![](http://x-lines.ru/icp/hiW62/11593C/0/46/RfransuaPRbuSe.png)
![](https://c.radikal.ru/c01/1911/fa/981613138585.jpg)
Завтрак - Франсуа Буше. 1739. Холст, масло. 66 x 82 см
Музей: Лувр
В 1730-е годы художник эпохи рококо Франсуа Буше был обласкан изменчивой судьбой. Статус первого живописца короля обеспечил молодому мастеру успех, славу и материальное благополучие. Кроме того, в 1733 году Буше удачно женился на прелестной семнадцатилетней Мари-Жанн Бюзо, ставшую художнику верной музой и спутницей.
Картина «Завтрак» созданная в 1739 году является одой благополучию и тихому семейному счастью. Исследователи предполагают, что на полотне изображена семья живописца: справа сидит супруга мастера, у ее ног расположился маленький сын, слева сестра с дочерью молодой четы, а позади, стоит сам автор – хозяин дома.
Семья Буше мирно завтракает за небольшим столиком, лица присутствующих выражают радость, довольство и спокойствие. В глазах каждого светится любовь и искренняя теплота чувств. Мари-Жанн ласково смотрит на сына, принесшего с собой любимые игрушки. Домашний наряд тщательно скрывает фигуру супруги, что, скорее всего, связано интересным положением и рождением в апреле 1740 года второй дочери. Зритель не видит лица сестры Буше, но прекрасно читается забота, с которой тетя держит свою племянницу. Стоя за столиком у зеркальной полки глава семейства следит, чтобы чашки дам были всегда наполнены горячим ароматным кофе.
Уютная обстановка совместного завтрака мастерски передана художником при помощи контрастных пятен и тщательного подбора цветовой гаммы. Франсуа Буше использует как темные, глубокие оттенки для обозначения тени, так и светлые тона лучей утреннего солнца, окрашивающих комнату в мягкий золотисто-бархатный цвет.
Дизайнерский талант Буше в работе над этой картиной раскрылся особенно ярко. Внимательность мастера к деталям и тщательной прорисовке элементов интерьера, говорит о безупречном вкусе и прекрасном знании модного на тот момент стиля. Полотно «Завтрак» считается не просто очередной очаровательной жанровой сценкой – это застывшее мгновенье личного счастья художника.
![](https://d.radikal.ru/d17/1911/2c/b01a158f5f17.jpg)
Осенняя пастораль - Франсуа Буше. 1749 . Холст, масло. 198,6 x 259,5 см
Музей: Собрание Уоллеса
Картина "Осенняя пастораль" была заказана Буше министром финансов короля Людовика XV. К этой картине художник написал в пару ещё и "Летнюю пастораль". Модный художник эпохи рококо работал себе в удовольствие, Буше любил писать пейзажи, на которых разворачиваются фривольные сценки. Сюжет представленной картины был навеян мастеру творчеством известного в те времена драматурга Шарля Симона Фавара.
Главная героиня, Лизетта, свободно прилегла на колено к юноше-пастушку, а тот, в свою очередь, кормит её виноградом. Весьма смелое занятие! Лизетта одета в дорогое платье, но ноги её босы как у простолюдинки. Пастушок же смело заигрывает с барышней, ничуть её не смущаясь. Третьего героя зритель не сразу и замечает - ещё один пастушок мирно спит около овечки, не тревожа милующихся молодых людей. Лица главных героев нарочно высветлены, чтобы зритель мог дословно прочитать их юность, неискушённость, искренность.
Пейзаж, на фоне которого разворачивается эта игривая сцена, наполнен деталями. Центральным элементом здесь выступает полуразвалившаяся колонна с большой каменной вазой на вершине. Это оригинальный фонтан, украшенный каменными вытертыми фресками на религиозный сюжет. Вокруг густой, запущенный лес - деревья почти заслонили небосвод.
Безусловно, образ пейзажа собирательный. Правдивости в ландшафтных картинах Буше искать не приходится. Он нарочно добавляет многочисленные элементы на полотно, придавая ему декоративности. Это словно театральная сцена, статичная и застывшая, но красочная.
Мастер смело пробует яркие цвета. Из общей палитры выбивается огненно-красный, ярко бирюзовый, голубой, жёлтый. В колорите полотна много зелёного, перебивающегося охристыми и бирюзовыми тонами.
Известно, что сам Буше, работая над картиной, так влюбился в своих героев, что посвятил не одну картину прекрасной Лизетте и юному смелому пастушку. А позже, министр финансов, который ещё владел фарфоровой мануфактурой, заказал с главных героев картины эскизы для фарфоровых статуэток (неизвестно делал их Буше или какой-нибудь другой художник). Изящные статуэтки были ещё много лет безумно популярными у мастеров фарфора, которые дублировали их с некоторыми изменениями. Так что фарфоровые пастушок и Лизетта долго украшали интерьеры французских домов. Даже когда Буше вышел из моды, а имя драматурга Фавра было безнадёжно забыто зрителями.
«Летняя пастораль», Франсуа Буше
Музей: Собрание Уоллеса
![](https://a.radikal.ru/a16/1911/17/b42a5e012444.jpg)
Прерванный сон - Франсуа Буше
Музей: Метрополитен музей
![](https://c.radikal.ru/c03/1911/8c/3a2207fb893e.jpg)
«Юпитер и Каллисто»
![](https://a.radikal.ru/a13/1911/3d/d882ebae7cf5.jpg)
Музей: Музей изобразительных искусств им. Пушкина
Год: 1744
Полотно Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто» создано в 1744 году и представляет собой художественное воплощение «Метаморфоз» Овидия, рассказавшего древнеримский миф о любви Юпитера к прекрасной нимфе Каллисто. Мечтая соблазнить девушку, Юпитер обратился в подругу нимфы – богиню Диану. Образ богини-охотницы позволил приблизиться любвеобильному богу к Каллисто и увлечь нимфу, обязанную хранить целомудренность.
Художник чувственно и игриво изобразил встречу двух девушек на лесной опушке. Юпитер в облике Дианы покровительственно и двусмысленно обнимает юную Каллисто. Вокруг расположились маленькие Амуры, вьющие из лесных цветов гирлянды и венки, подтверждая своим присутствием царящую вокруг атмосферу страсти и любви. О коварном превращении напоминает лишь хищная птица за спиной Дианы. Орел – это символ Юпитера, его верный слуга. На многих картинах Буше изображение могучего орла становится особым знаком, означающим присутствие бога-громовержца.
Полотно представляет собой безупречное и изысканное зрелище. Написанная для украшения интерьера картина «Юпитер и Каллисто» отличается отсутствием резких форм, динамичных поз и кричащих красок, каждый элемент говорит о томной неге, отдыхе и грациозной расслабленности. Цветовая гамма решена в мягких голубых, пудрово-розовых и нежно-зеленых тонах. Такая палитра с легкостью вписывается в модный интерьер эпохи рококо, радуя глаз ненавязчивой красотой и изяществом.
![](http://i.yapx.ru/BQgfN.gif) | |