Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны

Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887) был известным живописцем-акварелистом середины XIX века. Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: “Парадная лестница в Эрмитаже”, “Зал испанской школы” (оба — 1853), “Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже” (1855), “Кабинет Александры Федоровны” (1858), “Галерея 1812 года”, “Кабинет итальянских школ” (оба — 1860), “Зимний дворец. Петровский зал” (1863), “Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце”, “Мавританский зал” (оба — 1864), “Фельдмаршальский зал” (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания


Белая гостиная императрицы Александры Федоровны

(Giovanni Antonio Boltraffio - The Virgin and Child)

Она ждала любви и счастья,
Но не взошла ее Заря.
И сердце студит ей ненастье
И жжет обида и слеза.

Она одна - к тому привыкла,
В глазах померк огонь любви.
И, как трава, под ветром сникла,
Морщинки скорби залегли.

Возможно, так бы и увяла,
И старость к ней бы подползла,
Но жизнь под сердцем постучала :
Она мальчишку родила.

(Giovanni Battista Cima da Conegliano - The Virgin and Child)

Paulus Theodorus van Brussel

Paulus Theodorus van Brussel

Женщина - самая светлая сказка!
Грёзы! Поэзия! Муза! Мечты!
Мир...он утратит без женщины краски,
Мир...так нелеп без её красоты!
Пусть же с ней будет удача повсюду,
Пусть её радует каждый рассвет...
Женщина -самое звонкое чудо!!!
Женщина - музыка!!! Женщина - свет!!!

Full title: Manon Balletti Artist: Jean-Marc Nattier Date made: 1757

Full title: Portrait of a Lady (Madame de Gleon?) Artist: French Date made: about 1760

Рюот, Луи Шарль - Фокусник

Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней. Более четырех тысяч великолепных произведений, которые появились под кистью величайших мастеров из разных уголков мира. Это ли не считать настоящим богатством сегодняшнего времени?!

Бозио, Франсуа-Жозеф - Игра в карты

Ваутерс, Констан

Шертле, Валентин - Портрет императрицы Александры Федоровны

Погонкин, Владимир Иванович - Портрет императрицы Александры Федоровны (Эрмитаж)

Жак -Луи Давид Портрет Розы Аделаиды Дюкре Музей искусств, Руан, Франция

Роза Аделаида Дюкре мелькнула во французском искусстве подобно метеору. Ее дарование было необычайно ярко, а жизнь оказалась столь короткой. Наделенная многочисленными талантами Роза Дюкре смогла приобрести известность сразу в двух сферах искусства, увековечив свое имя, как живописец и музыкант.
Роза Аделаида появилась на свет в 1761 году в небольшом французском городке Нанси. Она была старшей дочерью известного художника-портретиста и гравера Жозефа Франсуа Дюкре, носившего звание «Первого живописца Королевы». Художественные способности проявились у Розы еще в детстве. Первые уроки рисования девочка получила в мастерской отца. Но мадмуазель Дюкре не ограничивала себя только живописью. Обладавшая прекрасным музыкальным слухом Роза начала обучаться игре на арфе. Вскоре она достигла больших успехов в этой области.

Автопортрет с арфой 1791

часть-2:"Дамская портретная галерея. "  

Шато де Версаль: Жан-Пьер Franque - императрица Мария-Луиза смотрит на спящего будущего короля Рима

Château de Versailles: Alexis-Simon Belle -- Catherine-Eléonore-Eugènie de Béthisy, future Princess of Montauban, and her brother Eugène-Eléonore de Béthisy, future Marquis de Mézières

"Полина Бонапарт" Антонио Канова. (Итальянский 1757-1822) Мрамор, около 1805-1808. Галерея Боргезе, Рим.

Из трех сестер Наполеона Бонапарта — “трех коронованных куртизанок”, как их называли, — лишь одна оставалась с ним во время его первого изгнания на Эльбе, и лишь одна настойчиво просила британское правительство о разрешении жить с ним в годы его последней ссылки на уединенном острове Святой Елены. Этой сестрой была Полина Бонапарт.
Ее преданность брату, ее готовность разделить с ним его мучения поразили тех, кто хорошо знал Полину. Потому что ее жизнь до той поры представляла собой образец культа собственных слабостей и легкомыслия. Среди женщин, нарушавших в тот период супружескую верность, она была уникальным явлением; ее отношение к брачным узам и адюльтеру никогда не изменялось. У нее абсолютно отсутствовало чувство вины. Она была совершенно аморальна.
Ее физическую красоту — смысл и цель ее существования — сохранил для потомства Антонио Канова, итальянский скульптор, родившийся в семье бедного каменщика и возвысившийся до сана маркиза Искиа. Канова, чьим главным покровителем был папа Климент XIV, выполнил в Париже несколько заказов для Наполеона. И, вполне естественно, Канова обессмертил сестру Наполеона Полину, изваяв ее в мраморе. Совершенно очевидно, что в создании этого произведения участвовали не только руки Кановы, но и его сердце. Из всех выдающихся скульптур Кановы — а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге — именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность.

Элеонора Мария Годфруа - Энн-Луиза-Жермен Неккер, баронесса де Сталь-Гольштейна, известной как мадам де Сталь

Paulin Guérin -- Marie-Caroline, Princess de Bourbon-Sicile, Duchess de Berry

Thomas Lawrence -- Marie-Caroline de Bourbon, princesse des Deux-Siciles, duchess de Berry

Все портреты увеличиваются по клику!

Джон Рассел John Russel (29 марта 1745 Гилдфорд — 20 апреля 1806 Холл)
Английский художник, теоретик искусства пастели, педагог и астроном.
Один из самых ярких английских живописцев, которого называли принцем пастели. Мастер сентиментальных портретов.
Его отец, тоже Джон Рассел (1711-1804), был продавцом книг и любительским художником.
Рассел получил образование в Гилдфордской средней школе и выиграл премии от Общества Художников за рисунки в 1759 и 1760. Учился у Фрэнсиса Коутса
В 1760 закончил Королевскую Академию с золотой медалью. Создал свою студию в 1767. Хотя она базировалась в Лондоне, Рассел выполнял заказы на портреты по всей Англии.

С 1769 до конца жизни выставил в Академии 330 своих работ.
В 1772 стал членом Академии. В 1788 был избран Академиком.
В 1790 он был назначен придворным пастельным художником короля Георга III, королевы Шарлоты, принца Уэльского и герцога Йоркского. Высочайшая милость обеспечила ему постоянный поток выгодных заказов. Рассел также интересовался астрономией и математикой, в 1795 он нарисовал карту Луны.
К сожалению, он не отличался крепким здоровьем и в 1803 оглох после перенесенной холеры.
Умер Джон Рассел в 1806 от сыпного тифа.

Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере оперного театра "Ла Скала".
Программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа.
Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.

Театр "Ла Скала" Печать XIX века

За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.

В этот театр стремились все — от начинающих певиц до маститых примадонн. Возможно, было бы проще составить список тех знаменитостей, кто никогда не работал в театре "Ла Скала". Поэтому в центре рассказа — имена и судьбы. Мария Каллас, Франко Дзеффирелли, Ширли Веррет, Рената Тебальди. "Здесь я знала много триумфов. Поэтому для меня этот зал обладает магией, магией счастья. И еще он обладает магией переживаний — разных, страшных. Потому что в этом театре как нигде в мире знают, что такое опера", — рассказывает Елена Образцова. Также в программе множество любопытных фактов: кто такие лоджанисты и почему их все боятся, как хранят костюмы знаменитого Пикассо, как надо одеться, чтобы тебя впустили в театр…

Продолжение Начало - здесь.

"Камень, использовавшийся в строительстве театра, приобретался в Швеции, Шотландии, Италии, Алжире, Финляндии, Испании, Бельгии и Франции. В ходе работ над экстерьером, здание было заключено в деревянный саркофаг, застекленный тысячами прозрачных оконных панелей. В 1867 году толпа, вооруженная молотами и топорами, освободила здание от "оков", открыв всеобщим взорам величественное сооружение. Ни одна картина не в силах отобразить богатство его красок и гармоничное сочетание тонов, достигнутое посредством умелого использованием разнородных материалов.

Главный фасад.

Продолжение часть-2: Здесь 

" То, что местом действия своего романа мсье Леру избрал Парижский Оперный Театр в его настоящем виде, изображая реально существующее здание с точностью до детали, хорошо показано в описании театра, взятого из статьи, опубликованной в журнале "Скрибнер" в 1879 году, вскоре после завершения работ по его строительству". "Парижский Оперный театр."

Boggs Frank Myers

История, как все женщины, капризна и непредсказуема. Как часто ходом событий управляли случайные мелочи, досадные ошибки, прихоти и слабости человеческие. Как часто история сводит в одной точке разных людей и связывает их судьбы воедино. История Национальной академии музыки и танца началась в 1669 году. Король Людовик Четырнадцатый выдал патент поэту Перрену и композитору Камберу на создание в Париже Королевской академии музыки. 3 марта 1671 года Королевская академия музыки соединилась с Королевской академией танца и ознаменовала союз постановкой музыкальной трагедии "Помона", написанной Перреном и Камбером. Со времени своего основания Королевская академия музыки и танца тринадцать раз меняла театр. Спектакли шли в театре на рю де Валуа, в Пале-Рояль, в театре Ле Пелетье - до тех пор, пока в одной "точке истории" не встретились три человека...

Наполеон III

Все работы художника здесь

Женственность.. О ней поэты говорят стихами,
Влюбленные мечтают в тишине.
Любуясь красотою , мы веками,
Боготворим ее, надеясь,не во сне...
Соприкоснуться с этой красотою,
Мужчина, - дарован этот дар, тебе,
Ты сбереги, и сохрани любовью,
Ту женственность, в твоей мечте.
Как нежную ромашку в поле,
Ступая смелым шагом- не топчи
Она дарована тебе судьбою,
Лелей ее , храни и так люби,
Чтоб Боги, видя это с высоты,
И восхищаясь нежной красотою,
Сказали: "Ну-ка, повтори !"...
Гусары пьют за женщину до дна, и стоя!

Портреты «романовской галереи» Русского музея поступили из коллекции принцессы Елены Георгиевны Саксен-Альтенбургской (дочери Георга Мекленбург-Стрелицкого и великой княгини Екатерины Михайловны, правнучки императора Павла I) в 1924 году (бывшее собрание великого князя Михаила Павловича). Почти все портреты этого собрания (за исключением портрета великого князя Михаила Павловича) одеты в оригинальные золоченые рамы и имеют подпись и дату: 1817 или 1821 год.
Оригиналы, писанные знаменитым французским художником-миниатюристом достославной александровской эпохи Жаном-Анри Беннером (1776-1836) на эмали, находились ранее в галерее Петра I, а второй экземпляр - в Гатчинском дворце.
Серия из двадцати четырех портретов в оригинальном оформлении, созданных Беннером, принадлежащая Русскому музею, дошла до нас в первоначальном составе и представляет поистине уникальный случай сохранившегося живого ансамбля.

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

Михаил Федорович (1596–1645) – первый русский царь из династии Романовых. Единственный выживший сын именитого и богатого боярина Федора Никитича, принявшего в монашестве имя Филарета (впоследствии патриарх) и Ксении Ивановны Шестовой (инокини Марфы), насильно постриженной в монашество вместе с мужем при Борисе Годунове). Федор Никитич Романов-Юрьев – двоюродный брат царя Федора Иоанновича, последнего из Рюриковичей. Михаил Федорович – отец царя Алексея Михайловича, дед императора Петра I.
Михаил Федорович был избран на престол на Земском соборе 21 февраля 1613 года после освобождения Москвы от польских интервентов, что положило конец Смутному времени. В марте того же года посольство «от всей Русской земли» прибыло в Кострому, где в Ипатьевском монастыре жили сосланные при Борисе Годунове Михаил с матерью, чтобы пригласить 17-летнего юношу на царство. Несмотря на недоверие к «московского государства людям», послы уговорили Михаила, «и в мыслях не желавшего воцариться в таком великом государстве», не снимать с себя «воли Божией». 14 марта 1613 г. инокиня Марфа благословила сына на царство Феодоровской иконой Божьей матери.
Венчание на царство произошло 11 июня 1613 года. По возвращении митрополита Филарета из польского плена в 1619 году юный царь разделял светскую власть с отцом. В то время началось возрождение Российского государства, ему были возвращены Новгородские земли. По всей стране были разосланы грамоты, в которых говорилось о намерении государя установить в стране благоденствие и покой, защитить ее от врагов.


Алексей I Михайлович Тишайший (19 марта 1629, Москва - 8 февраля 1676, Москва) - второй русский царь из династии Романовых, сын Михаила Федоровича и его второй жены Евдокии. Был активным участником составления Соборного уложения 1649, создавшего законодательную базу для российского общества на долгие десятилетия. Активно привлекал на службу в России иностранных специалистов, оказывал поддержку полкам «иноземного строя». При нем произошел церковный раскол, приведший к усилению борьбы церкви и государства со старообрядцами. Вел активную внешнюю политику. Все царствование было ознаменовано почти непрерывными войнами, многочисленными массовыми выступлениями: крестьянская война Степана Разина, Медный и Соляной бунты. В его правление значительно выросли границы России за счет вошедших в ее состав Украины, Восточной Сибири, Дальнего Востока и других территорий. Был отцом 16 детей от двух браков. Первая жена - Мария Ильинична Милославская - родила ему 13 детей, вторая - Наталья Кирилловна Нарышкина - 3-х детей. Трое из его сыновей впоследствии царствовали: Федор, Иван и Петр (Великий). Царствовал с 14/24 июля 1645 по 29 января / 8 февраля 1676.

Часть-2 - здесь кликабельная ссылка

Памятник великому русскому стихотворцу Фёдору Тютчеву в Брянске

Куда ездил Ф.И. Тютчев из Москвы, останавливаясь несколько раз на почтовой станции Рославля? Может быть, в Мюнхен, где он прослужил на дипломатическом поприще около 20 лет. Ведь, эта почтовая станция расположена как раз на Московско-Варшавском шоссе, по которому и направлялись в Европу. Но моё предположение оказалось ошибочным -Тютчев ездил в своё родовое дворянское гнездо - имение Овстуг, недалеко от уездного города Брянска. Путь из Москвы в маленькое село с необычным названием Овстуг занимал в те времена 5 дней и последней остановкой был как раз Рославль.

После возвращения из Европы на родину Тютчев с 1849 года до самой смерти часто посещал родовое имение. Всего известно 10 поездок, из них 8 пришлось на август. Вероятность маршрута Москва-Рославль-Овстуг (в направлении Брянска) в двух случаях подтверждена датировкой трёх стихотворений. Из них два: "Вот от моря и до моря", "Эти бедные селенья" написаны в Рославле в один день - 13 августа 1855 года, а одно "Как неожиданно и ярко" относится к 1865 году.

Эти бедные селенья,
Эта скудная природа -
Край родной долготерпенья,
Край ты русского народа!
Не поймет и не заметит
Гордый взор иноплеменный,
Что сквозит и тайно светит
В наготе твоей смиренной.
Удрученный ношей крестной,
Всю тебя, земля родная,
В рабском виде Царь Небесный
Исходил, благословляя.
      13 августа 1855. Рославль.

Часть-1 - здесь кликабельная ссылка

 Фёдор Ива́нович Тю́тчев (23 ноября [5 декабря] 1803, Овстуг, Брянский уезд, Орловская губерния — 15 [27] июля 1873, Царское Село) — русский поэт, дипломат, консервативный публицист, член-корреспондент Петербургской Академии Наук с 1857 года, тайный советник.  

В конце XVIII века в самом центре села Овстуг, на возвышении, Н.А. Тютчев - дед поэта, построил деревянный дом, в котором 5 декабря 1803 года и родился Фёдор Тютчев. А в 1830-1840 годах его отец Иван Николаевич решил возвести на этом месте новый каменный дом.

Над средней частью дома был поставлен мезонин с куполом-фонарем и шпилем для флагштока, на котором поднимался флаг с фамильным гербом. Со стороны парка к балкончику-террасе примыкал пандус. Ф.Тютчев в письме матери от 31 августа 1846 года писал: "…Что до нового дома, то он, право, весьма хорош, и вид со стороны сада очень красив…".
 

В 1949 году в парижском журнале "Возрождение" (1949-1974) русский писатель и переводчик Борис Константинович Зайцев (1881-1972) - один из последних представителей литературы Серебряного века, опубликовал эссе "Тютчев: жизнь и судьба: (к 75-летию кончины)". Он замечательно и как-то проникновенно написал о судьбе Ф.И Тютчева, в том числе и о его детских годах, проведённых в Овстуге:

«...Как звезды ясные в ночи». Это стихи Тютчева. Да, звезды. «Любуйся ими – и молчи». Но стихи рождены жизнью. Тютчевские стихи и особенно изошли из его жизни и судьбы. Может быть, сама жизнь эта есть некое художественное произведение?
Ее начало озарено почти волшебно; роскошный дом имения Овстуг (Брянского уезда, Орловской губернии).

Усадьба Кусково – уникальный памятник культуры XVIII века, один из самых ранних образцов летних загородных резиденций России.

Усадьба, принадлежавшая графам Шереметевым, предназначалась для пышных приемов, проведения многолюдных театрализованных празднеств и гуляний; до наших дней сохранилось более 20 уникальных памятников архитектуры, а также единственный в Москве французский регулярный парк усадьбы с мраморной скульптурой, прудами и павильонами.

В 1919 году усадьба стала музеем, а с 1938 года после перевода в Кусково единственного в России музея керамики была переименована в Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково». Сегодня – это один из крупнейших в мире обладателей коллекции керамики и стекла различных стран от античности до современности.  

Портрет П. Б. Шереметьева, 1760г

Родовая вотчина Шереметевых, остававшаяся в их владении вплоть до 1917 года. Великолепная усадьба XVIII века, Кусково, выглядит скромно по сравнению с петербургскими дворцами, но по-своему она тоже довольно интересна.

Вся живопись художника - здесь

На втором этаже в постоянной экспозиции Калужского музея изобразительных искусств находится одна из самых известных жанровых картин русского живописца и портретиста Николая Ярошенко «Курсистка» (1880).


Н. Ярошенко. Автопортрет

Картина поступила в музей в 1919 году вместе с другими полотнами Ярошенко из усадьбы Степановское-Павлищево (Юхновский район, ранее – Мещевский уезд), где до революции жил родной брат художника. Ярошенко навещал его, писал в усадьбе свои картины и нередко оставлял их в имении. После национализации все картины из усадьбы были переданы в музеи.


Kaluga Art Museum Yaroshenko. Kursistka (1880)

Виды залов Зимнего дворца в акварелях Гау - здесь

Панорама Зимнего дворца

Зимний дворец в Санкт-Петербурге — в прошлом главный императорский дворец России, расположенный по адресу: Дворцовая площадь, 2 / Дворцовая набережная, 38. Нынешнее здание дворца (пятое) построено в 1754—1762 годах итальянским архитектором Б. Ф. Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах. Начиная с советского времени в стенах дворца размещена основная экспозиция Государственного Эрмитажа.

С момента окончания строительства в 1762 году по 1904 год использовался в качестве официальной зимней резиденции российских императоров. В 1904 году Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский дворец в Царском Селе. С октября 1915 года до ноября 1917 года во дворце работал госпиталь имени царевича Алексея Николаевича. С июля по ноябрь 1917 года во дворце размещалось Временное правительство. В январе 1920 года во дворце открыт Государственный музей революции, разделявший здание с Государственным Эрмитажем вплоть до 1941 года.



Зимний дворец и Дворцовая площадь образуют красивейший архитектурный ансамбль современного города и являются одним из главных объектов внутрироссийского и международного туризма.
Всего за период 1711—1764 годов в городе возводилось пять зимних дворцов. Первоначально Пётр I поселился в построенном на скорую руку в 1703 году недалеко от Петропавловской крепости одноэтажном доме.

Первый Зимний дворец — Свадебные палаты Петра I

Вся живопись художников Гау - здесь
Прогулка по Зимнему дворцу и немного истории - здесь

Вид с Невы на комплекс зданий Государственного Эрмитажа: слева направо Эрмитажный театр — Большой Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец; (Новый Эрмитаж расположен за Большим)

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название


 Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревель—1887) — русский художник, мастер архитектурной акварели. Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его «портреты интерьеров» выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Его отец Иоганн (Иоганнес) Гау (1771, Фленсбург — 1838, Ревель), не получив специального художественного образования, был известен как «ландшафтный художник» и декоратор. Младший брат Владимир стал одним из ведущих мастеров камерного акварельного портрета. Эдуард занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836[2]) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении.

Вся живопись художников братьев Гау - здесь
Прогулка по Зимнему дворцу и немного истории - здесь

Вид с Невы на комплекс зданий Государственного Эрмитажа: слева направо Эрмитажный театр — Большой Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец; (Новый Эрмитаж расположен за Большим)

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название


Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревель—1887) — русский художник, мастер архитектурной акварели. Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его «портреты интерьеров» выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Его отец Иоганн (Иоганнес) Гау (1771, Фленсбург — 1838, Ревель), не получив специального художественного образования, был известен как «ландшафтный художник» и декоратор. Младший брат Владимир стал одним из ведущих мастеров камерного акварельного портрета. Эдуард занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении.

Наведите курсор, чтобы увидеть название и музей, в котором находится данная картина.

"Сколько неразработанных материалов представляет Малороссия художнику, как изображающему сцены, так и видописцу" Константин Трутовский

"Это был талант не "репинский", но истинный, он был поэт, он был Шевченко в живописи". Михаил Васильевич Нестеров, русский художник

"Иллюстрации Трутовского - это фельетоны на злободневные темы. Они настолько верно отразили эпоху 50-70-х годов XIX века, что являются своего рода историческим документом..." К. С. Кузьминский


 

Константи́н Алекса́ндрович Труто́вский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов.
Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, на два года раньше Трутовского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище, и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.

(справа «Портрет Ф. М. Достоевского», (1847), бумага, итальянский карандаш — Государственный Литературный музей.)
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
В 1861 году за картину «Хоровод в Малороссии» (находится в Третьяковской галерее в Москве) Академия возвела его в звание академика. С 1871 года по 1881 год он служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении.

'Dolores'
*******
Martínez del Rincón y Trives, Serafín. D. F. M. (Palencia, 1840-Madrid, h. 1892) был испанским художником. Другой информации нет.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе 'Dolores' приобретена на Rosebery´s Fine Art Auctioneers 'Quarterly Fine Art Auction, to include: Decorative Arts and Modern Design' в 2013.
*******

АукционноЖанровое (часть-2) - здесь  

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск.Henryk Hektor Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская ) – польско-русский художник, являющийся крупнейшим представителем академизма в России.
Родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.
В 1860 году живописец, окончив гимназию, поступает в Харьковский университет, на физико-математический факультет. Несмотря на выбранную специальность, Семирадский продолжает брать уроки у Безперчия, которого называет своим единственным наставником. В 1864 году Генрих Ипполитович оканчивает Харьковский университет, получив степень кандидата.

После этого Семирадский решает связать свою судьбу с живописью. Чтобы исполнить это желание, он отправляется в Петербург, где поступает в вольные слушатели Академии Художеств.
Спустя два года перечисляется в академисты и продолжает обучение. Семирадский окончил Императорскую Академию Художеств в 1870 году. За время учебы живописец показал свои способности и получил пять серебряных и одну золотую медаль за свои произведения. В 1870 году Семирадский получает большую золотую медаль за картину «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» и право на поездку за границу



Художник уезжает в Мюнхен, где берет уроки у Карла фон Пилоти. Именно там он пишет свою первую крупную картину, которая называется «Римская оргия блестящих времен цезаризма». Полотно покупает петербургская Академия Художеств. В 1873 году Семирадский переезжает в Рим. Город дает художнику большое вдохновение. В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину «Христос и грешница», которая сделала его всемирно известным.