"Маленький Ван Дейк" Гонзалес Коквес (Gonzalez Coques; 1614—1684)
 

Гонзалес Коквес (Кокс) (Gonzalez Coques; 1614—1684) — фламандский живописец, прозванный «маленьким Ван Дейком», ученик Питера Брейгеля Младшего и Давида Рейкарта Младшего.

Gonzalo Coques engraved selfportrait by Paulus Pontius and Jan Meyssens

Коквес родился в Антверпене. Он был сыном Pieter Willemsen Coques, респектабельного фламандского гражданина. Существует запись о крещении Коквеса в 1614 году, однако, надпись на гравированном автопортрете 1649 года указывает 1618 как год его рождения, а в 1666 году он сам утверждал, что ему 48 лет. Его имя внесено в списки Антверпенской гильдии Святого Луки в 1627-28 году, когда он стал учеником Питера Брейгеля Младшего. Позже он учился у David II Rijckaert. Коквес был принят в гильдию живописцев как независимый мастер только в 1640-41 г., это длительная задержка предполагает, что он путешествовал. Возможно, он отправился в Англию, потому что позже он получил прозвище «Маленький Ван Дейк", учитывая влияние, оказанное на его работу Антонисом ван Дейком, который был в Англии после 1632 года, изысканной манере которого он подражал с большим успехом, хотя никогда не отважился идти дальше кабинетных картин, но в этой ограниченной области его полотна полны жизни, блеска дорогих тканей и сверкающей игры света и тени. 

В 1643 году Коквес женился на дочери своего учителя Екатерине Rijckaert (1610-74), с которой он имел двух дочерей. Его второй женой, на которой он женился в 1675 году, была Катарина Rysheuvels; детей у них не было. Коквес был уважаемым членом художественного сообщества в Антверпене: он был дважды деканом гильдии Святого Луки, был членом двух обществ риторов и в 1661 году получил высокую оценку Корнелиса де Бие, в чьей книге есть его гравированный портрет. Архивы упоминают о двух его учениках: Корнелисе ван ден Бош в 1643 году и Lenaert Verdussen в 1665-66 г..

Писал портреты небольшого размера, отличающиеся элегантностью постановки натуры, прекрасным, светлым колоритом и ловким приемом кисти.

Portrait of a young woman as Saint Agnes (1680, .Rubens House, Antwerp)

Но прежде всего он известен как художник небольших кабинетных картин, элегантных неофициальных групповых портретов, изобретение которых ему приписывают. Его портреты пользовались большим спросом как у буржуазии, так и у дворянства. Ему покровительствовали Frederick William, Elector of Brandenburg, Frederick Henry, Prince of Orange and John of Austria the Younger.  

Антонис Ван Дейк прожил не долгую, но яркую жизнь. Он был учеником самого Рубенса. И даже в какой-то период художественное мастерство юного Ван Дейка стало на одну ступень с творчеством его учителя. Об этом свидетельствует лист секретаря выдающегося английского коллекционера графа Ерендела, в котором он сообщает своему господину о том, что "художественные произведения ученика Рубенса (шла речь о Ван Дейка) оцениваются искусствоведами так же высоко, как и картинам его учителя".

Размах таланта Антониса оказался в разножанровых картинах. Однако настоящим его призванием стало искусство портрету. В детских портретах он достиг чрезвычайной нежности, а в полотнах на религиозные сюжеты - глубокой одухотворенности. Множество его картин на религиозные и мифологические сюжеты имели незаурядный спрос у церковных и светских заказчиков. В Венской академии изобразительного искусства доныне сохраняется замечательный за выполнением автопортрет самого художника, написанный им в возрасте 16 годов. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный. Воротничок рубашки выписан одним смелым мазком билила, который свидетельствует о редком для такого юного художника мастерстве и уверенности в себе. Такая отшлифована техника и ощущение своей силы - характерные черты творчества Антониса Ван Дейка. Историки назвали его вундеркиндом - художником от природы.

Итальянцы или фламандцы?
 

"....Во времена Вениуса паломничество художников в Италию стало вполне обыденным явлением, и потому факт пребывания в этой стране учителя Рубенса, в свою очередь учившегося у Цуккаро, не следует рассматривать как нечто чрезвычайное. С самого начала XV века живописцы из северных стран тянулись к землям по ту сторону Альп. Во-первых, в Риме хранилось наибольшее количество произведений античного искусства, с которыми им не терпелось познакомиться; во-вторых, Возрождение донесло и до Нидерландов имена и славу Микеланджело, Леонардо и Рафаэля. Не будем забывать, что в ту пору не существовало ни газет, ни книг по искусству, и распространение великих произведений живописи шло через гравюры или рисунки. Фландрия, известная высоким развитием ковроткачества, в полной мере смогла воспользоваться «подпиткой» со стороны итальянского искусства. В зажиточных домах полуострова весьма ценили фламандские гобелены, которые не только украшали стены, но и согревали жилище, а потому рисунки для ковров нередко заказывали самым знаменитым художникам. Значительную часть наследия Рафаэля представляют образцы для гобеленов.

(ШВЕЦИЯ) часть 4

Карл Улоф Ларссон
Carl Larsson

28 мая 1853 — 22 января 1919



Автопортрет 1895 г.

Шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.
Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными людьми. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил Королевскую медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.
Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей третьей поездки в 1882 году в колонию художников Grеz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он познакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Чтобы отметить свадьбу, они вернулись назад в Швецию.
Между 1885 и 1888 гг он писал в основном виды Стокгольма.
Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна, которое требовало реформирования художественного образования при Академии художеств. Однако, эти требования были отклонены. В 1886 году Ларссон стал директором художественной школы в Гетеборге.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.
Карл Ларссон, как художник рубежа веков, создавший в своем творчестве образ шведского дома. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Серии акварелей "Мои" (1895), "Дом" (1899), "Ларссоны" (1902) - идиллия дома и домашнего уюта, сцены семейной жизни.
Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность.
В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году после выхода своей книги «Дом под солнцем», которая стала бестселлером.
Искусство интерьера Карла и Карин Ларссонов оказало влияние на развитие шведского дизайна и его стиль. Картины Ларссона воспринимались как "типично шведское" в Германии, Франции, Англии, США.
Так же оценивается его творчество и в 1990-е гг., не утратив актуальности по сей день.



В студии 1894-96 г.г.

Начало: Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670). Интерьер - "портрет помещений". A Kitchen Interior. - ч.2.

Кухня  A Kitchen  

    Слово «интерьер» имеет французское происхождение и переводится как «внутренний».  Интерьером в живописи считается  жанр, который предполагает изображение помещений и их внутреннего убранства. Это картины, которые воспевают жилье  - на них изображена мебель, кухонная утварь, домашние вещи.   Окончательно жанр интерьер сформировался именно в Голландии, вместе с культурой первой в мире буржуазной республики.

Триумф веры

Торжество Христа над грехом и смертью. 1615-22. 

  Этот пост заключительный, по размерам он маленький. Включает в себя три морских пейзажа, как никак но вторая профессия нашего художника связана с морскими и речными перевозками; несколько портретов и то, что не вошло в предшествующие посты. В общем, заключение. Талант и патриотизм вижу в каждой работе, Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670) -  достойный представитель  плеяды голландских живописцев Золотого века.

Буря на реке Маас 1668   

«Девушка с жемчужной серёжкой» (1665)

Ост-Индская компания (ОИК) Голландии.

Основатели  голландской Ост-Индской компании   Голландская Ост-Индская компания (нидерл. Verenigde Oostindische Compagnie, буквально: Объединённая Ост-Индская компания) — нидерландская торговая компания. Основана в 1602 году, просуществовала до 1798 года. Осуществляла торговлю (в том числе чаем, медью, серебром, текстилем, хлопком, шёлком, керамикой, пряностями и опиумом) с Японией, Китаем, Цейлоном, Индонезией; монополизировала торговлю с этими странами Тихого и Индийского океанов.  

Несмотря на постоянные войны, 17 в. был периодом расцвета голландской экономики. Одна из причин экономического подъема Голландии – обширность ее торговых связей. С 17 в. начался экономический подъем Голландии, и она превратилась в " образцовую" капиталистическую страну, стала первой торговой и морской державой, " мировым извозчиком".   Деятельность большинства нидерландцев была в значительной степени связана с заморской торговлей. Росту торговли способствовало то, что в результате ряда монархических браков Нидерланды оказались с Испанией под властью одного монарха.

Франс Халс (нидерл. Frans Hals, МФА: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Антверпен — 1666, Харлем) — художник, портретист Золотого века голландской живописи. Он известен своей свободной манерой письма, и он помог ввести этот живой стиль в голландское художественное искусство. Халс сыграл важную роль в эволюции группового портрета 17-го столетия.

Герард Терборх. Въезд посла Адриана Поу в Мюнстер (ок. 1646). Городской музей Мюнстера

1873_Зимний пейзаж с конькобежцами на замершей реке (Winter landscape with skaters on a frozen river)_45.4 x 65.4_х.,м._Частное собрание

В 1656 году амстердамские оценщики явились описывать имущество окончательно разорившегося Рембрандта.

Осмеяние Самсона  1676, 65×82 см Масло, Холст  

  Картина «Осмеяние Самсона» из коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене принадлежит кисти Яна Стена (1626 — 1679), одного из ведущих художников Золотого века Голландии. К такому выводу пришли после обширных исследований специалисты из галереи Маурицхёйс в Гааге. Полотно долгое  время считалось копией XVIII века. Однако реставраторы заключили, что стиль живописи, техника и сюжет полностью соответствуют творчеству самого мастера.

Schweitzer, Adolf Gustav 1847 Dessau - 1914 Düsseldorf Winterwald mit Jäger und Hund. Signiert. ÖL/Lwd., 92 x 132 cm 

Нидерландский художник Jacob Toorenvliet .

Начало: Нидерландский художник Jacob Toorenvliet ....Жанровые сцены.

Аллегория  Живописи  Allegory of Painting   

  В этой великолепной работе  Jacob Toorenvliet  представляет живопись таким образом, чтобы зритель понимал: живопись не ремесло, а вид творческого свободного искусства. Мужская фигура справа, олицетворяющая Поэзию, венчает женскую фигуру, олицетворяющую Живопись, лавровым венком - традиционным символом искусства - таким образом автор намекает нам на то, что Живопись - средоточие вдохновения, которое художники черпают не только в поэзии, но и в скульптуре, музыке, литературе (фигурка человека вверху-слева, открытая книга внизу, музыкальный инструмент под черепом).Череп - красноречивый символ бессмертия и славы после смерти. Искусствоведы рассказывают, что у художника имеются 6 подобных картин-аллегорий, и только эта повествует именно об историческом соотношении живописи, как вида искусства, и поэзии, как вида искусства.