11 февраля-ВЕЛИКИЙ ВЕЛЕСОВ ДЕНЬ- Святодень, посвящённый Велесу Сивому Яру (Велесу Зимнему). О сию пору Велес «сшибает рог Зиме», в деревнях празднуют Коровий праздник (ибо Велес не только Бог Мудрости, но ещё и Скотий Бог — Владыка всякого живота), творят обереги на скот и двор, просят у Велеса покровительства да защиты, а скоту да добру всякому — приплоду. Вещие волхвы, вдохновенные сказители, буйные скоморохи чтут Велеса — Премудрого Бога, своего Вышнего Покровителя — особо: волхованиями да прорицаниями, воспеваниями да славлениями, а паче того — обретаемыми в радениях Духовными прозрениями... В пору двоеверия на Руси 11 лютеня/февраля отмечали день святого Власия — покровителя скота, «Коровьего Бога».


И состоялся в Мосве Праздник

Смеркалось. На столе, блистая,
Шипел вечерний самовар,
Китайский чайник нагревая,
Под ним клубился легкий пар…
(А. Пушкин)

ЗА ЧАЕМ – НЕ СКУЧАЕМ.

Император белых чашек,
Чайников архимандрит,
Твой глубокий ропот тяжек
Тем, кто миру зло дарит.
(Н. Заболоцкий)

 

Традиционная культура народов севера складывалась на протяжении веков и была максимально приспособлена к суровым природным условиям.

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа. 

Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell

В ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» –проходит выставка матрёшек. Эти матрешки уже побывали в Париже на Российской национальной выставке, где благодаря своим габаритам были столь же заметны, сколь и теперь в центре столичных небоскребов.

 Матрёшки созданы по проекту художника-сценографа Бориса Краснова и  имеют, просветительскую цель. Как сообщают организаторы выставки, каждая матрёшка выполнена в одном из стилей народных промыслов России: Хохломская, Городецкая и Мезенская роспись; северное берестяное плетение; искусство лаковой живописи – Федоскино, Мстера, Холуй и Палех; орнаментальная роспись Жостова и Дымковской игрушки; Гжель и Вологодские кружева.

Рядом с каждой матрешкой  установлены специальные информационные таблички с рассказом на двух языках о том, какой тип исконного народного творчества представлен матрешкой-гигантом. 

 Романеня Раиса

Раманеня Раиса Александровна родилась на Минщине в Стародорожском районе, в деревне Языль в 1963 году.

Владеет всеми техниками обработки соломки (аппликация, инкрустация, соломоплетение).

Пасхальное яйцо работы мастера находится в коллекции пасхальных яиц принцессы Анны в Англии. Головные уборы из соломки, выполненные Раисой Раманеня украшают сценические костюмы ансамбля русской песни под руководством Надежды Бабкиной, ансамблей « Радзiмiчы», «Цернiца» и др.
Работы мастера находятся в коллекции Национального исторического музея Республики Беларусь, в музеях истории соломоплетения в Венгрии и Америки, в частных коллекциях многих стран мира и Беларуси.

Начало темы ЗДЕСЬ

Сувенирное оружие, украшенное такой гравюрой, является не просто декоративной копией оригинала, а становится настоящим произведение искусства. Использование в процессе гравирования различных драгоценных металлов и особых сплавов позволяет достигать поистине удивительного эффекта. Златоустовские мастера владеют старинными секретами филигранной техники гравирования стили и последующей отделки ее золотом и никелем.


Читать далее

Серия сообщений "Старинные вещи , антиквариат":
Часть 1 - ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФАРФОРА | МАЙСЕНСКИЙ ФАРФОР
Часть 2 - Фарфор скульптора Johann Joachim Kаеndler
...
Часть 13 - ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ
Часть 14 - Златоустовская гравюра на стали
Часть 15 - Златоустовская гравюра на стали | Продолжение
Часть 16 - Златоустовская гравюра на стали | Часть III
Часть 17 - Лепной китайский фарфор
...
Часть 74 - Мастерица дворцовых интриг...Ширма
Часть 75 - Красота и роскошь XVII-XIX вв. | Антикварная мебель
Часть 76 - Севрский фарфор | Антиквариат (Франция 19 в.)

Овинцовская Светлана - Бисерный художник - "В моей работе мне помогает полученное образование: восемь лет я проучилась в художественной школе, брала частные уроки живописи, окончила швейное училище, мечтала стать модельером, а стала инженером. Окончила Ленинградский технический университет.
Бисер потихоньку вытеснил живопись: ведь намного интересней сделать картину на шею, которую смогут увидеть сотни людей на улицах, чем повесить на стену!

Особое место среди русских художественных промыслов принадлежит искусству лаковой миниатюры, которая создается в деревне Федоскино (под Москвой), в поселке Палех и Холуй (Ивановской обл.) и в поселке Мстера (Владимирскойобл.).
Лаковая живопись зародилась еще в Китае, затем в Японии. В Росии она появилась в Петровские времена.Технология изготовления лаковых изделий длительна и трудоемка. Вначале из древесного картона делают заготовки, проклеивая каждый слой (их может быть до 10) мучным клейстером. Затем заготовки в течении суток проходят естественную сушку, далее их пропитывают в чанах подогретым растительным, чаще всего льняным, маслом, после чего опять сушат. В результате изделие приобретает легкость и прочность, не уступающую высококачественному дереву. Просушенные заготовки, смонтированные в определенную форму, например, в шкатулку, покрывают черным лаком снаружи, внутри - киноварью. Первенство таких изделий объясняется прежде всего, тщательным соблюдением технологии изготовления изделий из папье-маше, высоким качеством лака и блестящим исполнением миниатюр в технике масляной живописи.
В Федоскинской живописи используются масляные краски, а в Палехской, Холуйской и Мстёрской - яичная темпера.
Федоскинская миниатюра - это реалистическая живопись. Трёхслойное письмо, применяемое в Федоскино, позволяет достичь эффекта глубины и объёма. Портреты людей выглядят реалистично, "как живые", в пейзаже и сюжетных сценах чувствуется "воздух".

Кружева, тончайшие нити, нежнейшие переплетения, напоминающие тонкий иней на окнах… И все это – из металла! Разве такое возможно, спросите вы, и будете несказанно удивлены, потому что да, такое возможно. И это вовсе не волшебство, а просто филигрань! Это один из древнейших видов художественной обработки металла - скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков), славилось издавна, ведь оно позволяло получить самые яркие и высокохудожественные изделия. И сегодня «кружева из металла» производят не менее охотно, чем в древности, хотя, безусловно, техники их производства значительно усовершенствовались.

В нашем гардеробе есть вещи, обладающие особым достоинством. Позволив себе однажды стать модными, они остались такими навсегда. Не секрет, что речь идёт об аксессуарах, которые виртуозно помогают создавать индивидуальный стиль.

Привычные шали, палантины, шарфы, мужские галстуки и шейные платки. По утверждению специалистов, сегодня без них нельзя обойтись примерно в двадцати пяти жизненных ситуациях. Лучшие аксессуары производятся в Италии. Их отличает прекрасный дизайн, безупречная и разнообразная фактура ткани и натуральные краски.

Гардероб женщины столь разнообразен, что многочисленные кофточки, платья, брюки и юбки могут "написать" роман о своей хозяйке. Но только аксессуары раскроют её образ. Когда-то ношение платка подчинялось в большей мере традициям.

Все его модификации, как зеркало, отражали перемены в жизни женщины. Даже цвет платка зависел от возраста и положения дамы. Только в XX веке в России платок позволил себе "упасть" на плечи, которые уже не одно столетие укрывала восточная шаль из кашемира, ставшая модным дополнением европейского костюма благодаря жене Наполеона Жозефине.

Лишь во второй половине XX века платок заслуженно становится аксессуаром. Женщины, мчащиеся в кабриолете, чью причёску пытается сохранить лёгкий шелковый платок, вызывали восхищение. Шифоновый шарф, несколько раз обёрнутый вокруг шеи, создавал образ романтической мечтательницы.

© 2008 Jupiterimages 

Аксессуар из полиэстера и смесовых тканей считается скромной классикой: он красив, практичен, не так дорог и соответствует всем модным тенденциям. Синтетические волокна имитируют лён, шерсть и шёлк и образуют сложные соединения с вискозой, хлопком и шерстью. Вещи из натуральных волокон, которые нежно ласкают женскую кожу, по праву относятся к престижным.

Шёлк переплетается со льном, кашемир с шёлком - "королевский" состав делает каждую вещь неповторимой и роскошной. Эксклюзив, как и положено, представляют брэнды.

Christian Lacroix удивляет необычно живыми красками, а фактура шёлка только усиливает игру цветов. Гофрировка придаёт платку немного капризный характер. Givenchy даже яркий цвет делает сдержанно-надменным, а логотип фирмы превращает в самый изысканный узор.

J.P. Gaultier ничего не выдумывает и оставляет свою размашистую подпись на нежном полотне, как будто говоря: всё гениальное - просто, но в тоже время и дорого, ведь буквы написаны золотом. Can Skott рисует на шёлке акварели, в которых есть только полутона, или обращается к изящным японским мотивам, или демонстрирует свою привязанность к геометрическим рисункам.
 

 Renato Balestra представляет шарфы из жатого шёлка и отдаёт должное модной джинсовой теме: на шифон пастельных тонов нашиваются полоски тонкой джинсовой ткани, а косынка, которую следует носить на бёдрах, отделывается длинной бахромой и вышивкой.

История платка

История русского головного платка, который назывался убрус, теряется в XII веке. С глубокой древности носили и "платно" из куска тонкой и лёгкой ткани. Покрывало или платок - один из самых значимых и распространённых элементов русского костюма.

Платок имеет связь с праздником Покрова Богородицы, существующим только в русской православной церкви. Все изменения в жизни женщины отражались на её головном уборе.

Во время обряда первой стрижки "Развязывание ума" девочке преподносились юбка и платок. Ношение платка не было обязательным, пока девушка не достигала возраста невесты. Тогда уже она носила венок, ленту, сложенный платок, из-под которого выглядывала коса. Головной убор всегда использовался в гаданиях о женихе: и на праздник Покрова в октябре, и на Зелёные святки весной.

Свадебный обряд часто длился более недели, и каждый этап торжества сопровождался ритуалом с головным убором. Основным знаком помолвки являлся платок, надетый отцом невесты в присутствии женщин и подруг. И баня невесты, и показ родственникам, и девичник проходили с использованием этого аксессуара. В день венчания невеста меняла платок несколько раз. После обряда менялась и причёска: одна коса переплеталась в две, и одевалась кика. Новой родне дарились платки.

После свадьбы женщина не должна была появляться на людях и среди домашних без головного убора, который состоял из трёх элементов: повойника - лёгкой мягкой шапочки, под которым прятались косы, "сороки" и платка или шали для выхода на улицу.

Wikimedia Foundation 

В 1806 году под Нижним Новгородом в вотчине помещицы Мерлиной начали ткать кашемировые шали. Они были лёгкими и тёплыми с ткаными, вышитыми или набивными узорами. Родиной шалей считается Индия, где они производились в Кашмирской долине ещё с XV века из шерсти тибетских коз.

Wikimedia Foundation 

Как утверждают факты, в 1825-1826 годах в Россию было ввезено платков и шалей более чем на 2 миллиона рублей золотом. Но и отечественное производство не стояло на месте. Слава русских шалей пришла после первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне в 1851 году. Считалось, что Елисеева, Шишкина, Колокольцев, Мерлина, Зубковы, Молчановы ткали настоящие сокровища.

Wikimedia Foundation

Шло время. Богатые дамы щеголяли в кашемировых шалях, шёлковых и кружевных платках. Экономки - в недорогих шалях и чёрных кружевных наколках, горничные - в платке или шляпке, кухарки - в белых платках, няни - в скромных платочках или чепцах, кормилицы дольше всех сохранили древний головной убор - кокошник.

XX век сделал акцент на шляпке и шапочке. Платок сместился на плечи или даже стал заменять шарф. И уже во второй половине века он рассматривается как дополнение к костюму. И непременно - как тёплая вещь.

Сегодня платками повязывают голову, их накидывают на плечи, носят на шее. Вновь в вечернюю моду вошли палантины - наплечные накидки из меха или ткани, известные ещё с XVII века.


Иллюстрации с сайтов: © 2008 Jupiterimages, Wikimedia Foundation.

Авт. статьи Ольга Сокиркина

 
 Павловопосадские  платки и шали

Особое место в рейтинге славы и гордости России занимают платки, именуемые павлопосадскими. История этих платков началась в конце 18-го века в старинном подмосковном городке Павловский Посад. Сам же стиль платка окончательно сложился на рубеже 19-го и 20-го веков. Самыми популярными были платки и шали двух видов. У первых, из тончайшей шерсти, на пастельном или цветном грунте набивали объемный узор из букетов цветов и гирлянд, которые были разбросаны по всей площади платка. У вторых же рисунок основывался на сочетании нескольких ярких цветов. Цветы на платках мягко дополнены разными геометрическими фигурами, а главный акцент всегда делался на углу.  

Павлопосадские платки дарили невестам, которые потом хранили их всю жизнь и передавали дочерям по наследству. Всегда на Руси женщины покрывали голову платком. Дело не только в обычаях, но также и в том, что павлопосадские шерстяные платки были и остаются необычайно теплыми.  

Павлопосадские шелковые платки и шали – это отличный вариант для одежды не только знойным городским летом, но также и на отдыхе у моря. Вы только представьте себе, какой фурор произведет яркий и красивый материал на всех туристов! Сарафаны, парео, накидки – да мало ли как можно использовать этот прохладный материал в летнюю жару?  
 
Платки идут почти ко всему однотонному, если тон платка сочетается с цветом другой одежды, и некоторым узорам: тонкой или малозаметной полоске, крапинкам и, удивительно – к вещам с принтом "под леопарда" и фантазийным геометрическим узорам, при условии, что он бледный. Неподходящим под платки узором оказалась клетка и "куриная лапка", а из вещей – линялые джинсы с заплатками и спортивная одежда.

Платки прекрасно смотрятся с тёмными джинсами, однотонными блузками и водолазками, роскошно – с платьями и сарафанами. 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

http://pavlovoposadskie-platki.ru/wp-content/uploads/2010/11/Платки-в-коллекциях-Зайцева.jpg 

Охотничий набор (малый)

Кубок подарочный.