(и еще 14965 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
НОСКИ акварель бумага бумажное видео выкройки вышивка вязание декупаж декупаж- теория еда животные игрушки идеи интересное картинки картон книга кот коты крючком кукла куклы кулинария лепка маски дома мастер-класс мишки мк мк по скрапу открытка отрисовки рецепт рецепты красоты роллы скрапбукинг сладкое сумка схема теория техника упаковка фарфор фоны и бордюры хитрости шитьё шитье шоколад юмор яйца
Начало. |
Метки: скрапбукинг теория |
Папье-маше. |
Дневник |
Эти рецепты очень помогут, тем кто занимается декупажем, скрапом или куклами, ну т.д. Нашла на просторах инета, я тоже искала для изготовления тарелочки.
Серия сообщений "МК по декупажу ":
Часть 1 - МК по перламутру
Часть 2 - МК декупаж. Ламирование.
...
Часть 10 - Декупаж в технике printroom. Книга.
Часть 11 - Декупаж на холсте.
Часть 12 - Папье-маше.
Часть 13 - Очень качественные, полезные и актуальные видео-уроки по декупажу.
Метки: декупаж рецепт папье-маше скрапбукинг теория куклы картон |
Теория декупажа 4. |
Дневник |
Кракелюр с помощью жидкого геля для стирки.
Нанесите базовый цвет и дайте высохнуть. Кисточкой нанесите гель. Чем гуще гель, тем лучше. Поэтому лучше употреблять концентрированный. Поверх нанести кисточкой или морской губкой сильно разведённую краску. Если эта техника осуществляется на ткани, гель наносится непосредственно на ткань, а сверху наносится краска.
Кракелюр с помощью яичного белка.
Нанести один или два слоя латексной акриловой краски и дать хорошо высохнуть. Нанести кисточкой жирными мазками яичный белок, не обращая внимание на то, заходит один мазок на другой или нет. Дать высохнуть, не применяя фена. Нанести краску другого цвета, так чтобы один мазок не заходил на другой.
Кракелюр с использованием желатина:
1 ст. ложка желатина на стакан холодной воды.
Набухнет (все как для желе), разогреть, чтобы все растворилось окончательно. Затем остудить.
Работа со стеклом:
ОБЯЗАТЕЛЬНО стекло грунтовать ПВА, так как на негрунтованном стекле краска может потечь.
На высохший ПВА наносим кистью начинающий застывать желатин. Но еще не совсем застывший. Так как комочки плохо разглаживаются. И потом при сушке феном может "заплакать". А при обычной сушке остаются комочки как есть.
Сушить всего 10-15 минут в зависимости от толщины слоя. Если феном, то 3-5 мнут. Наносить краску на подсохший желатин. Он когда начинает высыхать - тускнеет. Если желатин высох окончательно, то трещинок не будет. Можно нанести еще раз желатин, не смывая предыдущий. Наносить краску поверх желатина можно в любом направлении. Но главное не "свезти" все в кучку. Так же как и со спец.средствами.
Работа с другими основами: груновать не обязательно. Ложится на краску акриловую хорошо и держится тоже. Затем фрагмент из салфетки И ОБЯЗАТЕЛЬНО лак несколько слоев.
Получение кракелюра с использованием столового уксуса.
1 способ
1. Окрашиваем поверхность акриловой краской.
2. Маленькой губкой с уксусом (9 %) аккуратно чпокаем. Краска начинает расползаться по типу кракелюра. причем трещины могут быть и очень широкими, это удобно когда хочешь, чтобы второй слой краски (контрастной) был хорошо виден.
2 способ (при обратном декупаже на стекле)
1. Наклеиваем мотив. Мотив чпокаем акриловой краской и даем ей подсохнуть, но не высохнуть до конца.
2. Затем губкой с уксусом придавливаем чуть-чуть краску и смотрим, что получается: увидите как все расползется.
3. Даем высохнуть и нанесим второй слой краски.
Создание кракелюров с Lacca alcolica + Gomma Arabica.
1. Задекупаженный предмет покрываем тремя слоями Lacca alcolica. Между нанесением очередного слоя нужна естественная просушка (!). Данный вид лака сохнет моментально, т.е. с интервалом 10-15 мин., наносится очередной слой.
2. На залакированную поверхность наливается лужица Gomma arabica и, при помощи пальцев распределяется по всей поверхности и массируется до отлива (пропадает скольжение под пальцами).
3. Оставляем сохнуть на 24 часа (!). За это время образуется идеальная кракелюрная сетка.
Внимание (!):Перед нанесением Lacca alcolica никогда не наносится акриловый лак(!). Его используют лишь на заключительном этапе после выделения кракелюрной сетки при помощи битума или масляной краски. Служит как закрепляющее средство, так как алкольные лаки имеют хрупкую структуру и подвержены ломкости, истиранию.
|
Внимание (!):при работе с Lacca alcolica + Gomma arabica никогда не используется фен (!),так как под струей горячего воздуха нарушается структура кракелюрной сетки и деформируется.
|
Красивый кракелюр можно получить при помощи гуммиарабика и missione, т.е. средства для наклеивания потали, который также имеет название мордан. Нанесите кисточкой или губкой клей для наклеивания потали, затем по истечении по крайней мере пятнадцати минут нанесите гуммиарабик и подождите образования трещин. Другой способ: нанести клей для потали missione, а затем screpolante, т.е. второй шаг или step 2 (кракле) и ждать появления трещин.
Обратный декупаж
Для декорирования стеклянной посуды чаще всего используется обратный декупаж. Его преимущество состоит в том, что такой посудой Вы потом спокойно можете пользоваться по назначению, не боясь различных токсичных свойств краски, клея или лака.
Давайте рассмотрим на примере украшения тарелки, что же представляет из себя обратный декупаж.
Возьмем обычную прозрачную стеклянную тарелку. Непосредственно перед приклеиванием рисунка ее надо обезжирить. Сделать это можно с помощью спиртосодержащих растворов (можно водкой протереть, если не жалко J ).
Затем подбираем красивую салфетку, отделяем от нее верхний слой и вырезаем наш мотив. После того, как вырезали рисунок и примерили его к тарелке (как будет располагаться), приступаем непосредственно к процессу приклеивания. И вот тут и надо смотреть в оба и помнить правило обратного декупажа: салфетку приклеиваем лицевой стороной вниз, на тыльную сторону тарелки. То есть, переворачиваем нашу тарелочку дном наверх, раскладываем на ней наш рисунок, чтобы изображение было внизу, и клеим. Приклеивать нужно очень осторожно, не допуская избыточной пропитки салфетки клеем, так как салфетка может порваться. После окончания приклеивания с тарелки необходимо убрать излишки клея, особенно с тех частей тарелки, где нет рисунка. Если в работе Вы пользовались клеем ПВА, то убрать его излишки очень просто с помощью бумажного полотенца. Вообще любой клей нужно по возможности удалять сразу же после приклеивания аппликации, чтобы клей не успел высохнуть, потому что потом возрастает риск не оттереть клей от тарелки.
После просушки тарелки ее надо покрыть несколькими слоями лака, чтобы закрепить рисунок и защитить его от внешних воздействий.
В процессе декорирования стеклянной посуды может возникнуть такая проблема, как уменьшение контрастности и яркости изображения салфетки. Виноват в этом клей, который делает немного прозрачной основу салфетки. Вернуть яркость цвета можно довольно просто: Вам необходимо закрасить акриловой краской поверхность вырезанного рисунка. Данный метод подходит только в случае обратного декупажа. Тогда остается лишь перевернуть тарелку или другой стеклянный предмет и любоваться насыщенными цветами рисунка.
Вместо краски можно использовать текстурированную тутовую бумагу. Она также сделает рисунок ярче, а кроме этого, придаст стеклянной посуде утонченности.
Тутовую бумагу клеятна всю поверхность тарелки или другой посуды после приклеивания основного мотива. После полного высыхания всю поверхность нужно покрыть лаком с глянцевым эффектом, и в результате у нас получится тарелка с эффектом рисунка как бы в стекле.
Рисуем тени
Очень часто рисунку, наклеенному на предмет, хочется добавить объема, глубины, но при этом оставить поверхность изделия гладкой, ровной. В этом случае нам помогут тени вокруг рисунка, которыми мы и будем создавать видимость объема.
Нарисовать тени можно до приклеивания самого рисунка. Для этого надо отметить границы рисунка, чтобы тени и границы рисунка пересекались. Если Вы собираетесь рисовать тени вокруг уже приклеенного мотива, то лучше всего нанести поверх рисунка защитный слой лака, чтобы в случае неудачи или получения неудовлетворительного результата иметь возможность смыть растушевку в отдельных местах или полностью.
Для получения красивых и правдоподобных теней нужно брать разбавленные цвета: черный, серый, коричневый, темно-зеленый и их оттенки. Чтобы увеличить эффект глубины, начинать нужно с самого разбавленного цвета, постепенно его затемняя по направлению к рисунку. При этом затенять нужно неравномерно, одни участки делать более темными, другие – посветлее.
Растушевку можно делать пастельными мелками, красками или карандашами (на бумаге). Здесь я расскажу о способе растушевки красками.
Чтобы набить руку, можно сначала потренироваться на бумаге. Для рисования тени очень хорошо подходит губка для мытья посуды. Лучше всего ее разрезать на несколько маленьких квадратиков или брусочков, так будет и удобнее и губок больше получится. Налейте немного краски в емкость, возьмите сухую губку и немного макните ее в краску. Затем прижимайте губку к бумаге (умелые декупажницы называют этот момент «чпоканием», будем и мы придерживаться этого термина J ), регулируя силу нажима, от которого зависит яркость получаемой тени. Если с первого чпока не получился нужный Вам цвет, можно по этому же месту пройтись губкой еще один или больше раз, чтобы добиться нужного результата. Чпокайте губкой по бумаге, смотрите, как ведет себя краска, губка. Ваша задача – создать нежную и равномерную тень. Если в некоторых местах тень получилась более яркой, чем нужно, ее можно притушить белым цветом или цветом слоновой кости, просто чпокая губкой со светлой краской прямо по яркому участку тени. Также этими красками светлых оттенков гасят и внешние границы теней.
Когда Вы решите, что уже готовы попробовать свои силы непосредственно на самом декорируемом предмете, то берите губку, краски и приступайте! Но помните, что краски на губке должно быть совсем немного, лучше всего, сразу как обмакнете губку в краску, прочпокать несколько раз губкой по бумаге, пока цвет не потеряет излишнюю яркость, а уж после этого приступайте к обработке поверхности объекта.
Главное – не бояться делать, и все обязательно получится!
Объемный декупаж из папье-маше
Папье-маше в переводе с французского означает «жеваная бумага».Изделия из этого материала отличаются легкостью и в то же время прочностью. В качестве материала для производства папье-маше чаще всего используют газеты и туалетную бумагу.
Есть два способа получения готового изделия из папье-маше.
Первый способзаключается в оклеивании формы полосками или кусочками из газет. Газету на полоски нужно обязательно рвать руками.
Любые краски: краска фасадная, антикоррозийная, огнезащитная
Второй способсостоит в приготовлении бумажной массы, которую можно лепить как глину. В этом случае лучше всего подойдет туалетная бумага. Бумагу вымачивают в воде, измельчают, отжимают через ткань или марлю, перемешивают с клеем и полученную массу прессуют в форме. В настоящее время к бумажной массе часто добавляют различные вещества, чтобы изменить или добавить определенные свойства массы. Такими веществами могут быть глина, гипс, мел.
Теперь, когда мы знаем, что такое папье-маше и из чего его делают, можно попробовать изготовить объемный декупаж при помощи массы из папье-маше.
Готовите массу способом, описанным выше: бумагу (лучше туалетную или салфетки) замачиваете в воде, разминаете руками или измельчаете в блендере. Потом полученную массу отжимаете и добавляете клей ПВА или лак. Клея или лака нужно не слишком много, только чтобы полученная масса стала пластичной и могла держать форму.
Как обычно перед работой определяетесь с объектом декупажа и подбираете изображение в двух экземплярах.
На приготовленный для декупажа предмет клеите один экземпляр и оставляете его сохнуть.
На высушенное изображение наносите массу папье-маше. Выкладывать папье-маше нужно в соответствии с выбранным рисунком: где будет выпуклость – больше массы, где впадина – меньше. Если рисунок небольшой по размерам, то наносить папье-маше лучше не руками, а пластиковым ножом, шпателем, если размеры совсем уж маленькие – воспользуйтесь спичкой.
После нанесения нужного объема оставляйте изделие сохнуть. В данном случае Вы можете подсушить изделие любым доступным способом: естественным путем (в зависимости от толщины положенного слоя этот способ занимает от 1 до 3 суток), в духовке или феном.
Если поверхность высушенной массы папье-маше получилась неровной, шероховатой, то ее можно немного пошкурить наждачной бумагой или отшлифовать прибором из аппаратного маникюрного набора. После этого покрываете объемную массу белой акриловой краской и снова сушите.
После полного высыхания на массу нужно аккуратно наклеить второй экземпляр рисунка. После этого Вам нужно довести декорируемое изделие до полной готовности, подкрасив, добавив еще нужные украшения и покрыв в конце финишным слоем лака.
Массой из папье-маше можно пользоваться так же, как любой модельной пастой для лепки, кроме того она обладает и таким несомненным достоинством, как дешевизна.
Еще несколько способов создания объема в декупаже.
Придать объем изображению можно различными способами. Тут уж на что хватит Вашей фантазии. Возможно, Вы воспользуетесь своим оригинальным вариантом по созданию объема, и Вам не понадобятся техники, описанные здесь.
Но если Вы не горите желанием изобретать свой велосипед, то я опишу здесь еще несколько способов, с помощью которых умелицы создают свои объемные шедевры.
Объем, полученный из салфетки и лака-спрея .
Возьмите салфетку и, не разделяя ее на слои, положите на ровную, гладкую поверхность (например, на стекло или пластик). Побрызгайте на салфетку лаком-спреем и дайте ей высохнуть. Потом переверните салфетку другой стороной, обработайте лаком и снова оставьте сохнуть. Повторите процедуру несколько раз с обеих сторон до тех пор, пока салфетка не станет как бы прорезиненной. Здесь главное – помнить, что обрабатывать салфетку лаком-спреем нужно только после полного высыхания предыдущего слоя лака.
После окончания обработки салфетки лаком нужно вырезать рисунок и придать ему требуемый объем, осторожно выдавливая изображение с обратной стороны. После создания объема приклеиваем готовую фигурку на декорируемую поверхность и покрываем лаком все изделие. А вы знаете, что лучше сделать сайт у них?
Объем, полученный из рисовой бумаги.
Имеющуюся рисовую бумагу (желательно взять несколько сочетающихся между собой цветов) порвать на неровные полоски. В уже готовом изделии «швы» таких порванных бумажек будут не видны. Дальше работать желательно в тонких перчатках (например, в медицинских латексных или парикмахерских виниловых). В сильно разбавленный клей окунуть полученные полоски рисовой бумаги, а потом, доставая из клея, сразу же прикладывать полоски к декорируемой поверхности, придавливая в нескольких местах. При этом приклеивание будет не равномерным, а комками. Если Вы взяли рисовую бумагу нескольких цветов, то чередовать цвета можно по желанию или в соответствии с замыслом. После приклеивания оставить изделие сохнуть на несколько часов. Когда рисовая бумага высохнет приблизительно наполовину, можно приклеить изображения из бумаги или салфеток. Клеить на еще влажную рисовую бумагу надо по той причине, чтобы приклеиваемые рисунки приняли форму основы. Ведь если рисовая бумага будет очень мокрой, то при наклеивании мотивов из салфетки последняя расползется из-за избыточной влажности, а если, наоборот, рисовая бумага успеет полностью высохнуть, то она затвердеет, и у Вас не получится наклеить рисунок достаточно хорошо. Края приклеиваемых мотивов нужно осторожно подогнуть под низ, чтобы получился аккуратный фрагмент. Можно на рисовую бумагу не приклеивать никаких мотивов и оставить все как есть, так тоже получится очень красиво. Таким способом можно декорировать рамки для фотографий.
Объемный декупаж, техника Sospeso Trasparente
Он был изобретен итальянкой, Моникой Аллегро. В основе этой техники лежит использование специального материала – прозрачного термопластика, на который и наклеивается изображение. При нагревании термопластик размягчается, и из него можно создать любую фигуру, а после застывания он затвердевает и сохраняет все свойства пластика. Особенностью задекупажированного таким образом изделия является отсутствие необходимости покрытия финишным лаком. Этот термопластик является нетоксичным и продается уже нарезанным на листы. Стороны у термопластика разные; одна глянцевая, другая матовая, поэтому Вы можете получить разный эффект, просто приклеивая изображение на нужную сторону: если хотите глянцевый эффект, то клеите рисунок на матовую сторону, и наоборот.
Попробую описать здесь принцип работы с этим материалом.
Для работ Вам понадобится еще поролоновый коврик, свеча-таблетка для нагревания пластика и металлические или деревянные чеканы (бульки), чтобы придать вырезанным из пластика деталям нужный объем.
Берете выбранный ранее мотив, вырезаете его с запасом 0,5-1 см по краям. Если вырезаете из декупажной карты или плотной бумаги, то рисунок предварительно необходимо ненадолго замочить в воде или увлажнить мокрой губкой, убрав затем все излишки бумажным полотенцем. Потом прикладываете мотив на заранее покрытый клеем термопластик. Сверху мотив тут же покрываем тонким слоем клея. Работать желательно очень аккуратно и быстро, удаляя все пузырьки воздуха. Очень важно не проходить по одному и тому же месту более одного раза. Оставьте Ваш мотив сохнуть около 2-3 часов.
После полного высыхания осторожно вырежьте мотив по контуру. Если у Вас сложная деталь, то некоторые ее элементы можно разделить: например, у цветка – лепестки, у паучка – лапки. При этом, отделяя элементы один от другого, можно еще сделать боковые небольшие разрезы у основания элементов. Это даст Вам возможность в дальнейшем двигать элементы вверх-вниз, создавая дополнительный объем детали и не боясь при этом ее поломать.
После того, как вырезали мотив, Вы должны его нагреть. Делать это нужно на расстоянии 3-4 см от пламени свечи-таблетки в течение буквально 2-3 секунд. Желательно не работать на сквозняке, чтобы пламя свечи было ровным. Если детальки из термопластика у Вас маленькие, то их нагревать можно, держа пинцетом.
Нагретую деталь положите на поролоновый коврик и чеканом-булькой придайте ей объем. Начинать здесь нужно с краев, постепенно двигаясь к центру детали. Термопластик остывает очень быстро, поэтому при придании детали нужного объема, Вам придется много раз ее нагревать.
После придания объема приклеиваете фигуру на заранее подготовленную поверхность с помощью горячего пистолета.
Объемный декупаж с использованием разделителей.
В качестве разделителей обычно применяют картон. Принцип работы следующий.
Как обычно при объемной декупаже, берутся два одинаковых изображения или больше, а также клей или двухсторонний скотч (тут уж кому чем легче склеивать между собой слои) и картон.
Сначала на декорируемую поверхность наклеиваем один целый рисунок. Это будет наш задний фон. Отдельно на картон клеим те элементы, которые будут находиться зрительно немного ближе, вырезаем и приклеиваем к нашей первоначальной картинке, стараясь, чтобы контуры двух одинаковых изображений совпадали. Дальше клеим на картон следующие детали рисунка, более мелкие и которые должны находиться еще ближе, снова вырезаем из картона и аккуратно приклеиваем на второй слой базового рисунка. То есть на те элементы на картоне, которые Вы уже приклеили. Продолжаем так до тех пор, пока все элементы не будут приклеены к первоначальному изображению.
Объем из соленого теста.
При помощи соленого теста также можно создавать различные элементы, которые придадут Вашему декупажу объем. Работать с соленым тестом Вы можете так же, как и с разнообразными пастами. Можете раскатать тесто и вырезать из него нужные элементы, а можете лепить как из пластилина. Сушить фигурки из соленого теста можно двумя способами: на воздухе (время сушки займет около 1 недели) или в духовке (но ни в коем случае не в микроволновке). Главное, запомните, в духовке нужно именно сушить, а не запекать, поэтому принцип сушки там следующий: первый раз ставите в духовку на полчаса, затем ждете, когда фигурка остынет, снова ставите в духовку, но уже на час, снова вынимаете и остужаете. Так продолжаете до тех пор, пока Ваша фигурка из теста не станет издавать при постукивании звонкий звук. Количество сушек зависит от толщины фигурки, но обычно для элементов, используемых в декупаже, одной-двух сушек хватает.
После сушки работаете с фигурками из соленого теста как обычно: приклеиваете на нужные места на декорируемой поверхности, красите, украшаете, приклеиваете сверху изображения. Покрываете всю работу финишным лаком.
Рецепт приготовления соленого теста для декупажа простой: смешайте 2 части муки с 1 частью соли мелкого помола и 1 ч.л. сухого обойного клея (он нужен для большей эластичности теста и прочности фигурок). Затем к перемешанным сухим компонентам добавляйте понемногу воды, всего нужно добавить 3/4 части (если Вы все измеряли стаканами, то 3/4 стакана, если другой емкостью, то 3/4 той емкости). После добавления воды вымешиваете около 15-20 минут как обычное крутое тесто. Которое не будет прилипать к рукам, но при этом будет вполне эластичным для лепки. Если Вы заготовили теста больше, чем Вам понадобилось, его можно хранить в холодильнике (около недели) или в морозильнике (гораздо дольше). Если в холодильнике тесто отсырело, то в него можно добавить муки, а если, наоборот, немного подрастеряло свои эластичные качества, то – воды.
Объем при помощи силикона
Для создания объема с помощью силикона Вам понадобятся два одинаковых изображения. Как и во всех остальных техниках, Вы можете сделать объемным весь рисунок, или только некоторые его фрагменты.
Если у Вас некоторые элементы будут более объемными чем другие, и Вы вырезали несколько изображений, чтобы наклеивать их постепенно друг на друга, то лучше эти вырезанные детали пронумеровать с обратной стороны в порядке наклеивания. Это позволит Вам систематизировать работу и не ошибиться.
Приступаем к самому процессу создания объемного декупажа. Первое изображение целиком клеится на подготовленную поверхность декорируемого предмета. Это изображение называется основой.
Следующим нашим шагом будет работа с самыми крупными элементами, вторым слоем нашего объема. Вырезанные детали положите лицевой стороной вниз на мягкую поверхность (это может быть латексный или поролоновый коврик, или даже ежедневник с мягкой обложкой) и придайте ей объем, создавая при помощи бульки выпуклости. Выпуклость придается обычно круговыми движениями от края к центру: вначале булькой маленького диаметра обработайте рисунок по периметру, а потом переходите к центру, постепенно увеличивая диаметр булек. Вместо булек Вы можете воспользоваться различными пластиковыми спицами, карандашами, да и вообще любыми палочками, которые окажутся у Вас под рукой. Главное – придать изображению нужный объем в нужных местах.
Под влиянием Ваших манипуляций рисунок приобретет выпуклость и небольшую закругленность по краям. Таким образом, при перевертывании рисунка лицевой стороной вверх получится, что края рисунка загнуты вниз. Это поможет Вам аккуратно приклеить мотив на силикон и закрыть его полностью по краям. В противном случае силикон будет выглядывать из-под изображения, а так как закрасить красками его невозможно, то Ваша работа в целом получится не очень красивой.
После того, как работа с изображением закончена, переходим непосредственно к созданию объема. Силикон нужно наносить на тот фрагмент основы, который соответствует обработанному Вами ранее изображению. Наносить силикон можно спичкой, зубочисткой или даже при помощи медицинского шприца. Обрабатывать силиконом изображение нужно по всей поверхности фрагмента, и только по периметру нужно оставить по 2-3 мм. Если Вы переборщили с количеством силикона, то излишки можно убрать той же зубочисткой или мокрой тряпочкой.
Затем осторожно переносим наше объемное изображение на силикон. Клеем на данном этапе пользоваться не нужно, так как рисунок приклеится на сам силикон. Переносить рисунок на силикон желательно пинцетом или другой похожей конструкцией, чтобы не прикасаться к нему руками. А краешки подправить можно зубочисткой или другой тоненькой палочкой.
Точно таким же образом нужно проработать все детали объемного изображения. После того, как Ваша работа закончена, дайте силикону немного времени, чтобы схватиться, после чего промажьте всю работу клеем. Покрывать лаком готовое изделие лучше всего через несколько дней, когда работа полностью высохнет.
Серия сообщений "декупаж- теория":
Часть 1 - практический курс с нуля
Часть 2 - декупаж теория с нуля
Часть 3 - Теория декупажа 3
Часть 4 - Теория декупажа 4.
Часть 5 - Практический курс с нуля 5.
Часть 6 - про шпаклёвку в декупаже.
Часть 7 - Художественные кисти.
Часть 8 - Очень качественные, полезные и актуальные видео-уроки по декупажу.
Метки: декупаж теория |
Акварель |
Дневник |
История
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).
Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.
В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.
Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.
[править]
Акварель в России
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.
Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.
Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852—1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов прекратило свою деятельность [2]. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.
Роль акварельной живописи была подчёркнута обширными Всесоюзными акварельными выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году. Среди российских мастеров XX века имена Николая Тырсы (1987—1942), Сергея Герасимова (1885—1964) , Георгия Верейского (1886—1962), Владимира Конашевича (1888—1963), Александра Самохвалова (1894—1971), Семёна Пустовойтова (1921—1995), Владимира Ветрогонского (1923—2002), Виктора Семёновича Климашина (1912—1960).
Такова в общих чертах история развития русской акварели. Ее особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки
Метки: акварель теория |
Теория декупажа 3 |
Дневник |
Работа со стеклянными предметами
Для декупажа на стекле используются салфеточные мотивы, декупажные карты, принтерные распечатки, картинки из журналов, открытки, рисовую бумагу и др. Декупаж на стеклянных предметах разделяют на прямой, когда мотив наклеивается на лицевую, наружную сторону стекла, и обратный, когда мотив приклеивается на внутреннюю сторону предмета, например, тарелки.
При прямом декупаже чаще используются салфеточные мотивы, после приклеивания декупажной карты будет очень заметный перепад высоты, "порог", который на других поверхностях, например, деревянных, маскируют несколькими слоями лака.
Салфеточный красочный слой очень тонкий. Он просвечивает и всегда бледнее после пропитывания лаком или клеем. Можно сбрызнуть вырезанный мотив белой краской-спреем с изнанки, подсушить на весу и клеить на место. Можно создать непрозрачный фон с помощью красок или полупрозрачный, приклеив вначале рисовую бумагу.
При обратном декупаже мотивыприклеиваются лицевой стороной к стеклу. Перед началом работы стеклянный предмет нужно обезжирить спиртом (водкой) или ацетоном. Существуют специальные прозрачные грунтовки для стекла - Праймеры, которые нужны для лучшего сцепления клеев, красок и лаков со стеклом. Такие материалы используют в своей работе профессионалы. Большинство работ на форуме выполнено без использования Праймеров.
Клеить мотив на стекло можно на ПВА, яичный белок, акриловый клей, специальный клей для декупажа на стекле, клеющий карандаш и др.
Для создания фона на стекле можно использовать обычные акриловые краски, краски для росписи по стеклу, бумагу ручной работы (рисовую и пр.), витражные контуры, маркеры для стекла. В обычную акриловую краску можно добавлять специальный медиум (gloss staining medium), который делает её более прозрачной.
Для заключительного покрытия работы используются лаки: акриловый ( например, автомобильный в спрее), специальные лаки-спреи для стекла, Петри на водной основе (Лодочный лак)и др.
Наклеивание салфеточного мотива на ПВА,клей, яичный белок: вырезанный мотив прикладываете к стеклу и сверху наносите клей. Осторожно приглаживаете мотив пальцами или кистью с клеем от середины к краям, расправляя складки. Некоторые декупажницы советуют до нанесения клея сбызнуть салфеточный мотив водой из пульверизатора и расправить его на стекле. Уменьшает количество складок также предварительное проглаживание мотива, сбрызнутого водой, не слишком горячим утюгом через бумагу для выпечки или кальку. После того,как салфеточный мотив высохнет, его нужно аккуратно закрасить белой акриловой краской или синтетической белой грунтовкой с изнанки. Старайтесь не выходить за контуры рисунка, это смотрится неаккуратно и может испортить работу. Излишки клея, выступающие за контур мотива, нужно снять влажной ватной палочкой. Если клей подсох - смочить палочку в водке или спирте или снять его канцелярским ножом.
Наклеивание салфеточного мотива на клеящий карандаш: клеящим карандашом намажьте место на тарелке, где нужно будет приклеить мотив, при этом на салфетке после приклеивания не будет ни одной складочки. Осторожно прогладьте резиновым валиком ,чтобы не было заметно перфорации на салфетке. Просушите. Закрепите все быстросохнущим лаком-спреем.
Наклеивание салфеточного мотива специальным клеем для стекла и фарфора:клей наносится на мотив сверху, просушивается в течение 24 часов и запекается в духовке (температура и время запекания указаны на этикетке клея, они могут немного отличаться у разных фирм-производителей). Рекомендуется после выключения духовки оставить предмет в ней до полного остывания. После такого запекания получается декупажный предмет,который можно мыть в посудомоечной машине и использовать для пищевых продуктов.
Наклеивание декупажных карт: мотив нужно замочить в емкости с водой до скручивания, затем хорошо промокнуть между двумя слоями бумажных полотенец. Клей наносится на стекло. Мотив из карты кладется сверху и тщательно разглаживается пальцами или валиком для полного удаления пузырей.
Наклеивание рисовой бумаги:рисовую бумагу можно приклеивать как целым куском, по форме вашего предмета, так и небольшими, произвольной формы кусочками, не вырезанными, а оторванными. В готовом изделии "швы" между кусочками не заметны. Клей наносится на бумагу сверху и легко впитывается благодаря большой гигроскопичности бумаги. Можно также просто смачивать губкой с водой кусочки рисовой бумаги прямо на стекле. Они остаются на поверхности как приклеенные.
Дополнительный совет. Для того, чтобы при наклеивании не сдвигать мотив от выбранного места, можно на лицевой стороне тарелки сделать разметки обычным фломастером, который легко стирается спиртом после окончания работы. |
Подсушить до слегка влажного состояния и покрыть лаком. После приклеивания мотива и закрашивания его с изнанки,можно на оставшуюся прозрачную часть предмета наклеить дополнительные мотивы, нарисовать фон с помощью красок, наклеить рисовую бумагу , поталь, расписать глиттерами - как подскажет воображение и художественный замысел. Завершите работу 1-2 слоями лака.
Работа с пластиком.
Тщательно обезжирьте пластиковую поверхность спиртом или водкой. Очень скользкий пластик нужно слегка ошкурить мелкой наждачной бумагой . Нанесите слой гипсовой грунтовки (Gesso ). Грунтовка обеспечивают хорошее сцепление пленки(адгезию) с окрашиваемой поверхностью и покрывными материалами, наносимыми по грунтовке (межслойная адгезия), что предотвращает впоследствие отслаивание.
Просушите и зашкурьте. Повторите 2-3 раза. Теперь можно делать декупаж, как на деревянной поверхности, используя обычные клеи, лаки и краски.
Работас фарфором и керамикой.
Если вы планируете, что сделанная вами вещь будет использоваться в декоративных целях, можете использовать те же лаки, клеи и краски, что и для прямого декупажа на стекле. Очень гладкую поверхность желательно обработать наждачной бумагой.
Для того,чтобы вашу керамику, например, чайную посуду, можно было использовать по прямому назначению, пользуются специальными клеями для керамики и фарфора (Porzellan Potch ).
Предварительно обезжирьте поверхность спиртом (водкой) или ацетоном. Наклеивайте вырезанный мотив специальным клеем. Клей наносится поверх салфеточного мотива и разглаживается. Мотив из декупажной карты смазывается клеем с изнанки, разглаживается, прижимается, а затем наносится слой клея поверх мотива. Дайте мотивам высохнуть в течение 24 часов. Теперь нужно поместить ваш предмет в нагретую духовку. Температура духовки и время выдерживания в ней предмета может быть разным у разных фирм. Например, фирма Хобби-лайн рекомендует температуру 130 градусов и время 90 минут. Другие клеи требуется запекать в течение 30 минут. Некоторые декупажницы рекомендуют уменьшать температуру в духовке до 100 градусов и увеличивать время запекания. Оставьте предмет в духовке до полного остывания.
Декупаж на ткани.
Декупаж на ткани выполняется при помощи специального клея:
На нужный участок простиранной и высушенной ткани обильно наносится клей и сверху размещается вырезанный рисунок. Чтобы салфетка полностью пропиталась, необходимо сразу покрыть сверху слоем клея, используя мягкую кисть. Просушить в течение суток. Для фиксации прогладить с изнанки утюгом (5 минут, режим «хлопок»). Стирать такое изделие необходимо вручную, используя щадящие моющие средства.
Декупаж на свечах
Внимание!Лучше не использовать тонкие свечи, т.к. существует опасность воспламенения салфеточного мотива.
|
Для декупажа на свече применяются следующие способы:
1. Салфеточный мотив приклеить клеем ПВА или специальным клеем для декупажа свечей.
2. Круглым предметом (напр., карандашом или ложкой) аккуратно с небольшим нажимом прогладить рисунок.
3. Приложить мотив к свече и проглаживать нагретой ложкой, при этом расплавленный воск проступает сквозь салфетку, образуя восковый слой сверху рисунка.
Внимание!При использовании зажигалки или свечи в качестве нагревающего прибора ложку подносить к огню вогнутой стороной, т.к. возможно образование копоти и последующее загрязнение мотива
|
Направлении в декупаже.
Есть несколько направлений в декупаже посуды, предметов интерьера и мебели. Зависит это от стиля декорирования, а также от желаемого результата.
Шебби шик(в переводе с английского языка означает потертый блеск). Это искусственно созданный стиль, появившийся в 1980-х годах, его родоначальницей является Рэйчел Эшвиль. Начиналось все со старой мебели, которую она покупала на блошиных рынках и барахолках, декорировала ее и продавала. Впоследствии этот стиль распространился и на другие предметы интерьера. В основе шебби шика лежат простые цветочные мотивы, ангелочки и пастельные, светлые тона (в первую очередь кипенно-белый, нежно-розовый, нежно голубой и цвет слоновой кости).
Кракле (техника старения)– для данной техники применяется специальный кракелюрный лак, который после высыхания трескается и создается эффект старой вещи. Обычно такой лак применяется в качестве промежуточного слоя между акриловыми красками разного цвета. Сначала наносится слой нижней краски, от которой будет зависеть цвет трещин, затем поверхность лакируется кракелюрным лаком, а потом все покрывается верхним слоем краски, которая под воздействием лака и будет трескаться, показывая в трещинах цвет нижней краски.
Объемный декупаж (3- D ).Аппликации различными способами придается объем. Самым простым способом является использование специальных средств – лаков или паст для создания объема. Еще одним методом увеличения объема можно назвать технику, при которой понадобятся несколько одинаковых салфеток или специальные декупажные карты. В этом случае первый слои рисунка клеится как обычно, а затем начинается создание объема путем приклеивания следующих слоев рисунка, но не целого, а отдельных его элементов, которые должны зрительно находится ближе. В этой технике нужно быть крайне аккуратными и осторожными, чтобы элементы совпадали по контурам.
Объемный Декупаж (или 3-D Декупаж)– это декупаж, выполненный с применением специальных средств, придающих работе объем.Такими средствами могут служить моделирующие пасты, объемные гели. Выпускаются также специальные карты (листы бумаги) для объемного декупажа, на которых рисунок повторяется несколько раз, каждый раз становясь чуть меньше размером. При наклеивании таких картинок друг на друга, картинка получается объемной.
Художественный декупаж. Так называется техника, в которой приклеенный рисунок сливается с фоном объекта декупажа. В изделии, выполненном данной техникой, переход от изображения к фону незаметен. Различают три варианта данной техники:
В естественнойсреде – аппликации помещаются в среду, которая для них была бы наиболее натуральной. Например, птиц можно разместить на фоне неба, растения и деревья – на зеленом фоне и т.д.
С продолжением цвета– для смешивания вырезанного рисунка с фоном применяются те же цвета, что и на рисунке. Такую технику называют еще «цветной дымкой».
С тенями– эта техника используется и для придания дополнительного объема и глубины изображению. Затенить рисунок можно и до приклеивания. Обводят границы будущей аппликации и с помощью красок черного, серого, коричневого, серо-зеленого оттенков рисуют тени.
Художественный декупаж– так среди рукодельниц принято называть декупаж, выполненный с дорисовками. Это могут быть тени, созданные вокруг рисунка, легкая цветная дымка, дорисованные листочки и веточки. Иногда за пределами приклеенной картинки создается целый дорисованный пейзаж.
Смешанные техники декупажа– это применение сразу нескольких техник. Например, шебби шик + затенение, или 3- D декупаж с «цветной дымкой». Интересный эффект получается при сочетании декупажа с мозаикой. В данной технике на одинаковые квадратики клеится рисунок, покрывается лаком. После высыхания рисунок разрезается по контурам квадратиков и в последующем наклеивается на нужный предмет. Некоторые любители декупажа пользуются при создании такой мозаики пользуются в качестве квадратиков специальные наклейки на ножки столов и стульев, предохраняющие пол от повреждений.
Прямой декупаж– это классический вид декупажа, когда картинка вырезается и приклеивается на лицевую сторону декорируемой поверхности.
Обратный декупаж– выполнение декупажа с обратной стороны прозрачной поверхности. Особенно популярные объекты для декорирования в этой технике – стеклянные тарелки.
Техника кракелюров с использованием различных материалов
(Перевод Alina Orlova Aguilar)
Существует очень много декоративных техник, таких как кракле (кракелюр), декопатч, и другие, которые помогают создать интересный фон для декупажа или придать изделию античный эффект (так называют эффекты «состаренной» поверхности).
Техника кракелюра с помощью белого пшеничного декстрина.
Формула:40 грамм декстрина плюс 18cc кипящей воды. (Столовая ложка равна 17cc). В порошок с декстрином добавить кипящую воду и растворить до консистенции жидкого йогурта. Держать на водяной бане, а не на огне в то время пока вы будете выполнять работу. На хорошо просушенную, выполненную работу, т.е. окрашенную поверхность плюс декупаж, наносим доволно толстый слой блестящего лака на водной основе. Дать высохнуть. Нанести подготовленный декстрин кисточкой, толстым слоем, не заботясь о том, что один мазок будет заходить на другой. Дать подсохнуть втечение часа естественным способом, т.е. ни в коем случае не употреблять фен. Потом нанести патину и затем излишек ее убрать.
Серия сообщений "декупаж- теория":
Часть 1 - практический курс с нуля
Часть 2 - декупаж теория с нуля
Часть 3 - Теория декупажа 3
Часть 4 - Теория декупажа 4.
Часть 5 - Практический курс с нуля 5.
Часть 6 - про шпаклёвку в декупаже.
Часть 7 - Художественные кисти.
Часть 8 - Очень качественные, полезные и актуальные видео-уроки по декупажу.
Метки: декупаж теория |
Страницы: | [1] |