Фотограф из Милуоки Джек Лонг овладел искусством «разливной» фотографии. Он умело рассчитывает и улавливает тот самый момент, когда капля краски падает, отскакивает и разбивается, создавая невероятной красоты «жидкий цветок». Мы уже видели фотографии разбрызгивающейся воды и краски, но никогда еще эти разноцветные капли не складывались в столь интересные и невероятные произведения искусства.

Высокоскоростная съемка, специальная жидкость, а также тонкие технологические секреты Джека Лонга (Jack Long) дают в результате фантастические, такие реальные, но при этом такие эфемерные цветы, вырастающие прямо из стола. Лонг уверяет, что все это строго живые, тщательно скоординированные съемки, и фотошоп тут совершенно не при чем. За полгода автор сделал всего 10 снимков.

1. Хотя эти "цветы" сами по себе удивительны, именно способность Лонга создавать цветочные и ботанические фигуры из краски сводят зрителя с ума.
2. Более того, сам фотограф утверждает, что эти фотографии делаются с первого раза, и никакие графические редакторы он не использует.
3. «Все мои снимки сделаны с одного кадра».
4. «Я не использую Фотошоп для создания одной фотографии из нескольких».
5. «То, что вы видите, это результат моего терпения и точных расчетов».

Какое-то неоднозначное отношение ко всему этому...

Бетси Янгквист (Betsy Youngquist) - женщина, создающая фантастически сказочные скульптуры, покрытые ювелирной мозаикой из бисера.
Бэтси использует лица, ручки и ножки от антикварных фарфоровых кукол. Также в ход идет всевозможный бисер, стеклярус и даже кораллы. Все скульптуры Бэтси крайне необычны, в том числе, благодаря ее убеждению, что иногда внутри каждого из нас просыпается дух животного, пытающегося что-то донести до человечества.
Но самое, наверное, узнаваемое в работах Бэтси это глаза. Для своих кукол-скульптур, как и для бижутерии, Бэтси использует изготовленные вручную, еще до Первой Мировой, стеклянные кукольные глазки.
Бетси родилась в Рокфорде, штат Иллинойс в 1965 году. Будучи в четвертом классе, они с подругой придумали проиллюстрировать книгу "Два друга" - историю об орле и лошади, которые встретились в дикой природе и подружились. В книге, были обычные рисованые картинки, одна из которых - орел, сидящий на спине лошади - стала началом творчества юной художницы. Красная птица на спине лошади обрели новую жизнь в цвете и в мозаике, причем оба с человеческими ногами! Так в творчестве Бэтси впервые проявился антропоморфизм...
Бэтси закончила учебу в Университете Чикаго в 1987-м году и получила сначала степень бакалавра Искусств, а затем степень Мастера Искусств в Университете Мэдиссон в 1992-м.
Бэтси вернулась на родину уже как профессиональный художник, выставлявший свои работы на Смитсоновской Фабрике Ремесел. Ее работы стали трехмерными и приобрели "человеческие" глаза.
Бетси Янгквист в своих работах переплетает дух человека и сущность животного, позволяя взглянуть на мир через сюрреалистические линзы. Скульптуры, созданные художницей, отражают ее интерес к человеку, животным и мифологии.
Скульптор Р. Скотт Лонг сотрудничает с Бетси при создании формы и дизайна для работ.
Скульптуры, созданные Бетси и Скоттом представлены на многих международных выставках и по всей территории США, они очаровательны и пугающи одновременно.

1.

1.


2.


3.


4.


5.

Denise Nielsen and George Worthington

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Американская художница Алекса Мид превращает своих моделей в "дышащие полотна".
Она придумала свой уникальный подход к созданию картин и портретов, делая своих моделей частью произведения искусства, а также их предметом.

Алекса превращает их тела в живые полотна, нанося акриловую краску кистью прямо на них, затем художница фотографируется со своей моделью, которая становится на фоне Алексы Мид настоящей двумерной картиной.

Эффект настолько поразительный, что некоторые люди с трудном верят, что на фотографии действительно живой человек, а не красивая и тщательно прорисованная работа, пишет Skuky.net.

Садовая утварь, оказывается, тоже может быть декоративной!

Большинство из нас при созерцании металлической бочки или мусорного контейнера видят жестокий и уродливый кусок металла. Да и тачка с лопатами, вилами и прочими инструментами, необходимыми нам для работы в саду, вряд ли своей обыденной внешностью кому-то греют душу. Однако Кэл Лейн умудрилась даже эти неприглядные предметы трудового обихода сделать красивыми и даже в некоторой степени женственными.

41-летняя Кэл Лэйн (Cal Lane) утверждает, что обожает создавать предметы искусства из предметов, которые люди обычно игнорируют. И делает это довольно необычным для женщины способом: при помощи плазменной резки металла. Груды металлолома в руках мастерицы превращаются в произведения с потрясающими кружевными узорами – на это стоит посмотреть!

Самый настоящий шедевр – декоративные лопаты и садовая тачка! Парочка таких садовых инструментов может оригинально украсить Ваш огород. )

http://bloglandshafta.com               http://www.kulturologia.ru                    http://www.callane.com/

Гвидо Даниэле (Guido  Daniele) родился в Soverato (Италия) и в настоящее время живет и работает в Милане. Окончил школу искусств (специальность скульптуры) в 1972 году. Он  в с по 1974 годон посещал танки . Сон пишет и в выставках. В 1972 году он начал работать  как гипер-реалистичный иллюстратор, в сотрудничестве с редакторами рекламных компаний. Работает с художественной и рекламной фотографией, рекламными роликами. Он также создает иллюзии, как в частных домах, так и в общественных зданиях. в 1990 году он добавил новый художественный опыт: с помощью тела и краски он создает модели для фотографий. Его "хозяин" фотографической съемки и ручной печати в фотолаборатории всегда был известный фотограф Francesco Radino. 

Вы должны посетить его сайт, там вы найдете внушительное количество фотографий: http://www.guidodaniele.com/

     ТОПИАРИ ― это искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников, хорошо известное ценителям красивых садов. Столетиями люди украшали свои поместья зелеными скульптурами, многие из которых сохранились и по сей день, превратившись в настоящие памятники мировой культуры. 
В наши дни топиарное искусство переживает второе рождение, вновь завоевав популярность во всем мире. Новые виды топиари существенно расширили возможности современных садовников. Сегодня топиари ― это поле для творчества, не ограниченное ничем, кроме вашей фантазии. Зеленая скульптура стала мобильной, многоцветной и многофактурной, ее размеры варьируются от настольных сувениров до грандиозных композиций, способных украсить загородный дом и парк.     

    Традиционно топиарные скульптуры формировали из вечнозелёных растений, таких как тис, самшит, благородный лавр и им подобных. Создать такую скульптуру достаточно сложно, художественно подстричь растение под силу лишь профессионалу. Поэтому чаще делают каркасное топиари. Зеленая скульптура имеет массовый характер и  является очень популярной в Азии,  где люди уважают человеческое общение с природой.

Источник: http://www.designyourway.net

Pei-San Ng родилась в Тайване, а выросла в Лос-Анджелесе. Имеет степень бакалавра по молекулярной биологии. Работает фриланс-архитектором. В свободное время занимается творчеством: создает миниатюры из спичек, а затем их поджигает.

Источник: http://fromyourdesks.com/2010/11/17/pei-san-ng/