Плетем кофейный баобаб
 

Для создания сего кофейного чуда мне понадобились:
- пенопласт;
- пряжа для вязания;
- кофейные зерна (около 100 гр.);
- проволока для каркаса;
- льняной шпагат;
- клей «Момент» «Кристалл»;
- нож, плоскогубцы;
- малярный скотч;
- посудина для выращивания;
- и гипс (он же алебастр).

Поскольку готовых заготовок для шариков у меня нет, основы для кофейных шариков пришлось делать из небольших кусочков пенопласта, обмотанных до ровных шариков мягкими нитками из старого распущенного свитера. И вот мои готовые 6 шариков:

Обклеиваем каждый шарик первым слоем кофейных зерен, оставляя небольшое место незаполненным – для насаживания на будущий ствол

Далее начинаем придумывать ствол для баобаба бонсайного типа. У меня в роли проволочного каркаса – электрический трехжильный алюминиевый провод в оплетке. (Очень люблю этот провод в работе – низ ветвей или ствола можно оставить из трех жил, а выше к кроне разрезать в нужных местах и сформировать ветви и сучки). Отрезаем нужные кусочки, изгибаем по желанию, отдельные ветви крепим к основному стволу малярным скотчем, постоянно примеряя конструкцию к выбранному горшочку.

Подрезаем ветви на предполагаемой высоте плоскогубцами и снимаем оплетку на глубину посадки кофейных шариков. И затем весь каркас маскируется путем обмотки небольшими кусочками малярного скотча для придания ровности стволу и веточкам

Когда ствол готов, начинаем обматывать его льняным шнуром, для пущей прочности можно фиксировать обмотку несколькими капельками суперклея.

Ствол уже имеет полностью льняной вид – можем насаживать на каркас кофейные шарики и доклеивать зернышки в нижней части.

Усаживаем наш баобаб в приготовленную посудину и заливаем гипсовой смесью. После высыхания поверхность «грунта» декорируем всем, чем Вашей творческой душе угодно .

И далее следует окончательная отделка кофейных шариков – приклеиваем второй слой зерен. Признаюсь, процесс требует усидчивости и некоторой ювелирной точности посадки зернышек на неровный первый слой .

И – ура – наш кофейный баобаб готов! Выглядит как ручная работа в настоящем эко-стиле (ведь об алюминиевом проводе мы же никому не расскажем, правда?)

Человеческое воображение безгранично. Его невозможно загнать в рамки и сковать оковами условностей, шаблонов и стандартов. Оно неустанно ищет реализацию в новом и неизведанном, и вновь и вновь воплощается в самых необычных формах и фактурах. Это еще раз подтверждают своим удивительным творчеством австралийские художники Скотт Кардаматис и Джозеф Саад. Вместо того чтобы хвататься за кисть и краски, они умудряются создавать уникальные, необычайно красивые и трогательные полотна из семенных коробочек местных растений, не переставая удивлять, очаровывать и пленять.



Ксиломелум (деревянная груша), роза Бэнкса (Rosa banksiae), коримбия фикусолистая, виноград – лишь небольшая часть австралийской флоры, которая в любящих и умелых руках превращается в дивные холсты, рожденные природой Австралии, передающие и прославляющие ее красоту. Щедро согретые горячим австралийским солнцем и умытые редкими дождями они несут в себе знания и отпечаток родных мест, сливаясь на полотнах в причудливые узоры, оживая цветами, реками, сугубо аборигенными символами и текстурами. Закалка раскаленным солнцем и засухами придает материалам необходимую прочность и долговечность. Картины Кардаматиса и Саада – это образное символическое повествование о красоте родной земли, рассказанное на ее же языке.



По возможности художники всегда стараются сохранять природные краски материалов, тщательно подбирая подходящие по цвету элементы для задуманного образа, тем самым сводя применение красок к минимуму и бережно сохраняя природный колорит. Картины из семенных коробочек имеют еще одну особенность – особую рельефную фактуру, наделяющую каждый рисунок уникальными тактильными характеристиками.



В каждой работе Кардаматис и Саад стараются рассказать какую-то сугубо австралийскую историю: огня, воды, земли, людей, животных. Нередко для воплощения сюжета на холсте сливаются в дивном танце флористические элементы из всех уголков Австралии, а в каждой картине всегда переплетаются две сюжетные линии: первая заложена в самих материалах и их происхождении, а вторая – в воплощенном образе.



Например, в нижеприведенной композиции точно переданы змееобразные изгибы реки Маррамбиджи, протекающей через лес Barmah Miller на юго-западе Нового Южного Уэльса.



Создавая свои чарующие шедевры, творческий дуэт не забывает и о сохранении природы родной и любимой ими Австралии. Весь семенной материал, который используется для создания полотен (а в основном применяются лишь отходные пустые семенные коробочки), добыт с соблюдением стандартов устойчивого развития, а получают его художники от организаций, занимающихся восстановлением и сохранением природы пятого континента: Greening Australia, Conservation and Land Management, Men of the Trees.



Творческий дуэт работает всего лишь три года, но необычный арт уже успел полюбиться ценителям современного искусства во всем мире, украсив стены домов, офисов, ресторанов, госучреждений. В 2011 креативных австралийцев ожидает серия выставок в США.

Серия сообщений "КРЕАТИВ":
Часть 1 - КРЕАТИВНЫЕ ЗДАНИЯ.
Часть 2 - Лица из одежды...
...
Часть 31 - Да уж...Креативные дизайнерские гробы.
Часть 32 - Живые статуи.
Часть 33 - Картины из семян.

Каксделать такие гнутые веточки для украшения интерьера делится Gulyafed  со Страны мастеров.

Как засушить цветы с помощью парафина
 

Источник

Жизнь летних цветов скоротечна, но так не хочется расставаться с этим чудом природы! Сохранить собранный ребенком букет луговых или садовых цветов вам поможем техника засушивания растений с помощью парафина.

Для этого растопите на водяной бане парафин. Держа цветок шипцами или прищепкой за стебелек, аккуратно опустите его в расплавленный парафин.




Выньте цветок и стряхните излишки парафина.



Расправьте иголкой лепестки, прежде чем парафин затвердеет. Поставьте цветок сушиться в сосуд с узким горлышком. Не давайте цветам при сушке соприкасаться друг с другом, иначе они могут слипнуться. После того как парафин затвердеет, еще раз иголкой уберите все излишки.

Наносить парафин на цветок можно также при помощи тонкой кисти. Смачив кисточку в расплавленном парафине, аккуратно, не спеша, наносите его на лепестки цветка, начиная с наружних и заканчивая серединкой. Нужно давать просохнуть одному лепестку, прежде чем начнете другой. Так, покрыв головку цветка, дайте ему окончательно высохнуть, а затем покройте парафином стебель.

Засушить с помощью парафина можно не только цветы, но и листья деревьев.



Автор: Анна Пономаренко

При желании можно еще успеть посадить во такие тыковки:

Если кто-то может поделится семенами, буду очень признательна!

А вот для чего нам нужны будут тыквочки, речь пойдет ниже.

Как правильно сушить цветы

Чтобы высохший цветок не распался на лепестки, выбирайте для засушивания только что распустившиеся экземпляры.

Сушат цветы в хорошо проветриваемом помещении, подвешивая их головками вниз. Обычно их связывают в пучки и располагают так, чтобы на цветы не попадали прямые солнечные лучи (иначе яркие краски выцветут).

Чтобы злаки стали ослепительно белыми, сушите их на солнце.

http://igrushka.kz/vip75/terra.php

Композиции в стиле «терра» выполняются в коллажной технике. Многому, что в обыденной жизни воспринимается как сор, в коллажах находится место. Предметы, казалось бы, неинтересные сами по себе, будучи встроенными в работу, становятся частью своего рода мистерии, игры, спектакля, в котором им отведена значительная роль. Обаяние техники «терра» — в ее многозначности. С ее помощью можно воспроизвести объем, глубину, цвет, игру светотени, разнообразие фактуры. Многое связывает коллаж «терра» с живописью. На высохший раствор накладывается колористический тон. Тон - это основной цвет всей композиции или какой-либо ее части.

Ну уж если зашел разговор о ветках...Вот еще одна идея...

     Мастер класс - КОРЗИНКА ИЗ ГАЛЬКИ.

Обновлено 09.07.2011 22:31Автор: Administrator 09.07.2011 19:11

В этом мастер - классе я с удовольствием расскажу вам, как я делала корзинку из гальки.

Сначала немного истории. Это была моя давняя мечта – сотворить что- нибудь из камня. Работу я сделала по книге Деборы Шнибель-Моррель и Глории Николь «Мозаика из гальки». Корзинка в книге совершенно чудесная, и, как пишут сами авторы, она имитирует переплетение прутьев. Весь секрет в правильно подобранной гальке – она удлиненная и плоская, как блинчики.

Такого количества нужных камней у меня не было, пришлось использовать то, что набрала за последние 2 года. Я использовала камни из ПГС (песчано-гравийная смесь) крупного размера. Иногда попадались совершенно чудные экземпляры, ровные, овальные, круглые, но мало. Кое-что подбросили соседи. Кое-что собирала прямо на дорожках.

Самые лучшие камни я оставила для бордюра корзинки и для ручки, и то они неодинаковые, но разнокалиберные камни не помешали моему творческому процессу.

Итак, что я использовала в работе:

Информация размещена с любезного согласия автора.

Источник. Далее текст автора.

Для тех, кто еще не знает как

Делаем апельсиновые розы из кожуры. Пригодятся везде!

Этот вариант с сайта http://vgostyahukudesnitsi.blogspot.com

 1.Срезаем серпантином кожуру начиная с ..попки.

  2.Вот такая получается спиральная лента.

Еще одно творение Аллы Павленко. Так же как и лебедь, сова сделана из дерева и обклеена травой - осокой.

1. Сова

Техника 'Терра'

Любопытные поделки можно сделать из красавицы – тыквы.

Тыква – прекрасный материал для декорирования.

Мастер-класс здесь

Веночек из осенних "розочек".

koovaha_fricz (koovaha_fricz) пишет в master_klass

Первое, что вам понадобится – это сами розочки. Много розочек! Только я решила делать маленькие розочки и листики мне, соответственно, понадобились маленькие – поэтому я использовала тополиные. Розочки из них делаются немножко не так, но принцип тот же. Это сама длительная и однообразная часть работы – поэтому нужно запастись терпением. Лучше не набирать сразу много листочков и делать розочки в несколько заходов – потому что уже на следующий день листочки начинают засыхать и становятся ломкими.