"Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли"... Ярошенко Николай Александрович (1846-1898)
«Человек крупный», «незаурядный», «благородный», «честнейший», «художник-мыслитель», «блестящий собеседник», «художник-интеллигент», — таким рисуют облик Николая Александровича Ярошенко те, кому довелось знать его лично.
Художники-портретисты - это особая каста мастеров, способных вкладывать не только частичку своей души в свои творения, а и часть души портретируемых моделей. Сегодня поговорим о подлинном чуде, которое голландский художник Франс Хальс создавал в эпоху так называемого Золотого века. Главное волшебство мастера заключалось не в его умении передавать живость лиц и поз моделей, а в смехе его героев — самой притягательной части человеческой мимики, которую он мастерски ловил на кончик кисти.
Натюрморты и женские образы на картинах современного польского художника Карола Турски.
Художник Karol Turski (Карол Турски) родился в 1950 году в польском городе Луков. В 1975 году закончил Академию изящных искусств, в городе Лодзи. С 1977 года художник много времени проводит за границей – организует свои персональные выставки и участвует в групповых выставках и показах: Берлин, Осло, Кёльн, Дюссельдорф, Торонто и многие другие города и страны.
Karol Turski пишет свои картины маслом и пастелью, акварелью и акрилом: натюрморты, пейзажи и портреты. Сам автор говорит о себе, как о художнике-реалисте.
В настоящее время Karol Turski живет и работает в Лодзи.
Мне куда больше понравились его натюрморты, чем портреты, хотя и то, и другое рассчитано на эффект у зрителя, т.е. на продажу.
"В акварели привлекает прозрачность цвета, ведь цвет и есть всё многообразие мерцающего света, солнечными зайчиками, бликами, просветами между деревьями, контрастом света, тени. Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании, сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора. Бумага заставляет работать безошибочно, сразу, прорабатывая детали, видеть и держать колорит в целом. Я думаю в этом и есть кайф, когда у тебя нет возможности спрятаться за голой техникой, фактурой, эффектным пятном.
"Каждому человеку дается свобода выбора: творить Добро или Зло. Этот выбор относится и художественному творчеству. Искусство – это воплощение Божественной Красоты и Гармонии. Прекрасно то, что совершенно.
Искусство не должно быть заражено Кривлянием. Напротив, оно отражает все лучшее, что есть в окружающем нас мире. Истинное искусство содержит в себе послание, смягчающеее сердца людей и открывающее им путь к Добру и Любви. Эта миссия требует от художника больших духовных и физических усилий, любви, самопожертвования.
Александр Яковлевич Головин родился 1 марта 1863 года в селе Детское (сейчас г. Пушкин) в семье, где любили музыку, живопись, театр. Окружающие быстро заметили у мальчика выдающиеся музыкальные способности – природа наградила ребенка абсолютным слухом. Живописные способности обнаружились чуть позднее.
Обучался Головин в Поливановской гимназии, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сначала на архитектурном отделении, а потом на живописном.
Его учителем живописи и «духовным отцом» стал знаменитый Василий Поленов.
Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!
Интереснейший материал о загадочных фаюмских портретах.
Открытие
В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.
Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских.
Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.
Акварельное творчество Стэна Миллера (Stan Miller)
Стэн Миллер родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте. Его семья жила в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей. У него было три брата и три сестры. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторять за ним. Когда Стэну было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.
Стэн является членом Американского акварельного общества, а также лауреатом премии AWS. Его веб-сайт демонстрирует впечатляющий набор наград. Он провел несколько персональных выставок, а также выставлялся на многих акварельных выставках по всему миру. Он много преподает, проводит мастер-классы по акварели.