Летний день

Художник Берта Моризо (Berthe Morisot) родилась в январе 1841 году в Бурже (Франция), в состоятельной буржуазной семье. Берта доводилась внучатой племянницей знаменитому французскому живописцу Жану Оноре Фрагонару.

Очень скоро Berthe Morisot определилась со своей будущей профессией. Художником стала и её сестра Эдма Моризо. Нужно сказать, что родители всячески поощряли увлечение дочерей и не препятствовали их желанию стать профессиональными художниками.

Сёстры брали уроки живописи у Камиля Каро. Именно Каро и познакомил девушек со знаменитыми французскими художниками. Очень скоро Эдме, младшая сестра Берты Моризо, вышла замуж и оставила живопись, что не мешало ей следить за творчеством сестры и всемерно её поддерживать.

А Берта Моризо вскоре вышла замуж за Эжена Мане, брата уже известного художника Эдуарда Мане.

В 1864 году Berthe Morisot впервые выставила свои работы в престижнейшем Парижском салоне, на ежегодной экспозиции парижской Академии изящных искусств. В последующем её работы учредители выставок выбирали,  на Парижский салон, шесть лет подряд. До того момента, пока Берта Моризо не примкнула к группе «отверженных импрессионистов», в которую входили Сезанн, Дега, Моне, Моризо, Писсаро, Ренуар и Сислей. И приняла самое активной участие в первой экспозиции «отверженных импрессионистов», которая была организована в студии фотографа Надара.

Искусствоведы отмечают, что большая часть работ художника  — это женские портреты и сценки из домашней жизни. В последующем её работы начали называть «рассказами о женственности», где есть и чувства, и понимание последней моды. Появилось и несколько смелых работ в стиле ню.

Берта Моризо писала маслом, пастелью и акварелью. Её работы, почти всегда, невелики по своим размерам.

Примерно в 1880 году Берта начала писать на незагрунтованном холсте – в этой технике много экспериментировали Мане и Гонсалес.

Первая персональная выставка художника была в 1892 году.

А в марте 1895 года Берты Моризо не стало – она умерла от лёгочной инфекции. Похоронена в Париже.

В 2013 году картина «После обеда» была продана на выставке Кристиз за 10,9 миллионов долларов.

Для русского пейзажи в большей мере характерно минорное звучание. И Анатолий Иванович Лукаш просто блестяще уходит от этой традиции – его пейзажи, в своём большинстве, наполнены солнечным светом, радостной интонацией.

Художник Анатолий Иванович Лукаш родился в с. Повстен, Полтавской области в 1956 году. Учился в Симферопольском художественном училище и Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (г. Ленинград). Начал выставлять свои работы в 1984 году. Член Союза Художников России.

Я собрал небольшую галерею работ художника. Изначально я собирал «радостные пейзажи», т.е. картины без «грустной элегии». Получилось, что в маленькую галерею проще было собрать минорные сюжеты – у Анатолия Лукаша больше (существенно больше) работ ярких, солнечных. У него даже осень выглядит не как «печальная пора», а скорее радостным карнавалом.