Norman Rockwell. По ту сторону камеры...

Вы готовы пойти за мной?... :))
Здесь около 70 картин, и фотографий, с которых они были написаны.



Norman Rockwell (1894-1978)
биография

Художник, которого не считали при жизни серьезным художником.
В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчестки или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.

Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».


Norman Rockwell (1894-1978) «The Winner (Shiner)»


+65 art picture & foto...

 

Серия сообщений "Американские живописцы":
Часть 1 - Norman Rockwell. По ту сторону камеры...

Creative Focus Melinda Moore

klassika



сайт автора

Judy Gibson.

Читать далее...

До Брейгеля я совершенно не воспринимала живопись как искусство. Живопись существовала сама по себе, а я - сама по себе. Но когда мне было примерно 20 лет, мне подарили прекрасный альбом, посвященный творчеству Брейгеля, и я стала всматриваться в его картины и гравюры. Вот с этого момента и вся остальная живопись начала открываться для меня, а мое восприятие открылось для живописи...

Брейгель - загадочная фигура. Он не оставил никаких записей, дневников, осталось совсем немного писем (чуть ли не два-три). Он мало "говорил", но был исключительно работоспособен (при этом он никогда не писал, например, заказные портреты).

Картины Брейгеля нужно рассматривать очень медленно, не спеша, недаром один из его друзей сказал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". Но и то, что изображено, дает немало поводов для размышлений.

Вот, например, его знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565).


more

Квентин Массейс (Massys, Metsys; 1466 - 1530), или Метсейс - нидерландский художник, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. С его живописью в нидерландском искусстве связан переход от поздней готики к Возрождению. Массейс родился в Лувене в 1466. Учился, вероятно, у Альберта Боутса. В 1491 вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую. Работал в Антверпене до самой смерти в 1530. Стиль Массейса сформировался в русле нидерландской традиции; позднее он испытал влияние таких художников, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Его заказчиками были нидерландские гильдии и религиозные братства, датский король и гуманист Эразм Роттердамский, португальские монастыри.
Уже наиболее ранние из дошедших до нас произведений Массейса — Алтарь св. Анны (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) и Алтарь св. Иоанна — обнаруживают черты зрелого стиля мастера. К ним близки две версии Мадонны с Младенцем (Лондон, Национальная галерея; Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Влияние Леонардо да Винчи проявилось в гибких позах и гротескно-преувеличенной мимике персонажей поздних произведений художника, таких, как Гротескный женский портрет (ок. 1513, Лондон, Национальная галерея). Массейс работал также вместе с Патиниром, он написал несколько мелких деталей в его пейзажах, входящих в алтарную композицию Искушение св. Антония (1515-1524, Мадрид, Прадо). Портретный диптих Массейса с изображением Эразма Роттердамского (Рим, галерея Корсини) и Петра Гиллиса (Эгидия) (Раднор, собрание Солсбери), созданный для Томаса Мора в 1517, обнаруживает не только его мастерство как портретиста, но и духовную близость к гуманистам.

Жанровые произведения художника носят морализирующий характер в духе Похвалы глупости Эразма Роттердамского. Самая ранняя жанровая работа мастера — Меняла с женой (1514, Париж, Лувр) иллюстрирует надпись, сделанную на оригинальной раме картины: "Пусть весы будут верными, а вес точным". Центральную часть композиции занимают фигуры менялы и его жены; муж показан погруженным в работу, а жена словно только что оторвалась от своего богато украшенного часослова. Этим сосредоточенным на своих занятиях людям Массейс противопоставляет изображенных на заднем плане праздно болтающих людей; идеал человеческой деятельности, каким он виделся художнику, видимо, представлен в отражении в зеркале, расположенном в центре на переднем плане: это человек, погруженный в чтение Библии, на фоне церковной колокольни.

Меняла с женой (1514)
Oil on panel, 71 x 68 cm
Louvre, Paris

more

Sandro del Prete

 

 

Sandro Del-Prete

"Все мы видим то,  что хотим видеть, можно видеть по-другому...  Поэтому я спрашиваю себя, это не иллюзия? Что есть реальность.... Вопрос  восприятия, а восприятие неизбежно меняется в зависимости от собственного видения. Различные формы восприятия -  приводят к разным формам видения. " - Sandro del Prete. А, что видите ВЫ?

Читать далее...

Художник Илья Репин/Мужской портрет
Часть 1
Неизвестно по каким причинам портреты мужчин удавались Репину намного лучше женских. Возможно, что, как всякий художник, Репин немного стеснялся женщин, они сковывали его мастерство, и портреты получались не очень удачными. И, как мужчина, он больше и лучше чувствовал грубую животную силу своих персонажей, которая и проявлялась в полной мере в его портретах. Начиная с конца семидесятых годов, не было ни одной выставки, на которой бы зрителя не очаровывали и не поражали портретные работы Репина
Художник Илья Репин Портрет актера, драматурга и режиссера В.Д.Ратова (С.М.Муратова). 1910

В России за 100 лет было немало чудных и великих портретистов: Левицкий, Боровиковский, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Перов, Ге и Серов — вот те высшие точки, которых достигло портретное искусство в России. По своему таланту Репин должен стоять во главе этого ряда.
>>>>>>>

Николай Бессонов - писатель и художник. Темой его творчеста является средневековая инквизиция. Абсурдность церковной инквизиции просто поражала - человека, неважно молодую девушку или глубокого старика, могли замучить насмерть и сжечь на костре только за то, что у него была не в том месте родинка или слишком вызывающая красота. Николай Бессонов показывает нам те жестокие времена на своих полотнах, что бы мы не забывали уроки истории и не делали подобных ошибок впредь.

Полная галерея картин Николая Бессонова - Инквизиция

1.





2.





3.





4.





5.

Dan Andreasen проиллюстрировал множество книг, разрабатывал фигурки, рождественские украшения и сувениры. Его иллюстрации были также использованы для рекламы широкого ассортимента продукции. Он живет в Медине, Огайо с женой и тремя детьми.
САЙТ


Иллюстрации

Life Style - Натюрморты Александра Сенникова

Читать далее...

Thierry Poncelet

Thierry Poncelet

Реставратор Терри Понселе однажды, он работал над старинным портретом, изображавшим усталое и скучное лицо очень некрасивой дамы. И в этот момент у него появилась замечательная идея заменить ее головой одной из своих собак. Результат был поразительным.

Друзья и коллеги с энтузиазмом поддержали эту странную "реставрацию". Появление головы собаки на картине стало своеобразным способом изучения человеческой психологии. С тех пор Терри этим и занимается, давая картинам новые собачьи личности и новую жизнь, благо на чердаках.

Читать далее...

Ханс Цацка ( 1859-1945)

 

 

 

  

"Obedience - Послушание"

 

 

Читать далее...

Сергей Фёдоров

0.84Mb / фрыхх...

Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его детство прошло в 19-ом районе Вены, на Брайтензеер Штрассе, 2 (в течение жизни Ханс Зацка никогда не оставлял этот дом на длительное время). Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры). В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" (первоначальное название "Badener Quellennymphe") с купидонами и историческими надписями.

Читать далее...

Louis Leopold Boilly [ 1761-1845] Сайт


At the Entrance

Картины

Волшебное композиции.

George Clare.
Oliver Clare.



Смотреть дальше

Волшебное разноцветье


George Clare.
Vincent Clare.



Смотреть дальше

Недавно наткнулась на совершенно потрясающие картины.Удивительно нежные и в то же время красочные.Немного об авторе этой красоты...
Семейство Кларэ были викторианскими художниками. Семейство состояло из Джорджа (1835 - 1900) и трех сыновей: Давида (1870г.р.),Оливера (1853 - 1927) и Винсента (1855 - 1930), - все, кроме Давида, были художниками. Они были знамениты своими натюрмортами и славились очень точными и детализированными изображениями в написании фруктов и цветов.
Влияние на творчество Джорджа оказали художники Pre-Raphaelite.Среди его современников были Worsey Томас (1829-1875), Джон Шеррин (1819-1896)
и Уильям Халл (1820-1880).
Оба сына Оливер и Винсент переняли манеру письма у отца и стали довольно известными художниками благодаря своим натюрмортам и цветочным картинам.
Oliver Clare.
Vincent Clare.

Website

Итак- Джордж Кларэ:

Читать далее...

Натюрморты Scott Royston / Still Life.

Современный Американский художник

Scott Royston

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Классический и Западный Художник,
известный его патронам и пэрам как Г. Харви,
рос на бурных холмах в Центральном Техасе,
где стада рогатого скота лонгхорна велись
машину пыльные следы. Этот фон был
вдохновением для обязательства художника
к описанию духа Америки. Через его искусство,
жизни истории нашей страны.
Харви восстанавливает все те воспоминания,
достопримечательности, звуки, и эмоции.
С его способностью захватить драму, свет,
и чувство момента, художник приносит
сердце своей живописи зрителю.
Художник был получателем неисчислимых
вознаграждений и предметом четырех книг.
Харви был удостоен с индивидуальными
показами в Учреждении Smithsonian и
Национальном архиве США в Вашингтоне,
Ранний интерес Харви к рисованию эскизов
и рисунку медленно развивался в страсть
к картине маслом. Он оставил безопасность
полностью занятой работы в 1963 и бросил
его полную энергию в карьеру
изобразительного искусства. Год 1965 принес
признание для первого престижного показа Харви.
Он был тогда награжден Вознаграждением
Нового Владельца Профессиональной Лиги
американских Художников.



Двойной Дипс Г. Харви

Даллас - Первые годы Г Харви
Читать далее

Серия сообщений "живопись":

Часть 1 - Художник Mahmood Al Khaja
Часть 2 - красота из бумаги
...
Часть 98 - Яркий мир природы от фотографа Roch Hart.
Часть 99 - Дамы в викторианском стиле
Часть 100 - Художница Дидык Ольга Владимировна

Читать далее...

1859-1930


Девушка у изгороди 1893

>>>>>>

Kinuko Y Craft. В высокой башне с давних пор....

...... Лишь видит в зеркало она
Виденья мира, тени сна...

The Tower at Stony Wood

...В высокой башне с давних пор
Она волшебный ткет узор,
Суровый зная приговор:
Что проклята, коль кинуть взор
Рискнет на Камелот.
Не ведая судьбы иной,
Чем шелком ткать узор цветной,
От мира скрылась за стеной
Волшебница Шелот.

*******

 

"Painting is a form of communication on the deepest and most lasting level.
Therefore, it must not deviate from the truth. -
Картина является формой общения на самом глубоком и прочном уровне.
Следовательно, она не должна отклоняться от истины." - Лекс Гонсалес

Lex Gonzalez

Родился в Маниле, в 1938 году,  сын Феликс Гонсалеса, также известного художника. Вместе со своими братьями и сестрами, Лекс Гонсалес учился живописи с самого детства. Выросший в творческой среде, он проявил ранний интерес к искусству. Учился в  в колледже архитектуры в Feati университета  Манилы. Его работы - "романтический реализм", хорошо известны публике, это  превосходно выполненные натюрморты. Его натюрморты из роз -  уступают только созданиям природы.

17

ИллюстрированноЖенское|John Bradshaw Crandell

23

 

Louis Aston Knight (1873 — 1948)  - Луи Астон Найт, художник-натуралист, сын американского художника Даниеля Найта.(здесь) 

Начальную подготовку начал под руководством отца, затем воспитывался и обучался Европе. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом. Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люкембурга, Франции и Америки.

 

 

 

Next

James Sant - английский художник, родился в Croydon.Впервые проявил свой талант в возрасте 8 лет. Учился живописи у John Varley и Augustus Wall Callcott. Его картины стали выставляться в Королевской Художественной Академии с 1840года.В 1861 г. он был избран академиком данной академии.В 1872 году он был назначен официальным портретистом для королевы Виктории и королевской семьи. Джеймс создал много портретов, жанровых и аллегорических картин.Он прожил до 96 лет и создал невероятное количество картин, только в Академии выставлялось больше 250 из них. Джеймс показал свою последнюю картину в 1915 году.

26

Натюрморт - Скрипка

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)


Но одно у нас общее — этот талант к страданию, да, талант к скорби, да, и страсть к тому волшебству, к той тайне, что зовётся музыкой.

Энн Райс. Скрипка

1. Скрипка. 1916

******

Художник Джеймс Гёрни

Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого!.. Американский художник Джеймс Гёрни придумал целую страну - Динотопию - в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.


MORE

МАЙКЛ Стокдейл родился в Париже английских и французских предков и провел ранней юности, на левом берегу. Он изучал искусство во Франции и Бельгии и работал в Европе в анимационный фильм, публикации и иллюстраций до переезда в Монреаль, чтобы работать в рекламном бизнесе. Майкл начал писать в начале 1990-х, сначала в акварели, то в акрил и масло. К середине десятилетия живопись стала его полный рабочий день оккупации. Работа Майкла праздник жизни и обладает повествования качества.Очень личное видение своего окружения, а также первостепенное значение уделяется цвету и составу производит сказочное, причудливые сцены, которые занимаются воображение зрителя. Майкл живет в Ванкувере, Британской Колумбии с 1996 года.

Смотреть далее

Ambrosius Bosschaert.Цветочные натюрморты
До чего же интересно посмотреть на селекционные цветы 16 века!
Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен — 1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах.
Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.
Букет в арочном окне 1618г

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.
цветочные натюрморты