работающая в нашем городе. В 1989 году окончила Хабаровский государственный педагогический институт, по специальности «Изобразительное искусство, черчение и труд».
Уже более 18 лет работает преподавателем изобразительного искусства в «Центре детского творчества» г. Биробиджана, учит детей рисовать и любить красоту. С 2004 года - заведующей студией изобразительного творчества имени Д. Г. Алексейцева.
Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", глава "морской пейзаж". 7 фактов
1. Чтобы научиться рисовать морской пейзаж прежде всего надо изучить его особенности. Один из способов этого - краткая запись своих наблюдений (словами).
2. Важнейшая особенность пейзажа - изображение воды, и для этого прежде всего отражений в ней. Художник Сарычев Александр. Морскойпейзаж.
3. В случае хорошей погоды отражение напоминает зеркало, покрытое легкой рябью. Чем ближе волны, тем более широкими, редкими линиями они изображаются
4. когда на воде рябь, узор отражений как бы сминается, коробиться
5. размер отражения предмета всегда соотносится с размером самого предмета.
6. самые дальние предметы надо изобразить силуэтами, это создает ощущение пространства
7. волны на переднем плане изображаютсякрупнее, чем дальше, тем они становятся меньше, вдали они совсем разглаживаются, но вода везде отражает цвет неба над морем.
В заключение видеоурок от Дмитрий Роза "Зимнее море"
От фотографий, которые вам встретятся в этом посте, наверняка закружится голова Randy Scott Slavin создает сферические панорамы из самых обычных фотографий. «Альтернативные перспективы» — так называется эта замысловатая серия. Вместо того, чтобы снимать традиционные панорамы, совмещая кадры горизонтально, Randy Scott решил соединить начало и конец фотографии.
У каждого человека должен быть собственный дом,
Даже если он сам в этом доме помещается лишь с трудом.
Даже если дом его можно взять и сложить в дорожный мешок,
Даже если весь дом его – плед, да чашка, да с бальзамином горшок.
Воскресенье, 16 Февраля 2014 г. 16:20
+ в цитатник
Если вы хотите получить снимки высокого качества, первым делом спланируйте поездку на природу. Осмотрите потенциальное место для съемки либо найдите информацию о нем в книгах и Интернете. Все даже самые мельчайшие детали могут очень сильно повлиять на будущие фотографии. Четко представьте, как выглядит выбранное место, определите его особенности. Можно сконцентрировать внимание на отдельных объектах местности, а можно и рассматривать картину в общем.
Способ №3 Использование кистей с готовыми солнечными лучами.
Результат урока:
Для выполнения этого урока нам понадобятся новые кисти для фотошопа. Скачать кисти с солнечными лучами можно тут.
1. Открываем картинку в фотошопе.
2. Выбираем инструмент "Brush tool" (кисть):
3. Выбираем нужную кисть. На верхнем панели параметров инструментов находим закладочку "Brushes" (кисти), жмем на нее воспользовавшись кнопкой выпадающего списка, выбираем закаченную кисть:
4. Создаем новый слой. С помощью(Shift+Ctrl+N), или на панели "layers" (слои) кнопка "create a new layer" (создать новый слой). Называем его лучи 1:
5. Применяем кисти. Я взяла из списка 7-ю кисть, довольно сильно увелиила ее (кнопки на клавиатуре "х" и "ъ") и применила ее в углу нашей аватары:
6. Прозрачность. Немного измените настройки прозрачности (opacity) для слоя с лучами. Я оставила значение 60%:
7. Создание других слоев. Создайте еще пару слоев и таким же образом римените к ним кисть и измените прозрачность слоя, НО на этот раз немного сдвигайте кисть перед применением в сторону, чтобы лучи визуально сдвинулись. Таким образом перед нами 4 слоя:
- база
- лучи1
- лучи2
- лучи3
8. Анимация и кадры
. Переходим в Image Ready:
9. В панели "Animation" (Анимация) создаем еще два кадра с помощью кнопки "Duplicate current frame" (дублировать активный кадр):
10. Выстраиваем видимость слоев для этих кадров. Для первого кадра - фоновая картинка + лучи1, для второго кадра - фотоновая + лучи2, для третьего кадра - фоновая + лучи3:
Ставим время смены кадров от 0,1 до 0,2 сек и сохраняем анимацию:
11. Доводим до ума. С помощью урока "Плавный переход между кадрами" мы можем создать по 4 промежуточных кадра между всеми основными, тогда наша анимация будет более плавной:
Я сейчас пытаюсь участвовать в фотокурсах "Осенняя Магия Фотографии", Многие задания там для меня ещё не по силам, но всегда интересно узнавать что-то новое. В этот раз я узнала о волшебных (на мой взгляд) часах для пейзажной фотографии - "золотом" и "синем".
Это настоящая драгоценность, за которой охотятся человеки с фотоаппаратами -- золотой час. Уникальное время суток, когда солнце находится близко к горизонту, и в воздухе как будто повисает медно-золотая пыль. Это происходит два раза за день: сразу после рассвета и незадолго до заката. Сымитировать такое освещение в фотошопе практически невозможно, а положение солнца в остальное время дня даёт совсем другой свет (и, что важно, совсем другие тени).
Мы бредем по ним, шурша листвой и впитывая краски, запахи, звуки. За нашей спиной полная надежд и обещаний весна, то энергичное, страстное, то томно-ленивое лето. Впереди звонкий холод предзимья и белоснежная седина зимы.
Как нарисовать цветущий луг акварелью? Узнайте из нового видео М. Трушниковой. 7 минут на поле из ромашек, и вы увидите весь процесс создания этюда!
РИСУЕМ НЕБО И ОБЛАКА АКВАРЕЛЬЮ
РИСУЕМ КАМНИ И СКАЛЫ АКВАРЕЛЬЮ
.gif)
