Выжигание по дереву — пирография — известно со времен Древнего Египта. Но глядя на работы Джули Бендер сложно поверить, что это не рисунки. Здесь — мельчайшие детали, вплоть до отражения в глазах животных.

>>>>>>>>>>>>>

Удивительное искусство топиарии

 

Читать далее...

 Картинки, которые католики Латинской Америки рисуют в дар святым 

«Эксвото» или «ретабло» – это картинки, которые католики Латинской Америки рисуют в дар святым за совершенное высшими силами чудо или наладившуюся жизнь. Такие недорогие картины выполняются непрофессиональными художниками на листе жести в намеренно упрощенной форме. После этого ретаблос вывешиваются на стене храма. Во многих мексиканских церквях все стены завешаны такими картинками.

Чудеса с мясниками, собаками и бифштексами…

…или не заглядывайтесь на ножки молоденьких покупательниц

Посвящаю ретабло святому Иуде Фаддею, за то, что сохранил руку моего отца, которую тот порезал во время рубки мяса. Он отвлекся, глядя на ноги покупательницы.
Когда его раненая рука становилась все хуже, я стал молиться тебе, и он выздоровел.

Его сын Тоно. Такубайя, Meхико. 12.10. 2005

Корова

Из-за недостатка денег мы так и не смогли построить стойло, поэтому каждый раз во время дождя моя жена приводила корову домой, чтобы та не промокла, и меня раздражало, что это пролкятое животное постоянно мне докучало, облизывая пятки. Я много молился Деве Гваделупской, чтобы мы заработали хоть немного деньжат на стойло, и Пресвятая послала мне это чудо, так что теперь корова спит снаружи 

************************

Техники изготовления бисерных кошельков и сумочек могли быть разными - вязание крючком или спицами, низание, ткачество или вышивка, техника "сабле" ("сабле" с французского переводится как "песочный", а выглядит это как "шитая бисерная сетка" по Меркуловой).

Сначала бисер определенных цветов нанизывался на нить по схеме узора, а затем вывязывалось полотно сумочки. Получалась вот такая красота...

В самом вязании не было ничего сложного, когда уже приспособишься. Главное - не сбиться при наборе бисеринок, иначе испортиться весь узор. 


"В Германии, где целые области занимались надомным изготовлением бисерных вещей на продажу, существовало разделение труда: мужчины нанизывали бисер на нитку в соответствии с рисунком, а женщины вязали. Естественно, это позволяло значительно увеличить скорость работы." (Е.С.Юрова, "Эпоха бисера в России") 


"К технике бисерной вышивки прибегали главным образом при изготовлении плоских предметов: настенных панно, плоских сумочек и кошельков, вставок в портмоне, бювары, записные книжки. Когда же нужно было изготовить круглое или обьемное изделие, обычно использовали вязание крючком или - гораздо реже - на спицах. 


Возраст этих двух видов рукоделия, как ни странно , очень различен: если история вязания на спицах насчитывает несколько тысяч лет, то вязание крючком является относительно молодым видом женских рукоделий. Более или менее достоверные сведения о появлении этой техники относятся к началу 17 века. 


При вязании крючком использовались простые столбики без накида, при вязании спицами - обычная чулочная вязка или вязка скрещенными петлями.Нитка с нанизанными на нее бисеринками наматывалась на бумажку или на специальную деревянную палочку. В фондах музея европейского прикладного искусства в Далеме (Берлин) хранится заготовка для вязанной сумки или кисета в виде небольшой кисти, состоящей из отдельных нитей с нанизанным на них бисером. 


После окончания вязки лицевая и изнаночная сторона меняются местами: сторона, которая была лицевой для вязальщицы, становится изнанкой, а на другой стороне образуется узор из бисера.

Именно с техникой вязания крючком связаны некоторые весьма распространенные типы узоров, украшавших подобные изделия. Так, встречавшаяся на многих салфетках, круглых кошельках и сумочках розетка с закрученными по спирали лепестками имеет своим основанием обычную схему вывязывания крючком круга, когда прибавление столбиков в каждом ряду осуществляется по нескольким радиусам, причем дополнительные столбики располагаются по отношению к предыдущему ряду с некоторым смещением. 


Эффект смещения столбиков при вязании крючком приводит к тому, что на чехлах для чубуков, тростей, подсвечников полосы узора идут не прямо, а закручиваются по спирали, что делает рисунок этих изделий значительно интереснее. Напротив, попытка изобразить фигуры или пейзаж при вязании крючком приводит к сильным искажениям замысла: дома, люди, собаки — все "валятся" на одну сторону.

Кроме того, применяя такую технику, очень трудно добиться прямоугольной формы изделия: с течением времени все вещи, вязанные крючком, приобретают форму ромба. 


По сравнению с изделиями, вязанными крючком, вещи, выполненные на спицах (сумочки, монетницы или подушечки для иголок), значительно менее плотны и более эластичны. Подобные изделия гораздо хуже "держат" форму, и этим, возможно, обьясняется сравнительно малая популярность этой техники. Тем не менее, вещи, связанные на спицах, имеют и свои достоинства. Из-за большего, чем при вязании крючком расстояния между бисеринками, яркие краски, характерные для бисерных изделий несколько смягчаются, а фон обретает дополнительную "игру" благодаря мягкости формы связанных на спицах предметов. Приглушенность красок и текучесть линий, свойственные вещам, связанным на спицах, вошли в моду в конце 19 века, чем и обьясняется увеличение доли вязания на спицах в изделиях того периода. 


Существует несколько способов низания из бисера: "в крест", "в кирпичики", "мозаика". При этом бисеринки нанизываются ряд за рядом на нитку с одной или двумя иглами, надетыми с двух ее концов. При низании "в крест" чередуются ряды бисеринок с горизонтально и вертикально расположенными отверстиями.

При использовании двух других схем отверстия располагаются в одном направлении. 


В технике низания выполнялись многочисленные бахромки, кисточки, сетки, украшавшие бисерные изделия в течене всего 19 века.

Значительно реже, чем другие виды работ из бисера, встречаются картинки, выполненные в технике ткачества.Это обьясняется тем, что вышивка и вязание гораздо проще, чем ткачество, и не требуют специальных приспособлений в виде ткацкого станка. Преимуществом тканых работ является отсутствие у них изнанки, поэтому к этой технике обращались, когда изделие должно было быть двусторонним. 


Среди русских работ из бисера практически не попадаются вещи, выполненные в технике "сабле". И.Меркулова называет эту технику "шитая бисерная сетка". По сведениям Н.Вольтерс, работы, выполненные в технике "сабле" появляются во Франции в начале 17 века. Их название связано, по видимому, с тем, что все они выполнены из необычайно мелкого бисера. От обычной низаной сетки технику "сабле" можно отличить по изнанке, на которой каждая бисеринка заключена в сплетенную из ниток ячейку. Секрет техники "сабле" был независимо друг от друга разгадан Н.Вольтерс и И. Меркуловой. Бисер нанизывается в соответствии с рисунком на нитку или волос ряд за рядом, причем каждый последующий ряд скрепляется с предыдущим игольным швом, близким к технике игольного кружева, "ришелье" или обметке петель. 


В пору расцвета бисерного рукоделия разнообразие сюжетов вышивок сочеталось с не меньшим разнообразием украшаемых ими предметов. Так, на даме, отправляющейся на бал могли быть надеты вышитые бисером туфельки, в одной руке она могла держать бисерный порт-буке, а в другой - бисерную сумочку или монетницу.Кроме того, у нее могла быть специальная книжечка для записи партнеров по танцам (карне-де-баль), украшенная вышитыми вставками. 


Бисерные сумочки вошли в моду в Европе еще в 18 веке. Они состояли из четырех вышитых бисером долек с изображением фигур или цветов. Соединенные вместе, долбки образовывали низ сумочки, которая оканчивалась материей, стягивавшейся поверху шнурком. Однако у нас встречаются лишь несколько более поздние варианты сумочек, вошедших в моду в самом конце 18 века во время Великой Французской революции. Они были, как правило, овальной или прямоугольной формы, не имели замка и стягивались сверху длинным шнуром для ношения через руку. 


В 20-30 годы у сумочек появляются замки из стали, бронзы или серебра, украшенные обычно богатым орнаментом из цветов, листьев, плодов, бабочек, рогов изобилия. К замку крепилась цепочка, котороую держали в руке или прикрепляли к поясу специальным зажимом. 


Позднее (1850-1870-е годы) бисерные сумочки вышли из моды и появились в большом количестве лишь в начале 20 века (и 21го тоже, заметили? Только сейчас все делает Китай - D.W.). Их легко отличить по модернистским мотивам в рисунке вышивки и декоре замка, а так же по более крупному и менее яркому бисеру." 


Текст статьи по Е.С. Юрова "Эпоха бисера в России", Москва, Интербук-бизнес , 2003.

Источник публикации: Блог Bead Dreams в ЖЖ и блог dancing_witch в ЖЖ

http://www.vintagestory.ru/about_vintage/clothes_and_accessories/text15

Карандашные скульптуры

Наверное никто из вас не видел никогда в своей жизни такое, как карандашные скульптуры. А они на самом деле есть. Вот если взять к примеру автора и дизайнера Дженифера Маэстре. Он предлагает вам посмотреть самые необычные и интересные скульптуры из разного цвета карандашей. Первое, что напоминают эти скульптуры, являются морские ежы. Да, действительно, они такие же "колючие" и необычные. Этот креатив так и хочется себе поставить на рабочий стол и радоваться ими. :-) Приятного просмотра!



1.

Читать далее...

Приглашаю полюбоваться...Из цикла "Ювелирная лавка".....

klassika Emerald, Diamond, Sterling Silver Necklace далее все кликабельно

Украшения, изготовленные из золота, серебра, меди, бронзы, черепаховых раковин, фаянса, слоновой кости, керамики и бусинок из полудрагоценных камней и драгоценных металлов, таких как сердолик, лазурит, бирюза, аметист, золото, серебро, и т.д. различных форм были найдены в Хараппе, Мохенджодаро, Калибангане, Лотале, Ропаре и других раскопках индуистской цивилизации.

Ювелир с индийских равнин знал, как делать изложницы для металлических и терракотовых украшений, как делать тонкие листы золота, готовить сплавы меди и серебра с золотом, паять золото, применяя расплавленный металл. Для украшений с весенними мотивами, он пользовался тонкой проволокой из золота и серебра. Поверхность тонких листов из золота, серебра и меди он украшал орнаментами, выполненными штамповкой.


Читать далее...

Миниатюрные книжки Джозефа Тари

Около 40 лет ушло на то, чтобы венгерскому коллекционеру Джозефу Тари удалось собрать в своей необычной библиотеке коллекцию книг! Многим вся эта затея покажется более чем странной. Огромная библиотека миниатюрных книжек - его страсть, увлечение и хобби.

В библиотеке находится около 4,5 тысячи маленьких по размеру томиков с песнями и стихами, библейскими рассказами и фантастическими зарисовками, романами и сказками, кулинарными рецептами и различными энциклопедиями. Главное - не возможность прочесть, а иметь в наличии!  Язык произведений, а также жанры тоже не берутся во внимание. Коллекция пополняется и по сей день. Главным ее условием является рост книжечки, который не должен превышать 6-7 см!

Экспонаты странной библиотеки содержат уникальные издания из Индонезии ,Японии, США, Мексики, Франции, Таиланда. У Джозефа Тари есть даже мини-томики с произведениями русских и украинских поэтов: Пушкина, Шевченко, Лермонтова, Гоголя. Гордостью коллекции Джозефа является книга размером 2,9 х 3,2 см. Она является самой крошечной из вообще всех существующих миниатюрных книг! А сама большая книга имеет 7 см. Такая уже считается гигантом! В странной библиотека Тари можно встретить и экземпляры миниатюрных газет. В их числе самое миниатюрное в мире венгерское издание, размер его составляет всего 19 х 26 мм.

ДАЛЕЕ

Искусство из хлама от Эдуарда Мартинэ

Оказывается, самый настоящий хлам может послужить невероятно красивым и нужным для творчества материалом. Из такого хлама художники и творцы по призванию способны сделать произведения искусства! Это же надо увидеть, разглядеть, на фантазировать, а потом сотворить красоту из совершенно ненужных вещей! Да такую красоту, которой люди восхищаются! Моему удивлению не было предела, когда я увидела работы Эдуарда Мартинэ - французского художника из Ле-Мана.

Этот человек и вправду обладает необычным даром, так как он превращает обыденные повседневные неприметные вещи в изысканный триумф мастерски исполненного творческого аккорда! Хлам, купленный на блошином рынке или на распродаже, служит катализатором новых идей для создания невероятно точных и изящных скульптур птиц, рыб и насекомых. Детали ненужных вещей используются в работе без использования пайку. Поначалу предстоящая работа конструируется по тщательно прорисованным эскизам и схемам. Действительно, весьма кропотливая работа, требующая огромнейшего терпения и мастерства. Но результат того стоит!

Предлагаю посмотреть шедевры, созданные мастером Эдуардом Мартинэ.

ДАЛЕЕ

В магазине детских игрушек FORKID вы сможете выбрать для своего ребенка качественные конструкторы лего в огромном ассортименте. Тематические наборы и популярные персонажи из мультфильмов, а также машинки, мотоциклы, пираты, роботы, сказочные города и многое другое - интересное и яркое! Вас ждут приятные скидки и консультации сотрудников по выбору лего!

Так нежен хрупкий мир...

Вивальди - Concerto for Oboe and String Orchestra in A Minor III Allegro

В мерцанье перламутрового света

Застывший взгляд.

Черты лица и детства радостное эхо,

Немой наряд.

Гравюрой праздничной, резьбой меняя грани,

Поэта нить

Пленяет чистые бесстрашные медали -

Любви гранит.

Fridrix

ДАЛЕЕ

_________________________________________________________________________

Если бы не компьютер, мы бы не смогли любоваться шедеврами искусства, посещать музеи и путешествовать, рассматривая фотографии чудес природы! Если вам потребуется ремонт ноутбуков samsung, обращайтесь за помощью в компьютерный сервис fix-i! Настройка, модернизация и срочный ремонт с гарантией 2 года!

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства - глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских
раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы - резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.





>>>>>>

Житель штата Айова Патрик Эктон (Patrick Acton) прославил свой штат тем, что сложил модели двух замков. Первый – Минас-Тирит. Второй замок – Хогвартс. Чем и обеспечил славу себе и своему штату среди всех поклонников творчества Толкина и Джоан Роулинг.

Модели замков сделаны из обыкновенных спичек с серными головками.

Внимание, всем фанатам Гарри Поттера и Властелина Колец: кто сложит Торбу-на-круче, со всеми её ходами и выходами (и особенно запасов вкусностей в кладовых)? А кто сложит Азкабан с дементорами по периметру? Можно не из спичек. Можно из какого-нибудь иного, не менее неожиданного материала.

Читать далее...

Джулия родилась и выросла на Аляске. По словам художницы, влияние величественных пейзажей ее родного края пронизывает большинство ее работ. Основные сюжеты Джулии Томпсон – картины из жизни дикой природы, но иногда художница изображает на павлиньих перышках и людей. На роспись одного перышка уходит от 8 до 16 часов. Джулия признается, что работает медленно, но точно, стараясь придать каждому изображению как можно больше жизни и эмоций.




+ 29 работ и 2 видео

Ну... поехали ... 

Скульптуры Philippe Guillerm

 

Главная цель скульптора Philippe Guillerm – отразить и продемонстрировать в своих работах чувства и отношения людей. А вот реализация этой идеи довольно необычна, ведь вместо самих людей он изображает струнные музыкальные инструменты.

 

 Деревянные скульптуры мастера причудливы и необычны. Музыкальные инструменты в точности повторяют человеческие действия и воспроизводят сцены из повседневной жизни людей: держатся за руки, танцуют, обнимаются, карабкаются на гору, читают книги…

 

 

Читать далее...

Ювелирные Бабочки

Деда-еу
Юувелирные бабочки



Увеличить

Увеличить

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ - БРОШКИ - 1-

LJILJANA

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ - Бриллианты,Золото,платины!!!! -1-

LJILJANA

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ - Бриллианты,Золото,платины!!!! -2-

LJILJANA

ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ - Бриллианты,Золото,платины!!!! - 3 -

                                               

 

                                                 

Читать далее...

 

 

 

Мне кажется, Гоголь всех загипнотизировал. Слишком хороши, эффектны его "украинские" новеллы. Но такие яркие вещицы никогда не выходят удачно в кино.

Что на него смотреть, на Гоголя? Зачем переснимать "Вий" десять раз? Он сундук открыл - надо хватать! В этом сундуке есть всё, что бы потягаться даже... даже.. с "Пиратами Карибского моря"!

Представим местность века так 16-го, где-то у Кременчуга...

 

много приятных картинок и чуть текста

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция". Часть-1.


"Частная коллекция" - первый проект Екатерины Рождественской.
В 1998 году Екатерина Рождественская на церемонии вручения телепремии "ТЭФИ" начала рассматривать звезд российского телевидения и сцены, и фантазировать, на какой знаменитый портрет похожа ведущая церемонии, и кого из известных персонажей прошлого напоминает ее сосед. Так, из игры, и возникла идея "Частной коллекции".



Проект "Частная коллекция" - это фантазии на тему известных произведений изобразительного искусства, собрание работ известной фотохудожницы.
Читать далее...

Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция". Часть-2.



Читать далее...

Венецианские карнавальные маски - это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке. Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами. Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья В настоящее время карнавальные маски - один из всемирно известных символов Венеции. Каковы традиционные венецианские образы? Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама. Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

Читать далее...

"Charisma Brands"

 

Charisma Brands

Поет - Charisma Brands

Charisma Brands - легендарная личность для кукольной индустрии в Америке,  она - по своей специальности - не художник-кукольник, а настоящая эстрадная звезда. Она прославилась как канри-певица с сольной карьерой (но она никогда не пела в семейной  группе "Тhe Brands",  где играют и поют восемь её братьев).  Мэри и её брат Донни - очень популярные в Америке телеведущие. Словом, Мэри - медиаперсона, ни какого, на первый взгляд, не имеющая отношения к куклам.

52

Что можно сделать за 35 лет из 100 000 зубочисток

35 лет назад скульптор Скотт Вивер (Scott Weaver) уже начал работу над своей чудо-скульптурой из зубочисток. Скульптура состоит из знаменитых исторических мест и символов Сан-Франциско. Скотт говорит, что потратил более 3000 часов на эту работу. Для создания инсталляции Виверу потребовались только клей и, естественно, зубочистки, которые друзья и родственники привозили ему со всего света. Автор утверждает, что аналогов его творению в мире не существует.

Читать далее...

Zibellino - пушистая роскошь

Из всех аксессуаров, которыми люди баловали себя в 16 веке, Zibellino – самый необычный.

Портрет неизвестной дамы Вильям Сегар около 1595 г (фрагмент)

Шкурка пушистого зверька, иногда отделанная золотом и даже драгоценными камнями, настолько вошла в моду,что то и дело попадается на портретах соответствующей эпохи

В статьях, посвящённых истории Zibellini, пишут, что в первый раз "куница, та, что накидывается на плечи, с головой и лапками из золота, и с глазами из рубинов, с бриллиантами на морде и лапках" упоминается в перечне вещей, принадлежавших знаменитому герцогу
Бургундии Карлу Смелому, в 1467 г

>>>>>>>

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

 

Храм Христа Спасителя был построен в благодарность за заступничество Всевышнего в критический период истории России как памятник мужеству русского народа в борьбе с наполеоновским нашествием 1812 года.

25 декабря 1812 года, когда последний солдат 600-тысячной армии Наполеона был изгнан из пределов России, Император Александр I, в честь победы российского воинства и в благодарность Богу, подписал Высочайший Манифест о построении в Москве церкви во имя Спасителя Христа и издал "Высочайший Указ Святейшему Синоду об установлении празднества декабря 25, в воспоминание избавления Церкви и Державы Российские от нашествия галлов и с ними двадесяти язык".
>>>>>>>>

Сокровища Алмазного Фонда

 

Впервые выставка Алмазного фонда - хранилища высших ювелирных ценностей России -  открылась в 1967 году.  Начало же этому величайшему собранию было положено еще Петром I и потом продолжено всеми царствующими представителями рода Романовых.

 

Автор: Leonsija

Период рококо | Шик майсенского фарфора

В росписи фарфора между 1740 и 1750 годами происходит смена мотивов. Отделка по преимуществу ограничивается реалистическим изображением так называемых «немецких цветов» и дополняющих их веток, фруктов, птиц и насекомых.

 

Читать далее...