Он родился в Казани в семье владельца мастерской, в которой резали и золотили иконостасы. Перенесенный в детстве менингит ограничил возможности общения с внешним миром, сделав мальчика замкнутым и одиноким. Отдушиной стало рисование. В Казани он окончил художественную школу. А далее — Петербург, учеба в Академии, действительным членом которой он стал в1916, членство в Товариществе передвижных художественных выставок. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств.   Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста,сознательно ограничившего краски своей палитры.   С 1908 года Фешин подписывает контракт на работу преподавателем в Казанской художественной школе. 30 октября 1909 г. Фешин Николай Иванович получил официальное звание художника за написанную им ранее картину «Капустница». Помимо этого он был наделен правом пенсионерской заграничной поездки. В ноябре этого же года художник окончил Высшее художественное училище и получил диплом. Приняв участие в международной Мюнхенской выставке, Фешин за картину «Дама в лиловом» получил золотую медаль.  Революция повлияла на смену тем. Он не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов.

Читать далее

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка.Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.

С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.

Doris Joa

  «Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
 

Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.

Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца». 

Eric Christensen (Калифорния)

Private Retreat

In the Courtyard

Color Convention

 

 

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Якимова Виктория Михайловна
Закончила Детскую Художественную школу в г.Житомир.
Закончила Крымское Художественное училище им. Самокиша, преподователь Балкинд Л.В.
Преподовала спецдисциплины в Детской Художественной школе.
Автор девяти персональных выставок.
Принимает участие во всекрымских,всеукраинских и международных выставках.
Член Национального Союза художников Украины.
Живет и работает в Бахчисарае.

Дыхание весны

Васильки

Первая зелень

Мальвы

Сиреневое утро