Автопортреты Ангелики Кауфман  (1741 – 1807).

Ангелика Кауфман, дочь  мечтала быть певицей. Этот голос восхищал всех, кому доводилось услышать пение Ангелики. Она с легкостью освоила французский, итальянский и английский язык – вдобавок к немецкому, на котором говорила с детства. Впрочем, отец ее стремления воспринимал скептически – виданное ли дело, певица... С ранних лет он, не имя других наследников, пестовал лишь ее художественный талант.

Три певицы.

В шесть лет девочка уже помогала отцу в его мастерской. Ангелике было всего двенадцать, когда заказчики – представители знати и духовенства – выстраивались в очереди, чтобы заполучить написанный ею портрет. А спустя год, в 1754, Ангелика уже отправилась на обучение живописью в Италию – о чем многие художники старше и опытнее нее могли только лишь мечтать. Поездку в Милан, разумеется, организовал отец, и он же сопровождал Ангелику, не забывая заводить полезные знакомства…

Иисус и самарянка у колодца Иакова.

Так и вышло, что мир не знает никакой певицы Ангелики Кауфман – хотя и спустя много лет ее друг, археолог и историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман, утверждал, что «она могла бы посоперничать с нашими виртуозами». Зато по всей Европе гремело имя художницы Ангелики Кауфман – одной из самых образованных женщин своего времени, создательницы великолепных портретов и роскошных мифологических сцен.

Валентин спасает Сильвию от двух веронцев.

По приглашению английского посла и его супруги Ангелика с отцом отправились в Лондон, где прожили почти пятнадцать лет. Английский период в жизни Кауфман был в определенном смысле двойственным – многие восхищались ее талантом (и ею самой, богатой и остроумной красавицей), она стала стала одной из двух женщин-учредительниц Королевской академии вместе с Мэри Мозер, она была вхожа в высшие круги.

Шекспир

У нее сложились сложные отношения с модным в те годы художником Джошуа Рейнольдсом. Он хвалил ее работы, они взаимно написали портреты друг друга, но чувства художника к «мисс Ангел» остались безответными.

Спящая нимфа и пастух.

В то же время публика не столь горячо встречала ее работы, как ей хотелось бы – аллегории, музы и богини были у строгой британской публики не в почете, исторические сюжеты тоже пришлись им не по нраву. То ли дело – роскошный парадный портрет! А ведь Кауфман – что для женщины в искусстве тех времен было весьма необычно – считала себя именно приверженкой исторического жанра.

                         Портрет Джона Симпсона.                         Портрет Луизы Левесон-Говер

                                                                                                       в образе богини надежды.

В Лондоне Ангелика крайне неудачно вышла замуж, став жертвой брачного афериста – пожалуй, единственное событие, омрачившее ее триумфальный жизненный путь. Он был красив, общителен, осыпал ее комплиментами и скупал все ее картины, но… был вовсе не тем, за кого себя выдавал.

Ариадна, покинутая Тесеем. 1774

Есть версия (вдохновила Виктора Гюго на создание драмы «Рюи Блаз»), что маскараду поспособствовал обиженный Рейнольдс, который сначала подговорил амбициозного молодого знакомого очаровать художницу, назвавшись графом, а потом торжественно раскрыл обман.

Миранда и Фердинанд. Драма Шекспира «Буря». 1782

Как бы то ни было, молодой муж действительно был мошенником, Ангелика сумела быстро развестись, обманщик получил по заслугам…

Однако это предательство она переживала тяжело и долго. Художница свела на нет свою светскую жизнь и сохранила очень узкий круг общения.

От серьезного нервного расстройства Анжелику Кауфман вылечил врач, которого звали Жан-Поль Марат. Будущий «Друг народа» проживал тогда в эмиграции
 в Лондоне, где занимался медицинской практикой и писал политические, и
философские трактаты.

Монах из Кале.

При всей своей любви к исторической живописи, Кауфман не всегда достигала в своих работах желаемого уровня, поскольку женщинам не разрешалось работать с обнаженной натурой. В то же время ей удивительно удавались портреты – изысканные оттенки, тонкий психологизм, безупречная композиция… Кроме того, Кауфман увлекалась энкаустикой, успешно пробовала себя в гравюре, занималась тем, что сейчас назвали бы дизайном – придумывала мебель, оформляла интерьеры, разрабатывала орнаменты для посуды. В ее творческом багаже были и монументальные церковные фрески, и миниатюры.

Пенелопа, пробужденная Эвриклеей.

В 1781 году художница по настоянию престарелого отца повторно вышла замуж – ее (а вернее, отцовским – господин Кауфман решил взять дело в свои руки) избранником стал «коллега по цеху», венецианец Антонио Дзукки.

                                 Автопортрет.                              Портрет Марии-Каролины Австрийской.

     Сначала они жили при дворе Марии-Каролины в Неаполе,
потом переехали в Рим.
 В Риме Кауфман и открыла собственную студию, пользовавшуюся большой популярностью. Это место стало настоящей Меккой для прогрессивных европейских мыслителей.

Новое местожительство — Рим — подарил Кауфман встречу — с Иоганном Вольфгангом Гете.  Великий поэт по достоинству оценил оригинальность и богатый внутренний мир художницы. Единственный дом, который поэт посещал в Риме, принадлежал Кауфман. Поэт был постоянным участником музыкальных и литературных вечеров, устраивавшихся в доме Анжелики. Гёте не пропустил ни одного вечера в её салоне. Пока он был в Риме, их связывала нежная дружба. Они подолгу беседовали и спорили об искусстве

А. Кауфман.  Портрет Гёте

 

Последняя выставка Ангелики Кауфман состоялась в Риме в 1797 году. К этому времени её произведения получили огромную известность, они тиражировались и, таким образом, популяризировались в Европе граверами  Ф.Бартолоцци и Г. Скородумовым в технике пунктира, наиболее подходящей для передачи нюансов живописного полотна. Её почитателем был создатель памятника Петру I в Петербурге скульптор Фальконе, который  являлся обладателем почти всех её произведений.

          Ангелика Кауфман стала действительно знаменита  в современной ей России. Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле с произведений художницы. Гравюры с произведений Кауфман служили образцом для создания скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Петербурге.

Портрет графини Чернышевой с дочерью

Первый пиит России Державин написал оду «К Анжелике Кауфман» (1798).

«Живописица преславна, Кауфман, подруга Муз!» - такими словами начинается ода, написанная ей поэтом Гавриилом Романовичем Державиным.

  « Живописица преславна,
                Кауфман! подруга муз!
                Если в кисть твою влиянна
                Свыше живость, чувство, вкус,
                И, списав данаев, древних
                Нам богинь и красных жен,
                Пережить в своих бесценных
                Ты могла картинах тлен…»

Надежда

   Ангелика Кауфман  скончалась на заре XIX века,  5 ноября 1807 года, в Риме. Вся Академия Святого Луки провожала ее в последний путь, торжественно неся за гробом лучшие картины художницы – прежде такого почета удостаивался лишь Рафаэль. В ее честь называли дочерей известные художники, ее именем назван кратер на Венере.

Аллегория живописи.

Работы Кауфман есть практически во всех крупнейших собраниях мировой живописи, включая Эрмитаж. А в родной стране есть музей Ангелики Кауфман с ежегодно обновляющейся экспозицией. Неизвестно, каких высот достигла бы Кауфман, выбери она путь оперной певицы – однако с кистью и палитрой в руках ей удалось превзойти многих своих современников-мужчин.

https://kulturologia.ru/blogs/210721/50518/

Девы, пробуждающие купидона. По картине А. Кауфман. 1780. Бисквит. Мануфактура Дерби, Англия