Почему имя Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), великого композитора и органиста-виртуоза, неизменно связывают с понятием музыкальной полифонии, появившимся задолго до его рождения? VERY_MUSIC_MOMпроводит краткий экскурс в историю музыкального искусства.

Не остановиться отдельно на творчестве этого человека невозможно. Думаю, вряд ли имеется среди нас человек, который никогда не слышал этого имени, даже если с классической музыкой никогда не знакомился специально.

Более того. И для музыкантов, которые учатся музыке, получают музыкальное образование, имя Баха — это не просто имя. Это музыка, которая впервые адресует человека к понятию «полифония», хотя само это понятие появилось и развивалось задолго до появления на свет Иоганна Себастьяна.

Что же такое полифония, чем полифония Баха отличается от какой-либо другой полифонии и почему в программе музыкантов, которые получают музыкальное образование обязательно должно значится какое-либо полифоническое произведение?

Начнем с полифонии. Полифония (многоголосие), в котором все голоса, которые мы слышим, равнозначны. Как это понять? Довольно просто. Возьмем любую известную нам песенку и попробуем спеть отдельно мелодию. 
Песенка узнаваема? Да. Мелодия чаще всего является неким главенствующим началом. Уберем мелодию и оставим только аккомпанемент. Самодостаточен ли он? Хм... Нет, он осиротел. Если мы просто играем последовательность аккордов на гитаре это становится очень хорошо слышно. Меняем аккорды, но все равно ждем мелодию. Вот это как раз не полифония. Подобное явление в музыке называется гомофонно-гармоническим.

Так вот в полифонической музыке все организовано совсем по-другому. Там есть несколько голосов, которые абсолютно равнозначны, звучат единовременно, но не являют собой отношения: мелодия-аккомпанемент. Каждый из голосов равнозначен, пока один проводит тему, остальные в этот момент ведут каждый свою вполнесебе самодостаточную линию, противопоставляясь основной теме, поддерживая ее, но не обслуживая, как это произойдет в музыке классицизма, когда родится и утвердится гомофонно-гармонический склад.

А начиналась полифония задолго до появления Иоганна Себастьяна Баха. Еще во времена григорианских хоралов, мадригалов, мотетов, месс эпохи возрождения. Раннюю полифонию сейчас называют полифонией строгого стиля и тогда было чрезвычайно важно писать музыку по правилам, например, скачок в мелодии должен был обязательно заполнится, скачки разрешались только на определенные интервалы и т. п. Все это строго соблюдалось, изучалось, развивалось.

Полифонию во времена Баха называют полифонией свободного стиля. Это уже колоссальные математические построения, это звучащие схемы, невообразимые! Представить себе, что вся эта прекрасная музыка — это гениально просчитанная формула, воплощенная в звуках, просто невозможно поначалу, но это так. По сию пору полифония остается одним из важнейших предметов для студентов-композиторов, которые учатся сочетать, выстраивать и развивать свой материал.
Полифония для студентов-исполнителей — это невероятная работа, направленная на то, чтобы услышать каждый из голосов, понять логику его движения, донести до слушателя. 

Когда изучают биографию Баха, его жизнь делят по периодам, связанным с городами, в которых он жил и работал. В этом есть своя логика, поскольку от его рабочих мест зависел доступный инструментарий, возникала необходимость писать конкретную музыку. Например, первым периодом считается Веймер, где он работал органистом. Именно там он написал большую часть своей органной музыки, не всю, но бОльшую. 
Органную музыку Баха слышал каждый, кто когда-либо слышал органную музыку. Его токатта и фуга ре минор — бессменный представитель сборников популярной классической музыки. Я с удовольствием предоставлю Вам возможность напомнить себе об этой очень известной музыке, оговорясь перед прослушиванием лишь парой слов, чтобы связать весь написанный выше текст с тем, что сейчас прозвучит.
Цикл — это некая последовательность частей одного произведения. В данном случае мы имеем дело с малым циклом — произведением, состоящим из двух частей. Токката и фуга. 
У Баха большое количество произведений, написанных в последовательности, когда первая часть — это некое импровизационное построение, а вторая — строгая полифоническая форма, написанная по всем полифоническим канонам. Фуга — это игра в догонялки. Тема проводится поочередно то у одного голоса, то у другого, они сначала чередуются последовательно, друг за другом, прерываясь на небольшие интермедии (отыгрыши), затем начинают в буквальном смысле догонять друг друга, наступая друг на другу на пятки, чем ближе к финалу, тем больше темы наслаиваются друг на друга. Все это можно услышать, если постараться вслушаться. 
Итак. Сначала мы имеем дело с импровизационной формой, а затем (3:04) можем понаблюдать за строгостью и четкостью многоголосной фуги.

В современной музыкальной культуре из года в год возрастает интерес к музыке эпохи барокко. Концертные программы, составленные из произведений композиторов XVII–XVIII веков, неизменно собирают многочисленную аудиторию. Заметно увеличивается число исполнительских коллективов, ориентированных на старинную музыку, причем не только инструментальную, но и вокальную. Она занимает все более значительное место в репертуаре современных исполнителей-музыкантов. Тем более, что постоянно расширяются репертуарные возможности.

Активно и увлеченно ведется поиск незаслуженно забытых, а то и вовсе ранее не исполнявшихся произведений – мотетов, сольных кантат, отдельных арий, и, наконец, целых опер. Поэтому не случайно, что музыка старых мастеров становится сегодня неотъемлемой частью образовательных программ как в средних специальных, так и в высших учебных заведениях, воспитывающих музыкантов. В ХХ веке возникло движение за аутентичное исполнение. Как на одну из причин возникновения этого движения обычно указывают на обостренное чувство историзма, свойственное 20 в. Большое значение имела также реакция на произвол виртуозов романтической и постромантической эпохи, исполнявших старинную музыку в весьма вольной манере, далеко уходя от авторского текста. Наконец, движение за аутентичное исполнение ввело в концертную практику и в слушательское сознание огромный массив ранее не звучавшей музыки. 

АУТЕНТИЧНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ, исполнение музыки прошлого на инструментах соответствующей эпохи и на основе музыкально-исторических данных о характере и способах вокальной и инструментальной артикуляции, о расшифровке мелизмов и бассо континуо, о системе темперации, о значении динамических указаний и т.д. Пионером аутентичного исполнения считается британец Арнольд Долмеч, игравший на старинных инструментах. Он реконструировал лютню, клавикорд, блокфлейту, опубликовал ряд рукописей и написал труд о принципах исполнения старинной музыки. Большая заслуга в пропаганде идеи аутентичного исполнения принадлежит также польской клавесинистке Ванде Ландовской. Распространению подобной практики, особенно после Второй мировой войны, способствовала деятельность ряда музыкантов, в том числе Ноа Гринберга, Дэвида Манроу, Альфреда Деллера, возродивший искусство пения контртенором;

Аве Мария. Исполняют пять контртенорв.

Контртенор Артем Крутько.

 Из концерта - "Закрытие II Международного фестиваля «Орган плюс в Царицыно»". Артём -- феномен, с удивительным по красоте и силе голосом. Голос Артема Крутько можно описать как меццо-сопрано с широким диапазоном. В репертуаре Крутько произведения Баха, Вивальди, Порпора, Глюка, Генделя, Моцарта, Перголези, Штрауса, Чайковского, и других композиторов.

В наши дни особенно активно и плодотворно выступают на этом поприще Николаус Арнонкур и Густав Леонхардт, которые осуществили образцовые записи музыки И.С.Баха, композиторов барокко и предшествующих эпох. В настоящее время ансамбли, специализирующиеся на аутентичном исполнении музыки Средневековья, Возрождения, барокко и классицизма, существуют во многих странах, в том числе и в России. Нередко руководители ансамблей и отдельные исполнители выступают одновременно как исследователи, редакторы или аранжировщики исполняемых произведений.

И.Бах. Концерт для гобоя.

И.Бах. Бранденбургский концерт №1.

Довольно долго представлялось, что произведения далекого прошлого, сыгранные в аутентичной – «музейной» манере, т.е. в выверенных и строго выдержанных темпах, очень ритмично, без романтической «чувствительности», несколько суховатым, «очищенным» звуком, – соответствуют восприятию современного слушателя. Однако в последнее время налицо и реакция на слишком последовательное проведение подобных принципов, уже ставших стандартами, многими исполнителями и ансамблями. Впрочем, у лучших представителей движения, в частности у его лидера – дирижера Н.Арнонкура, аутентичность в выборе текста, инструментария, манеры игры и пения сочетается с творческой свободой трактовок.

" Il Ritorno D'ulisse In Patria"  Клаудио Монтеверди. Дирижер: Николаус Арнонкур

В России, кроме проблемы аутентичного исполнения западноевропейской старинной музыки (здесь отечественные исполнители, конечно, следуют за своими зарубежными коллегами), существует очень сложная проблема аутентичного исполнения русской духовной музыки отдаленных эпох, включая вопросы расшифровки невменных записей (особенно многоголосных). Среди певческих ансамблей, уделяющих внимание данной теме, можно выделить мужской камерный хор «Древнерусский роспев» под управлением А.Т.Гринденко.

Торжество Православия. Литургия Василия Великого. 

"Хвали душе моя Господа"

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение.

Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056. Arioso

Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Ариозо прозвучит и третья часть -  Allegro

Глеб Семёнов

Бах

Не верю, нет, не органист
Меня во прах поверг!
Летели камни сверху вниз,
А души снизу — вверх.

Был каждый вновь из ничего
Прекрасно сотворён.
О ты, слепое торжество
Знамён, племён, времён!

Тщета интриг, тщета вериг,
Тщета высоких слов…
Есть человека первый крик,
Любви внезапный зов.

Есть добрый труд из года в год
И отдых в день седьмой.
И время течь не устаёт,
Как небо над землёй.

Какая разница: свеча
Или мильоны свеч?
Какая разница: парча
Или лохмотья с плеч?

Геройствуй, схимничай, греши, —
За жизнью — только смерть.
Лишь в редких проблесках души
Сияет третья твердь.

Там над обломками эпох,
С улыбкой на губах,
Ведут беседу Бах и Бог,
Седые Бог и Бах. 

1966

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...
Р. Шуман

  

Э.Г. Хаусманн. Портрет И.С. Баха. 1747.

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach)

(21 III 1685, Эйзенах - 28 VII 1750, Лейпциг)

Бах - композитор парадоксальный. Вот один из парадоксов. Притом, что Бах занимает первую строчку в любом списке самых часто исполняемых композиторов, у него нет таких мелодий, которые мы бы насвистывали или напевали в минуту грусти или радости - первый признак популярности. И это притом, что у Баха есть несравненные страницы музыки грустной и музыки радостной! Популярность - необычайная - гениального Баха иного рода, нежели популярность сладкозвучного Иоганна Штрауса, например.

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Марина Цветаева
Посмотрела у Татьяны975 фильм о Бахе
"...Бледность можно толковать как отсутствие краски, можно как присутствие белизны, серизны.
Итак: отсутствие, доведенное до крайности, есть присутствие.
Итак: смертная бледность, очевидно румянец иной жизни".

Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.

В первой части рассказывается об истории знакомства и свадьбе Баха и Анны Магдалены, 1720 год, Гамбург

Вторая часть посвящена страницам детства и юности Баха, проходивших в Эйзенахе, Люнебурге, Веймаре

В третьей части рассказывается о работе Баха в Мюльхаузене и придворным органистом Веймаре, 1707-1708 годы

В четвёртой части Анна Магдалена рассказывает о муже как об отце и наставнике.

Часть 5: 1723 год, переезд семьи Баха в Лейпциг. Работа в Томасшуле - школе при Церкви св.Фомы

Часть 6: "Заботы и тревоги кантора Томасшуле", 1720-е годы

Часть 7: Анна Магдалена Бах вспоминает об учениках Баха, рассказывает о взаимоотношениях учителя и ученика

В 8 части рассказывается о радостях и горестях жизни семьи Баха в Лейпциге, о противостоянии Баха новому ректору Томасшуле

Часть 9: Иоганн Себастьян Бах и его сыновья

Часть 10: "От земных радостей к страданиям Господним"

Часть 11: "Пред троном, Господи, Твоим..."

Текст читает: Бугаева Юлиана

Гольдберг - вариации Баха продолжение ч.1 (Михаил Казиник и Алексей Ботвинов)

Часть 98 - Это нужно видеть:В главной роли композитор Родион Щедрин
 

Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - музыкотерапия
Часть 2 - Спасибо за симпу!Эта музыка для Вас...
...
Часть 98 - Это нужно видеть:В главной роли композитор Родион Щедрин
Часть 99 - Советую послушать:И.С.Бах Концерт для скрипки си минор (Адажио)
Часть 100 - Итоги 14-ого конкурса им.Чайковского...Впереди Гран-при и гала-концерты.Победитель КЧ Даниил Трифонов исполняет Ф.Шопена.

Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - музыкотерапия
Часть 2 - Спасибо за симпу!Эта музыка для Вас...
...
Часть 98 - Это нужно видеть:В главной роли композитор Родион Щедрин
Часть 99 - Советую послушать:И.С.Бах Концерт для скрипки си минор (Адажио)
Часть 100 - Итоги 14-ого конкурса им.Чайковского...Впереди Гран-при и гала-концерты.Победитель КЧ Даниил Трифонов исполняет Ф.Шопена.