Весна уже уверенно отвоевала себе право существовать в этом году, светит солнышко, и очень захотелось нарисовать букет цветов. Весенние белые тюльпаны и мимоза.

Рисовать решила акварелью. Сначала сделала набросок карандашом. Карандашные линии должны быть очень тонкими и легкими. Я немного вытянула в фотошопе набросок, чтобы был виден рисунок.

Фон нарисуем в несколько проходов. Сначала смешаем желтый и немного черной краски и закрасим фон, стараясь не допускать пересохших линий и мазков. Цвет должен растекаться плавно.

Когда желтый высохнет, зеленой акварелью (лучше взять темно-зеленую и сильно развести водой на палитре) закрасить фон еще раз. Пока краска не высохла, посыпаем ее крупной солью. Есть еще один способ получения красивых разводов — на влажную непросохшую краску побрызгать спиртом. Получаются очень интересные бледные, но разнообразные пятна.

Начинаем прорисовывать мимозу. Смешиваем зеленую, синюю и немного желтой краски и тонкой кисточкой обводим отдельные шарики мимозы. Большие скопления закрашиваем желтыми оттенками.



Немного уточняем охрой и бледно-зеленой краской. Начинаем прорисовывать тюльпаны. В основании каждого проходим желтым цветом.

Прорисовываем тюльпанчик. Не надо сильно его затемнять, пусть краска будет очень разведенной и бледной, наметим только оттенки.

Листики рисуем от светлого к темному. То есть, сначала очень бледным зеленым, затем несколькими штрихами прорисовываем фактуру листика. В теневые области добавим немного синей краски.

Дорисовываем мимозу и другие тюльпанчики.

Если устали от цветов, можно приступить к вазе. Она глянцевая, будет отражать несколько оттенков. В ней также должен отражаться и стол. Рисуем вазу в один проход, оставляя незакрашенным блик от окна. В краску сразу добавляем желты, немного розового и зеленоватый оттенок. Прорисовываем отражение лимонов и делаем наброски самих лимонов.

Дорисовываем тюльпаны на правой стороне и делаем темнее фон вокруг букета. Для этого смешиваем зеленую и синюю краску, можно добавить немного желтой. Смешивать краску, конечно, надо на палитре. Капельки на листиках тюльпанов прорисовываем так же, как рассказывалось в этой статье — «Цветок с капелькой воды на листике»

Еще раз пройдемся желтой краской по лимонам, сделаем их немного ярче, добавим тень собственную и падающую и охрой тонкой кисточкой нанесем точки на поверхность лимона, чтобы получились впадинки и ямки.

Скоро лето. а я все про осень...Лист А3 формата я расположила вертикально. Чуть ниже середины листа  нарисовала несколькими линиями домик. Можно делать предварительный набросок и карандашом очень тонкими, легкими линиями. Широкой кистью нанесла мазки желтой, оранжевой и синей краской. Брызги нанесла кисточкой из щетины.

Дальние деревья прорисовала, когда высох первый слой. Сначала тонкой кистью «обошла» стволы и ветки дерева, а потом более широкой размыла до прозрачного, чтобы четкая граница была только в месте ствола, веток и листвы деревьев, а дальше фон плавно размывался.

Точно также нарисовала другое дерево и обрыв между ними.

Пока задний план подсыхает, сделала первый проход акварелью по домику. В тени смешала бледно-коричневый и бледно-синий цвет. Крышу закрасила желтым, оставляя непрокрашенными некоторые места. Кусты сформируем тоже синим цветом (как деревья), размывая до прозрачного более толстой кистью.

Охрой, в которую добавила немного коричневого цвета нарисовала детали на крыше. Дорисовала домику трубу, окна, дверь. Сзади домика нарисовала деревья, используя зеленый цвет, оранжевый, охру.

После того, как рисунок высох, приступила к детализации. Усилила тени под крышей, нарисовала темные кусты около дома, смешав синюю и зеленую краску. Точно также, как и деревья, нарисовала забор с кустами.

Осталось положить длинные тени  на дорогу и рисунок готов.

Очень красиво смотрятся в букете ромашки. Но эти цветы белые,  лист  бумаги тоже белый. Чтобы выделить ромашки, попробуем закрасить пространство вокруг цветов более темным цветом. Тогда белые цветы на темном фоне будут ясно видны.

Сначала набросаем тонкими линиями контуры ромашек. Эти цветы рисуются легко, все мы еще с детского сада  это помним. Нам необходимо только слегка наметить положение цветов.

После этого начнем постепенно закрашивать лист бумаги вукруг ромашек. Сначала чистой водой намочим с помощью кисточки лист вокруг цветка, а затем бледными цветами (потом мы будем усиливать цвет) закрасим лист, используя синюю, фиолетовую, светло-зеленую и желтую краски. Не затирайте цвет (пишу почти на каждом уроке), мазки наносите один раз — пусть сами красиво растекаются.

В верхней части листа больше внимания уделите синим оттенкам, а внизу зеленому и желтому.

После того, как закончили с фоном, нарисуем  сердцевинку ромашек сначала бледно-желтым цветом. Можно оставить небольшой кусочек бумаги незакрашенным. По нижнему краю сердечка положим несколько мазков охрой, чтобы придать объем и затем бледным зеленым чуть-чуть усилить тень, нанося мазки маленькими  пятнышками.

Теперь смешаем на палитре серый (разведенный черный цвет) и светло-фиолетовый и проведем несколько мазков на ромашке по нижнему краю лепестков и над желтой сердцевинкой. Это придаст объем лепесткам.

Я поставила в букет еще и полевые цветы. Намочим внутри цветочков водой. Снаружи краска должна высохнуть, чтобы не смешивались цвета.  Теперь несколько раз коснемся кисточкой с краской по влажной бумаге внутри цветка. Можно нанести короткие мазки. Краска растечется, получится неровная закраска.Когда краска немного подсохнет, но не окончательно, мазками прорисуем лепестки. Одновременно начнем усиливать цвет вокруг ромашек.Усиливая цвет, можно прорисовывать мазками нечеткие листья и стебельки. На ромашках около серединки можно поставить темные точки и черточки тонкой кистью — получится глубокая тень между лепестками.

Зима, наконец, закончилась. Солнышко пригрело — и город затопило. Снега выпало много, теперь все тает, никто ничего  не убирает, лужи — по 15 см глубиной. Но зато весна. Скоро зацветет сирень. А мне захотелось ее нарисовать.

Вазу рисовать совсем не обязательно, можно остановиться на варианте одного букета и фона.

Карандашом сначала надо набросать контуры, очертания ( можно и не очень подробные) расположения листьев веток. А, главное, определитесь, где будут сами облака соцветий.

Теперь сделаем первый проход. Бумагу можно сначала намочить водой, что бы размывы были более нежными. Такая техника работы с акварелью называется лессировкой. При этом вы накладываете слои прозрачной акварели друг на друга, дождавшись, когда краска высохнет.

По подсохшей акварели будем постепенно (как бы проявляя картину) уточнять детали. Обязательно используйте палитру. Краска не должна быть густой и насыщенной. Тонкой кистью попробуем, используя сиреневый, розовый и синий цвета, более детально прорисовать соцветия сирени. Вы должны представлять, где находятся цветущие облачка и сколько их. Вокруг них наметим листочки.

Листья, конечно, лучше рисовать, используя специальную маскирующую жидкость для акварели. Об этом я расскажу в следующий раз. Сейчас попробуем обойтись без нее. Сначала закрашиваем листочки светло-зеленой краской — разводим зеленую до почти прозрачного состояния. Затем самой тонкой кистью притемняем лист, оставляя прожилки не закрашенными. Так получается, что прожилки светлее самого листа.

Одновременно прорабатываем соцветия и в других местах нашего букета.

Чтобы сделать блики от стеклянной вазы, я воспользовалась чистой мягкой резинкой. Акварель легко стирается резинкой, если цвета не очень густые и насыщенные.

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.

Лист акварельной бумаги А3 формата я приклеила к планшету специальным малярным скотчем. В таком случае получается аккуратная белая рамка вокруг композиции. Перед началом рабрты красками, я наметила (еле-еле) места, где будут находиться гребни волн. Если вы достаточно уверены в себе, то в карандашном наброске нет никакой необходимости.

Затем взяла восковый мелок, срезала кончик ножом по косой и плоской частью начала хаотично закрашивать места будущих скоплений пены на гребнях волн.

Теперь приступаем к нанесению акварельной краски. Горизонтальными движениями руки нанесла прозрачный голубой цвет и размыла внизу.

Затем добавила на палитре в голубую краску немного черной и нанесла еще один слой немного ниже первого, также размывая.

С мест, где был нанесен рисунок восковым мелком, акварель будет сползать, оставляя белый цвет. Еще ниже проведем более темным цветом еще одну неровную линию,

Подчеркнем немного волны вдали и нарисуем волну на переднем плане. Волны вдали наносите очень прозрачно, добавляя в акварель больше воды и используя палитру.

Вот так получается крупным планом.

Тепрерь нарисуем небо. Сначала нанесем неровными пятнами бледно-желтую краску.

Смешаем красную и фиолетовую, разведем ее водой и нанесем мазки кисточкой вокруг желтого цвета.

Дальше начнем, не дожидаясь высыхания, прорисовывать небо голубовато-серой кракой.

Вдали можно нарисовать дальний берег. Для удобства планшет можно перевернуть вверх ногами.

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной.  Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять  — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Я точно не помню, как называются эти цветы. Пусть будут лютики. Главное, что они очень красивые. В этой работе мы совместим  рисование по мокрому и лессировку (наложение одного прозрачного акварельного слоя на другой). Только необходимо помнить, что в акварели (в отличии от гуаши) наложение цвета идет от светлого к темному. То есть, не стоит накладывать светлый тон на темный, получится грязное пятно, лучше всегда накладывать более темные тона на светлые места.

Нарисуем сначала рисунок карандашом.

Теперь намочим лист бумаги, не трогая сами цветы. Конечно, намного лучше спрятать цветы под специальной жидкостью для акварели, помогающей сохранять чистый белый лист бумаги, и закрасить всю композицию, не боясь залезть на лепестки цветов. Но у меня она закончилась, а в магазинах ее еще не завезли. Поэтому я просто постаралась не мочить цветы, закрашивая фон.

Смешав темно-зеленую и немного черной краски, нарисуем несколькими мазками дерево на другом берегу. Лист бумаги должен остаться еще влажным.

Салфеткой уберем немного краску, чтобы создать объем листвы, и пластиковой карточкой или ножом процарапаем стволы и ветки. Можно прочертить блики на воде.

Вокруг цветов фон сделаем темно-зеленым, можно добавить черного в глубине. Стебли надо оставить белыми.

Теперь приступим к лепесткам. Цветы желтого цвета, поэтому сначала закрасим лепесток светло-желтой краской, а потом будем понемногу прорисовывать охрой и бледно-зеленой краской тени и фактуру лепестка.



Лепестки у лютика по краям заворачиваются внутрь, отметим это тенями.



Так постепенно прорисовываем все цветы и листья. Теперь перевернем рисунок вверх ногами, намочим еще раз лист бумаги в самом низу,  синим и темно-зеленым цветом нарисуем несколько полосок. Пусть они растекаются в обратную сторону (то есть вверх). Если образуется лишняя влага, необходимо снять ее салфеткой или отжатой чистой кистью.

Рисовать по мокрой бумаге мы уже пробовали в прошлых уроках. Сейчас я хочу рассказать еще несколько простых приемов в акварели. Этот урок для тех, кто только начинает свой путь в освоении акварельных красок. Он очень простой и получится, при желании, у каждого.

Сначала, как и раньше, попробуем сделать фон. Для этого прикрепим лист акварельной бумаги на планшет и поставим его под наклоном, чтобы акварель красиво стекала и разливалась по бумаге.

Лист  необходимо смочить водой. Это можно сделать кисточкой (чистой) или губкой. По мокрой бумаге проводим несколько насыщенных мазков. Краска будет стекать вниз и плавно растворяться.

Чтобы сделать облака, возьмем салфетку и промокнем краску в нужных местах. Не растирайте краску, не трите салфеткой по бумаге — просто нежно промокните и все.Вот такие облака у нас получились.Теперь, пока бумага еще влажная, проведем под облаками кисточкой с насыщенным цветом. Можно вести не прямую линию, а немного неровную, чтобы получился дальний берег.Для того, чтобы прорисовать стволы берез, воспользуемся небольшим кусочком пластика. Можно взять старую использованную карточку и снять ею резким движением слой краски в самом густом месте.

Можно потренироваться сначала на отдельном кусочке бумаги. Не создавайте луж на листе — тогда у вас все получится. Если лист бумаги будет в наклонном положении, то и луж не будет.Можно дополнить дальний лесок темными черточками — пусть будет смешанный лес, не только березовый.В последнюю очередь на среднем и переднем плане прозрачно, чтобы не спугнуть очарование холодного утра, нарисуем деревья и ветки наклоненные почти к воде.Средний план рисуется выше переднего — чем ближе к нам предмет, тем на листе бумаги он изображается ниже и больше.

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.

Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.

Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.

Должно получиться примерно так.

Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками  «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.

Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.

Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.

Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.

Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.

Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.

Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.

Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.



Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Попробуем поработать гуашью.

Рисовать ей немного легче, чем акварелью. Если что-то не получилось — можно исправить, так как цвета гуаши хорошо ложатся друг на друга. Но это не значит, что можно  рисовать не стараясь.

Попробуем сегодня поработать над композицией с водопадом.

Этот урок мы проходили в младшей группе изостудии. Дети, работая над этим рисунком, учатся не бояться смешивать краски и осваивают многоплановые композиции.

Для работы лучше взять лист формата А3. Тогда будет место, где можно свободно рисовать.

Ниже приведены все этапы работы над композицией.

Приготовьте набор кисточек, краски, стаканчик с чистой водой. Рисовать лучше на клеенке или постелить бумагу на стол, чтобы не бояться его испачкать.

Можно подстелить кусок оставшихся после ремонта обоев.

Приготовьте палитру — пластмассовую дощечку. На ней вы будете смешивать краски. Если нет палитры, возьмите кусочек плотного белого картона.

В центре композиции будет располагаться наш водопад.

Положите скругленные ряды вертикальных мазков, чередуя белый и синий цвета. Можно включить туда и другие оттенки. Гуашь должна быть не пересохшая.

Новая краска как густая сметана, она не очень быстро сохнет и не дает акварельного эффекта прозрачности.

Аккуратно двигая кисточку вверх и вниз, смешайте края разноцветных рядов.

Не ставьте целью сравнять все до однородного цвета, но и не оставляйте четко видимые сине-белые полосы, чтобы не получилась голубая зебра.

Если где-то ошиблись — добавьте нужного цвета еще из баночки.

Внизу водопада должна быть бурлящая вода.

Сделаем ее широкими мазками, направленными в разные стороны. Не бойтесь накладывать один цвет на другой.

Только старайтесь, чтобы не оставалось чистого листа бумаги и смешивайте мазки, когда они еще влажные.

Теперь нарисуем землю по обе стороны водопада. Можно прорисовать и камни.

Воспользуйтесь коричневым, зеленым, желтым цветом и охрой. Охра — это среднее между коричневым и желтым цветом в вашей коробочке с гуашевыми красками.

Мазки также наносите смело, смешивайте краску, чтобы не получилась цветная мозаика, но не растушевывайте, не создавайте на рисунке грязь.

Над водопадом необходимо нарисовать небо. Не закрашивайте его одним цветом, смешивайте с белой краской голубой цвет, ультрамарин. Создавайте облака.

На верху водопада (по высохшему небу) прорисуем дальний лес. Сначала смешаем зеленый цвет с белым и добавим чуть-чуть синего, чтобы оттенок не очень сильно отделялся от цвета неба. Вертикальными мазками прорисуем сплошную полосу дальнего леса.  Затем, когда мазки еще не высохли, внутри полосы прорисуем более густым цветом. Можно даже добавить совсем немного черной краски. Не забывайте сначала проверять цвет мазка на палитре. Когда лес высохнет, тонкой кисточкой прорисуйте стволы березок.

Жесткой кисточкой создадим брызги от водопада. Сначала потренируйтесь на другом листочке. Можно использовать для этого старую зубную щетку, но у меня никогда не получалось управлять направлением брызг с ее помощью.

Кисточка должна быть из щетины, брать на нее краску надо не жидкую и не очень много, а пальцы можно и помыть.

Набрызгайте вверху водопада, чуть по краям и сделайте облачка брызг внизу.

Наступила очередь деревьев. Растут они на переднем плане, на ближайшем к нам берегу, поэтому корни выходят за границу листа.

Ствол так же прорисовываем мазками коричневого, черного цвета. На светлых частях добавляем охру, желтый и немного белого цвета. Не оставляем чистых промежутков, не затираем краску.

Крону дерева рисуем короткими мазками, можно для начала не закрашивать всю намеченную площадь, пусть она будет немного прозрачна.

Не облепляйте ветки листочками по контуру, Рисуйте небольшими облачками, ведь мы издалека не можем разглядеть все маленькие веточки.

Цвета используйте: светло-зеленый, зеленый, желтый. Для создания более темного оттенка краски смешайте зеленый с небольшим количеством черного цвета.