Иконы из макраме.

Симферопольский художник плетёт иконы из макраме. Это двадцать православных икон, выполненных в технике макраме – коллаж с помощью льняной нити и росписи масляными красками. В иконах, созданных художником и представленных севастопольцам, нет пышности связанной с применением золота, драгоценных камней и других пышных и дорогих материалов. Читать далее

Бонсай
 

Smart_girls

Читать далее...

ТОНКАЯ РАБОТА!!!

Предлагаю Вам посмотреть работы мастеров, выполненные из яичной скорлупы.

Японские мужские веера

Да, есть и такие, были в Японии издревле и считались нормальным проявленим мужского характера.

Они называются «Дансэйёу-сэнсу» 男性用扇子　

(В порядке 3000 иен стоят)

 

Читать далее...

Пасхальный креатив со всего света

Христос воскресе!  

Читать далее...

Работы из гвоздей от Маркуса Левина

Творческие люди с каждым годом удивляют нас все больше и больше. Маркус Левин делает изумительные шедевры из гвоздей. Посмотрите сами.


Читать далее...

Ниткография из Нигерии

В Нигерии это искусство считают своим национальным, зародившемся где-то около 100 лет назад, и по Африке его не очень-то распространяют. Передают скорее своим детям или немногочиленным ученикам. Вообще, таких работ очень мало, стоят они дорого, в продаже видела всего пару раз за 7 лет, что там провела (потому и не купила, что дорого показалось, а потом больше не попадались). Но у людей в домах (богатых, конечно), в офисах больших компаний такие встретить можно. Обычно картины очень большого размера, метр на полтора, а то и больше. источникhttp://stringartwork.com/

Читать далее...

100 лучших работ уличного Art’a за 2010



Лучшие работы уличного искусства 2010 по мнению Streetartutopia.com.
Далее

Топиар
 

Мало кто знает о топиаре – искусстве соединения природного и человеческого замыслов, в результате которого рождаются растительные скульптуры различных форм.Изначально топиар – искусство орнаментальной стрижки деревьев и кустов. Впервые орнаментальное садоводство упоминается римлянами в 38-ом году до нашей эры, хотя знаменитые висячие сады Семирамиды в Вавилоне являются ни чем иным, как орнаментальным садом. В 1-ом веке нашей эры Плиний Старший упоминает придворного Калвену, который создал первое аккуратно подстриженное деревце. В это время растения-топиари украшали атриумы римских вилл, где за ними ухаживали рабы-садоводы, или топиариусы.
Далее.

Поэзия на яйце.

Яйца красят, на них рисуют картины, их украшают ленточками, камешками, но вышивать на яйце!!!
Конечно же, здесь речь идёт уже не об яйце, а об яичной скорлупе.



Мастерицей, вышивающей по этому по этому хрупкому материалу, является Элизабет Кляйн из Франции, которая уже в течение десяти лет создает на яйцах картины, протягивая через проделанные в скорлупе яйца дырочки нитки и яркие шелковые ленточки
.Читать далее

Венская роспись по эмали | Антиквариат 19 в.

 

(от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Читать далее...

Ростовская финифть. Экскурсия в музей фабрики.


Финифть - древнее название эмали, от греческого «фингитис» - светлый, блестящий камень. В Древней Греции, а затем в Византии финифтью назывались все виды эмали. В 10в искусство художественной эмали пришло в Россию. Сейчас термином «финифть» называется одна конкретная техника - роспись по эмали.


Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения металла. Финифти применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон, гербов и других предметов роскоши. Художественная эмаль во все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как живопись XXI века.
Читать далее

Подборка икон Божией Матери вышитых бисером

Lucio Bubacco. Муранское стекло

Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.

Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.

*********

ИЗ ДОБРОЙ СКАЗКИ ТЫ ПРИШЛА




Lijiu



Моя красавица принцесса
Из доброй сказки ты пришла.
Своим ключом открыла двери сердца
И за собой меня ты позвала.

И я пошел с тобою вместе
В твою волшебную страну.
Ты подарила мне надежду
В любовь и верность и мечту.


Phoenix Lu. Semiyar

04.05.1846 - родился Эмиль Галле-реформатор художественного стекла





Эмиль Галле родился в Нанси в семье Шарля Галле-Рейнемера, видного предпринимателя, производившего арт-стекло и керамику. Занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара, работал на предприятии отца в Сен-Клемане близ Нанси и стекольной фабрике в Мейзентале. После ухода отца на покой возглавил семейное дело и завел собственную мастерскую. Испытал влияние мусульманского, китайского и японского декоративного искусства. Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 года, Галле завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Пользовался техникой «лунного света»: подкраской оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок. Разработал особую технику изготовления декоративных ваз из многослойного стекла, которые стали называть по имени мастера - «галле». Варьируя методы работы с горячей массой, вводил в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки. В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия с цитатами из Ф.Вийона, Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена и других поэтов. С конца 1880-х годов Эмиль Галле занимался и производством мебели, примечательной не своими формами, повторяющими традиционный рокайльный дизайн, а причудливой резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель». Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную - последнюю мастер изготовлял собственноручно. В 1901 году по инициативе Галле был организован «Провинциальный альянс художественной промышленности» (позднее более известный как «Школа Нанси»). Умер Галле в Нанси 23 сентября 1904 года. Посмертно, в 1908 году, были изданы его «Сочинения об искусстве».
Читать далее...

Спичечное искусство
 

В плену стекла Paulа J Stankardа

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Фарфор.


Источник.
Joseph Karl Stieler, Angelo Asti, Jean-Baptiste Greuze


Unschuld
далее...

БЕЛЬГИЯ, Брюссель. Необычные памятники

Одной из самых известных достопримечательностей Брюсселя, да наверное и всей Бельгии, является Писающий мальчик (Маннекен-Пис).

ДАЛЕЕ.....

Съедобный креатив

Креатив дизайн-студии "ЭЛЬ" для различных рекламных проектов. Всё сделано из продуктов питания.

Читать далее...

creativity.1000ideas.ru : Суперреалистичные гобелены

  62-летняя вышивальщица из Саффолка Джилл Дрэпер (Jill Draper) просто-таки пишет на своей швейной машинке полотна, которые не отличишь от акварелей.
 А называется это – фотореализм. Для живописи фотореализм был всегда «минусом», дешёвым трюком, потрафляющим вкусам «широкой публики».
   Всегда считалось, что нарисовать мопса так, чтобы его нельзя было отличить от живого мопса – это унизительно для художника, бесполезно для искусства и может понравиться только какой-нибудь взбалмошной содержанке – хозяйке самого мопса. Художники говорили – любая сука родит Вам десять щенят мопса «похожих на папашу» – зачем переводить холст и краски, рисуя одиннадцатого? Искусство живописи ставит перед собой иные задачи,нежели задачи «фотореалистического» подражания натуре-дуре.
   Да, у искусства живописи «собственная гордость», на всех они смотрят свысока, эти эти члены гильдии святого Луки.
    Чего не скажешь о старинном ткацком искусстве гобелена. Здесь вся вышеприведённая риторика – отменяется. В гобелене важно передать трёхмерное изображение «двухмерными» средствами. Ведь недаром искусство гобелена расцвело в эпоху барокко – эпоху, которая не видела ничего дурного в подражании природе, если целью такого подражания было – ввести в заблуждение, обмануть, одурачить органы чувств, показать иллюзорность той картинки, которую дают нам органы восприятия.
    Правда у нашей художницы задачи скромнее – она просто всеми силами воспевает природу родного Саффолка и делает это, что весьма примечательно – с большим вкусом.

Ещё фото

Фото уличного Art’a

Читать далее

 

Серия сообщений "Фото":
Часть 1 - Отличные работы фотографа Ли Вей
Часть 2 - Мечты и реальность...
...
Часть 45 - Цветы и иней. Потрясающие фото
Часть 46 - Тюльпаны. Фото
Часть 47 - Фото уличного Art’a

Мы пили чай с фруктовой карамелью)))

Григорий Подольский. У самовара. Прихлебывая вкусно чай с вареньем, От блюдца вы не отрывали глаз. Я подошел и с внутренним волненьем Вас попросил сказать, который час. Лед отчужденья постепенно таял От смысловой нагрузки этих слов. Вы, оторвав свой взор от блюдца с чаем, Ответили, что нет у вас часов. Ваш голос был воркующим и сладким, Немедленно раздув в душе пожар. И на себя я посмотрел украдкой В надраенный пузатый самовар. Красив и статен, в шелковой рубахе, Подумал я: - Ну чем не господин?! Начищенную дворницкую бляху Заботливо поправив на груди. Призывно пела канарейка в клетке И, покоряя выбранную цель, Я вытащил из плисовой жилетки Излюбленную вами карамель. Мы пили чай с фруктовой карамелью, Я дерзости шептал, от счастья пьян. И вы, как гимназистка, покраснели, Сказав:- Мерси боку за комплиман! Я вас назвал желанной и пригожей, И тихое в ответ услышал: -Да!!! Но тут раздался скрип калош в прихожей- Не вовремя вернулись господа...

ДАЛЕЕ

Цветы и бабочки из обнаженного тела

 

 

Фотохудожники способны творить чудеса, и Сecelia Webber не исключение. Ей удалось переосмыслить человеческое тело и составить композиции, глядя на которые не сразу понимаешь, что цветы и бабочки на изображения не настоящие. Автор взяла за основу сотни фотографий обнаженного человеческого тела и умело скомпоновала их, причем на составление каждой композиции было затрачено не менее двух месяцев. Зачастую ей приходилось самой позировать перед камерой, но результат оправдал все труды и достоин всяческих похвал.

Фотохудожники способны творить чудеса, и Сecelia Webber не исключение. Ей удалось переосмыслить человеческое тело и составить композиции, глядя на которые не сразу понимаешь, что цветы и бабочки на изображения не настоящие. Автор взяла за основу сотни фотографий обнаженного человеческого тела и умело скомпоновала их, причем на составление каждой композиции было затрачено не менее двух месяцев. Зачастую ей приходилось самой позировать перед камерой, но результат оправдал все труды и достоин всяческих похвал.

 

 

 

 

>>>>>>>>> 

КлипАрт Иконы Божией Матери вышитые бисером

http://www.berloga.net/view.php?id=170516

Гобелены Юрия Овсепяна

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Шедевры Эрмитажного юмора

ЭКО-АРТ Авроры Робсон

   Любое общественное движение в большинстве случаев действует отталкивающе, даже если оно направлено в мирное и созидательное русло. Перед глазами вырисовываются люди с плакатами, рьяно что-то выкрикивающие. Однако это стереотип. Дизайнер и художница Аврора Робсон (Aurora Robson) считает себя эко-активистом и всем своим творчеством выражает любовь и заботу об окружающем мире. На протяжении многих лет дизайнер собрала десятки-сотни пластиковых бутылок, которые могли оказаться в реке или лесу. Вот так ненужная макулатура и пластик избежали возможности стать мусором и превратились в коллажи, инсталляции и маленькие скульптуры.

Ещё фотографии

Муранское стекло.

© Larisa-Klara
Остров всемирно известен своим стеклянным производством. В 1291 году городской
совет решил вынести мастерские по производству украшений на остров
Мурано, чтобы уберечь секреты мастеров от конкурентов и избавиться от
пожаров, которые могли быть вызваны раскаленными горнами мастеров.
Стеклодувы получили неслыханные привилегии, но были лишены права выезда.
Дочерям стеклодувов не возбранялось сочетаться браком с венецианцами
голубых кровей.

Читать далее...

Глиптика - "Живопись в камне"

Ранее пост о Камеях был здесь: Дуновенье моды не трогает камеи...

«…брильянт нельзя считать произведением искусства. Камни известной формы и вырезанные на них изображения гораздо более интересны, хотя бы сами по себе они и не были особенно замечательны; они представляют собою нетленные документы искусства всех времен и имеют громадное значение для историка искусства и культуры. Птолемеева камея в этом смысле гораздо ценнее и обладает гораздо более глубоким смыслом, чем самый большой брильянт, украшающий какую-нибудь корону».
Р.Браунс. «Царство минералов». СПб., 1906.

- древнейшее искусство резьбы на камнях, возрожденное в наши дни. На протяжении всего своего существования этот вид искусства оставался элитарным, предназначенным для утонченных ценителей прекрасного. 

Читать далее...

Бумажные скульптуры Джеффа Нишинака

>>>>>>

История Франции...в воске | George S. Stuart
 

 

 

Gilles de Retz (1404-40),Жиль де Монморанси́-Лава́ль, баро́н де Рэ, граф де Брие́н известен как Жиль де Рэ или Жиль де Рец— французский барон из рода Монморанси-Лавалей, маршал и алхимик, участник Столетней войны, сподвижник Жанны д’Арк.

 

Henry IV (1553–1610) ,Генрих IV Бурбон (Генрих Наваррский, Генрих Великий — лидер гугенотов в конце Религиозных войн во Франции, король Наварры с 1572 года, король Франции с 1589 года.

Читать далее...

Anna Weatherley. Цветы на фарфоре.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Люди-цветы Сесилии Веббер.

 

Люди-цветы в цифровых изображениях Сесилии Веббер  .

Читать далее...

Красота в камне

Рисунки на камнях Henry Lee


Марка
Henry Cats & Friends появилась на свет в июле 2005 года в Тайване! К
созданию бренда послужили прекрасные творения художника Генри Ли, он
рисовал на камнях изображения кошек, собак и других животных!!! А с чего
же все началось? А началась вся эта красота, с подарка другу! Он
расписал камушек и подарил его! Теперь конечно его творчество
расширилось, и оно не ограничивается росписью камней, также они
выпускают товары для дома, кошельки, сумки, зонты и. т. д.! У Генри свое
видение животных, он смог создать свой стиль и воплотить его в жизнь!
Читать далее...

И снова антикварный фарфор....
 

Meissen ewers emblematic of Earth and Water; Earth having a ribbon tied wheat handle, the center decorated with Diana overlooking a hunting scene, the foot featuring a putti tilling earth; 

Далее...

Роспись на лебединых перьях. Ian Davie

+2

Nancy Yturriaga Adams


Уроженка Сан-Франциско, Nancy Yturriaga Adams , окончила ceramic technique в City College of San Francisco.Затем переехала жить в штат Оригон в Sweetwater Ranch .Техника её работ заключается в необычности и уникальности обработки поверхности изделий .Сначала на гончарном круге она создает свое изделие ,затем наносит резьбу с элементами флоры и фауны,это один из любимейших её мотивов.После наносит несколько слоев матовой глазури и после этого изделие обжигается в печи.
"Моя любимая тема,всякие красивые штучки для дома,особенно чайнички"



Two Koi Tea


Jade Heron Tea

Гейлорд Хо (Ho Gaylord) - японский скульптор



Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и
дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего
свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы, Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств .
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны.Он - основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал - Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо - мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.


Скульптура подаренная Папе Римскому

Читать далее...

Китайская резьба по камню

Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
>>>>>>>>>>>>>>>

Стеклянные цветы

Деда-еу
Стеклянные цветы

Резьба по скорлупе

В продолжени темы о резьбе по арбузам хотелось показать не менее великолепные творения человеческих рук - рузьбу по скорлупе: 

 

 

Читать далее

Рукозвери

Итальянский художник Гвидо Даниэле (Guido Daniele) занимается ручной росписью. Он родился в Италии, в Соверато, окончил известную Школу Искусств Brera, а сейчас живет и работает в Милане.

Гвидо работает в стиле гиперреализма, использует множество художественных техник. Сфера его интересов необычайно широка - он востребован в рекламе, в моде, в фотографии. Создает необычный боди-арт, яркие телевизионные и театральные декорации, иллюстрирует книги, пишет фрески.

Наибольшую известность в сети ему принесли работы по направлению "боди-арт", а именно фигуры животных на человеческих руках. В боди-арт Даниэле пришел в 1990 году. Провел исследование на тему "Mani Animali". Благодаря технике живописи по телу завоевал международное признание и неподдельный интерес к своему творчеству.

Смотрим красивые и необычные работы Гвидо >>>

Сказочные витражи!

Вышивка по металлу

32-летняя художница Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года.

Читать далее...

Бумажный зоопарк

Автор данных работ Кэлвин Николлс, он начал заниматься вырезанием бумажных фигур с 1986-го года.




Далее

АВТОМОБИЛЬ И ИСКУССТВО

Казалось бы не совместимы такие понятия как искусство и автомобили, но если мы посмотрим на эти фотографии, то мы увидим, что в наше время возможно совместить все что угодно если включить фантазию и желание жить красиво.
Аэрография


Автомобиль для Буратина из дерева развивает скорость до 80 км в час.


Цветочный дизайн



Качественная и удобная - доставка грузов и логистика , которая на сегодняшний день широко востребована во всем мире. Транспортная логистика - это максимальное снижение возможных затрат на ваши перевозки и конечно же повышение эффективности вашей работы.

Dale Chihuly

 Дэйл Патрик Чиули (1941 г., США) - американский художник по стеклу.  В 1959 году он поступил в Колледж Puget Sound (ныне Университет Puget Sound) . Через год он перешел в Университет Вашингтона в Сиэтле, где  изучал дизайн интерьера, архитектуру и работу со стеклом.  В 1967 г. он получил степень магистра наук в  Университете Висконсин-Мэдисона, а  в 1968 году  степень магистра изобразительных искусств в школе дизайна  Род-Айленда. Впоследствии он стал первым американцем-стеклодувом, работающим  на престижной фабрике Venini на острове Мурано в Италии. Вместе с рядом других художников по стеклу и при поддержке  John Hauberg and Anne Gould Hauberg Чиули основал  в 1971 году в Stanwood, штат Вашингтон,  знаменитую  Pilchuck  школу  стекла.  Чиули живет и работает в студии, занимающей  площадь  25000 квадратных футов (2300 m²) , получившей  название  "The Boathouse". После потери глаза  в автомобильной катастрофе в 1976 году Чиули  больше не может работать  самостоятельно со стеклом. Он создает красками на холсте  концептуальные проекты своих работ, а затем команда художников выполняет эти работы в стекле. Чиули является известнейшим во всем мире художником, его работы находятся в различных музеях всего мира.

 

 

 

 

 

Смотреть еще