В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, посвященная творчеству Наталии Гончаровой.
В экспозиции представлены около четырех сотен экспонатов. Это живопись и графика, книжные иллюстрации, эскизы к знаменитым «Русским сезонам» в Париже. Большинство работ ранее в России не выставлялись. Реализация такого проекта стала возможной благодаря поддержке банка ВТБ. Выставка называется «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» и сопоставима с открывшейся ровно 100 лет назад персональной выставкой Гончаровой 1913 года. 

  Михаил Ларионов - один из крупнейших живописцев ХХ века. Его творчество сопоставимо с творчеством таких выдающихся российских художников, как Малевич, Кандинский, Татлин, определивших величину и своеобразие художественного вклада России в мировую культуру.

Сегодня произведения Ларионова хранятся в крупнейших собраниях мира, а также в частных коллекциях.

Судьба Михаила Федоровича Ларионова печальна, ибо пала она на трагическую пору отечественной нашей истории. Он разделил горькую участь многих, очень многих своих сверстников, волею событий оказавшихся далеко от земли, их вскормившей.

Рождение, детство, учение, первые успехи и стремительный взлет новаторского, «бунтарского» творчества — все это вместилось в тридцать восемь «русских» лет художника, а сорок пять оставшихся — под чужим небом. Европейской славе «русского парижанина » на родине социалистического реализма места, как известно, быть не могло, разве что в немой памяти тех, кто не хотел и вопреки всему не мог отказаться от баснословного прошлого русского искусства. Таких, впрочем, было немного и с каждым годом все меньше…

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.  Москва.  1913

 Михаил Фёдорович Ларионов родился в семье военного фельдшера. В провинциальном Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где учился у  Коровина и Серова. В училище Ларионов познакомился с Натальей Гончаровой, ставшей его верной соратницей. 

Цветы и гончарня

Марина Цветаева. Понтайяк. 1928

Марина Цветаева (1892–1941) и Наталья Гончарова (1881–1962) познакомились летом 1928 года. Все началось с того, что Марк Слоним рассказал Цветаевой о своих беседах с Гончаровой и Ларионовым. «Марина Ивановна загорелась: “Как, Наталья Гончарова? Совпадение или родство?”» — писал Слоним. Знакомство произошло в маленьком парижском кафе, где часто собирались поэты, художники, журналисты, и почти всегда обедали Гончарова и Ларионов. Слоним вспоминал о той встрече: «Мы условились, что она приедет завтракать со мной в ресторан Варэ на улице Сен-Бенуа, подле Сен-Жермен. Про Варэ рассказывали, будто он был не то денщиком,  не то  лакеем  Гийома Аполлинера.     Во всяком случае, в его тесном помещении под вывеской “У маленького Сен-Бенуа” бывали и Андре Жид, и Дюамель, многие видные французские писатели, журналисты и художники, обычно сидевшие за одним столом с шоферами такси  и  служащими  соседних  контор. “Маленький Сен-Бенуа” был также штаб-квартирой “вольроссовцев” и Ларионова и Гончаровой, они ежедневно в нем завтракали и обедали и туда же приглашали знакомых живописцев, скульпторов, танцоров, музыкантов, особенно тех, кто работал с ними у Дягилева.

  Перед моим отъездом в Прагу, в конце января, я познакомил Марину Ивановну Цветаеву с Натальей Сергеевной Гончаровой в ресторане Варэ и обе друг другу понравились.

Наталья Гончарова. Париж. 1920-е

  Марину Ивановну сразу привлекли в Гончаровой ее тихий голос, медлительные, сдержанные манеры, внешнее спокойствие, под которым легко было угадать натуру страстную и глубокую, ее чисто русская красота. (Впоследствии, к старости, у Натальи Сергеевны стал иконописный лик — она походила на скитницу, на монахиню.)

После завтрака мы пошли в кафе “Флор”, сели там в уголок, и Цветаева сказала, что хочет писать о двух Гончаровых, и, опустив глаза, прочла свое стихотворение о той, первой Наталье:

Счастие или грусть -
     Ничего не знать наизусть,
     В пышной тальме катать бобровой,
     Сердце Пушкина теребить в руках,
     И прослыть в веках -
     Длиннобровой,
     Ни к кому нс суровой -
     Гончаровой.

   Стихи эти очень понравились Гончаровой, и она сразу условилась с Мариной Ивановной о ближайшем, более длительном, свидании. Я после узнал, что они виделись несколько раз. Цветаева говорила, что Гончарова действует на нее успокаивающе, и была от нее в восторге. К картинам, которые Наталья Сергеевна ей показывала, она осталась довольно холодна: для нее это были как бы иллюстрации и подтверждения к тому словесному портрету Гончаровой, который она воображала и создавала — и потом запечатлела в своем очерке.   

   Михаил Федорович Ларионов - российский живописец, один из основоположников русского авангарда, график, театральный художник, теоретик искусства. Лидер движения русских авангардистов конца 1900-х – начала 1910-х. Создал лучизм (1912-1914) — вариант абстрактного искусства. Его педагогами были И.И.Левитан, В.А.Серов, К.А.Коровин, С.В.Иванов.    Неоимпрессионистический период художника продолжался до 1906. Много работ было создано в Крыму, куда он отправился вместе с женой, художницей Н.С.Гончаровой. Широко выставлялся (с 1905). Писал картины, основанные на творческой переработке образно-пластического строя вывески, лубка, росписи подносов и других видов фольклорного искусства (1907-1912), стал инициатором направления в русском искусстве — неопримитивизма («Парикмахеры»). Один из основателей общества «Бубновый валет» (1910); выйдя вскоре из него организовал выставки «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4» (1914), которые объединяли его единомышленников. Иллюстрировал футуристические книги («Мирсконца», «Старинная любовь», «Помада» и др.). Оформил множество постановок дягилевской антрепризы: «Русские сказки» А.К.Лядова (1917), «Шут» С.С.Прокофьева (1921), «Байка про лису» И.Ф.Стравинского (1922), «Классическую симфонию» С.С.Прокофьева (1931). До конца жизни Ларионов работал как живописец, сценограф, график, иллюстратор.

Михаил Федорович Ларионов - один из основателей русского авангарда.

Жизнь Михаила Ларионова делится на две неравнозначные части. Полная бурных событий жизнь в России, участие на самых острых выставках 1900 - 1910 годов. И долгие годы пребывания в Париже, работа по оформлению русских балетов труппы С. Дягилева.
Ученик С. Иванова и К. Коровина, он за время непомерно затянувшегося обучения в стенах Училища живописи, ваяния и зодчества (1898—1910) не раз наводил ужас на администрацию смелыми работами. Творческий путь Ларионова характерен для московской школы живописи и четко делится на периоды.

Ранние пейзажи и натюрморты Ларионова свидетельствуют об очень индивидуальном и артистическом истолковании принципов импрессионистической живописи. Таковы серии «Куст розы», «Углы сарая», в которых точность передачи мотива соединяется с внимательным отношением к самой фактуре живописи. Здесь Ларионов создает, быть может, самые чистые и классические образцы русского варианта импрессионизма.

«Сад весной (Весенний пейзаж)». 1904

Курс «Михаил Ларионов» приурочен к первой крупной выставке работ Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском валу с 19 сентября 2018 г. по 20 января 2019 года.

В первой лекции курса рассматривается начальный период его творчества, работы 1900-х и начала десятых годов. Затем следует рассказ о работах с 1911 по 1915 годы, когда вместе с Натальей Гончаровой Ларионов уезжает в Париж, где и остается до конца жизни. Третья лекция посвящена долгому парижскому периоду. Заключительная, четвертая лекция – разговор о влиянии Михаила Ларионова на школы, направления и отдельных художников XX века.

В сознании зрительском и даже искусствоведческом они идут парой — Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Сейчас вы их видите в мастерских Большого театра. Это фотография 1910-х годов. Они были парой, но не в семейном смысле. Это был гражданский брак, который продлился до 1955 года. Они узаконили свои отношения уже в Париже, но, в основном, для того, чтобы решить вопрос наследства.

   Пара эта была чрезвычайно продуктивна,  художники друг на друга влияли, но каждый из них развивался сам по себе. Они много дали друг другу и русскому авангарду, который без них представить практически невозможно. Они — его столпы.

Михаил Ларионов (1881–1964) — художник экспериментирующий. Освоив импрессионизм, футуризм и конструктивизм, он пришел к собственному стилю — лучизму, и по праву может считаться основателем отечественного авангарда. Под влиянием Ларионова сформировались такие художники, как Малевич, Татлин, Филонов.