Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф. Его фильмы «Андрей Рублев» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974) и «Сталкер» (1979) периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времен.

Творчество режиссера представляет собой значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир. Концептуальные и художественные решения Тарковского отличаются оригинальностью и особой глубиной.

Он строил философию своего искусства на том, что для его восприятия нужно сделать, огромное усилие. В том, видимо, и была исключительность его таланта, что он был фанатически, самоубийственно непоколебим в своих принципах. Это давало ему силы и смелость. Быть может, талаант — это и есть смелость?..

Впервые публикую это фото из моего архива. Символическое фото, снятое примерно в те годы, когда началось наше расхождение…

Можно многое вспомнить о нашей совместной работе с Тарковским. Познакомились во ВГИКе, быстро подружились. Наше расхождение началось на «Рублеве».

Творчество и отсутствие работы, мировая слава и неприятие на родине, отношения с родителями и болезнь. Андрей Тарковский вел дневники больше 15 лет — с апреля 1970-го и до смерти в 1986 году. Arzamas выбрал и прокомментировал отрывки из дневника кинорежиссера

Андрей Тарковский называл свой дневник «мартирологом» — перечнем страданий. Несмотря на то что Тарковский является одним из самых извест­ных российских режиссеров, на русском языке его «Мартиролог» вышел только в 2008 году — и то не в России, а в Италии. Дневник был переведен на множество языков и издан практически во всех европейских странах.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. 
Критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. 
Для творца это процесс выражения внутреннего и внешнего мира в художественном образе.

"Ars longa, vita brevis" – «Жизнь коротка, искусство вечно» – говорили древние. 
«Искусство бесценно», – считают одни. «Всё имеет свою цену», – полагают другие.

Андрей Тарковский о творчестве и искусстве.

По-моему, цель нашего существования здесь, на земле, в том, чтобы духовно возвыситься. А значит, и искусство должно этому служить…

Знание все больше и больше отвлекает человека от главной цели, от основной мысли. Чем больше мы знаем – тем меньше мы знаем. Если, к примеру, мы углубляемся, это мешает нам видеть широко. Искусство нужно человеку, чтобы возвыситься над собой, используя свою свободную волю…

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию в поисках биографических следов крепостного музыканта Павла Сосновского, некогда посетившего эти места. Поиски примет эмиграционных дней жизни музыканта — это и есть то, что связывает Горчакова c переводчицей Юдженией, беспомощно пытающейся понять причину тоски русского друга посредством томика стихов Арсения Тарковского.

История фильма"Андрей Рублев"  началась с навешивания ярлыка бесперспективности, авторитетных заявлений, что это творческий брак. Но, никакие цензоры и редакторы не представляли масштаб правок, которые уже сделал до них сам режиссер. В архивах "Мосфильма" сохранилось несколько вариантов сценария, который со скрупулезной тщательностью, строчка за строчкой перемалывался в творческой мастерской Тарковского. История этих правок и есть история создания фильма.

   История фильма "Андрей Рублев" началась с навешивания ярлыка бесперспективности, авторитетных заявлений, что это творческий брак. Но, никакие цензоры и редакторы не представляли масштаб правок, которые уже сделал до них сам режиссер. В архивах "Мосфильма" сохранилось несколько вариантов сценария, который со скрупулезной тщательностью, строчка за строчкой перемалывался в творческой мастерской Тарковского. История этих правок и есть история создания фильма. 

Андрей Тарковский — выдающийся советский кинорежиссер и сценарист. Последние годы жизни он провел в Париже, где в 1986-87 лечился. Это интервью Тарковский дал парижскому еженедельнику «Фигаро-мэгэзин» в октябре 1986.

   Оба моих последних фильма основаны на личных впечатлениях, но не имеют отношения ни к детству, ни к прошлому, они, скорее, касаются настоящего. Обращаю внимание на слово «впечатления». Воспоминания детства никогда не делали человека художником. Отсылаю вас к рассказам Анны Ахматовой о её детстве. Или к Марселю Прусту. Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности. Недавно я получил крайне странное письмо от одного знаменитого психоаналитика, который пытается объяснить мне мой творчество методами психоанализа. Подход к художественному процессу, к творчеству с этой точки зрения, если хотите, даже удручает. Удручает потому, что мотивы и суть творчества гораздо сложнее, намного неуловимее, чем просто воспоминания о детстве и его объяснения. Я считаю, что психоаналитические истолкования искусства слишком упрощённы, даже примитивны. 

По ту сторону «Зеркала»

   «У Тарковского в «Зеркале», как мне кажется, все актеры должны были в той или иной степени играть его самого, потому что это очень личный фильм», — писала Алла Демидова. Кажется, задача, которую поставил себе Андрей Тарковский в «Зеркале», проста и понятна. Рассказать историю своей семьи на фоне эпохи языком кинематографа. А не об эпохе через историю семьи, как обычно принято. Он личное поставил выше. Лично ведет рассказ, личности решают, как им жить, а не эпоха диктует. Может, потому именно у этого его фильма — легкое дыхание, несмотря на всю драматичность материала. Он позволил себе, чтобы другие видели его в «Зеркале». Честное кино без содранной кожи, истерики и самолюбования.