Путь живописца к постижению мастерства был очень непростым. Ему очень повезло, что на его жизненном пути встретился А.Р. Томилов, известный меценат, коллекционер и теоретик искусства. Именно он способствовал в большой степени тому, что сын мещанина стал посещать Академию художеств и окончил ее. Звание академика, "присвоенное художнику в 1857 году, подтверждает высокую степень его таланта и заслуги перед русским искусством.
"Портрет поэта Михаила Юрьевича Лермонтова", названный весьма официально, написан Зоболотским (юный корнет брал у художника уроки рисования и живописи). Конечно, П.Е. Заболотский не так знаменит, как О. Кипренский или В. Тропинин, писавшие А.С. Пушкина. Но и будущий гений — М. Лермонтов — сделал в 1837 году лишь первый шаг (пусть он был и широк) в литературу, где только-только трагически завершилась жизнь А.С. Пушкина. И поскольку изображений М.Ю. Лермонтова выполнено до обидного мало, каждое из них, и портрет П. Заболотского прежде всего,представляет для русского искусства исключительную ценность.

Портрет М.Ю.Лермонтова.1837.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Сын живописца, А. А. Иванов первые профессиональные уроки получил от отца, потом обучался в Академии Художеств (1817-28). С 1831 г. Иванов поселился в Риме. Оценив безупречное следование художника нормам академизма, Академия Художеств ему звание академика. Иванов мог бы рассчитывать на преподавание в Академии, но он не спешил возвращаться, захваченный
новой картиной - "Явление Христа народу". Первая мысль о ее сюжете возникла еще в 1833 г.: он задумал изобразить появление Иисуса Христа в тот момент, когда Иоанн Креститель совершал обряд крещения в реке Иордан. Постепенно художник стал проникаться сознанием значительности этого поворотного события в истории человечества, и замысел его начал приобретать черты грандиозности. В картине он хотел соединить все: духовную идею с чувственным восприятием, религию - с точным знанием, старую живописную традицию - с новыми достижениями, христианскую мифологию - с мифологией античной. В 1835 г. он начал писать картину на довольно большом холсте (172х147 см) и уже был близок к ее завершению, но в 1837 г. взял другой холст, в семь раз больше, и приступил к работе на нем. Прежний вариант он использовал как рабочий эскиз, при этом дотошно переносил
в него все то новое, что возникало на большом холсте. Когда же пенсионерство все-таки закончилось, он жил на пособия, которые ему удавалось выхлопотать (а то и просто выклянчить) у разных учреждений или меценатов. Жил он в крайней бедности, экономя на каждой мелочи, порой утоляя голод куском хлеба, а жажду - водой из уличного фонтана; добываемые деньги уходили на содержание громадной мастерской, покупку художественных материалов и оплату натурщиков. Писанием этюдов он продолжал заниматься и в 1840-х, и в 1850-х гг., явно теряя чувство меры, заботясь уже не столько о картине, сколько о решении возникающих перед ним живописных задач. В пленэрных этюдах, наблюдая и запечатлевая оттенки взаимодействия предмета со свето-воздушной средой, он предвосхитил некоторые открытия импрессионистов, совершенные ими уже в последующее десятилетие. Ценность
подготовительных этюдов давно перевесила ценность самой картины "Явление Христа народу". Ее, находящуюся в Государственной Третьяковской галерее, равно как и ее малый вариант, хранящийся в Государственном Русском музее, нельзя назвать полной удачей: она внушает безмерное уважение, но не трогает. Художник сам, очевидно, понял это, потому что прикасался к ней все реже и, скорее,
по инерции или по обязанности, а в 1850-х гг. почти забросил ее, захваченный новым замыслом - еще более грандиозным и уже откровенно несбыточным.
Пребывание Иванова в Италии не могло быть бесконечным. Собираясь на родину, он предполагал получить за свою картину сколько-нибудь серьезную сумму, совершить на нее путешествие на Восток, а по возвращении осесть в Москве, с которой он, в отличие от нелюбимого им Петербурга, связывал большие надежды. Ничему не суждено было осуществиться. В мае 1858 г. он вернулся, картина
"Явление Христа народу" была показана сначала в Зимнем дворце, потом в Академии Художеств и не произвела сильного впечатления,а сам художник вскоре умер от холеры.

Художник С.П.Постников (1826-1880).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Ветка. 1840-1850.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Явление Христа народу.("Явление Мессии").1837-1857.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Нижняя галерея в Альбано.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Девочка-альбанка в дверях.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Один из наиболее одаренных учеников А. В. Венецианова, портретист и жанрист.
Тыранов родился в семье бедных мещан. В отрочестве писал иконы. В 1824 г. его работы случайно увидел Венецианов и за "способности необычайные" взял в свою школу учеником. В 1836 г. Тыранов идет в ученики к К. П. Брюллову и увлекается его манерой .В 1839-43 г. Тыранов в качестве пенсионера Академии Художеств работал в Италии. Безумно влюбившись в одну из своих натурщиц, он привез ее в Петербург. Судя по всему, эта страсть и погубила художника. Через год, обобранный и покинутый возлюбленной, художник попал в больницу. Оправиться после этого удара судьбы он уже не смог. В 1859 г., тяжело больной чахоткой, Тыранов уезжает к брату в г. Кашин, чтобы умереть там.

Портрет И.К.Айвазовского.1841.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

КЛЮНДЕР Александр Иванович (1802-1875)
Русский художник (по национальности эстонец). Автор нескольких портретов Лермонтова.
Посещал Академию художеств, которую окончил в 1834 г. В 1841 г. получил звание "академика живописи
и портретной, миниатюрной и акварельной".

СУДКОВСКИЙ Руфим Гаврилович (1850-1885)
Живописец-пейзажист, учился сперва в Очаковском духовном училище, а потом в одесской семинарии.
Но его тянуло в совсем иную область. В 1868 г. Судковский поступил учеником в Императорскую Академию Художеств. В 1882 г., академия присудила ему звание академика. Несмотря на кратковременность своей жизни, Судковский успел "занять весьма видное место среди русских живописцев.

1.Портрет М.Ю.Лермонтова.1839.
Художник А.И.Клюндер.
Москва.Государственный литературный музей.
2.Дарьяльское ущелье.1884.
Художник Судковский Руфим Гаврилович (1850-1885).
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Хруцкий Иван Фомич (Трофимович), поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами -эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью.
Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г.поступает в Академию художеств.В 1839 г. он был удостоен звания академика живописи.
После смерти отца он оставляет Петербург и около 1840 г. возвращается в Белоруссию в родительское имение Захареничи Полоцкой губернии.Однако он не оставляет занятий живописью, хотя теперь в его работах преобладает иная ориентация, иные направления. Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов.

Цветы и фрукты.1830-е.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Портрет жены с цветами и фруктами.1838.
Минск.Государственный художественный музей Беларуси.


Цветы и плоды.1839.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Автопортрет.1884.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург .

Натюрморт.Битая дичь,овощи и грибы» .1854.
Минск.Государственный художественный музей Беларуси.

М. И. Лебедев прожил короткую жизнь, но успел стать одним из лучших русских пейзажистов первой половины XIX в.
Его судьба складывалась необыкновенно счастливо... Он родился в семье крепостного, но в 1820-е гг. в Эстонии отменяется крепостное право, и Лебедев получает возможность поступить в гимназию. Исключительная художественная одаренность юноши замечена, у него появляются высокие покровители, благодаря которым в 1829 г. он оказывается в Академии художеств в Петербурге. Академический курс пройден за четыре года. В 1833 г. Лебедева награждают большой золотой медалью, дающей право на пенсионерскую поездку за границу. В 1834 г. Лебедев едет в Италию, в Рим.
Пейзажи Лебедева невелики по размерам, написаны тонко, виртуозно и вместе с тем пластически выразительно. Они гармоничны и одновременно полны внутренней динамики. Его картины излучают свет. Они полны радости жизни и восторга перед красотой мира. Обычно их называют романтическими. Это действительно так. Да и трудно не быть романтиком, когда тебе двадцать пять лет, когда
в тебе кипят жизненные силы, когда бескрайний мир расстилается перед тобой, когда все удается, когда настоящее прекрасно, а будущее кажется лучезарным, удивительным и бесконечным. Но... В мае 1837 г. Лебедев отправляется в Неаполь. Здесь художника застает внезапно вспыхнувшая эпидемия холеры. "Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе"" - так отозвался на известие о смерти Лебедева К П. Брюллов.

Аллея в Альбано.1837.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Федор Антонович (Отто Фридрих) Моллер был в свое время весьма известным живописцем. Сын военного моряка высокого ранга (позднее морского министра) Ф. Моллер и сам готовился к военно-морской карьере. Воспитанник Морского кадетского корпуса уже в 1826 году был произведен в офицеры. Однако пробудившийся интерес к живописи и несомненный талант молодого морского офицера "заставляют" его посещать Академию художеств, где он в скором времени становится одним из любимых учеников К.П. Брюллова. После окончания Академии Моллер едет по собственной инициативе в Италию. Уже в 1840 году за присланную в Петербург картину "Поцелуй" художник получает звание академика. В Италии ведет исключительно насыщенную творчеством жизнь. Среди его
близких знакомых — Ф.А. Бруни, А.А. Иванов и Н.В. Гоголь, с которым художник был особенно дружен и несколько которого он написал.
Скоротечное воспаление легких прервало работу Ф.А. Моллера над своей последней картиной — "Распятие Христа".
Рожденный немцем Отто Фридрихом, русский художник Федор Антонович Моллер не затерялся в щедрой на таланты отечественной культуре середины XIX века.

Портрет Н.В.Гоголя.1841.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

В истории культуры известно немало поэтов и писателей, которые одновременно ярко проявили себя в сфере изобразительного искусства. Лермонтов, по свидетельству его родственника А.П.Шан-Гирея, начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Рисовал всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. Конечно, изобразительное творчество Лермонтова уступает литературному. Тем не менее одаренность писателя сказалась и здесь. По окончании юнкерской школы - Лермонтов берет уроки живописи у художника П.Е.Заболотского.
Рисунки и акварели Лермонтова в наибольшей мере выражают романтическую сущность его искусства.

Автопортрет (акварель).1837.
Москва.Государственный литературный музей.

Известный украинский поэт и художник.родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в семье крепостного крестьянина помещика П. В. Энгельгардта Григория Ивановича Шевченко.
Страсть к живописи не покидала его. Заметив способности Тараса, в период пребывания в Вильне,
Энгельгардт отдал Шевченко в обучение преподавателю Виленского университета портретисту Яну Рустему. Симпатия к юноше и признание одарённости малороссийского крепостного со стороны выдающихся деятелей русской культуры сыграли решающую роль в деле выкупа его из неволи. Далеко не сразу удалось уговорить Энгельгардта: апелляция к гуманизму успеха не имела. Личное ходатайство прославленного академика живописи Карла Брюллова только утвердило помещика в его желании не продешевить.Не помогло и "вмешательство Венецианова. Было решено предложить Энгельгардту небывалую для выкупа крепостного сумму. Шевченко писал в своей автобиографии: «Сговорившись предварительно с моим помещиком, Жуковский просил Брюллова написать с него портрет, с целью разыграть его в частной лотерее. Великий Брюллов тотчас согласился, и портрет у него был готов.
Жуковский устроил лотерею в 2500 рублей, и этой ценой была куплена моя свобода 22 апреля 1838 года». В том же году Тарас Шевченко поступил в Академию Художеств, где стал учеником и товарищем К. П. Брюллова.
«Катерина», 1842 г. Единственная сохранившаяся написанная маслом картина академического периода.
Картина создана на тему одноимённой поэмы Шевченко. Художник стремился, чтобы картина была ясной и понятной, побуждала сочувствие. Шевченко одним из первых в искусстве классицизма изображает беременную женщину, обобщая образ своей героини до уровня некоего символа, говорящего о метаисторической судьбе целой нации. Идейная направленность картины делает её настоящей вехой в развитии критического реализма в украинском искусстве.

Автопортрет.1840-41.
Киев.Государственный музей Т.Г.Шевченко.


Автопортрет в шапке и кожухе (офорт).1860.


"Катерина".1842.
Киев.Государственный музей Т.Г.Шевченко.

Русский баталический и жанровый живописец.
Отец Н. Е. Сверчкова был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Ещё в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. С 1844 г. произведения его стали являться на ежегодных академических выставках и вскоре обратили на него общее внимание. То были картины на сюжеты из русского народного быта. В 1852 г. получил звание академика. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей.

Обеян-Серебряный, светло-серый арабский жеребец. 1860.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.


А.Н. Панаева верхом на лошади орловско-растопчинской породы.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.

Тимм Василий Фёдорович (Георг Вильгельм), русский живописец и график, выходец из Латвии. Учился в петербургской Академии художеств (1835—38). Занимался батальной живописью, писал жанровые сцены и пейзажи. Прославился жанровыми рисунками-иллюстрациями (воспроизводились ксилографией) и литографиями. Выполнил ряд зарисовок обороны Севастополя в 1854—55.

Портрет адмирала П. С. Нахимова (литография).1855.
Москва.Государственный исторический музей.


Герои обороны Севастополя
А.Елисеев, А.Рыбаков, П.Кошка, И.Димченко, Ф.Заика (литография).1855.
Москва.Государственный исторический музей.

Выдающийся русский живописец и рисовальщик. Родился он в семье мелкого чиновника, не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь. После мучительных колебаний он вышел в отставку (1844). В результате своего отчаянного поступка Федотов лишался не только карьеры, но и надежного источника существования. Живя в аскетическом уединении, трудясь без устали, он затеял серию сатирических нравоучительных рисунков, предполагая впоследствии перевести их в картины, по примеру английского художника У. Хогарта. Однако, охладев к своему замыслу, исполнил только 8 рисунков, а сюжет одного из них использовал в первой своей картине - "Свежий кавалер". Утро чиновника, получившего первый Крестик" (1846). Для этого он в течение года самостоятельно освоил технику масляной живописи. Картина "Свежий кавалер" - первое в русской живописи произведение бытового жанра. Она примечательна реалистической точностью в изображении действительности. Все же в ее замысле еще заметна прямолинейная назидательность, в построении - перегруженность и некоторая карикатурность, а в цвете - пестрота и перечерненность. Но уже в следующей картине - "Разборчивая невеста" (1847), - представляющей
собою иллюстрацию к басне И. А. Крылова, Федотов продемонстрировал отличное владение живописью и тонкость психологических характеристик. Вершиной творчества Федотова и самым известным его произведением стала третья картина - "Сватовство майора" (1848). По-своему использовав опыт академической живописи, художник сумел так построить композицию, что изображенная сцена выглядела естественно и одновременно по театральному выразительно. Персонажи и отношения между ними были психологически точны и убедительны. Добрый юмор и сочувствие людям перекрывали ноту сатирического осуждения, а высочайшее совершенство живописи заставляло наслаждаться изображением. Федотов представил эту картину Совету Академии художеств и получил за нее звание академика "по живописи домашних сцен". В 1950 году он закончил следующую картину "Не в пору гость" (или "Завтрак аристократа"). Картину "Вдовушка" он исполнил в разных вариантах (1851-52), упорно и последовательно стремясь к волновавшей его цели - показать в сломленной несчастьем женщине неземное, подобное ангелу, существо, поднимающееся над земными страстями и страданиями. В картине "Игроки" (1852) Федотов попытался изобразить происходящее не объективно, а с точки зрения проигравшегося героя, которому его партнеры кажутся страшными фантомами.
Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства, а 14 ноября художника не стало.

Автопортрет.1848.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


На прогулке.1837.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
Групповой портрет: П. А. Федотов в форме офицера лейб-гвардии Финляндского полка,
А. И. Федотов (отец художника), А. И. Калашникова (сводная сестра художника).Акварель.

Свежий кавалер.1846.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Разборчивая невеста.1847.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Сватовство майора.1848.
Москва.Государственная Третьяковская галерея


Не в пору гость (или Завтрак аристократа).1849.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Вдовушка.1851.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Игроки.1851-1852.
Киев.Государственный музей русского искусства.

Всемирно известный российский художник-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат.
Ованес (Иван Константинович) Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворга) и Рипсиме Гайвазовских в Феодосии. В 1833-37 годах учился в петербургской Академии Художеств. С 1845 года академик, с 1847 года профессор. Много путешествовал, с 1845 года жил в Феодосии. Айвазовский уже в 1840-х годах завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества Айвазовского - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850 год). Очевидец военных маневров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", 1848 год). Повышенная яркость световой гаммы постепенно сменяется в картинах Айвазовского стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах ("Черное море",1881), сдержанных по цвету, Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Айвазовский создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), множество "рисунков и акварелей.

Портрет И.К.Айвазовского.1841.
Художник А.В.Тыранов (1808-1859).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет И. К. Айвазовского.1881.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.

Чёрное море.1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Девятый вал.1850.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Кронштадтский рейд. 1840.
Санкт-Петербург.Центральный военно-морской музей.

Морской берег.1840.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Вид Одессы в лунную ночь.1846.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Чесменский бой.1848.
Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.

Георгиевский монастырь.1846.
Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.


Бурное море.1868.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Радуга.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Кораблекрушение.1876.
Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.


А. С. Пушкин на берегу Черного моря.1897.
Одесса. Художественный музей.



Феодосийская картинная галерея им.Айвазовского
100 лет со дня основания.
Памятник И.К.Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга
с надписью "Феодосия - Айвазовскому".1930.

Русский живописец и график. Учился в петербургской Академии Художеств (1840—43). Работал преимущественно в Петербурге и Москве, много путешествовал по России. Был военным корреспондентом на русско-турецкой войне 1877—78. Акварели Соколова (в т. ч. композиции на темы охоты и крестьянской жизни) отличаются живописной, сочной манерой письма,демократичностью образного строя.


Русская почтовая тройка в произведениях живописи
1.Почтовая тройка во вьюгу.
2.Почтовая тройка летом.

Русский художник, пейзажист, мастер русской батальной марины. Внук А.Н.Радищева, Боголюбов родился в селе Померанье (Новгородская губерния) в семье помещика, отставного полковника. Рано лишившись отца, был отдан в Алексеевский корпус, а оттуда переведен в Морской кадетский корпус (в Петербурге). Окончив последний, в звании мичмана (1841) служил на флоте; плавал в разные страны, побывав, в частности, в Лондоне, где его вдохновила живопись Дж.М.У.Тернера.
Решив посвятить себя искусству, учился в петербургской Академии художеств (1850-1853). Испытал влияние И.К.Айвазовского. Как художник Главного морского штаба (с 1853) исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота, завоевав славу выдающегося живописца-историографа. Эпический романтизм этих картин сопряжен с высоким мастерством передачи световоздушной стихии.
Был основателем рисовального училища (1897) и Художественного музея имени А.Н.Радищева (1885) в Саратове, завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ.


Сражение на Ревельском рейде 2 мая 1790г.1860-е.
Санкт-Петербург.Центральный Военно-морской музей


Взятие на абордаж шведских судов "Астрильд" и "Гедан"
отрядами Преображенского и Семеновского полков под началом императора Петра Великого
и поручика Меньшикова 7 мая 1703 года. 1886.
Санкт-Петербург.Центральный военно-морской музей.




Синопский бой. 18 ноября 1853 года.1856-60.
Санкт-Петербург.Центральный военно-морской музей.

Русский художник, основное художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. После него он три года (1855—1858) занимался в Академии художеств.В 1859 году Постников едет за свой счет в Рим и проводит там пять лет в напряженной работе. По возвращении на родину в 1863 году получает звание академика исторической живописи.Писал картины в основном на библейские темы. Для того, чтобы его картины запали в души любителей живописи последующих поколений, необходимо было наделить их особыми, вырывающимися за границу академизма качествами.
Ибо в это же время на суд зрителей выносили свои произведения Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов. Подняться до их высот "суждено было немногим.

Портрет художника А.А.Иванова.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, акварелист, литограф, портретист. Образование получил в качестве вольноопредеяющегося ученика в Академии художеств по классу акварели и литографии. С конца 1859 года в основном занимался литографическими работами в жанре портрета.

Портрет Н.И.Пирогова.1862.


Портрет И.С.Никитина.1862.



Портрет Н. А. Добролюбова (1861)




Портрет М.И.Глинки

Гун Карлис Фридрихович (Карл Федорович), латышский живописец. Учился в петербургской Академии Художеств (1854-61). Академик (1868) и профессор (1870) петербургской Академии Художеств. Он не был наделен пылкою и особенно находчивой фантазией, но обладал значительной наблюдательностью, прекрасно знал рисунок и отличался сильным и гармоничным колоритом.
В 1874 г. у Гуна обнаружились признаки чахотки, и, по совету врачей, он отправился в чужие края искать спасения от болезни в климате, более благодатном, чем петербургский. Но эта мера оказалась напрасною: роковой недуг вскоре свел художника в могилу. Он умер в Давосе (в Швейцарии). Гун должен быть причислен к лучшим живописцам русской школы.

Портрет А.Н.Радищева.1860-е.
Саратов.Государственный художественный музей им.Радищева.

Кирилл Антонович Горбунов являет собой пример тех не столь и малочисленных русских художников XVIII и XIX веков, которые начинали свою жизнь, являясь крепостными людьми. Видимо, юноше повезло с хозяином, который не возражал против его обучения живописному ремеслу. Поэтому, окончив Московский художественный класс (1836—1840), К. Горбунов становится вольноприходящим
воспитанником Академии художеств (1840—1846), где занимается под руководством К.П. Брюллова. Именно великий художник, принимавший участие в освобождении от крепостной зависимости многих талантливых молодых людей, совместно с В.А. Жуковским и М.Ф. Орловым добились получения К.А. Горбуновым вольной. Это событие произошло в 1841 году. К тому времени К. Горбунов — автор портретов известных в России людей (А.В. Кольцова, В.Г. Белинского, М.Ю. Лермонтова и др.). В дальнейшем он также много внимания уделяет портретной живописи, осваивает технику литографии. В 1851 году К.А. Горбунов получает звание академика, то есть вчерашний крепостной становится членом Академии художеств — один из парадоксов российской действительности первой половины XIX века.

Портрет М.Ю.Лермонтова.1841.
На марках гравюра Ф.И.Иордана.1859 г. по акварели художника К.А.Горбунова.
Санкт-Петербург.ИРЛИ (Институт русской литературы).


Портрет В.Г.Белинского.1843.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет А.В. Кольцова.1838.
Санкт-Петербург, Всероссийский музей Пушкина.

Исторический живописец, родился в семье чиновника. Мальчик вскоре осиротел и целых семь лет провел в воспитательном доме для бедных детей. Способности к рисованию у него проявились рано, и это не осталось незамеченным. Флавицкий стал пенсионером Общества поощрения художников, а затем поступил в Академию художеств в Петербурге. Окончил её в 1855 г. с большой золотой медалью. Медаль давала право на заграничную поездку с целью совершенствования мастерства. Шесть лет (1856-62) художник провел в Италии.
Картина «Княжна Тараканова»,написанная в 1864 г. принесла художнику большую известность. Картина была написана на сюжет из русской истории. В основу ее положено событие, носящее полулегендарный характер. Таракановыми называли незаконных детей Елизаветы Петровны, дочери Петра I. Точных исторических данных о них не существует. Правда, было известно, что в одном из монастырей в уединении жила какая-то монахиня, «в миру» носившая фамилию Таракановой. Эта женщина для всех оставалась загадкой, находилась под постоянной охраной, но ей оказывались большие почести. Умерла она в монастыре.
Возвратившись из-за границы, Флавицкий в течение двух, лет писал "Княжну Тараканову", показав последний час княжны Таракановой не таким, каким он был в действительности. На полотне была запечатлена легенда, а не историческая действительность. Наводнение, которое покрыло волнами территорию Петропавловской крепости, третье по своей силе за всю историю Петербурга , произошло 21
сентября 1777 года, когда вода поднялась на 310 сантиметров выше ординара. Умерла же Тараканова почти за два года до этого наводнения. Выставку посетил Александр II. Его величество поморщился, увидев полотно, Флавицкого. Как-никак, ведь картина касалась деяний его прабабки. И царь повелелел в каталоге картин против произведения Флавицкого «Княжна Тараканова» сделать отметку, что
сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины. Но широкий круг зрителей встретил картину восторженно. На картине — легенда, долго бытовавшая и, как мы видим, и продолжающая бытовать, даже в наше время. Но разве от "этого умаляется та большая художественная сила полотна, с которой действует она на обозревающих ее посетителей Третьяковки?
Флавицкий умер тридцати шести лет,умер от чахотки в зените своей славы. Он работал в традициях академической школы и оставался в плену у историко-религиозных сюжетов, и остался в памяти потомков, как мастер одной картины.

Княжна Тараканова.1864.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Исторический и жанровый живописец. Рожденный в московской купеческой семье Николай Неврев лишь в двадцать один год поступил в Московское училище живописи. Есть в непростой творческой судьбе русского художника Николая Васильевича Неврева период его необычайно высокого нравственного взлета. В картине "Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого" художник талантливо
кистью выразил свое отношение к дикости нравов современного ему общества. Написана картина, видимо, между годом отмены крепостного права (1861) и годом появления полотна перед зрителями (1866). Хотя кто знает: может быть, была написана много раньше и ждала своего дня? Отнюдь не революционный сюжет. На лицах двух главных персонажей — продавца и покупателя — нет
"радищевских" следов преступлений. Идет спокойное обсуждение сделки. Сделки о продаже человека. Возможно, показ этого будничного (или рутинного) для тех времен события и есть вершина гениальности обличения российского зла. Н. Неврев показывает продавца, имеющего интерес к литературе, живописи и даже к свободолюбивым идеям (на стене можно рассмотреть гравюру с изображением известного деятеля французской буржуазной революции Мирабо).
В последующие годы художник имел постоянные заказы на портреты, исторические и бытовые картины, хотя свое главное предназначение перед обществом и искусством Н.В. Неврев выполнил в шестидесятые годы XIX века.

Торг:Сцена из крепостного быта.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский выдающийся художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана. Саврасов родился в Москве, в семье купца третьей гильдии. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи. В 1854 г.Саврасов получает звание академика.
Одной из лучших его картин и наиболее известной является знаменитое полотно «Грачи прилетели» (на полотне изображена церковь Воскресения в п. Сусанино Костромской области), имеющая как минимум 4 авторских варианта. Картина стала подлинной вершиной творчества Саврасова и обессмертила его имя. У него была и вторая вершина, пожалуй не уступавшая первой, - картина "Проселок", исполненная два года спустя, но она, волей обстоятельств, долго пребывала в неизвестности: художник подарил ее своему другу, едва закончив и никому не успев показать. Обнародованная лишь в 1893 г., она была высоко оценена, но время шло уже совсем другое, и ошеломить она уже не могла. В общем сознании Саврасов был, да и остается до сих пор, автором всего лишь одной картины. Не исключено, что горькие размышления о своей странно сложившейся творческой судьбе стали одной из причин
постигшего его несчастья: он катастрофически пристрастился к вину. В середине 1870-х гг. от него вынуждена была уйти жена с двумя любимыми им дочерьми, а в 1882 г. он был уволен из училища. Попытки близких людей остановить его падение ни к чему не приводили. Последние годы Саврасов влачил полунищенское существование, то снимая какое-то жалкое жилье, то скитаясь по ночлежкам, давно забытый всеми. Он умер в одиночестве в больнице для бедных. На похоронах его присутствовали только П. М. Третьяков и швейцар из училища.

Портрет А. К. Саврасова.1878.
Художник В.Г.Перов (1834-1882).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Грачи прилетели.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Проселок.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Радуга.1875.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.





Вид на Кремль в ненастную погоду.1851.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Знаменитый русский живописец. Родился в Воронеже. Семья Ге (Gay) родом из Франции; прадед Ге эмигрировал в Россию в конце XVIII в. Отец Ге был помещиком; детство свое Ге провел в деревне, 10 лет от роду был привезен в Киев и помещен в 1 киевскую гимназию, по окончании которой поступил на физико-математический факультет сначала Киевского, потом Петербургского университета.
В 1850 г. Ге бросил университет и поступил в Академию Художеств. В академии Ге пробыл семь лет и получил в 1857 г. большую золотую медаль и командировку за границу. В 1870 г. Ге возвращается в Петербург. На первой выставке передвижников в 1871 г. он выставил свою картину "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе". Впечатление от картины было очень сильное; она вызвала сильную полемику в газетах. Государь заказал художнику повторение картины для себя. В 1875 г. Ге навсегда покинул Петербург и переселился в Малороссию, где купил небольшой хутор. В его душе совершился крупный переворот: он на время отказался совсем от искусства и занялся вопросами религии и морали. В 1882 г. Ге в Москве познакомился с Л.Н. Толстым и всецело подпал под его влияние. В 1884 г. Ге написал прекрасный портрет Л.Н. Толстого.
Главная заслуга Ге заключалась в том, что он первый уловил новое реалистическое направление в библейских композициях, которое унесло его очень далеко.


Портрет Н.Н.Ге. 1880.
Художник И.Е. Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе. 1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Что есть истина?". ("Христос и Пилат").1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Лев Толстой в рабочем кабинете.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет А.И.Герцена.1867.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




"Закат на море в Ливорно". 1862.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Живописец-жанрист, крестьянин по происхождению. Учился у иконописца в Могилеве. В 1847 г., поступает в Московское училище живописи, где успешно занимается, становится прекрасным рисовальщиком. В 1863 г. на академической выставке появляется "Неравный брак" (1862), и имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе.
Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на успех. Сюжет, хорошо знакомый зрителям. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная почти до иллюзорности живопись. Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя (фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Картина приобрела обостренно-личное звучание: правый шафер явно выделяется среди персонажей второго плана, его фигура образует композиционный и смысловой треугольник с фигурами невесты и старого жениха. Вероятно, поэтому "Неравный брак" был воспринят как трагическая история любви самого художника. Легенда эта дожила до наших дней. Академия Художеств присвоила Пукиреву за эту картину звание "профессор живописи народных сцен".
В 1873 г. художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание. В 1879 г. коллеги добились для него скромной пенсии. Но денег не хватало, живопись не удавалась. Пукирев распродал свою коллекцию картин, менял квартиры. Менялся и его характер, прежде доброжелательный и мягкий. В 1890 г. полузабытый художник умер в бедности.

Неравный брак.1862.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Перов был добрачным сыном тобольского прокурора Г. К. Криденера.Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. В 1846 г. Перов поступил в Арзамасскую художественную школу, а с 1853 г. обучался в Московском училище живописи.В 1861 г. он получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство.
В 1862 г. Перов отправился в Париж, но пробыл там гораздо меньше отпущенного ему срока. Во Франции он чувствовал себя сторонним наблюдателем и никак не мог найти тему для работы. Поэтому ему разрешили продолжить пенсионерство на родине. Это было время взлета его творчества. Несколько картин, исполненных одна за другой и перекликавшихся со скорбной поэзией В. А. Некрасова, на короткий период сделали Перова самым популярным художником России. За картины "Тройка" и "Приезд гувернантки" Перов получил звание академика по живописи народных сцен, потом стал профессором и преподавателем в родном училище. Он оказался отличным педагогом, чутким и внимательным, и воспитал немало прекрасных художников: Н. А. Касаткина, К А Коровина, А П. Рябушкина, А Е. Архипова, М. В. Нестерова и др. Однако в собственном творчестве Перов столкнулся с серьезными трудностями. То направление, в котором он так успешно до сих пор проявлял себя, начало отставать от стремительно развивающейся жизни. Он попытался резко изменить характер работы. Так появились картины начала 1870-х гг.: "Птицеловы", "Странник", "Охотники на привале" и др. Эти работы
нравились публике, но ни одна из них не стала значительным явлением. Подлинный успех художнику вновь удалось испытать, лишь обратившись к портретной живописи. Он создал ряд превосходных изображений деятелей русской культуры, в том числе А. Н. Островского (1871) и В. И. Даля (1872); с его знаменитым портретом Ф. М. Достоевского (1872) неразрывно связаны наши представления о великом п исателе.
Жизнь Перова, трудно начинавшаяся, трудно продолжалась. Он жил бедно - картины свои продавал по дешевке, а преподавал почти задаром, чуть ли не за одно право пользоваться казенной квартирой. Быстро развившаяся чахотка оборвала жизнь этого подвижника.

Автопортрет.1870.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Охотники на привале.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Птицелов.1870.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет А.Н.Островского.1871.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Ф.М.Достоевского.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет А. К. Саврасова.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.И. Даля.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Автопортрет.1851
Киев.Киевский музей русского искусства.




Чаепитие в Мытищах, близ Москвы.1862
Москва.Третьяковская галерея.

Русский живописец-баталист и жанрист. Сначала самоучкой занимался рисованием в родительском доме; в 1851 г. поступил в ученики академии художеств. В 1862 г. удостоен большой золотой медали и отправился за границу в качестве пенсионера академии. В 1872 г. получил звание академика.


Русская почтовая тройка в произведениях живописи
Почтовый брик.1885.

Русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.
Своим развитием в немалой степени обязан отцу, человеку хотя и простого происхождения, но понимавшему важность просвещения. В 1849 г. Чистяков поступил в Императорскую Академию Художеств. В 1861 г.окончил курс академии с большой золотой медалью с правом на поездку в чужие края в качестве пенсионера академии. По возвращении в Петербург в 1870 г. получил звание академика за написанные за границей картины. После этого, посвятив себя главным образом преподавательской деятельности, очень редко выставлял свои новые произведения. Учениками Чистякова были В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, А П. Рябушкин,"В. А. Серов, В. И. Суриков и др.


Портрет П.П.Чистякова. 1878.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет П.П.Чистякова. 1881.
Художник В.А.Серов (1865-1911).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству.В 1853 г.он поступил в Академию Художеств. Десятилетие, которое Мясоедов провел в стенах Академии (1853-63), совпало с периодом тяжелого кризиса этого учебного заведения, закончившегося "бунтом четырнадцати". Правда, сам "бунт" Мясоедов не застал - к этому времени уже в качестве пенсионера находился за границей (1863-68), посетил Берлин, Брюссель, Париж, города Италии и Испании. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок.
Художник в картине "Косцы" открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины. Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины.

Косцы.1887.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в городе Елабуга Вятской губернии в семье купца Ивана Васильевича Шишкина.Учился в Московском училище живописи (1852—1856), а затем продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865). В 1860 получил большую золотую медаль и право на поездку за границу в качестве пенсионера академии.В 1863 г. удостоился звания академика. Его живописные и гравёрные работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников и учеников.
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий написал медведей в самой картине. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
Умер Шишкин скоропостижно в Петербурге , сидя за мольбертом, работая над новой картиной.


Портрет И.И.Шишкина.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет И.И.Шишкина.1880.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.




Рожь.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Утро в сосновом лесу.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Корабельная роща.1898.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Сосновый бор.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Вид в окрестностях Дюссельдорфа. Дубы.1865.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Сосны,освещенные солнцем.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




На севере диком. 1891.
Киевский музей русского искусства.

Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Крамской родился в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником. В 1863 году Академия Художеств присудила ему золотую медаль. Совет Акамии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг. Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том,
чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1870 года. В 1863 году образовалось "Товарищество передвижных художественных выставок", одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Л. Н. Толстой, И. И. Шишкин, П. М.. Третьяков, М. Е. Салтыков-Щедрин и др., в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.
В картине "Христос в пустыне" (1872), над которой он напряженно работал несколько лет, ему удалось убедительно высказаться об очень важной для русской интеллигенции проблеме нравственного выбора, которая встает перед каждым, понимающим свою ответственность за судьбы мира, и эта довольно скромная по живописи картина достойно вошла в историю отечественного искусства.
Незаурядным произведением оказалась его "Неизвестная" (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства - загадочностью обстоятельств работы над нею).Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина "Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.
Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.


1.Портрет И.Н.Крамского.1876.
Художник Н.А.Ярошенко (1846-1898).
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Автопортрет.1867.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портреты художников
1.В.М.Васнецов.1874.,2.И.И.Шишкин.,3.И.И.Шишкин.1880.,4.И.К.Айвазовский.1881.,5.Ф.А.Васильев.1871.
1,2,5.Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
4.Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.





Портреты писателей
1.А.С.Грибоедов.1873.,2.Н.А.Некрасов.1877.,3.И.А.Гончаров.1874.,4.Т.Г.Шевченко.1871.,5.С.Т. Аксаков.1878.,6.М.Е.Салтыков-Щедрин.1879.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.






Христос в пустыне.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Флоксы.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Александра III.1886.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.




Портрет неизвестной (Незнакомка).1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Родился в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1864 г.г. Оставив академию, много путешествует по России и за границей.
Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение. В 1882—1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г.


1.Мавзолей Тадж-Махал в Агре.1874/76.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Не замай - дай подойти! 1887/95.
Москва.Государственный Исторический музей.


Наполеон в Петровском дворце.1887-95.
Москва. Государственный Исторический музей.

Русский живописец, мастер пейзажной живописи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Уезжает в Петербург и участвует в академических выставках. В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников. С 1894 по 1897 г. Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств. В 1904 г. он принес в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий; в 1909 г. пожертвовал художественному обществу своего имени 150 000 рублей и свое имение в Крыму, а обществу
"поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.
"Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединенна, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьев, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь."-Так сказал о нём Николай Константинович Рерих, ученик А. И. Куинджи.
На VII Передвижной выставке 1879 года "Березовая роща" поразила зрителей своей яркостью и радостным ощущением единения с природой. Работая над картиной, Куинджи немало времени потратил на поиски "идеальной" композиции - об этом свидетельствуют многочисленные эскизы. Они уточняли расположение деревьев, величину поляны, то место, которое занимает лес на заднем плане.
Таким образом, это не "натурная" работа, в ней нет ничего от спонтанности и, если можно так выразиться, "естественности".Цветовые решения "Березовой рощи", так поразившие ее первых зрителей, были вполне новаторскими; а до декоративности, заявленной здесь и выраженной в некотором упрощении изображения (этот прием Куинджи опробовал тремя годами раньше в "Украинской ночи"), искусству было еще добираться и добираться.


1.Вечер на Украине.1878.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2.Берёзовая роща.1879.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Купон:Портрет А.И.Куинджи.1872.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).

Русский и польский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.
Родился в селе близ Харькова в семье врача — офицера царской армии. Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика. Семирадский в основном работал за рубежом.
Генрих Семирадский умер в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке.

Христос в доме Марии и Марфы.1886.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Российский художник, академик живописи.
Родился в Таганроге в семье военного врача. Интерес к живописи у Кости Савицкого проявился рано. В пятом классе гимназии жизнь подростка резко изменилась: как-то неожиданно друг за другом умерли его родители. Костю забрал к себе брат отца, живший в Латвии, который стал его опекуном. Там Савицкий был определен в частный пансион, а после окончания курса в 1862 году он уехал учиться в Петербургскую Академию художеств. После окончания Академии художеств и двухгодичного пребывания за границей К. А. Савицкий принимает самое активное участие в «Товариществе передвижных выставок».
«Ремонтные работы на железной дороге» — картина, которая стала одним из первых полотен, посвященных жизни нового для того времени класса рабочих.
Среди многочисленных учеников художника был и его сын Георгий, впоследствии известный мастер, лауреат Государственной премии.
Умер в Пензе . Похоронен там же.


1.Автопортрет.1902.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Ремонтные работы на железной дороге (1874г.).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и украиский живописец и портретист.
Родился в Полтаве в семье военного. Военный по образованию и по службе. Вступив в 1878 в число членов Товарищества передвижных художественных выставок, выставлялся со своими произведениями постоянно и исключительно на этих выставках. Содержанием его жанровых картин служили преимущественно «мотивы гражданской скорби».
Произведения Н. А. Ярошенко в портретном роде свидетельствуют об его способности передавать не только внешние черты, но и характер изображаемых лиц, но не отличаются особенным мастерством технического исполнения.
В 1885 году Ярошенко приобрёл в Кисловодске дом, так называемую «Белую Виллу», где жил и работал вплоть до самой смерти. Там же и похоронен.


Курсистка.1883.
Киев.Музей русского искусства.


Портрет И.Н.Крамского.1876.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет Г.И.Успенского.1884.
Екатеринбург.Картинная галерея.




Д.И.Менделеев за рабочим столом.1886.
Музей Д.И.Менделеева при Петербургском университете.

"Русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873). Брат К. Е. Маковского.
Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е.И.Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.С 1861 по 1866 Владимир учился в этом училище. В 1872 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1894 по 1918 Маковский преподавал в петербургской Академии художеств. Учениками Маковского были А. Е. Архипов,
В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов.
Революционная ситуация в России нашла отражение и в его произведениях. Однако, жанрист по природе, Маковский не смог подняться в этих картинах до больших исторических обобщений. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки.


Свидание.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет неизвестного.
Дрезден.Галерея Новых мастеров

Известный российский художник-передвижник. Брат В. Е. Маковского.
Константин родился в Москве, старшим сыном в семье одного из основателей Московского училища живописи. В 1851 г. поступил в это училище. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину
на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом. Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни. В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок».
Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай).


Автопортрет. 1856.
Москва.Государственная ​Третьяковская галерея.

Выдающийся русский художник-пейзажист. Племянник Петра Карловича Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога.
В 1851-1858 учился в Петербургской Академии художеств, по окончании которой был послан пенсионером за границу.
В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. В том же году получил звание академика.
Картина "На пашне" (1872), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А.Г.Венецианова. Однако образ природы в ней приобрёл невиданную ранее эпическую широту не только по содержанию, но и по выразительным средствам. Вытянутый по горизонтали формат, снижение линии горизонта, мерный ритм удаляющихся от зрителя полос распаханной земли позволили художнику создать впечатление панорамного изображения с беспредельным пространством. Художнику удалось тонко передать ощущение теплого весеннего дня, пронизанного ярким солнечным светом. С Венециановым роднит его лишь ощущение радости крестьянского труда, плодовитой щедрости природы.


На пашне. 1872
Москва.Государственная Третьяковская галерея.