К 110-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

 

25 сентября, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии
Дирижер — Юрий Темирканов
Солист — Сергей Хачатрян (скрипка)

Программа:

Шостакович. Симфония № 5
Шостакович. Концерт № 1 для скрипки с оркестром

25 сентября, в день 110-летнего юбилея Шостаковича, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии по традиции откроет новый 96-й сезон, сообщила пресс-служба филармонии. В честь этой знаменательной даты маэстро Юрий Темирканов и Заслуженный коллектив России представят монографическую программу, включающую лучшие образцы оркестрового наследия Дмитрия Дмитриевича. В концертной афише — знаковые не только для творчества Шостаковича, но и для истории филармонии партитуры: Пятая симфония и Первый скрипичный концерт, премьеры которых состоялись на сцене Большого зала. В настоящее время эти произведения являются визитными карточками Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова во всем мире.

Сочинение Пятой симфонии (1937) и Первого скрипичного концерта (1948) разделяют чуть более 10 лет: они создавались в схожих обстоятельствах в непростой для нашей страны и самого композитора период, поэтому их с полным правом называют творческим ответом художника вызову времени.

Сольную партию в концерте исполнит всемирно известный скрипач Сергей Хачатрян, лауреат престижных международных конкурсов, среди которых конкурсы Сибелиуса в Хельсинки и Королевы Елизаветы в Брюсселе. Сергей Хачатрян признан авторитетным интерпретатором репертуара различных эпох и стилей, но, по собственному признанию исполнителя, самой близкой его индивидуальности является музыка Шостаковича. В послужном списке артиста — записи обоих скрипичных концертов, а также скрипичных сонат Шостаковича, удостоенные высокой оценки критики. Также Сергей Хачатрян регулярно выступает с сочинениями Шостаковича на крупнейших концертных площадках мира в сотрудничестве с ведущими дирижерами и коллективами.

    Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор появился на свет в один из самых тяжелых и мрачных периодов в жизни Дмитрия Шостаковича. Композитор начал работать над ним в июле 1947 года и продолжал работу в 1948, когда началась уже вторая в его жизни травля. Только 29 октября 1955 года концерт впервые прозвучал в Ленинграде под управлением Евгения Мравинского. Солировал Давид Ойстрах, для которого концерт был написан и которому посвящен.

По серьезности тона, экспрессии и концентрации Первый скрипичный концерт легко выдерживает сравнение с любой из симфоний Шостаковича. Но, в отличие от симфоний, сквозь все четыре части (Ноктюрн, Скерцо, Пассакалью и Финал) проходит один и тот же герой, олицетворяемый солирующей скрипкой. Хотя это отнюдь не сообщает сочинению субъективного или лирического характера. Скрипку Шостакович наделил очень мужественным характером, а одна из главных идей концерта, видимо, преодоление обстоятельств. Не случайно в Пассакалье Шостакович обратился к интонациям музыки Баха, символизировавшей для него высшие духовные ценности.

---

Концерт состоит из четырёх частей, каждая из которых носит программный подзаголовок: 1. Ноктюрн (Moderato); 2. Скерцо (Allegro); 3. Пассакалья (Andante); 4. Бурлеска (Allegro con brio). Между Пассакальей и Бурлеской находится большая сольная каденция, благодаря которой цикл приобретает черты пятичастного. Две последних части следуют друг за другом attacca (без перерыва). Внутренняя драматургия концерта необычна: первые две части, как и две последние, представляют собой полярные типы экспрессии (Ноктюрн-Скерцо и Пассакалья-Бурлеска).

Начиная со второй части, партия скрипки всё более усложняется быстрыми скачками через струну, пассажами двойными нотами в высоком регистре, октавами. Каденция построена на разрозненных элементах тем предшествующих трёх частей и может являться своего рода апофеозом сложности: построенная на постоянном accelerando, партия скрипки требует от исполнителя огромных физических усилий.

Концерт существует в двух редакциях — 1948 года (начальная) и версия 1955 года, отличающаяся от первой несколько изменённой инструментовкой финала.

Источник: mariinsky.ru