Множество современных живописцев посвящают свое творчество теме "ЖЕНЩИНА- ЖЕНСТВЕННОСТЬ", но, пожалуй, есть только один художник, чьи картины могут запечатлеть разительные контрасты в чудесной гармонии. Тот, кто может выразить Вечную Женственность в ее двойственном проявлении: в образе смертной женщины и в образе мифологической Богини. Существует тот, чьи работы не только радуют глаз, но и способны поколебать душу зрителя. Этого художника зовут Чаба Маркус. Чаба Маркус (Csaba Markus) современный художник, венгр по происхождению, ныне проживающий в США. Начинал, как скульптор. Увлекался ренессансом, нео-классицизмом, романтизмом. Как художник работает в первую очередь в сфере полиграфии. Его творчество включает в себя живопись, рисунок, фотографию и скульптуру.Он также является продюссером телевидения и издателем. Имеет собственную телевизионную студию. Сайт художника http://www.parkwest-markus.com/ Маркус родился в 1953 году в Будапеште (Венгрия). В детстве он часто посещал музеи, где открывал для себя имена художников эпохи Возрождения: Микеланджело, Караваджо и Боттичелли, что оказало безусловное влияние на его последующее творчество. В юности художник стал почитателем авангардного искусства и абстракции. Маркус начал свою карьеру как скульптор. В возрасте четырнадцати лет он и его работы были представлены на венгерском центральном телевидении.Художник стремился открыть для себя мир и открыть себя для мира. Он много путешествует, и эти странствия и воздействия других культур явились для Чабы Маркуса источником бесконечного вдохновения. Примерно в тридцать лет Маркус покидает Венгрию и после скитаний по миру обосновывается в США, где вскоре создает свою изостудию в Калифорнии. Это было реализацией мечты художника. Здесь он экспериментирует с сотнями различных техник и материалов, таких как стекло, скульптура, керамика, бумага ручной работы, гравюра и даже анимация. С 1979 года Маркус увлекся традиционной печатной графикой, в том числе травлением. Он создает офорты, литографии, каменные сериграфии. Создавая гравюры, художник часто использует две или три медные пластины и до 100 цветов при печати сериграфий, часто использует технику сфумато. Художнику удалось создать свой собственный уникальный стиль в шелкографии, в котором современное переплетается с мотивами эпохи Возрождения. Его картины, написанные маслом, многослойны: художник наносит слой за слоем , давая каждому слою высохнуть, прежде чем нанести следующий. Использует даже платину и золото. Зачастую наносится около 30 очень тонких, почти прозрачных, слоев краски. В результате достигается нужный оттенок рисунка, как если бы художник просто смешал цвета. Но такая техника придает объемность и особую изысканность его картинам. Он во всем добивается совершенства: "Я хочу, чтобы мои работы были уникальными и высокого качества. Они должны выглядеть так, как будто я только что закончил картину и пять минут назад отложил кисть. "Каждое произведение Сsaba Markus- его дизайн, детали и цветовая гамма - симфония для глаз!