Ушла Элеонора Беляева...



Биография, фильмография, фото - http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/star/253105/bio/ -







Умерла ведущая «Музыкального киоска» Элеонора Беляева
- lenta.ru -

В Москве скончалась заслуженная артистка РСФСР Элеонора Беляева, сообщает телеканал «Культура». Музыкальному редактору и бывшей ведущей программы «Музыкальный киоск» было 79 лет.
Беляева родилась в Воронежской области в семье военных. Одновременно со средней школой она с отличием окончила музыкальную по классу фортепьяно, что позволило ей без экзаменов поступить в Воронежское музыкальное училище. В 1961 году Беляева приехала в Москву, чтобы учиться на вокальном отделении института имени Гнесиных. Через 3,5 года она потеряла голос и уже не смогла его восстановить.
Через какое-то время молодой музыкант случайно познакомилась с одним из редакторов Центрального телевидения Владимиром Меркуловым — с этого началась ее карьера редактора и ведущей. В программе «Музыкальный киоск», которую создал режиссер Александр Габрилович, Беляева проработала более 30 лет. Телепередача рассказывала о новинках, грампластинках, тематических газетных публикациях, охватывая широкий спектр жанров — от классики до эстрады.
Ведущая активно участвовала в различных музыкальных фестивалях, выступала организатором концертов, некоторое время вместе с писателем Юрием Филиновым вела передачу «Песня года».




https://youtu.be/6t7IwEX4vHU



https://youtu.be/Swt8kTbGljM
https://youtu.be/2CQ7gqMkPMs
https://youtu.be/FQ7D66f6Cn8



https://youtu.be/DHNihlZ_r8I



https://youtu.be/a7EfdQfi3Ps



https://youtu.be/N1xUJLtqemI

Это смешно - Игорь Христенко

Это смешно - Игорь Христенко



Это смешно - Игорь Христенко Выпуск 06.12.2014



Это смешно - Игорь Христенко выпуск 13.12.2014 Импровизация



Это смешно - Игорь Христенко. Выпуск 20.12.2014



Это смешно - Игорь Христенко. Выпуск 27.12.2014

164 сантиметра смеха

Читать далее...

Кнайп и его постулаты здоровья.

Известный натуропат Себастьян Кнайп(Kneipp) родился в большой и бедной семье 17 мая 1821 года на Баварской земле в Германии. С детства ему приходилось работать. Но тяга к знаниям и упорство позволили ему сначала закончить гимназию, а затем поступить учиться теологии(наука о религии).

В 1849 году Кнайп заболевает туберкулёзом. Тогда ему под руки совершенно случайно попадает книга Йохана Сигмунда Хана «Целительная сила воды». Будущий священник стал заниматься водолечением, на несколько мгновений окунаясь в ледяной Дунай. Постепенно он выздоровел. С тех пор водные процедуры стали неотъемлемой частью его жизни. В 1852 году Кнайп получает сан священника. Работая пастором в своём приходе, он пропогандировал натуральные методы излечения. Чем и вызвал негодование многих медицинских работников и аптекарей. Его часто обвиняли в шарлатанстве и выставляли против него судебные иски. Его путь как натуропата был не лёгок, но он продолжал помогать людям. Всё чаще и чаще к нему стали обращаться люди, от которых практически отказалась традиционная медицина.

В 1854 году в Мюнхене разгорелась эпидемия холеры. Она быстро распространялась по всей Баварии. Тогда своми новаторскими методами Kneipp помог многим людям.

В 1855 году Кнайп был переведён в монастырьв местечко Wörishofen, сегодня здесь находится музей Кнайпа. С его появлением в монастыре полностью было перестроено всё хозяйство. Кнайп сам проектировал дренажную систему лугов и полей, принадлежавших монастырю. Были завезены новые сорта клевера, территорию облагородили деревьями и кустарниками, стали разводить пчёл. Скоро городок стали заполнять пациенты, нуждающиеся в его натуральных методах оздоровления. Причём с бедных деньги не брали. Городок стал развиваться как курортный, стали строиться гостинницы. Позже здесь была построена настоящая водолечебница. Но противники Кнайпа усилили своё давление. В 1871 году Кнайп получил влиятельную поддержку со стороны немецкого кайзера Вильгельма. В 1886 году пастор написал книгу-учебник «Моё водолечение», а в 1889 году выходит в свет книга Кнайпа «Так вы должны жить». Тем временем курортный городок разрастается. Оздоровительные методы Кнайп-терапии стали настолько популярны, что в 1893 году пастор получает аудиенцию у самого папы Римского Лео тринадцатого.

Сегодня книги Себастьяна Кнайпа издаются миллионными тиражами по всему миру. Он создал целую систему оздоровления человеческого организма, основанную не только на гидротерапии, большее внимание он уделял правильному натуральному питанию, физическим упражнениям, использованию целительных свойств растений. Пастор Кнайп хорошо разбирался в лечебных травах и их свойствах. Кнайп открыл миру целительные свойства природы: воздуха, воды и солнца.

Именно тогда, особенно среди аристократии стало модным лечение на водах.

Читать далее

даты


сегодня день рождения Василия Ливанова , он родился 19.07.1935 года. Все знают, что королева Великобритании Елизавета II пожаловала нашему актёру за лучшее воплощение образа знаменитого сыщика орден Британской империи. Мне очень понравилась статья "За справедливость бьются только романтики" Алексея Позднякова с сайта Аргументы и факты, вот она:






Бездушные роли

— ВАСИЛИЙ Борисович, Конан Дойль сильно обижался на то, что его считали автором одного произведения. А вам не обидно при шести десятках экранизаций быть воплощением одного героя?

— Обиды Конан Дойля — преувеличение. Как-то он признался другу, что устал от Шерлока Холмса. А друг ему: «Не кокетничай, Артур. Этот Шерлок Холмс принёс тебе и славу, и деньги. Приятно нести такой груз». Эти слова я могу отнести и к себе. Но мы вовремя закончили съёмки. Не превратили этот сериал в разменную монету. И даже в двух последних сериях мы с Виталием Соломиным не хотели сниматься. Режиссёру Игорю Масленникову пришлось нас уговаривать. Согласились при условии, что немного перепишем сценарий.

— Что же вам не понравилось?

— Как вы думаете, почему английские экранизации Конан Дойля не пользуются большим успехом? Англичане превратили героев в знаковые фигуры и заставили обслуживать сюжет, который сам по себе неинтересен, потому что его все знают. Интерес в характерах героев, их взаимоотношениях. Мы хотели, чтобы зритель видел на экране настоящую дружбу, понимал мотивы поведения этих джентльменов. Недаром английская пресса писала: «Русские актёры вернули нам наших национальных героев».

На Западе наш фильм впервые увидели в 1982 году, через два года после премьеры. Вскоре на английское телевидение пришло письмо от дочери Конан Дойля: «Если бы отец увидел русского Шерлока Холмса, он был бы счастлив». Это была очень высокая оценка! Потом о фильме стали хорошо отзываться писатель Грэм Грин, актёр и режиссёр Питер Устинов и даже Маргарет Тэтчер. Спустя четверть века нас отметила и королева. Значит, плод долго зрел. Сериал выдержал проверку временем и до сих пор имеет серьёзные телевизионные рейтинги.

— Высокий рейтинг и у многих современных детективных сериалов. Как вы к ним относитесь?

— Могу перечислить сериалы: «Адъютант его превосходительства», «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя» — разве всё это можно сравнить с тем, что происходит сегодня? Да близко не стоит! Почему? Потому что всё сейчас снимается второпях. Организация работы над фильмами снизила актёрский уровень до самого примитивного ремесла. В сериалах играют на уровне второго курса любого актёрского института. Это называется «я в предлагаемых обстоятельствах».
Богатый? Значит, человек?!

— ВЫ НЕ ЮРИСТ, не следователь, но вы — Шерлок Холмс, который борется за справедливость. Может быть, вы знаете, как победить коррупцию, расслоение в обществе?

— Ни в одном законе вы не прочтёте слово «справедливость». За неё борются лишь такие романтики, как частный сыщик Холмс. Но, чтобы найти причину наших бед, необязательно иметь его ум. Наше главное зло — нравственный упадок. Уверен, ни один национальный проект не сможет осуществиться, если сейчас серьёзно не взяться за реформирование культуры. В противном случае мы очень быстро растеряем национальную традицию, отойдём от народного понимания добра и зла. Посмотрите на эстраду. Она чудовищна! Вспоминая Аркадия Райкина, понимаешь, насколько жалко выглядят нынешние юмористы. Позорище! Но это кривляние приносит доход. Сейчас всё строится на обогащении. Ты должен стать богатым немедленно и любыми средствами, иначе ты недочеловек! Вот такая мораль. Если Бог для нас — рубль, тогда — конец нации. И если вору-чиновнику и коррумпированному менту доплачивать больше, они не станут честнее, а будут брать ещё больше. Кстати, обязательно напишите, что орден дома хранить не буду. Боюсь, ограбят.

К сожалению, я не вижу, что делается на государственном уровне для поднятия нашей культуры, а вместе с ней и нравственности. Очень надеялся, что в последнем обращении президента к Федеральному собранию будет сказано слово «культура». Увы. Да, президент затронул важную тему — решение демографической проблемы. Возможно, мы спасёмся от вымирания. Но власть должна понять и другое. Если Россию лишить культуры, это значит лишить её души. А без души жизни нет.

— Недавно создали Общественную палату, где достаточно деятелей культуры.

— К сожалению, только обеспеченных. Отражают ли они положение деятелей культуры и искусства в обществе? Сомневаюсь.

— Вы говорите о нравственных проблемах России. А почему же английские Шерлоки Холмсы не видят, на какие средства скупаются особняки в престижных районах Лондона?

— Ну скупают у них особняки. Но разве эти люди противостоят английской культуре? Ничего подобного! Англичане и пяди своей культуры никому не уступят. А что-то полезное для её обогащения возьмут. Их это устраивает. Другое дело, когда речь идёт о людях, подозреваемых в преступлениях. Это вопрос чисто политический. А политика — искусство выгоды.
3 тыс. рублей от государства

— ДАЖЕ не видя на экране Василия Ливанова, все узнают его голос.

— Режиссёр моего первого фильма Михаил Калатозов любил экспериментировать. Однажды он попробовал сделать озвучание эпизода в реальных условиях съёмки: в тайге, при сильном ветре, на морозе. После эксперимента я потерял голос. Две недели молчал. А заговорил уже известным всем тембром Шерлока Холмса, Карлсона и удава из «38 попугаев». Сначала я пришёл в ужас. А потом понял, что это дар. Великий итальянский артист Сальвини сказал, что актёр — это голос, голос и голос. И должен он быть индивидуальным.

— В конце 80-х вы открыли свой театр «Детектив». Что с ним произошло?

— Это был наш общий проект с Юлианом Семёновым и Виталием Соломиным. Чтобы получить под него помещение Министерства внутренних дел на Лубянке, ушло два года. Потом за четыре года сменилось пять министров МВД, и каждому пришлось объяснять, для чего нужен театр. В итоге помещение отобрали. Сейчас «Детектив» предлагают восстановить. Но мне уже восьмой десяток — не тот возраст, чтобы бегать по инстанциям и доказывать, что театр, воспитывающий правосознание, нужен обществу. Надоело! Что могу ждать от государства, если я заработал для него сотни миллионов долларов на фильмах, в которых снялся за полвека, а получил взамен пенсию в три тысячи рублей? Но, слава богу, я ещё работаю, пишу, снимаюсь, ставлю спектакли.

— Что пишете?

— Недавно вышел трёхтомник. Там у меня повести, очерки, мемуары, пьесы, сказки…

— Под вашим именем было бы выгодно писать детективы.

— Что ж, себя продавать? Писать то, что читается в электричке, а потом выбрасывается? Думаю, сейчас и без меня достаточно авторов «развлекухи». А нам нужно детей воспитывать и внуков. Я не считаю, что нынешнее молодое поколение «не то, что мы в их годы». Просто они лишены нормальной духовной пищи. Жрут что попало. Как модно говорить, пипл хавает. Мы забываем, что молодёжь нужно воспитывать в национальной традиции.

— Но ведь общество меняется…

— Традиция — не повторение одного и того же. Это развитие принципа. Если в голову втемяшивают чуждые нашей истории и менталитету принципы, то разрушается основа, фундамент, на котором стоит народ.

Кстати

ОРДЕНОМ Британской империи награждены лишь три представителя неанглийского киноискусства: Элизабет Тейлор, Стивен Спилберг и Василий Ливанов.

даты


Сегодня день рождения Александра Анатольевича Ширвиндта, родился он 19.07.1934 . Вместо биографии, думаю будет интереснее опубликовать статью Андрея Ванденко с сайта: People's History

Статья: Предупреждаю: я вампир

Вообще-то, Александр Анатольевич, собирался поговорить сегодня совсем о другом, но после того, что узнал от вашей супруги, из головы не идет один вопрос: как вы можете?

- Могу ли я, но как? Ну как? Когда очень приспичит, могу.

- Это вы о чем?

- А ты о чем? Я о жизни.

- А я о вашей привычке есть вареный лук. Как представил сию картину, сразу понял: от человека, способного употреблять Это в пищу, можно ожидать любого.

- Твоя правда. От меня можно ждать всего или... ничего. Что ни говори, а я выбрал себе очень удобное хобби - конкурентов нет. Несут много и охотно, при этом даже как бы возвышаясь в собственных глазах: ну еще бы, Народного артиста подкормили, обеспечили едой! Можно было выкинуть луковицу в помойное ведро, а так вроде совершил благородный поступок. Я реально вижу весь процесс: хозяйка варит щи, вылавливает из кастрюли склизкий кругляш, подносит его к ведру и тут вспоминает, что в третьем подъезде живет сумасшедший, который жрет эту мерзость. Кладет лук на блюдечко и несет мне.

- И вы весь съедаете?

- Только самый отборный. Предварительно проверяю: а вдруг обо мне поздно вспомнили и выковыряли луковицу уже из ведра? Наверное, я единственный такой на всю страну. Хотя нет, как-то мне попадалась родственная душа, значит, двое нас... А мы так и будем беседовать о моих гастрономических пристрастиях? Полагал, и о театре немного потолкуем.

- Да проще пареной репы, Александр Анатольевич! Хотите поделиться опытом хождения в театральную власть?

- Понимаешь, какая история... Тридцать... сколько?.. тридцать два года я в этом театре, и ситуация сложилась так, что дальше нельзя было откладывать решение накопившихся вопросов. Приперло. Плучеку 91 год, в театр он не ходит, в общем, стали мы потихоньку тонуть. Кто спасет? В Москве с пяток театров стоят обезглавленные, в них судорожно ищут худруков. Постоянно тасуется колода из нескольких имен. Андрюшу Житинкина, моего ученика, про которого я все знаю, определили на Бронную... Есть Владимир Мирзоев, еще какие-то люди, но рынка нет. Ведь худрук -- не режиссер, это совершенно иная профессия. Например, Анатолий Эфрос был замечательным, потрясающим режиссером, но никаким худруком. А вот Валентин Плучек, Марк Захаров -- настоящие художественные руководители, знающие, когда употребить пряник, а когда кнут.

- А вы?

- Что - я? Передо мной стояла дилемма: или уходить из театра в спокойную и сытую (относительно, конечно) антрепризную жизнь, или зажмуриться, попробовать договориться и продержаться здесь. Амбиций у меня никаких нету. Единственное мое желание -- не дать Сатире загнуться.

- Разгибать, наверное, будете при помощи кровопускания?

- Ты о труппе? Я не собираюсь совершать неслыханных революций - ни кадровых, ни творческих.

- Но новая кровь театру нужна, согласитесь.

- Не спорю... Хороший урожай дали вузы, среди выпускников есть интересные, способные ребята. Мы уже смотрели щукинцев, но я не хочу брать абы взять. Мне нужны вполне определенные типажи. Скажем, с героями у нас проблемы, Мироновых маловато, в смысле -- Андреев...

- Их не только у вас маловато.

- Вот и ищу.

- Приток новых лиц будет сопровождаться оттоком старых?

- Нет, это порочная система. Хочу сохранить всех.

...Конечно, плохо, что для труппы я свой. Тут же одни Васи, Мани, Шуры. С другой стороны, мне не нужно знакомиться с коллективом. Видишь, приемная пуста? Пришел бы сюда чужак, многие перед ним хвост распушили бы, животы повтягивали бы и стали рассказывать, какая здесь прежде была тюрьма. А так... Зачем людям ходить на смотрины, если я знаю их как облупленных?

- Название театра не кажется вам анахронизмом?

- Это дань истории, традиции. Когда-то, во времена невозможности, тут творились невероятные вещи. Сколько у того же Плучека закрытых спектаклей! Страшно вспомнить! "Теркин на том свете", "Был ли Иван Иванович?", "Доходное место", "Самоубийца"... Все не перечислишь. Даже я успел отличиться: комиссия не приняла постановку "Недоросля", которую мы делали вместе с Юликом Кимом. Спектакль закрыли, увидев в нашей работе издевательство над классикой. За Фонвизина, понимаешь, обиделись...

- С Плучеком после развода вы не виделись?

- Как не виделись? Я регулярно бываю у Валентина Николаевича, мы советуемся, треплемся. По ключевым вопросам прошу благословения.

- А кино?

- Ну-у-у, что ты! То, что сейчас снимается, назвать кинематографом можно лишь с натяжкой. Приятные междусобойчики, тусовка для старых знакомых. На мой взгляд, многое делается исключительно ради "Кинотавра" и "Ники", но никак не ради зрителей. Так что кино для меня не вариант. Театр -- это да. Вот и приходится сидеть в этом кабинете, заваривать новые постановки, искать пьесы, режиссеров...

- Кстати, о кабинете. Он у вас с иголочки, придраться не к чему. Только свежей краской пахнет.

- Да, покрасили...

- Блюдете традиции: новый начальник обязан начинать с перестановки мебели и переклейки обоев?

- Ну, у Валентина Николаевича Плучека был свой вкус... Правда, то, что ты видишь, не мой стиль, так директор распорядился, он ремонтом руководил.

- И портрет Путина на стену тоже он повесил?

- На день рождения Андрюши Миронова мы сделали спектакль, на который пришли представители администрации президента, мои друзья. Они принесли это фото и сами же ему место нашли. Снимать портрет я не стал. Это непедагогично. Пусть висит. У кого-то из классиков, к слову, был рассказ о двубортном портрете: на одной стороне Ленин, а на второй -- государь император. Хозяин шедевра ориентировался по ситуации, по тому, какая власть была в городе...

- У вас еще топорик на стене висит. Тоже друзья принесли?

- Да, и это подарок. Чтобы каждый входящий знал: при случае я могу отрубить ему что-нибудь.

- Пускали холодное оружие в ход?

- Пока не доводили до греха... Не такой уж я кровожадный, хотя и вампир.

- ?!

- А как вы хотели? Я сорок два года преподаю в институте, а это чистый вампиризм: пью чужую молодую энергию, высасываю ее из студентов.

- Или студенток?

- Из всех. Энергия исходит от каждого. Серьезно тебе говорю! Я получаю поразительную инъекцию, иначе давно бросил бы преподавание. Это ведь минус деньги, минус время. Все компенсируется зарядом, идущим от аудитории, какая бы порой шпана и дурачье в ней ни сидела. Когда на тебя смотрят двадцать пять пар глаз, это подпитывает.

- Недавно вы поставили к 8 марта спектакль, посвященный Андрею Миронову. Вас не смущает такое "уменьшительное" название - "Андрюша"?

- А его все так в театре звали - Дрюсик или Андрюша. По-моему, за этим названием нет ничего кроме нежности. А нам бы хотелось, чтобы спектакль получился искренним, трогательным и нежным.

- По-вашему, его путь не был драматичен? Он не ощущал дискомфорт в театре, в окружающей жизни?

- Нет. Скорее он был баловнем судьбы, заслуженным баловнем. Что бы сейчас ни говорили, здесь, в своем театре, он был хозяин. Играл много и все, что хотел. Не сыграл Сирано и Арбенина , о которых мечтал. Так просто не успел. Да, он хотел серьезного репертуара. В театре он не сыграл того, что сыграл, например, в фильме Алексея Германа. Но я уверен, и сыграл бы, и поставил. Не успел. Потрясает другое - сколько успел! За 25 лет службы он сыграл восемнадцать ролей в постановках Валентина Плучека и других режиссеров, среди которых Марк Захаров и Анатолий Эфрос. Сам выпустил восемь спектаклей, сорок ролей - в кино и на телевидении. А еще совершил 32 поездки по стране, 21 раз гастролировал за границей, выпустил 4 пластинки. В нем была неуемная жажда жизни и жадность до работы.

-Товарищ Андрея Гриша Горин когда-то взял у него интервью, начинавшееся с "если бы": если бы ты был не Мироновым, если бы не родился в Москве...

- На пленке сохранился рассказ об этом самого Гриши, зрители увидят эти кадры.

- Попробуем продолжить горинские "если бы". Если бы Андрей дожил до наших дней?

- Он, конечно, уже сыграл бы Сирано, думаю, затеял бы и Арбенина. Был бы художественным руководителем Сатиры. Возможно, у него была бы лучшая в Москве коллекция автомобилей, не исключаю и собственный самолет. Наверняка изящнейшая вилла в Италии, где-нибудь на берегу, чтобы в любой момент под рукой, т.е. под ногой были бы водные лыжи, которые он обожал. Он очень хотел жить, как цивилизованный западный человек, и остро чувствовал отсутствие личной, индивидуальной свободы. Он хотел вырваться за пределы площади Маяковского.

И хотя спектакль о нем нельзя представить без шуток, сам Андрюша в последнее время был внутренне грустен. И все наши загулы, кураж - все рассчитано было на то, чтобы переломить его внутреннее ощущение.

- А если книжки почитать, впечатление о вас другое складывается...

- Внешность обманчива, а я хорошо умею скрывать суть. Но разве в книгах у меня такой отвратный образ?

- Книги ведь разные есть. Не только вами написанные, но и о вас.

- А-а-а, ты об этом, о Егоровой... Ну-у-у, знаешь, в этом случае психиатрическую экспертизу давно пора делать.

- Если вас оболгали, почему молчите, не отвечаете? Татьяна Егорова вашей персоне в своих книгах и интервью посвятила немало слов. Картинка в итоге рисуется еще та...

- Старик, она же только и ждет, чтобы я отреагировал. Зачем мне ввязываться в эти выяснения, скандалы?

...Конечно, радости мало, когда твое имя начинают публично полоскать. Но я ведь знаю подоплеку всего происходящего. Если бы у меня было рыло в пуху, тогда бы суетился, а так... Мало ли что пишут и говорят. Сейчас ведь полная вседозволенность...

- Вы на каком этаже живете?

- На третьем.

- А я на семнадцатом. Разницу чувствуете? Вдруг дыхалки не хватит?

- Надо терпеть! И я ведь иногда в чужих лифтах поднимаюсь и спускаюсь. Порой пока до нужного этажа доберешься, несколько остановок сделать приходится - кто-то выходит из кабины, кто-то заходит, а я стою, не дышу... Трудно!

...А пить надо пятью глотками.

- Это как?

- Стопку водки опрокинул и запил ее четырьмя глотками. Или кофий кушаешь и отмеряешь: первый, второй, третий...

- А если горячий попадется?

- Рассчитывай силы. Пять раз глотнул, сделал паузу, потом еще пять...

- Сложная у вас жизнь, Александр Анатольевич.

- Привык. Раньше я еще номера машин считал. В сумме должна была получиться цифра сто: 42-58, 67-33. Если вдруг оказывался незначительный недобор, например, 98 очков - 42-56, можно было разворачиваться и не ехать на работу, все равно день насмарку. Особой удачей у меня считалось сочетание 50-50, оно гарантировало успех. Сейчас, правда, я этого безумия лишен.

- Почему?

- Номера у машин трехзначные, не знаешь, что ли? Зато новая игрушка появилась - сотовые телефоны. Только успевай на звонки отвечать. Словно забава такая: кому больше позвонят.

- Вы по-прежнему жаворонок, встаете по утрам ни свет ни заря?

- Ну конечно! Поздно меняться в моем возрасте, надо следовать однажды выбранным правилам и привычкам. Вот сейчас мне уже трудно с тобой разговаривать, начинаю засыпать.

- Намекаете - мол, пора закругляться?

- Хочешь, посиди, послушай, как я храплю... Видишь, даже специально диван в кабинете поставили.

- Сомневаюсь, что вам средь бела дня подремать удастся.

- И правильно делаешь: у меня вскоре репетиция. Но, вообще-то, к обеду я успеваю полный рабочий день на ногах отстоять. Встаю обычно часов в шесть, поэтому к моменту выхода на сцену в сон клонюсь. Так всю жизнь с собой и борюсь, профессия-то у меня совиная...

Без заголовка

вот уже 17 лет назад от нас ушла великолепная актриса Татьяна Ивановна Пельтцер. В память об этой прекрасной женщине мой пост:

ПЕЛЬТЦЕР
Татьяна Ивановна
06.06.1904, Москва - 16.07.1992, Москва
Народная артистка РСФСР (1960)
Народная артистка СССР (1972).
Лауреат Государственной премии СССР (1951, за театральную работу).
Отец
Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер. Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.
Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино ("Белеет парус одинокий", "Медведь", "Большая жизнь"), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.
Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.
Первые роли в театре
Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле "Камо грядеше". А за работу в следующей постановке - "Дворянское гнездо" - она впервые получила гонорар.
В 1914 году в частной антрепризе города Екатеринославля в спектакле "Анна Каренина" Татьяна играла Серёжу Каренина, и впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном.
После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.
Германия
В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.
В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, - а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении "Вальнертеатра", он открыл свой третий театр. Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле "Инга" по пьесе советского драматурга Глебова.
Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.
Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.
Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла. Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.
30-е годы
В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца - Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне - театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили "за профнепригодность".
Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр. К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье ("За контрреволюционную деятельность") и отсидел два года.
Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей "Звезда", сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, "по причине выезда из Москвы". Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год - время, которое говорит само за себя…
Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова.
Театр миниатюр
В 1938 году Татьяна Ивановна вернулась в Москву, проработала два года все в том же театре МГСПС и узнала об открытии Театра Миниатюр. В 1940 она пришла в этом театр и "осела" там на семь лет.
На сцене Театра Миниатюр Татьяна Пельтцер выходила в замечательной компании Рины Зелёной, Марии Мироновой, Александра Менакера, Натальи Нурм, Юрия Хржановского. Это было весело и сложно - новый жанр, репертуара почти не было. Энтузиастам приходилось действовать методом проб и ошибок. Там Татьяна Пельтцер перешла на бытовые роли в маленьких пьесках: управдом, молочница, банщица... Актриса смеялась над своими героинями и в то же время любила их. "У них крепкие руки и доброе сердце", - говорила она. Но и здесь Татьяне Ивановне приходилось нелегко. Её затмевали звёзды Мироновой и Зелёной, и переиграть их было не так-то просто. Тем не менее, у актрисы появились первые поклонники, ей начали писать письма, режиссёры стали приглашать на эпизоды в кино…
Первые роли в кино
В кино, как и в театре, у Татьяны Пельтцер тоже было не гладко. Она дебютировала маленькой ролью в сатирической комедии "Свадьба" (1943), где главные роли играли знаменитые Эраст Гарин и Фаина Раневская, затем появилась в драме "Она защищает Родину". Первую свою большую роль, Плаксину в военной мелодраме "Простые люди" Григория Козинцева и Леонида Трауберга, Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но этот фильм оказался долгих 11 лет "на полке" и вышел на экраны лишь в 1956 году. А актриса, тем временем, вновь играла проходные эпизоды…
Театр Сатиры. Всенародное признание
В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский театр Сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха.
Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских "Свадьба с приданым". В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет… А сколько слез и разочарований было до этого…
"Мать русского солдата"
После вышедшего на экраны фильма-спектакля "Свадьба с приданым" к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность. Еще больший успех принесла ей роли в комедиях "Иван Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин" (оба - 1955).
В фильме "Солдат Иван Бровкин" роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер! Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою.
После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили "матерью русского солдата" и присвоили звание заслуженной артистки. В продолжении - картине "Иван Бровкин на целине" (1958) - роль Евдокии писалась специально под нее.
"Вас никто не любит, кроме народа!"
Татьяна Ивановна была не просто одаренной и мудрой актрисой, но еще сумела выразить какую-то неистовую российскую отвагу, замешанную на доброте и душевном сострадании. Счастливые зрители встречали ее хохотом, а потом украдкой смахивали слезу. Она обладала феноменальным чувством правды, знала цену высокой комедии, доходила до немыслимого гротеска, но при этом никогда не фальшивила, щедро одаривая людей своим ласковым вдохновением. Наверное, ей удалось воплотить народную мечту о несокрушимой старости, где мудрость дерзко соседствует с юной и озорной жизнестойкостью.
Себя она называла "счастливой старухой". В этом была правда: в семьдесят пять, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она "умрет с голоду". Мам ("Укротительница тигров", "Одиножды один", "Морозко"), бабушек ("Чудак из пятого "Б"", "Вам и не снилось", "Карантин"), учительниц, уборщиц, медицинских сестер и просто соседок играла так заразительно, что они иногда затмевали главных героев, откровенно перетягивая на себя внимание зрителя. Чем памятны нам детские ленты "Приключения жёлтого чемоданчика" и "Руки вверх!" - только бабушками в исполнении Татьяны Пельтцер. Кто ещё из наших актрис мог бы в семьдесят лет танцевать на крыше, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым, кататься, стоя на крыше троллейбуса? И так всю жизнь: бегом, бегом, бегом. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.
Вихрь чувств, фантастическая энергия, врожденная комедийная жилка и постоянная жажда работы - вот что такое была Татьяна Пельтцер. В ней соединялись все жанры: комедия и драма, цирк и слезы, опереточный темперамент и тонкий психологизм. Однако по-настоящему достойных ролей и прославленных фамилий режиссеров в значительном списке ее киноработ практически не встретишь. То ли не знали, как ее использовать, то ли просто боялись.
Да, работать с ней было непросто. Перед тем как выйти на съемочную площадку, она любила довести отношения с режиссером до температуры кипения. Это было необходимо ей как допинг. Но стоило Татьяне Ивановне услышать боевой клич "Mотор!", как все капризы и недовольства куда-то пропадали. В театре перед началом спектакля она кричала на одевальщиц и гримерш: "Развелось вас тут, всяких бездельниц! Куда вы подевались, дармоедки?!" Поорет, поорет - и к выходу на сцену успокаивается, играет, словно ничего и не было: хорошо, собранно. В партнеров своих она влюблялась, однако характер имела вздорный: могла и похвалить, и "задать трепку", наговорить всяких резких замечаний.
В душе многие коллеги не испытывали симпатии к Татьяне Ивановне Пельтцер. Не любили за прямолинейность, за правду-матку, которую она резала в глаза, за вздорный характер. Замечательный актер Борис Новиков, которого однажды обсуждали на собрании труппы за пристрастие к спиртному, после нелестного выступления актрисы, обидевшись, сказал: "А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… кроме народа!" И потом долго испытывал неловкость за эти слова.
60-е - 70-е
В середине 60-ых Плучек пригласил в театр молодого, никому неизвестного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля "Доходное место", в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: "Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…" Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним.
Конец 60-ых - начало 70-ых стал для Татьяны Пельтцер победным временем. В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в "Старой деве", мадам Ксидиас в "Интервенции", Марселину в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях "Темп 1929" и "Маленькие комедии большого дома". Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта "Проснись и пой!". Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу.
Зрителям казалось, что такой, какой она была на сцене, она оставалась и в жизни - своей, близкой, понятной, что всё давалось ей легко и просто. Но это всё от мастерства. Именно мастерство, отточенное, отшлифованное годами создавало ощущение её пребывания на сцене сплошной импровизацией - настолько она была жизненна, легка, заразительна. Творческая же индивидуальность Пельтцер была сложной и противоречивой. Когда её партнёр менял мизансцену, пропускал реплики, словом, отступал от установленного рисунка, Татьяна Ивановна выбивалась из привычного состояния, не могла произнести ни слова. У неё делались, по словам коллег, "несчастные собачьи глаза". Пельтцер чувствовала себя свободно лишь в железно установленных привычных рамках. Связи, которые укреплялись внутри спектакля между нею и партнёрами, должны были быть так же прочны, как и всё в её жизни.
В 1972-м она стала народной артисткой СССР - первой за 48 лет существования театра Сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в театре сатиры пять спектаклей - и все с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чего-то недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки…
Уход в Ленком
В 1977 Татьяна Ивановна со скандалом покинула Театр Сатиры. Все произошло спонтанно. Шла последняя перед премьерой репетиция "Горя от ума". Все актеры естественно были напряжены до предела. Когда Пельтцер задала обычный для актера вопрос: "Куда мне идти?" - Плучек раздраженно ответил: "Куда хотите!" А когда она, не удовлетворившись, поинтересовалась, куда ей сесть, он взорвался: "Ну конечно, вы должны быть в центре, а остальные - вокруг!" Разгорелся скандал, и Пельтцер, наговорив немало нелицеприятного, покинула театр.
Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком. После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала - для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный.
В театре имени Ленинского комсомола Пельтцер сыграла немного. Бенефисной стала роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской "Три девушки в голубом". Другие роли были менее интересны. Было очень странным и нелепым видеть актрису в образах Клары Цеткин ("Синие кони") и Надежды Крупской ("Диктатура совести"). Татьяна Ивановна постоянно забывала или путала чуждые ей тексты, переживала, плакалась подругам. Но что поделаешь, если достойных для неё ролей в молодёжном театре просто не было. Зато в небольших ролях и эпизодах, она вновь была блистательна и, как некогда в кино, "перетягивала на себя всё одеяло".
Последняя роль
И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пили крепчайший кофе, все время бегала. У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась.
В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную. Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику.
После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль "Поминальная молитва". Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену - выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы.
Эта роль была практически без слов, так - пара реплик. Но зрителям не важно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы от того, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой.
В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один...
Похоронили Татьяну Ивановну на Немецком кладбище.
Материалы с сайта http://www.rusactors.ru

Обаяние женской слабости

Ей еще не исполнилось и семнадцати, а о ней уже мечтали все парни округи. Она не боялась шокировать общество, но ее личную жизнь нельзя назвать на сто процентов успешной. Ее историей зачитывались поколения женщин по всему миру, блистательная Вивьен Ли воплотила ее образ на экране и вошла в историю кино, как Скарлетт О′Хара. Фильм стал шедевром, а Скарлетт О’Хара стала одним из наиболее известных женских персонажей и символом предприимчивости, темперамента и умения выживать. На ее примере учились поведению с мужчинами целые поколения.

Читать далее...

Валиде, творившие историю…


Хюррем Султан (Роксолана)



Уникальной личностью Османского периода была жена Кануни Султана Сулеймана Хюррем Султан, которую на западе знают под именем Роксолана. Хотя известно, что она – украинка, данных о первоначальном периоде её жизни не так много.

Предполагается, что во время войны Хюррем была захвачена османскими воинами и доставлена во дворец в возрасте 14-17 лет. Ей было дано имя Хюррем, которое значит «радостная», вероятно, из-за улыбки на лице. Она не была непревзойдённо красивой, однако за короткое время выбилась в гареме в первые ряды благодаря своему уму и необычной привлекательности, её заметил Султан Сулейман. Когда она родина от Кануни ребёнка, хотя по традиции было положено покинуть гарем, она этого не сделала.
Более того, Падишахи раньше никогда не женились на наложницах, Сулейман же на ней женился. Из-за привязанности Падишаха к Хюррем, у неё были очень натянутые отношения с его первой женой и матерью первенца Мустафы – Махидевран. Когда в 1534 году умерла мать Кануни Хафса Султан, Хюррем осталась единственной хозяйкой в гареме. Первым делом она заслала свою соперницу Махидевран к сыну Мустафе. Согласно одному из отчётов Венецианского посла, Махидевран, завидовавшая Хюррем, избила её. А Хюррем вся в слезах показали свои раны Сулейману и расписала, как Махидевран её избила. И после этого Сулейман выслал Махидевран из гарема, отправив к сыну Мустафе. Хюррем желала, чтобы после Кануни на престол взошли её сыновья, и действовала сообща с визирем Рустемом Пашой, они бросили тень сомнения на Наследника Мустафу и Кануни убил его. Хюррем умерла в 1558 году и погребена в мавзолее в мечети Сулеймание.


Читать далее...

В гостях у Булата Окуджава. К 90-летию любимого поэта

Серия сообщений "поэзия":

Часть 1 - Вспоминая прошлое...
Часть 2 - Романтический этюд из жизни артиста...
...
Часть 7 - Светлая память многих поколений...
Часть 8 - ...Родом из войны...Юлия Друнина...
Часть 9 - В гостях у Булата Окуджава. К 90-летию любимого поэта
Часть 10 - Стихи Анны Ахматовой...

Секрет ее молодости...Вера Васильева...

Серия сообщений "актеры театра и кино":

Часть 1 - Лучшая Аксинья своего времени...
Часть 2 - В память о прекрасной актрисе...
...
Часть 5 - Людмила Гурченко... ко Дню Памяти...
Часть 6 - Татьяна Самойлова - Великолепная Анна...
Часть 7 - Секрет ее молодости...Вера Васильева...

Мама Юрия Стоянова: Боялась, что Юра начнет курить, пить... А про женщин не думала. И напрасно

Юрий Стоянов     Известный актер и телеведущий, народный артист Российской Федерации Юрий Стоянов 10 июля отмечает свой 57-й день рождения. Он интересен не только на сцене или телеэкране, но и в жизни. Мы поговорили с мамой артиста Евгенией Леонидовной. «Первая попытка закончилась драмой» – Семейные ценности формируются с детства. В какой атмосфере рос Юрий Николаевич? – В атмосфере трудолюбивой многозанятой семьи. Это же лучший пример! Он понимал, что мама-учительница рано не придет. Что папу-гинеколога могут поднять посреди ночи. Что развлечения – это филармония, театр, опера. – Юрий Николаевич всегда очень трогательно и с большим юмором рассказывает об отце. Значит ли это, что с ним он был более близок? – Конечно, они были близки. Папа всегда очень переживал за Юру. Его не стало в 1993-м, а Юра до сих пор дружен с друзьями отца. И на сколько бы ни приезжал в Одессу – на один день, на два дня, на полдня – не было такого, чтобы не заехал на могилу.

Читать далее...

Петр Алейников. Белозубая улыбка беспризорника Петруши.

Читать далее...

Наш современик-выдающийся художник Шилов А.М.

Шилов Александр Максович - биография
Художник
Дата рождения: 6 октября 1943

Александр Максович Шилов - выдающийся русский художник, родился 6 октября 1943 года в г.Москве. В 1973 г. закончил Московский художественный институт им. Сурикова, в 1985 г. удостоен звания "Народный художник СССР".
Галерея портретов наших современников, созданная А.Шиловым - это подлинное многообразие неповторимых характеров, судеб, типов поведения.
Александр Шилов приобрел известность в 1970-е годы как участник больших художественных выставок в стенах московского Манежа. Работы художника на персональных выставках имели возможность увидеть жители Москвы, Санкт-Петербурга, Томска, Парижа, Лиссабона, городов Германии, Франции, Канады, Японии.
В 1996 году А.М.Шилов передал родному городу более 300 своих картин. 14 января 1997 года Правительство Москвы приняло Постановление о принятии этого дара и создания на его основе Московской Государственной картинной галереи Народного художника СССР А.Шилова.
Коллекция разместилась в историческом районе старой Москвы на Знаменке в особняке, построенном известным русским архитектором Евграфом Дмитриевичем Тюриным (1792-1870) - учеником М.Ф.Казакова.
Торжественное открытие галереи состоялось 31 мая 1997 года. Живописные и графические работы Мастера экспонируются в 21 зале общей площадью более 900 кв.метров.
 

6 секретов Эдит Пиаф

Первая леди Песни весила всего-то 35 кг. Одно слово - Пиаф, Воробушек! Но голос ее, даже без микрофона, наполнял Карнеги-Холл. Она могла фальшивить, прерываться, хоть петь слова из телефонного справочника, но у зрителей при этом всегда комок подступал к горлу.

Как эта невзрачная женщина, начинавшая уличной певичкой, не знавшая нотной грамоты, взрастила в себе уверенность, что "поднимется так высоко, что голова будет кружиться"? Вот некоторые ее приемы.

Если все время помнить о чудесах, которые случились в жизни, невольно поверишь в собственную избранность. Чудеса в детстве происходят с каждым, и часто это подсказка призвания. Когда Эдит было три года, она ослепла. В это время она жила... в борделе. Однако жрицы любви, закрыв дом свиданий, отправились в Лизье, чтобы в тамошнем соборе вымолить у святой Терезы здоровье для Эдит. Потом назначили день, 6-й после богомолья, когда зрение должно бы вернуться к девочке. Все так и случилось: первое, что Эдит увидела после четырехлетнего мрака, были клавиши пианино, на котором одним пальцем по слуху она наигрывала песенку. С тех пор Эдит твердо знала, что для нее ничего невозможного нет. И постоянно ставила свечи святой Терезе.

Если все, что ежедневно нам даруется, употреблять до донышка, то не возникнет тревоги о будущем.

Пиаф жила так, будто каждый ее день - последний. Даже когда была нищей, старалась потратить все, что заработала. Использованную посуду не мыла, а разбивала, загрязнившуюся одежду не стирала, а выбрасывала. Когда она родила дочку, то снимала гостиницу на 12 часов, чтобы ребенок поспал, а потом уходила с малышкой петь на улицу, не заботясь, где снова будет спать ее кроха. На следующий день она вновь зарабатывала и постепенно уверилась, что таков закон жизни: у человека всегда будет все необходимое. Когда ее гонорары стали доходить до миллиона с четвертью за концерт, она и их "спускала" молниеносно. В доме ее постоянно толклись люди, спали, ели, угощались вином. Порой она весь зал кормила мороженым. Букеты, что дарили ей на концертах, не забирала, а раздаривала.

Если женщина хоть на минуту остается без любви, она теряет кураж, пусть внешне все у нее выглядит благополучно. Пиаф жила по принципу непрерывающегося потока любви. Она не позволяла, чтобы ее бросили, и искала замену до разрыва. Едва кончалась одна любовь, начиналась другая. Ни один из тех, кого Пиаф выбирала, не мог перед ней устоять. В 47 она пережила свою самую последнюю любовь. Красавец грек Тео Сарапо, моложе Эдит на 20 лет, не замечал, что руки ее скрючены, что из-за болезней она выглядит 100-летней старухой. Тео женился на Пиаф и унаследовал ее огромные долги, зная о них заранее. Да и прежние мужчины не бросили умирающую Пиаф, все помогали, как могли.

Если одеваться не в "свои" цвета, это подрывает эмоциональный настрой. На сцене у Пиаф было одно платье - черное. Но любила она голубой цвет, носила его в ответственные моменты. Ее мужчины отличались голубыми глазами. И всем им певица дарила голубые костюмы.

Если розыгрыши входят в привычку, это тренирует способность всегда добиваться своего от других.

Розыгрыши Пиаф порой превращались в психодраму. Как-то она захотела, чтобы ее любовник, образец британской выдержки, дал волю чувствам и отвесил ей пощечину. Спровоцировать сангвиника никак не получалось.

Тогда Пиаф обратилась к Жану Кокто, и он написал по ее рассказу пьесу "Равнодушный красавец". Играли в ней Эдит и ее возлюбленный. По роли Пиаф получала пощечину каждый день. Пьеса была гвоздем сезона 1940 года. Благодаря ей Пиаф перестала бояться сцены и играла потом в театре и кино.

Если целенаправленно искать в жизни смешное, в душе невольно "поселяется" оптимизм. Эдит окружала себя теми, кто мог ее рассмешить. Могла ухохатываться над английским разговорником. "Ну кому может понадобиться фраза: "Женщина ждет моряка, который обещал вернуться к ней, когда станет капитаном?" Она пила вино, чтобы повеселиться, а не отключиться. Она надевала немыслимое платье и шла в питейное заведение, где заявляла, что она - Пиаф. Вне сцены ее не узнавали. Тогда она пела, пародируя самое себя. И все смеялись. Люди - над "какой-то чокнутой", а Эдит - что всех провела. С 1951 по 1963 год Пиаф пережила 4 автокатастрофы, 4 курса деинтоксикации, три гепатические комы, один приступ безумия, две белые горячки, 7 операций, 2 бронхопневмонии и от
Галина Качук

Королева Голливуда Элизабет Тейлор

Американская актриса английского происхождения, одна из самых блистательных звезд 50-х и 60-х годов.

 Ее глаза сравнивали с аметистами, магия которых пленила многих мужчин. Очень многих...

 

 Фраза Элизабет Тейлор “Я спала только с теми, за кем была замужем. Много ли женщин могут похвастаться тем же?“ стала знаменитой и закрыла рот тем, кто хотел высмеять привычку актрисы расходиться и вновь выходить замуж. Конечно, многие считали ее несерьезной и ветреной, но, тем не менее, всех своих мужей Элизабет любила. Пусть и не всех долго.

 

"Жить с ней все равно, что жить с ураганом..." - говорил последний муж Тейлор, Лэрри Флоренски.

Как же вспоминают свою жизнь с Лиз другие мужья (а их было у Лиз семь)?

 

Добрые поступки знаменитостей, о которых вы не знали.

Интересно о знаменитостях.

Добрые, красивые,поступки знаменитостей, вы возможно об этом не знали!

 

С днем рождения, Наталья Максимовна!

Наталья Тенякова родилась в Ленинграде 3 июля  1944 года. Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и (курс Бориса Вульфовича Зона). По окончании института поступила актрисой в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола, где дебютировала в роли Полли в "Трехгрошовой опере" Брехта. Почти сразу же ее актерская карьера пошла вверх, и в послужном списке Натальи Теняковой замелькали награды и премии, полученные на различных конкурсах и смотрах театральной молодежи. В 1968 году ее пригласили в Большой драматический театр имени М.Горького. Там она сыграла Аглаю в товстоноговском спектакле "Идиот" с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Потом были - Клея ("Лиса и виноград"), Юлия ("Дачники"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Вера ("Три мешка сорной пшеницы"), Александра ("Фантазии Фарятьева"). Все ее работы отличались самостоятельностью, уверенностью трактовки, удивляли многообразием оттенков. Тенякова - человек театра. Она театральна прежде всего в том смысле этого слова, когда театр являет нам на подмостках нечто совершенно иное, чем повседневная будничность. Тенякова никогда не копирует жизнь, она ее творит, созидает. Ей удалось избежать тоскливого мелькания в массовке. Вместе с семьей в конце 1970-х годов Наталья Тенякова перебралась в Москву и стала артисткой Театра имени Моссовета. Здесь она была введена в уже идущие спектакли - "Версия" (Любовь Дмитриевна Блок), "Тема с вариациями" (Любовь Сергеевна), "Братья Карамазовы" (Грушенька). Ей следовало приспосабливаться к чужому рисунку роли. Но Тенякова была самостоятельна. И спектакли, в которые она была введена, менялись под влиянием актрисы. Так было со спектаклем "Братья Карамазовы". Исполнение Теняковой роли Грушеньки было признано театральной общественностью одним из самых неожиданных и удачных. Тенякова почти интуитивно угадала философскую направленность спектакля. Она нигде не подчеркивала то, что обычно особенно используют исполнительницы этой роли - обольстительность Грушеньки, ее женскую привлекательность. Актриса признавалась позднее, что не очень любит Грушеньку, однако привнесла в этот образ невиданную доселе жесткость и холодное великолепие. Впоследствии в Театре имени Моссовета появились спектакли, поставленные специально для нее. Она с успехом исполняла роли Гедды Габлер ("Гедда Габлер"), мадмуазель Сюпо ("Орнифль, или Сквозной ветерок") и другие. Несомненно выдающимися работами стали сыгранные более сотни раз на малой сцене Театра имени Моссовета - Софья Андреевна Толстая ("Если буду жив") и Фрося ("Печка на колесе"). Появление Теняковой во МХАТе имени А.П.Чехова по приглашению Олега Николаевича Ефремова прозвучало как парадокс ее актерской судьбы. Совершенно немхатовская по своей природе актриса-солистка, всегда стоящая особняком, становится ведущей в самом ансамблиевом театре. Тенякова не пытается разжалобить зал или понравиться залу, не допускает сентиментальности, она судит своих героинь, порой беспощадна к ним. Актрисе свойственна усложненная манера ведения диалога, которая вносит в роль подчас повышенную эксцентричность. Высоко трагического накала актриса достигла в роли Ракель ("После репетиции", МХАТ, 1996). Наталья Тенякова - замечательная актриса, создающая на сцене разнообразные женские характеры, но в ее исполнении это всегда Женщины с большой буквы. У нее сложился на редкость удачный дуэт в жизни и искусстве с Сергеем Юрским, который как никто понимает уникальность ее таланта, помогая ему раскрыться. Премией "Золотая маска" была отмечена ее работа в спектакле "Стулья", поставленном С.Ю. Юрским в театре "Школа современной пьесы" (1994). На счету Н.М. Теняковой множество ярких театральных ролей. Среди них - Полли Пичем ("Трехгрошовая опера", 1966), Оль-Оль ("Дни нашей жизни", 1966), Лизелотта ("Два театра", 1968), Настя ("Счастливые дни несчастливого человека", 1970), Вера ("Три мешка сорной пшеницы"), Арманда ("Мольер"), Александра ("Фантазии Фарятьева", 1976), Юлия ("Дачники", 1977), Софья Андреевна ("Если буду жив", 1979), Поликсена ("Правда - хорошо, а счастье - лучше", 1980), Люба ("Тема с вариациями", 1982), Панька ("Вдовий пароход", 1986), Мадлена ("Кабала святош", 1988), Раневская ("Вишневый сад", 1990), Сваха ("Женитьба", 1997), Валентина Корнеевна ("Провокация", 2000) и другие. Востребована актриса и в кино, где ее необычайная театральность проступает ярко и придает персонажам резкость и контрастность красок, дает возможность зрителю ясно понять ее героинь. Наиболее известны и любимы Асенкова ("Зеленая карета", 1965), Лида ("Старшая сестра"), Антонина ("Наши знакомые"), Баба Шура ("Любовь и голуби"). Более 50 ролей сыграно актрисой на телевидении, в том числе в постановках "Жизнь ненужного человека", "Смуглая леди сонетов" (Леди), "Дядюшкин сон" (Марья Александровна), "Фиеста" (Брет Эшли), "Большая кошачья сказка" (Алиса), "Требуются седые человеческие волосы" (Наташа), "Полковник Шабер" (Графиня) и другие. Н.М. Тенякова - Народная артистка России (1994), Заслуженная артистка РСФСР (1982), лауреат премии "Золотая маска" (1995), член Союза театральных деятелей (1965).

Светлая женщина. Клара Лучко.

Вчера было день рождения одной из моих любимых актрис Клары Лучко...

Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года на Полтавщине. Её отец был директором совхоза, а мать – председателем соседнего колхоза. Клару воспитывала тётка - простая крестьянка, которая не знала грамоты, но сумела привить своей подопечной такие качества, как трудолюбие, упорство и целеустремлённость.

Читать далее...

Светлая женщина. Клара Лучко.

Вчера было день рождения одной из моих любимых актрис Клары Лучко...

Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года на Полтавщине. Её отец был директором совхоза, а мать – председателем соседнего колхоза. Клару воспитывала тётка - простая крестьянка, которая не знала грамоты, но сумела привить своей подопечной такие качества, как трудолюбие, упорство и целеустремлённость.

Читать далее...