Уильям Блейк (1757–1827)- английский поэт и художник.
Родился в Лондоне, в семье лавочника. Уильям никогда не посещал школу, получая образование на дому — его учила мать.
Родители были протестантами и весьма религиозными людьми, поэтому всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.
В 1772 году Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром.
В 1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического
понимания красоты». Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейнольдса, которую считал лицемерием.
В 1782 году Блейк женился на Кэтрин Бушер, необразованной, но очень милой девушке, полюбившей его с первого взгляда. Они прожили вместе до смерти Блейка. Детей у них не было.
Первый сборник стихов Блейка вышел в 1783 году.
Скончался Уильям Блейк в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Его смерть была внезапна и необъяснима.
При жизни Блейк не получил большой известности, но был «открыт» после смерти прерафаэлитами.
Уильям Блейк был одним из самых оригинальных художников в истории мирового искусства, хотя прожил жизнь, на первый взгляд, прозаическую и скучную. Он даже никуда не выезжал из Лондона. Объяснение этому можно найти одно - Блейку не требовались внешние впечатления, поскольку душа его всегда была переполнена впечатлениями внутренними.
Песня «Иерусалим» на стихи Блейка считается неофициальным гимном Великобритании. Для русского читателя поэта открыл Самуил Маршак, который всю жизнь работал над переводами его стихов.
Блейк был канонизирован. В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. А в 1957 году в Вестминстерском Аббатстве был сооружён мемориал памяти Блейка и его жены.
Что касается России и стран бывшего СССР, то имя Уильяма Блейка стало известно широкой публике лишь с 1957 года, после того, как весь мир отметил двухсотлетие со дня его рождения. Его произведения стали тогда появляться и в периодической печати, и в отдельных сборниках. Издавался Блейк сравнительно редко, а многое из его творчества никогда не переводилось на русский язык.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
Часть 3 - Василий Капнист
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Карло Гольдони (1707-1793) - венецианский драматург.
Изучая по приказанию отца медицину, он усердно посещал театр, водил компанию почти исключительно с актёрами и актрисами.
Уступая его просьбам, отец позволил ему переменить факультет. Сперва в Венеции, потом в Павии Гольдони занимается юридическими науками, но гораздо усерднее знакомится с драматической литературой вообще и итальянской в частности, причём с прискорбием замечает в последней отсутствие чего-либо достойного внимания и, несмотря на свои 16 лет, задумывает реформу в этой области.
За сатиру в драматической форме «Колосс» его удалили из Павии, после чего он учился некоторое время в Удине, а затем в Моденском университете, где и окончил курс.
Вступив в адвокатское сословие (в Венеции) и с успехом ведя процессы, Гольдони сочинял трагедии. На свою настоящую дорогу, сразу доставившую ему громкое имя, Гольдони вступил только комедией «Светский человек», за которою последовали «Мот», «Банкротство», «Обманщик» и др.
В 1761 году Гольдони навсегда оставил свое отечество, чтобы поселиться в Париже, куда его вызвала дирекция тамошнего итальянского театра.
И в его втором отечестве, Франции, такой строгий судья, как Вольтер, называл его (в письме к нему) «сыном и живописцем натуры».
Он шёл по следам Мольера (Гольдони так и называют итальянским Мольером). И в создании «комедии характера» и заключается реформа Гольдони в области итальянской драматургии. Четыре «маски» итальянской комедии, которые вследствие своей вековой неподвижности приобрели плачевную шаблонность и утратили всякую жизненность, Гольдони заменил реальными лицами, выхваченными прямо из жизни.
Когда началась Французская революция 1789 г., Гольдони был забыт; умер он за день до того, как Конвент восстановил его пенсию.
Гольдони написал более 150 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, а также оперные либретто, интермедии, сатиры, диалоги и т. п.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
Часть 3 - Василий Капнист
Часть 4 - Сергей Есенин
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Василий Васильевич Капнист (1758—1823) - русский и украинский поэт, драматург и политический деятель.
Родился в селе Обуховка Миргородского уезда Полтавской губернии, в дворянской семье. Отец, Василий Петрович Капнист — полковник Миргородского полка, командир слободских полков, погиб в сражении при Гросс-Егерсдорфе за полгода до рождения сына Василия, который был шестым в семье. Согласно семейному преданию, матерью Капниста была турчанка Сальма, которая покончила с собой после смерти мужа.
В 1771 Василия Капниста отправили в Петербург, где он был зачислен с чином капрала в полковую школу Измайловского полка. В начале 1773 его перевели в Преображенский полк, где он познакомился с Гаврилой Державиным, который впоследствии стал его другом.
Летом 1775 оставил военную службу и всецело отдается литературной деятельности. В 1780 переехал в родное имение Обуховку, лишь изредка наезжая в Петербург. В 1781 женился в Петербурге на Александре Асексеевне Дьяковой, родные сестры которой стали женами Львова и Державина. Высказывалось предположение, что отказ жить в столице был связан с указом Екатерины II, по которому крестьяне Малороссийских губерний объявлялись крепостными людьми тех помещиков, на чьих землях их застал закон. Возмущенный Капнист написал «Оду на рабство», а, бывая в Петербурге, демонстративно говорил по-украински.
В основном вся деятельность Капниста проходила на Украине, а в 1785 киевские дворяне избрали его своим предводителем. В том же году он стал членом Российской Академии, затем участвовал в создании «Словаря Академии Российской».
Первое серьезное сочинение — «Сатира I», опубликованная в 1780 в журнале «Санкт-петербургский вестник», вызвала скандал в литературных кругах, поскольку ее автор не побоялся заклеймить в ней как бездарностей многих в то время известных, а в будущем прочно забытых писателей.
В 1783 написана «Ода на рабство» — своеобразный монолог, в котором автор говорил не только от своего лица, но и от имени всех, кто оказался «под игом тяжкия державы» — то есть от лица закабаленных крестьян Черниговского, Киевского и Новгород-Северского наместничеств. Описав тяготы крепостного права, Капнист заканчивает оду призывом отменить указ, ибо в противном случае ему
невозможно будет воспевать, не кривя душой, деяния Екатерины Великой.
Ода оказалась «неудобной для печати», но, несмотря на это, была широко известна в образованных кругах, а Екатерина Дашкова хотела издать ее в «Новых ежемесячных сочинениях». Когда же Екатерина II издала указ, согласно которому в прошениях, подаваемых на ее имя, следовало писать не «раб», а «верноподданный», Капнист отреагировал на это своеобразно. В «Оде на истребление звания раба»
(1787) он выдает желаемое за действительное, рисует картины всеобщего благоденствия, как будто указ и правда отменил рабство в России.
Вскоре последовала размолвка с Державиным, причиной которой стал «Ответ Рафаила певцу Фелицы» под заглавием «Рапорт лейб-автору от екатеринославских муз трубочиста Василия К.» (1790). «Ответ…» пародировал оду Державина «Изображение Фелицы», написанную к годовщине коронации императрицы и отличающуюся длиннотами и патетическими восхвалениями. На пародию Державин ответил разгневанным письмом: «Ежели таковыми стихами подаришь ты потомство, то в самом деле прослывешь парнасским трубочистом, который хотел чистить стих другим, а сам нечистотою своих был замаран».
Литературную славу Капнисту принесла написанная в 1794—1798 сатирическая комедия «Ябеда». Она была напечатана в 1798 и в том же году поставлена на сцене Петербургского Каменного (Большого) театра. Однако по приказу Павла I после четырех успешных представлений она была снята с репертуара. Печатное издание конфисковали у ее издателя, актера Крутицкого с дальнейшим
запрещением постановки на сцене. В то же время исследователи полагают, что пьеса императору все же понравилась, поскольку ее автор вскоре был назначен директором всех императорских театров Петербурга. Покинул он этот пост лишь после убийства Павла I, потрясенный событием. Что касается дальнейшей судьбы комедии, то ее разрешено было ставить в 1805, и с тех пор она с успехом шла
в театре вплоть до 1840-х.
В 1802 Капниста избрали генеральным судьей Полтавской губернии, а летом того же года он служил директором народных училищ в этой губернии. Об авторитете, которым он пользовался, говорит то, что в 1812 его избрали заместителем губернского маршала, а в 1817 — маршалом Полтавской губернии, обязанности которого он исполнял до 1822.
Писал он и философско-публицистические миниатюры — краткие стихотворные изречения и афоризмы, одно из которых: «Законы святы, да исполнители — лихие супостаты» — позже использовал Крылов.
Умер он от воспаления легких , похоронен в селе Обуховка.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
Часть 3 - Василий Капнист
Часть 4 - Сергей Есенин
Часть 5 - Английский поэт Джон Мильтон
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Сергей Александрович Есенин (1895–1925) - русский поэт.
Родился в крестьянской семье. С 1913 жил в Москве, работал в типографии. Первое опубликованное стихотворение — «Берёза» (1914).
В 1915 Есенин переехал в Петроград, где сблизился с поэтами Клюевым, Городецким, познакомился с Белым и Блоком. Первый сборник стихов «Радуница» (1916) привлек внимание проникновенным изображением природы.
Отношение Есенина к Октябрьской революции - восторженное, но с «крестьянским уклоном». Вскоре Есенина ощутил, что реальные социально-исторические сдвиги несовместимы с его крестьянской утопией «Инонии», земли, где реки текут «молоком и мёдом».
Недоверчивое и враждебно-оборонительное отношение к «железному гостю» — городу проявилось в произведениях 1919—1921: в «Сорокоусте», 1920, «Кобыльих кораблях», 1920, «Песне о хлебе», 1921, отчасти — в лирической драме «Пугачев» (1921).
Его пессимистические настроения отразились в цикле «Москва кабацкая» (1921—1924), в поэме «Чёрный человек» (1925). Однако Есенин не мог жить в отрыве от общества, современности, от России (это стало для него особенно ясно во время заграничного путешествия 1922—1923). 1924—1925 были для Есенина годами перелома. В «Песни о великом походе», сборнике «Русь Советская»
(1925), стихах «Возвращение на родину», «Капитан земли», вступлении к эпической поэме «Гуляй-поле» Есенин стремится «... постигнуть в каждом миге коммуной вздыбленную Русь».
Однако, несмотря на искреннее желание художнически освоить «иную жизнь села» и уважение к новой, интернациональной России, Есенин продолжал чувствовать себя поэтом «Руси уходящей», «золотой бревенчатой избы». В конце декабря 1925 Есенин приезжает из Москвы в Ленинград. 27 декабря пишет собственной кровью свое последнее, предсмертное стихотворение: «До свиданья, друг мой, до свиданья, / Милый мой, ты у меня в груди… В этой жизни умирать не ново, / Но и жить, конечно, не новей». А в ночь с 27 на 28 декабря, по словам поэта Ходасевича, «он обернул вокруг своей шеи… веревку от чемодана, вывезенного из Европы, выбил из-под ног табуретку и повис лицом к синей ночи, смотря на Исаакиевскую площадь».
По принятой большинством биографов поэта версии, Есенин в состоянии депрессии (через месяц после лечения в психоневрологической больнице) покончил жизнь самоубийством (повесился). Ни современниками события, ни в ближайшие несколько десятилетий после смерти поэта других версий события не высказывалось.
В одной из последних поэм — «Страна негодяев» — поэт очень резко пишет о лидерах современной ему России, что некоторыми могло восприниматься как обличение советской власти. Это привлекло повышенное внимание к нему со стороны правоохранительных органов, в том числе и работников милиции и ОГПУ. В газетах стали появляться резко критические статьи о нём, обвиняющие его в
пьянстве, драках и прочих антисоциальных поступках, хотя поэт своим поведением (особенно во второй четверти 1920-х годов) иногда сам давал основание для подобного рода критики со стороны своих недоброжелателей.
В 1970—1980-е годы возникли также версии об убийстве поэта сотрудниками ОГПУ с последующей инсценировкой его самоубийства на почве ревности. Созданной официальной комиссией эти версии, несмотря на отдельные разночтения, были опровергнуты.
В 1990-е годы различными авторами продолжали выдвигаться как новые аргументы в поддержку версии об убийстве, так и контраргументы. Версия убийства Есенина представлена в сериале «Есенин».

Из личной жизни Сергея Есенина:
В 1913 году Сергей Есенин познакомился с Анной Романовной Изрядновой, которая работала корректором в типографии, куда Есенин поступил на работу. В 1914 году они вступили в гражданский брак. 21 декабря 1914 года Анна Изряднова родила сына, названного Юрием (расстрелян в 1937 году).
В 1917 познакомился и обвенчался с Зинаидой Николаевной Райх, русской актрисой, будущей женой режиссёра В. Э. Мейерхольда. В конце 1919 Есенин оставил семью, а на руках беременной сыном (Константином) Зинаиды Райх осталась полуторагодовалая дочь Татьяна. Впоследствии Сергей Есенин неоднократно навещал своих детей, усыновлённых Мейерхольдом.
Осенью 1921 года Есенин познакомился с танцовщицей Айседорой Дункан, на которой он через полгода женился. После свадьбы Есенин с Дункан ездили в Европу и в США. Брак с Дункан распался вскоре после их возвращения из-за границы.
12 мая 1924 года у Есенина родился сын Александр от переводчицы Надежды Вольпин — впоследствии известный математик и деятель диссидентского движения.
Осенью 1925 года Есенин женился в четвертый (и последний) раз — на Софье Андреевне Толстой, внучке Л. Н. Толстого.

Посмертная судьба произведений Есенина в советской России во многом связана с большевистской идеологией. Особенно заметную роль в унижении и практически запрещении произведений поэта сыграли «Злые заметки» Бухарина, где он, в частности, писал: «Идейно Есенин представляет самые отрицательные черты русской деревни, так называемого „национального характера“: мордобой,
внутреннюю величайшую недисциплинированность, обожествление самых отсталых форм общественной жизни …».
До середины 1950-х Есенина издавали редко. Многие его произведения распространялись в списках, ходили по рукам, на стихи Есенина создавали песни, которые были горячо любимы и хорошо известны в самых широких слоях общества.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
Часть 3 - Василий Капнист
Часть 4 - Сергей Есенин
Часть 5 - Английский поэт Джон Мильтон
Часть 6 - Шолом-Алейхем
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Джон Мильтон (1608–1674) - английский поэт и политический деятель.
На марках:
Портрет Мильтона (Уильям Фейторн, 1670, Лондон, Национальная портретная галерея).
Мильтон читает "Изгнание из Рая" трём своим дочерям.1862. Сома Орлай Петрикс (1822-1880). Будапешт.Национальная галерея.
Мильтон с дочерьми.1826. Мильтон, рассказывающий об "Изгнании из Рая"своим дочерям. Эжен Делакруа (1798-1863) . Уильямстон (США,штат Массачусетс).Художественный институт Кларк.

Родился Мильтон в Лондоне, в семье преуспевающего нотариуса, музыканта-любителя, человека разносторонне образованного.
В шестнадцать лет Мильтон поступил в Крайстс-колледж Кембриджского университета, что должно было увенчаться через некоторое время степенью бакалавра, а затем магистра искусств. И в том и в другом случае требовалось принять духовный сан. После мучительных размышлений Мильтон решил отказаться от церковной карьеры. В двадцать четыре года он оставил Кембридж и уехал в
отцовское имение Хортон (графство Бакингемшир), где провел шесть лет.
Мильтон провёл первую половину жизни среди полной душевной гармонии; страдания и душевные бури омрачили его зрелый возраст и старость. Он жил в Лондоне, воспитывал своих племянников и написал трактат «О воспитании», имеющий главным образом биографический интерес и показывающий отвращение Мильтона ко всякой рутине.
В 1641 году он женился на Мэри Поуэл — и эта женитьба превратила его до того безмятежное существование в целый ряд домашних бедствий и материальных невзгод. Жена уехала от него в первый год жизни, и своим отказом вернуться довела его до отчаяния. Свой собственный неудачный опыт семейной жизни Мильтон распространил на брак вообще и написал полемический трактат «О разводе».
На старости Мильтон очутился один в тесном кругу семьи — второй жены (первая умерла рано, вернувшись в дом мужа за несколько лет до смерти), совершенно чуждой его духовной жизни, и двух дочерей; последних он заставлял читать ему вслух на непонятных им языках, чем возбуждал в них крайне недружелюбное к нему отношение. Для Мильтона наступило полное одиночество — и вместе с тем время величайшего творчества. Этот последний период жизни, с 1660 по 1674, ознаменовался тремя гениальными произведениями: «Потерянный рай», «Возвращённый рай» и «Самсон-борец».
Перейдя в ряды партии «индепендентов», Мильтон посвятил целую серию политических памфлетов разным вопросам дня. При наступлении парламентского правления Мильтон занял место правительственного секретаря.
В 1652 году Мильтон ослеп, и это тяжко отразилось на его материальных средствах, а реставрация Стюартов принесла ему кратковременное заключение в тюрьму, полное разорение; ещё тяжелее был для Мильтона разгром его партии.
«Потерянный рай» - христианская эпопея о возмущении отпавших от Бога ангелов и о падении человека. Большое значение «Потерянного Рая» в психологической картине борьбы неба и ада. Кипучие политические страсти Мильтона помогли ему создать грандиозный образ Сатаны, которого жажда свободы довела до зла. Поэма послужила первоисточником демонизма Байрона и всех
романтиков вообще.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
Часть 3 - Василий Капнист
Часть 4 - Сергей Есенин
Часть 5 - Английский поэт Джон Мильтон
Часть 6 - Шолом-Алейхем
Часть 7 - Шведская писательница Сельма Лагерлёф
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Шолом-Алейхем (настоящее имя – Соломон (Шолом Нохумович) Рабинович) (1859–1916) - еврейский писатель.
Родился в небогатой патриархальной еврейской семье в селе Воронькове (сейчас Бориспольский р-н.) под Киевом.
Мать умерла, когда мальчику исполнилось 13. В возрасте 15 лет, вдохновлённый Робинзоном Крузо, он написал собственную, еврейскую версию повести и решил стать писателем. Взял псевдоним Шолом-Алейхем (мир вам — традиционное еврейское приветствие).
После окончания школы в 1876 три года обучал дочь богатого еврейского предпринимателя Голдэ (Ольгу) Лоеву. Между учителем и ученицей вспыхнуло чувство. В тот момент богатый отец возлюбленной не был готов к такому социально неравному браку, и Шолом-Алейхем потерял работу в доме у Лоева. Только через шесть лет, в 1883, вопреки воле своего отца, она стала его женой и родила ему шестерых детей.
После смерти тестя Шолом-Алейхем стал наследником его состояния. Однако, к 1900 Шолом-Алейхем потерял состояние и отошел от дел, чтобы посвятить себя литературе. Пишет почти исключительно на идиш (за исключением нескольких рассказов и публикаций на русском и иврите). Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом.
Погромы 1905 заставили Шолом-Алейхема покинуть Россию. Он предпринял поездку с лекциями по Европе, но обострение легочной болезни (туберкулёза) в 1908 вынудило его оставить это предприятие, и вплоть до начала I мировой войны писатель с семьей жил в Италии и Швейцарии. Война застала их в Германии, откуда они поспешили уехать в Данию и в том же году перебрались в Нью-Йорк, где Шолом-Алейхем умер 13 мая 1916. Похоронен на кладбище в городском районе Квинс.
Книги Шолом-Алейхема пользуются чрезвычайным успехом и переведены на множество языков. В их числе пьеса «Рассеянные и гонимые» (1905); «Потоп»; «Менахем-Мендл»; роман из актерской жизни «Железнодорожная история» (1909); «Кровавая шутка» – рассказ, в основу которого положен судебный процесс в Киеве по делу Бейлиса, обвинявшегося в ритуальном убийстве (1912–1913;
театральная постановка 1914 «Трудно быть евреем»); «Крупный выигрыш» (1915); "Блуждающие звёзды" (роман), "Мальчик Мотл", автобиография «С ярмарки», рассказы для еврейских детей и др.
Мюзикл «Скрипач на крыше», поставленный по мотивам романа писателя «Тевье-молочник» в 1964 в Нью-Йорке, стал первой коммерчески успешной англоязычной постановкой о жизни восточноевропейских евреев.
В 1997 в Киеве был открыт памятник писателю. В 2001 установлен памятник в Москве.
В столице Еврейской Автономной области городе Биробиджане именем Шолом-Алейхема названы центральная улица города и областная научная библиотека, на одной из площадей установлен памятник писателю.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 4 - Сергей Есенин
Часть 5 - Английский поэт Джон Мильтон
Часть 6 - Шолом-Алейхем
Часть 7 - Шведская писательница Сельма Лагерлёф
Часть 8 - Русский писатель Сергей Аксаков
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Сельма Лагерлёф (1858–1940) - шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе.
Родилась в родовой усадьбе своих родителей Морбакка. Отец ее был отставной военный, мать — учительница.
В трехлетнем возрасте будущая писательница тяжело заболела. Она была парализована и прикована к постели.
В 1867 году Сельма переехала в Стокгольм для лечения в специальной клинике, где ей вернули способность двигаться. Семья к тому времени совсем обеднела. В 1881 году Лагерлёф поступила в лицей в Стокгольме, в 1882 в Высшую учительскую семинарию, которую и закончила в 1884 году. В 1885 году умер отец, а три года спустя любимая Морбакка была продана за долги, там поселились чужие люди.
Она стала учительницей в школе для девочек, и в это же время началась её литературное творчество.
Центральное произведение Сельмы Лагерлёф — сказочная книга «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» (1906-1907).
Вначале книга задумывалась как учебная. Она должна была в увлекательной форме рассказать детям о Швеции, ее географии и истории, легендах и культурных традициях. Географические и исторические материалы скреплены здесь сказочной фабулой. Вместе со стаей гусей на спине гуся Мартина Нильс путешествует по всей Швеции. Но это не просто путешествие, это и воспитание личности. Благодаря встречам и событиям путешествия в Нильсе Хольгерссоне просыпается доброта, он начинает волноваться чужими несчастьями, радоваться радостями другого, переживать чужую судьбу как свою.
Книга получила признание не только в Швеции, но и во всем мире. В 1907 Лагерлёф была избрана почетным доктором Упсальского университета. В 1914 году стала членом Шведской академии. В 1909 году писательница была удостоена Нобелевской премии по литературе.
Нобелевская премия позволила Лагерлёф выкупить ее родную Морбакку, куда она переезжает, и где живет уже до конца жизни. На родине появляются её другие произведения: "Дом Лильекурна" (1911), новеллы, сказки, легенды, собранные в сборниках "Тролли и люди" (1915, 1921), роман «Изгнанник» (1918), сказочно-фантастическая повесть «Возница» (1912), роман "Император Португальский"
(1914), трилогия "Перстень Лёвеншёльдов" (1925), "Шарлотта Лёвеншёльд" (1925) и "Анна Сверд" (1928).
Перед началом второй мировой войны в нацистской Германии её приветствовали как «нордическую поэтессу», однако стоило Лагерлёф начать помогать немецким писателям и деятелям культуры спасаться от нацистских преследований, германское правительство резко её осудило.
Глубоко потрясенная началом мировой войны, а также разразившейся советско-финской войной, она пожертвовала свою золотую нобелевскую медаль Шведскому национальному фонду помощи Финляндии. Медаль писательницы была ей впоследствии возвращена.
После продолжительной болезни Лагерлёф умерла от перитонита в своем доме в Морбакке в возрасте 81 года.
Многие из произведений Сельмы Лагерлёф были перенесены на киноэкран, по сказке «Путешествия Нильса» в разных странах снят не один мультфильм. Портрет Лагерлёф с 1991 года изображается на банкноте 20 шведских крон.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 5 - Английский поэт Джон Мильтон
Часть 6 - Шолом-Алейхем
Часть 7 - Шведская писательница Сельма Лагерлёф
Часть 8 - Русский писатель Сергей Аксаков
Часть 9 - Муса Джалиль
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Сергей Тимофеевич Аксаков (1791–1859) - русский писатель.
Происходил из старинной, но небогатой дворянской семьи. Отец его был провинциальным чиновником.
Детство Аксакова прошло в Уфе и в имении Ново-Аксаково.
В возрасте 8-и лет, в 1801 г. Аксаков был определен в Казанскую гимназию. С 1804 г., когда старшие классы гимназии были преобразованы в 1-курс новообразованного Казанского Университета, Аксаков становится в нём студентом.
По переезде в С.-Петербург в 1808 году Аксаков поступает на службу переводчиком.
В 1811 году он оставляет службу и переезжает в Москву.
В 1816 году он женится на Ольге Семеновне Заплатиной, которая станет не только хозяйкой дома и матерью многочисленного семейства, но и верной помощницей в литературных и служебных делах своего мужа. В 1817 году у них рождаются дети: сын Константин, в 1819 дочь Вера, а в 1823 ещё один сын Иван, будущие писатели и общественные деятели, идеологи славянофильства.
Литературным творчеством Аксаков в этот период занимается нерегулярно, в основном его привлекает переводческая деятельность.
В 1827 г. он получает должность цензора в Московском цензурном комитете. Но уже в 1828 г. он был уволен с должности. Испытывая материальные затруднения, Аксаков продолжал добиваться возвращения на службу, и в 1830 году ему все же удалось вновь занять должность цензора. Мнение руководства о деятельности Аксакова становилось все менее благоприятным. И в 1832 г. Аксаков был уволен из Цензурного комитета.
После смерти своего отца в 1837 году он наследует довольно крупные поместья. А в 1843 г. приобретает именье Абрамцево, в 50-и верстах от Москвы. Состояние здоровья его все ухудшается. Зрение падает настолько, что он уже почти не может писать самостоятельно и диктует свои сочинения своей дочери Вере Сергеевне.
Вершиной художественного творчества Аксакова стали «Записки об уженье рыбы» (1847), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах» (1855) и особенно книга «воспоминаний прежней жизни» «Семейная хроника» (1856) с ее продолжением – повестью «Детские годы Багрова-внука».
В качестве приложения к «Детским годам Багрова-внука» Аксаковым была опубликована сказка «Аленький цветочек. (Сказка ключницы Пелагеи)». Эта литературная обработка известного сюжета о красавице и чудовище, впоследствии, публикуясь отдельно, стала, наверно, самым популярным и часто издаваемым произведением Аксакова.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 6 - Шолом-Алейхем
Часть 7 - Шведская писательница Сельма Лагерлёф
Часть 8 - Русский писатель Сергей Аксаков
Часть 9 - Муса Джалиль
Часть 10 - Русский поэт Алексей Кольцов
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Алексей Васильевич Кольцов (1809 - 1842) -русский поэт.
Родился в Воронеже в семье мещанина, торговца скотом.
Не получил серьезного образования. Девяти лет был отдан в воронежское уездное училище, но вскоре отец взял его домой, чтобы тот помогал ему в торговых делах. С тех пор и до конца жизни поэт находился в цепких руках отца-"алтынника".
В 1827, «на заре туманной юности», Кольцов переживает тяжелую сердечную драму. В доме отца жила крепостная прислуга, горничная Дуняша, девушка редкой красоты и чуткости. Юный поэт страстно полюбил ее, но отец счел унизительным родство со служанкой и во время отъезда сына в степь продал Дуняшу донскому помещику в отдаленную казацкую станицу. Кольцов слег в горячке и едва не умер. Оправившись от болезни, он пустился в степь на поиски невесты, оказавшиеся безрезультатными. Неутешное свое горе Кольцов выплакал в стихах «Первая любовь» (1830), «Измена суженой», «Последняя борьба» (оба — 1838) и особенно в проникновенной «Разлуке» (1840), впоследствии положенной на музыку А. Л. Гурилевым и ставшей популярным романсом.
В 1830-х Кольцов становится известным в культурном кругу Воронежа «стихотворцем-мещанином», «поэтом-прасолом».
Поэт на длительное время по делам отца отлучался в Москву и Петербург. Подружившись с Белинским, он обычно останавливался у него, в общении с ним учился понимать современную жизнь, литературу, поэзию и искать свой путь в творчестве.
Познакомился с Пушкиным, который очень тепло отнесся к молодому самородку, напечатал в своем журнале "Современник" одно из лучших его стихотворений - "Урожай". В Петербурге Кольцов познакомился с Жуковским, Вяземским, В.Одоевским и др. поэтами.
В сентябре 1840 Кольцов совершает последнюю поездку в столицу, чтобы закончить 2 тяжбы и продать 2 гурта быков. Но торговое усердие оставляет его: «нет голоса в душе быть купцом». В Петербурге он останавливается у Белинского, вызывая у критика искреннее восхищение глубиною таланта, острым умом и щедростью натуры: «Кольцов живет у меня — мои отношения к нему легки, я ожил немножко от его присутствия. Экая богатая и благородная натура!.. Я точно очутился в обществе нескольких чудеснейших людей». В свою очередь и Кольцов попадает под обаяние страстной, увлекающейся личности «неистового Виссариона». Пробуждается желание навсегда оставить Воронеж и перебраться в Петербург.
Но эта мечта остается неосуществимой. Невыгодно завершив торговые дела, прожив вырученные деньги, Кольцов возвращается в Воронеж к разгневанному отцу. Охлаждение сына к хозяйственным хлопотам вызывает упреки «грамотею» и «писаке». Начинаются ссоры, которые еще более ожесточаются после того, как Кольцов влюбляется в женщину, «отверженную» воронежским обществом.
Семейный конфликт разрастается, в него втягивается столь близкая поэту и любимая им сестра Анисья. Драму завершает чахотка: она длится около года и сводит Кольцова в могилу 33 лет от роду.
Непревзойденной высоты среди современных ему писателей Кольцов достиг в жанре лирической песни. Общерусские характеры — добрые молодцы, красные девицы, пахари, косари, лихачи-кудрявичи — именно в песенном творчестве Кольцова обрели наиболее полное и гармоничное воплощение, а сами песни прочно вошли в классический репертуар певцов-народников, в антологии и хрестоматии русской поэзии XIX в. В XX в. песенные традиции Кольцова были подхвачены Исаковским, Твардовским,
Фатьяновым, Рубцовым.

Косарь. 1836
Заззудись, плечо! Размахнись, рука! Ты пахни в лицо, Ветер с полудня! Освежи, взволнуй Степь просторную! Зажужжи, коса, Как пчелиный рой! Молоньей, коса, Засверкай кругом! Зашуми, трава, Подкошонная; Поклонись, цветы, Головой земле! Наряду с травой Вы засохните, Как по Груне я Сохну, молодец! Нагребу копен, Намечу стогов; Даст казачка мне Денег пригоршни. Я зашью казну, Сберегу
казну; Ворочусь в село - Прямо к старосте; Не разжалобил Его бедностью - Так разжалоблю Золотой казной!..

Лес (Посвящено памяти А. С. Пушкина). 1837
Так-то, темный лес, Богатырь Бова! Ты всю жизнь свою Маял битвами. Не осилили Тебя сильные, Так дорезала Осень черная. Знать, во время сна К безоружному Силы вражие Понахлынули. С богатырских плеч Сняли голову - Не большой горой, А соломинкой…

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 8 - Русский писатель Сергей Аксаков
Часть 9 - Муса Джалиль
Часть 10 - Русский поэт Алексей Кольцов
Часть 11 - Марк Твен
Часть 12 - Рабингранат Тагор
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Марк Твен (настоящее имя Сэмюэл Клеменс) (1835–1910) - американский писатель.
Родился в маленьком городке Флориде (штат Миссури). Позже он шутил, что, родившись, увеличил его население на один процент.
Когда Сэм ещё был ребёнком, семья в поисках лучшей жизни переехала в город Ганнибал (там же, в Миссури). Именно этот город и его жители позже были описаны Марком Твеном в его знаменитых произведениях, особенно в «Приключениях Тома Сойера» (1876).
Был учеником наборщика, позднее вместе с братом издавал газету. В 1857 стал учеником лоцмана, воплотив свою детскую мечту «познать реку», в апреле 1859 получил права лоцмана.
В 1861 переехал к брату в Неваду, почти год был старателем на серебряных приисках. Написав несколько юморесок для газеты в Вирджиния-Сити, в августе 1862 получил приглашение стать ее сотрудником. Для псевдонима взял выражение лотовых на Миссисипи, выкликавших «Мерка 2», что означало достаточную глубину для безопасного плавания.
В 1865 году к Твену пришёл первый литературный успех, его юмористический рассказ «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса» был перепечатан по всей стране и назван «лучшим произведением юмористической литературы, созданным в Америке к этому моменту».
В 1867 году он упросил полковника Мак Комба спонсировать его поездку в Европу и на Средний Восток. В июне в качестве корреспондента Твен едет на пароходе в Европу. В августе он посетил также и Одессу, Ялту и Севастополь. Марк Твен, в составе делегации корабля, посетил в Ливадии резиденцию Русского императора. Письма, написанные им в путешествии по Европе, отправлялись и печатались в газете. А по возвращении эти письма легли в основу книги «Простаки за границей».
За свою писательскую карьеру Твен попутешествовал по Европе, Азии, Африке и даже Австралии.
В 1870 году, на пике успеха от «Простаков за границей», Твен женился на Оливии Лэнгдон.
Самым большим вкладом Твена в американскую и мировую литературу считается роман «Приключения Гекльберри Финна». Также очень популярны «Приключения Тома Сойера», «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» и сборник автобиографических рассказов «Жизнь на Миссисипи».
Жена Твена, глубоко верующая протестантка, так и не смогла «обратить» мужа, хотя он старался при её жизни избегать острых тем.
Немало романов Твена (например, «Янки при дворе короля Артура») содержат крайне резкие выпады в адрес католической церкви.
Заядлый курильщик Марк Твен как-то пошутил: бросить курить очень легко - я бросал раз тридцать.
Ему принадлежит много и других афоризмов.
До своей смерти он пережил потерю троих из четырёх детей, умерла и любимая жена Оливия. В свои поздние годы Твен находился в глубокой депрессии, но всё ещё мог шутить. В ответ на ошибочный некролог в «New York Journal» он произнёс свою знаменитую фразу: «Слухи о моей смерти сильно преувеличены».

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 9 - Муса Джалиль
Часть 10 - Русский поэт Алексей Кольцов
Часть 11 - Марк Твен
Часть 12 - Рабингранат Тагор
Часть 13 - Чарльз Диккенс
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Рабиндранат Тагор (1861-1941) - индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Он стал первым среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913). Денежная премия Нобелевского комитета была пожертвована Тагором его школе в Шантиникетане, впоследствии ставшей первым университетом с бесплатным обучением.
Переводы его поэзии рассматривались как духовная литература и создали образ Тагора-пророка на Западе.
Семья Тагоров была очень известной. Тагоры являлись крупными землевладельцами, их дом посещали многие выдающиеся писатели, музыканты и общественные деятели. Молодой Рабиндранат получал хорошее домашнее образование.
Тагор начал писать стихи в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет он написал первые новеллы и драмы, опубликовал свои поэтические пробы.
Тагор много путешествовал, посетил Европу, США, СССР, Японию и Китай. Насыщенный график поездок позволил Тагору общаться с многими известными современниками, такими как Анри Бергсон, Альберт Эйнштейн, Роберт Фрост, Томас Манн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Ромен Ролан.
В 1930 Тагор посетил СССР. В "Письмах о России" (1931) он высоко оценил достижения СССР (розовые очки втирать тогда умели). Дыша собственной абстрактно-гуманной социальной утопией, он в целом приветствовал грандиозный социальный эксперимент. Но оказался всё же не так благодушен и наивен, как некоторые другие (хорошо оплаченные) почётные визитёры. Далеко не все безоговорочно хвалил, кое-что твердо осудил.
Наиболее известный как поэт, Тагор так же рисовал и сочинял музыку он был автором романов, эссе, новелл, драм и множества песен.
Его картины (Тагор начал заниматься живописью в возрасте 68 лет) выставлялись в Мюнхене, Нью-Йорке, Париже, Москве, в других городах мира.
Творчество Рабиндраната Тагора включает в себя лирические произведения, эссе и романы на политические и социальные темы.
Мировая слава Тагора не обошла и Россию. Его стихи переводили Валерий Брюсов, Игорь Северянин, а в советское время Борис Пастернак, Анна Ахматова.
Стихи Тагора сегодня являются гимнами Индии и Бангладеш.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 10 - Русский поэт Алексей Кольцов
Часть 11 - Марк Твен
Часть 12 - Рабингранат Тагор
Часть 13 - Чарльз Диккенс
Часть 14 - Жан-Жак Руссо
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Чарльз Диккенс (1812-1870) - английский писатель.
Его отец был довольно состоятельным чиновником. Вскоре семья Диккенса была разорена и вынуждена сводить концы с концами. Отец был брошен на долгие годы в долговую тюрьму, матери пришлось бороться с нищетой.
Изнеженный, хрупкий здоровьем, полный фантазии и влюблённый в себя мальчик попал на фабрику по производству ваксы, где ему пришлось находиться в тяжелых условиях. Он не любил об этом рассказывать, он даже скрывал эти факты, однако здесь, со дна нужды, Диккенс почерпнул свою горячую любовь к обиженным и нуждающимся, своё понимание их страданий, понимание жестокости,
с которыми они сталкиваются, глубокое знание жизни нищеты и таких ужасающих социальных учреждений, как тогдашние школы для бедных детей и приюты, как эксплуатация детского труда на фабриках, как долговые тюрьмы, где он посещал своего отца и т. п.
Диккенс нашёл себя прежде всего как репортёр. Он сразу был отмечен и начал подниматься, чем дальше, тем больше удивляя своих товарищей репортёров иронией, живостью изложения, богатством языка.
Первые нравоописательные очерки Диккенса, которые он назвал «Очерками Боза», были напечатаны в 1836. Но Диккенса ждал головокружительный успех в этом же году с появлением первых глав его «Посмертных записок Пиквикского клуба». Он рисует старую Англию в добродушнейшем, оптимистическом, благороднейшем старом чудаке, имя которого — мистер Пиквик — утвердилось в
мировой литературе где-то неподалёку от великого имени Дон-Кихота.
Двумя годами позднее Диккенс выступил с «Оливером Твистом» - историей сироты, попавшего в трущобы Лондона. После выхода романа был ряд скандальных разбирательств в работных домах Лондона, которые, по сути, были полутюремными домами, в которых нещадно использовался детский труд.
В это же время Диккенс стал главным редактором «Daily News». В газете этой он выражал свои социально-политические взгляды.
Роман «Дэвид Копперфильд» (1849-50) в значительной мере автобиографический.
В 1850-х гг. Диккенс достиг зенита своей славы. Он был прославленным писателем, властителем дум и богачом. Но его потребности были шире его доходов. Он не только терзал свой богатый и плодотворный мозг, заставляя его чрезмерно работать творчески, но будучи необыкновенно блестящим чтецом, он старался зарабатывать громадные гонорары лекциями и чтением отрывков из своих романов. Впечатление от этого чисто актёрского чтения было всегда колоссальным. По-видимому, Диккенс был одним из величайших виртуозов чтения.
Его семейная жизнь сложилась тяжело. Размолвки с женой, какие-то сложные и тёмные отношения со всей её семьёй, страх за болезненных детей делали для Диккенса из его семьи скорее источник постоянных забот и мучений. Диккенс нередко самопроизвольно впадал в транс, был подвержен видениям. Диккенс рассказывал, что каждое слово, прежде чем перейти на бумагу, сначала им отчетливо слышится, а персонажи его постоянно находятся рядом и общаются с ним. Работая над
«Лавкой древностей», писатель не мог спокойно ни есть, ни спать: маленькая Нелл постоянно вертелась под ногами, требовала к себе внимания, взывала к сочувствию и ревновала, когда автор отвлекался от нее на разговор с кем-то из посторонних.
Конец литературной деятельности Диккенса ознаменовался ещё целым рядом превосходных произведений. Роман «Крошка Доррит» (1855—1857), «Повесть о двух городах» (1859) - исторический роман, посвящённым французской революции. Диккенс отшатнулся от неё, как от безумия. «Большие надежды» (1860) — роман с автобиографическими чертами. Детективный роман «Тайна Эдвина Друда»
начат с большим мастерством, но куда он должен был привести и каков был его замысел, мы не знаем, ибо произведение осталось неоконченным. Пятидесятивосьмилетний Диккенс, но изнурённый колоссальным трудом, довольно беспорядочной жизнью и множеством всяких неприятностей, умирает от инсульта.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 11 - Марк Твен
Часть 12 - Рабингранат Тагор
Часть 13 - Чарльз Диккенс
Часть 14 - Жан-Жак Руссо
Часть 15 - Иван Гончаров - русский писатель
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Жан-Жак Руссо (1712–1778) - французский писатель, мыслитель, философ, один из самых влиятельных мыслителей XVIII в., идейный предшественник французской революции. Разработал прямую форму правления народа государством — прямую демократию, которая используется и по сей день, например в Швейцарии. Руссо был также музыковедом, композитором и ботаником.
Француз по происхождению, Руссо был уроженцем протестантской Женевы. Мать, внучка женевского пастора, умерла при родах. Отец, часовщик и учитель танцев.
Отец вступил во второй брак. Жан-Жак, оставленный в Женеве, 1723-24 годы провел в протестантском пансионе, потом был отдан в учение к нотариусу, а в 1725 году — к гравёру.
В 16 лет он решился покинуть Женеву. Он поступил лакеем в аристократический дом, где к нему отнеслись с участием. А потом более двух лет скитался по Швейцарии, претерпевая всякую нужду.
В 1740 году он поступил домашним наставником в семью, жившую в Лионе. Но он был весьма мало пригоден для этой роли; он не умел вести себя ни с учениками, ни с взрослыми, тайком уносил к себе в комнату вино, строил «глазки» хозяйке дома. В итоге, Руссо пришлось уйти.
Руссо получает место домашнего секретаря у графа Монтегю, французского посланника в Венеции. Посланник смотрел на него как на слугу, Руссо же воображал себя дипломатом и стал важничать. Посланник выгнал его из дома, не уплатив жалованья. Руссо вернулся в Париж и подал жалобу на Монтегю, увенчавшуюся успехом.
Не имея средств к существованию, Руссо вступил в связь со служанкой гостиницы, в которой жил, Терезой Левассер, молодой крестьянкой, некрасивой, неграмотной, ограниченной — она не могла научиться узнавать, который час — и весьма вульгарной. Он признавался, что никогда не питал к ней ни малейшей любви, но обвенчался с ней спустя двадцать лет.
У него было 5 детей, которые все были отданы в воспитательный дом. Руссо оправдывался тем, что не имел средств их вскормить, что они не давали бы ему спокойно заниматься и что он предпочитает сделать из них крестьян, чем искателей приключений, каким был он сам.
Будучи знакомым с Дидро, летом 1749 г. Руссо шёл навестить Дидро, заключённого в Венсенском замке. По дороге, раскрыв газету, прочёл объявление от дижонской академии о премии на тему «Содействовало ли возрождение наук и художеств очищению нравов».
Внезапная мысль осенила Руссо; впечатление было так сильно, что, по его описанию, он в каком-то опьянении пролежал полчаса под деревом. Мысль, осенившая Руссо, заключает в себе всю суть его мировоззрения: «просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление». Ответ Руссо был удостоен премии; всё просвещённое и утончённое общество рукоплескало своему обличителю. Для
него наступило десятилетие самой плодотворной деятельности и непрерывного торжества.
Два года спустя его оперетта была поставлена на придворной сцене. Людовик XV напевал его арии; его хотели представить королю, но Руссо уклонился от этой чести. Руссо оставил щегольской костюм тогдашних салонов, оделся в грубое сукно, благословляя вора, укравшего его тонкие сорочки; отказался от вежливой речи, отвечая оскорбительными выходками на любезности своих аристократических друзей. Во всём этом было много театрального.
«Дикарь» стал «модным человеком». Ему не давали покоя; со всех сторон ему приносили для переписки ноты, чтобы иметь повод поглядеть на него; светские дамы посещали его и осыпали приглашениями на обеды и ужины. Тереза и её жадная мать пользовались случаем, чтобы принимать от посетителей всевозможные подарки. Но эта комедия представляла и серьёзную сторону. Руссо нашёл своё призвание: он стал, как удачно было сказано, «Иеремией» современного ему культурного общества.
Дижонская академия снова пришла к нему на помощь, объявив конкурс на тему «О происхождении неравенства между людьми и о том, согласно ли оно с естественным законом». В 1755 г. появилось в печати ответное «Рассуждение» Руссо, посвящённое женевской республике. Руссо предал анафеме всю культуру, всё что создано историей, все основы гражданского быта — разделение труда, собственность, государство, законы. Правители женевской республики с холодной вежливостью поблагодарили Руссо за оказанную им честь, а светское общество опять с ликованием приветствовало своё осуждение.
Издание романов. В 1761 г. появилась в печати «Новая Элоиза», весной следующего года — «Эмиль», а несколько недель спустя — «Общественный договор».
Парижский парламент, готовясь произнести приговор над иезуитами, счёл нужным осудить и философов, и приговорил «Эмиля», за религиозное вольнодумство и неприличия, к сожжению рукой палача, а автора его — к заключению. Руссо вынужден был спасаться бегством. Он нашёл убежище в княжестве Невшательском, принадлежавшем прусскому королю.
Между ним и Вольтером разгорелась ссора и полемика. Вольтер издал анонимный памфлет, обвиняя Руссо в намерении ниспровергнуть женевскую конституцию и христианство и утверждая, будто он уморил мать Терезы. Руссо стал подвергаться оскорблениям и угрозам, а местный пастор произнёс против него проповедь. В одну осеннюю ночь целый град камней обрушился на его домик.
Руссо опять бежал, принял приглашение Юма и поехал к нему в Англию.
Его нервная система была сильно потрясена, и на этом фоне его недоверчивость, щепетильное самолюбие, мнительность и пугливое воображение разрослись до пределов мании. Гостеприимный, но уравновешенный хозяин не сумел успокоить рыдавшего и бросавшегося к нему в объятия Руссо; несколько дней спустя Юм уже был в глазах Руссо обманщиком и изменником, коварно привлёкшим его в Англию, чтобы сделать его посмешищем газет.
Руссо отказался от пенсии, которую ему выхлопотал Юм у английского правительства. Для него наступило новое четырёхлетнее скитание, отмеченное только выходками психически больного человека.
С 1770 г. он поселился в Париже, и для него наступила более мирная жизнь; но душевного покоя он всё-таки не знал, подозревая заговоры против него или против его сочинений. В Париже он окончил свою «Исповедь».
Состояние здоровья Руссо стало внушать его друзьям опасения. Его поселили на даче маркиза де Жирарден, в Шато де Эрменонвиль. Руссо просил похоронить его в этом месте. Руссо внезапно скончался на руках Терезы. Его желание было исполнено; его могила на острове «Ив» стала привлекать сотни поклонников, видевших в нём жертву тирании и мученика гуманности.
Во время Конвента тело Руссо, одновременно с останками Вольтера, было перенесено в Пантеон, но 20 лет спустя, во время реставрации, два фанатика тайно ночью похитили прах Руссо и бросили его в яму с известью.
Жан-Жак Руссо был великим философом своего времени, знавшим законы жизни общества, и неуравновешенным человеком, совершавшим странные поступки. Лион Фейхтвангер написал о нём знаменитый роман, который назвал "Мудрость чудака, или Смерть и преображение Жан-Жака Руссо".

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 12 - Рабингранат Тагор
Часть 13 - Чарльз Диккенс
Часть 14 - Жан-Жак Руссо
Часть 15 - Иван Гончаров - русский писатель
Часть 16 - О!!! О.Генри
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Иван Александрович Гончаров (1812-1891) - русский писатель.
Родился в Симбирске в купеческой семье.
Когда Гончарову было семь лет, умер его отец. В десять лет был отправлен в Москву для обучения в коммерческом училище. Завершил своё образование Гончаров на словесном факультете Московского университета. Одновременно с Гончаровым в университете обучались Белинский, Герцен, Огарёв, Станкевич, Лермонтов, Тургенев, Аксаков и многие другие талантливые молодые люди.
Роман "Обломов", который не писался десять лет, был завершен в Мариенбаде за 7 недель, благодаря еще раз пережитому чувству, передоверенному сокровенному герою Илье Ильичу Обломову, а Елизавете Васильевне Толстой русская литература обязана замечательным образом Ольги Ильинской.
С Елизаветой Васильевной Гончаров познакомился еще в бытность свою учителем. Начинающий беллетрист пожелал четырнадцатилетней Лизоньке в ее альбоме "святой и безмятежной будущности", подписавшись - де Лень (хотя "гения лени" Обломова еще и в замысле не было). Через десять лет, в 1855 году, он снова встретился с ней и между ними завязалась "дружба" (именно на таком определении их отношений он настаивал). Писатель водил ее в театры, посылал ей книги и журналы, просвещал в вопросах искусства, в ответ она давала ему читать свои дневники, он говорил ей, что их отношения похожи на историю Пигмалиона и Галатеи...
В то время русскому писателю, уже зачисленному в классики, исполнилось сорок пять лет, он был закоренелый холостяк, характер имел, мягко говоря, размеренный, постепенный, облик. . Да вот как он сам себя описал в финале "Обломова": "...литератор, полный, с апатическим лицом, задумчивыми, как будто сонными глазами". Достоевский в одном из писем обрисовал его еще более выразительно: "Джентльмен. . с душою чиновника, без идей и с глазами вареной рыбы, которого Бог будто на смех одарил блестящим талантом".
Выход в свет в 1859 году «Обломова» и громадный успех его у читателей принесли Гончарову славу одного из самых выдающихся русских писателей. Он начал работу над новым произведением — романом «Обрыв». Однако надо было ещё и как-то зарабатывать деньги. В середине 1862 года его пригласили на должность редактора недавно учреждённой газеты «Северная почта», являвшейся
органом министерства внутренних дел. Гончаров работал здесь около года, а затем был назначен на должность члена совета по делам печати. Снова началась его цензорская деятельность, причём в новых политических условиях она приобрела явно консервативный характер. Гончаров причинил много неприятностей «Современнику» Некрасова и писаревскому «Русскому слову», он вёл открытую войну против «нигилизма», писал о «жалких и несамостоятельных доктринах материализма, социализма и коммунизма», то есть активно защищал правительственные устои.
Так продолжалось до конца 1867 года, когда он по собственному прошению вышел в отставку, на пенсию.
Теперь можно было снова энергично взяться за «Обрыв». К тому времени Гончаров исписал уже много бумаги, а конца романа всё ещё не видел. Надвигавшаяся старость всё более пугала писателя и отвращала его от работы. Гончаров однажды сказал об «Обрыве»: «это дитя моего сердца». Автор трудился над ним целых двадцать лет. Временами, особенно к концу работы, он впадал в апатию, и
ему казалось, что не хватит сил завершить это монументальное произведение.
В 1870 году Сергей Михайлович Третьяков заказал портрет Гончарова художнику Крамскому для своей галереи. Писатель отказался: ...Я не сознаю за собой такой важной заслуги в литературе, чтобы она заслуживала портрета, хотя и счастлив простодушно от всякого знака внимания, оказанного моему дарованию. Только через четыре года Третьякову удалось его уговорить. Этот портрет изображён на
марке 1962 года.
Иван Александрович так и не завел семьи. Когда в 1878 году умер его слуга Карл Трейгут, оставив вдову с тремя малолетними детьми, писатель взял на себя заботу о них - эти дети были обязаны ему и воспитанием, и образованием. Им было завещано и всё его имущество.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 13 - Чарльз Диккенс
Часть 14 - Жан-Жак Руссо
Часть 15 - Иван Гончаров - русский писатель
Часть 16 - О!!! О.Генри
Часть 17 - В защиту Аркадия Гайдара
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

О.Генри (1862-1910) настоящее имя Уильям Сидни Портер - американский писатель, автор тщательно выписанных юмористических новелл, проникнутых любовью к «маленькому американцу» и отличающихся занимательным сюжетом, парадоксальной развязкой и тонким юмором.
В трехлетнем возрасте он лишился матери, умершей от туберкулёза. Отец, бедствующий провинциальный врач, во вдовстве запил и быстро превратился в никчёмного алкоголика.
Позже попал под опеку своей тётки по отцу. После школы учился на фармацевта, работал в аптеке у дяди. Через три года уехал в Техас, пробовал разные профессии — работал на ранчо, служил в земельном управлении.
Затем работал кассиром и счетоводом в банке, был уволен из банка и привлечен к суду в связи с недостачей, хотя она и была возмещена его родными.
Биографы писателя до сих пор спорят, был ли он на самом деле виновен. С одной стороны, он нуждался в деньгах для лечения больной жены. С другой стороны, кассир Портер уволился из банка в декабре 1894 г., в то время как растрата вскрылась только в 1895-м, причём владельцы банка были явно нечисты на руку.
После обвинения в растрате он полгода скрывался от правоохранителей в Гондурасе, затем в Южной Америке.
В Мексике Портер получил телеграмму о безнадёжном состоянии любимой жены – Атолл Эстес. В отсутствие мужа, голодая и не получая никакого лечения, она в канун Рождества ухитрилась продать за 25 долларов кружевную накидку и выслать Биллу в Мехико подарок – золотую цепочку для часов. Увы, как раз в тот миг Портер продал свои часы, чтобы купить билет на поезд до границы.
Он успел увидеться и попрощаться с женой. Через несколько дней она скончалась. Агенты полиции с траурными повязками молча шли за гробом. Тут же после погребения они арестовали кассира-растратчика, который не проронил ни слова на суде и получил 5 лет тюрьмы.
В заключении Портер пробыл 3 года и 3 месяца. Вышел досрочно (за примерное поведение и хорошую работу в тюремной аптеке) летом 1901 г.
В тюрьме Портер работал в лазарете и писал рассказы, подыскивая себе псевдоним. В конце концов он остановил свой выбор на варианте О. Генри. По одной из гипотез О. Генри не что иное, как сокращение названия тюрьмы, где сидел автор.
Единственный роман О. Генри — «Короли и капуста» вышел в 1904. За ним последовали сборники рассказов: «Четыре миллиона» (1906), «Горящий светильник» (1907), «Сердце Запада» (1907), «Голос города» (1908), «Благородный жулик» (1908), «Пути судьбы» (1909), «Избранное» (1909), «Точные дела» (1910) и «Коловращение» (1910).
Герои О. Генри разнообразны: миллионеры, ковбои, спекулянты, клерки, прачки, бандиты, финансисты, политики, писатели, артисты, художники, рабочие, инженеры. Умелый конструктор сюжета, О. Генри не показывает психологическую сторону происходящего, действия его персонажей не получают глубокой психологической мотивировки, что ещё более усиливает неожиданность финала.
Последние недели жизни О. Генри провёл в одиночестве в нищем гостиничном номере. Он изболелся, много пил, уже не мог работать. На 48-м году жизни в нью-йоркской больнице он ушёл в иной мир, в отличие от своих героев так и не получив чудесную помощь свыше.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 14 - Жан-Жак Руссо
Часть 15 - Иван Гончаров - русский писатель
Часть 16 - О!!! О.Генри
Часть 17 - В защиту Аркадия Гайдара
Часть 18 - Антон Макаренко
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Слышишь товарищ гроза надвигается,
С белыми наши отряды сражаются,
Только в борьбе можно счастье найти,
Гайдар шагает впереди,
Гайдар шагает впереди. Пионерская песня - Муз. Пахмутова А. – Гребенников С.,сл. Добронравов Н.

Аркадий Петрович Гайдар (Голиков) (1904-1941) - советский детский писатель.
Судьба этого человека, если смотреть без идеологических шор ("белых" или "красных") поразительна! Он командовал полком в том возрасте, в котором современные дети получают паспорта. Он погиб на фронте Великой Отечественной войны в качестве боевого командира в то время, когда другие писатели с именами отправлялись в эвакуацию или служили фронтовыми корреспондентами. Он - единственный из советских писателей создал произведение, которое не просто было прочитано детьми, но породило реальное общественное движение среди подростков, назвавших себя "тимуровцами".
Но в послеперестроечные годы, когда мажут чёрной краской всех и вся, Аркадий Гайдар тоже попал под огонь литературных киллеров.
Он родился в посёлке сахарозавода под Льговом, ныне Курской области, в семье учителей. Мать, Наталья Аркадьевна, принадлежала к дворянскому роду (в дальнем родстве с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым). Отец, Петр Исидорович, был сыном крепостного.
До конца 1918 года учился в пятом классе Арзамасского реального училища. В конце того же года стал адъютантом командира местного рабочего батальона. Командира назначили командующим войсками по охране всех железных дорог Советской Республики. Аркадий остался при нем адъютантом, начальником узла связи.
В 1919-м окончил Киевские командные курсы и в 15 лет стал командиром роты. Полк ему доверили в 16 лет после получения второго военного образования в школе "Выстрел". Полученный будущим писателем полк насчитывал 4000 человек. Голиков испугался такой ответственности и просил должность пониже. В ответ его... послали в Тамбовскую губернию. Там он вскоре стал начальником боевого
района. В его подчинении оказались 6000 человек. На Тамбовщине Голикову удалось мирными переговорами сложить оружие более 6000 мятежников, а ему сегодня приписывают преступные деяния других командиров.
После завершения Тамбовской кампании Голикова направляли учиться в Москву, в Академию Генерального штаба. 17-летних абитуриентов, которые имели бы боевой опыт, два ранения и два военных образования, академия еще не знала.
В феврале 1922 года его послали в Хакасию не в качестве палача, а как умеющего договариваться с местным населением. Сибирское начальство возненавидело посланца Москвы, обиженное тем, что столица для решения всех местных проблем прислала мальчишку. Его назначили начальником отряда ЧОН. Прямой начальник Голикова регулярно писал на него доносы в губернское ГПУ. Когда их
набралось слишком много, Голикова отозвали в Красноярск. Здесь уголовные дела на него завели сразу четыре ведомства: ЧОН, ГПУ, прокуратура 5-й армии и контрольная комиссия при Енисейском губернском комитете партии... Каждая инстанция вела самостоятельное расследование. Обвинений типа: "Зачем вы бросали детей в колодцы?", или: "Для чего вы утопили несколько сотен хакасов в Соленом озере?", в папках просто не было. Обсуждались вопросы: почему он "не заплатил за шесть овец, взятых у жителей?". Обвинения в геноциде хакасского народа возникли спустя лишь 70 лет.
Тем не менее злодейские, людоедские факты подтвердились. Были и массовые расстрелы, и групповые утопления в озерах (по 100 человек!). Однако преступления были совершены другими должностными лицами. Причем за полтора-два года до появления Голикова в Хакасии.
Он был оправдан всеми четырьмя инстанциями, доказав свою полную невиновность - и это в 18 лет, без адвокатов! Потом купил билет и уехал в Москву снова поступать в Академию Генштаба. И вот здесь обнаружилось, что он болен. Его военная карьера оборвалась.
У него был обнаружен травматический невроз. Он никогда не был психически болен. На самом деле в 1919 году во время боя взрывной волной его сорвало с седла. Упал он на спину. Получил сильную контузию головы. Во время приступов у него были невыносимые головные боли. Чтобы прервать боль в голове, он вызывал боль в собственном теле. У врачей это называется "отвлекающей терапией".
Но никогда Гайдар не покушался на собственную жизнь.
Лишившись единственного и любимого дела, Аркадий Петрович решился рассказать людям, и, прежде всего, юным, про то, что увидел и испытал — «В дни поражений и побед». Так называлась первая повесть Голикова, но еще не Гайдара. Подпись «Арк. Гайдар» появилась и стала известной на страницах пермской газеты «Звезда». Это звонкое имя настолько прижилось, что стало фамилией. И
сын у него — Гайдар, и дочка у него — Гайдар, и внуки у него — Гайдары.
Гайдар был женат дважды: в 1925 на на 17-летней комсомолке из Перми Л. Л. Соломянской (в 1926 году у них родился сын Тимур) и в 1938 на Д. М. Чернышевой . Л. Л. Соломянская )1907-1986) стала известным кинодраматургом, сценаристом, журналисткой, писателем.
Портреты улыбающегося Гайдара породили мнение о его ничем не омраченной жизни. О "пригретости властью". На самом деле судьба писателя была полна драматизма. До последних лет, будучи знаменитым, он оставался натуральным бомжем, не имея своего угла и рабочего стола. Жил и работал в домах творчества, пионерском лагере "Артек", уезжал на родину в Арзамас, ютился у друзей, снимал
дачу в поселке Кунцево. Только в 1938 году Союз писателей выделил Аркадию Петровичу комнату в коммуналке.
Начиная с 1935 года, за исключением рассказа "Чук и Гек", у Гайдара не вышло в свет ни одного произведения, которое не подверглось бы остервенелой критике. Когда в 1935 году была опубликована повесть "Военная тайна", его обвинили в "идейных шатаниях". Когда вышла "Голубая чашка",самое лирическое произведение Гайдара, тоже была встречена в штыки. Новая дискуссия продолжалась три с половиной года. Итогом стал запрет на дальнейшее печатание рассказа, наложенный наркомом просвещения Крупской. При жизни Гайдара "Голубая чашка" больше ни разу не публиковалась. После появления первых глав "Судьбы барабанщика" в "Пионерской правде" повесть была запрещена. Тут же был издан циркуляр. Все книги писателя в школах и библиотеках были изъяты.
В 1938-м Аркадий Петрович ждал ареста. Спасло его чудо. По давно составленному списку вместе с другими писателями он был награжден орденом, а список визировал сам Сталин. Все обвинения мгновенно отпали, книги Гайдара были заново отпечатаны громадными тиражами. Впервые, на короткий срок, он сделался состоятельным человеком.
История повторилась, когда "Пионерка" напечатала первые главы "Тимура и его команды". Мгновенно был послан донос. Повесть была запрещена. Писателя обвинили в попытке подменить деятельность пионерской организации им. В. И. Ленина подпольным детским движением. Повесть, Гайдара, редакцию "Пионерской правды" и отдел печати ЦК ВЛКСМ спасло высшее партийное руководство,
которому стал известен скандал. Рукопись повести положили на стол Самому. Вождю история о Тимуре и его команде понравилась. Криминала он не нашел.
«Военная тайна», военная тема были самыми главными для писателя. Однако ни в одной книге Гайдара не найти ни агрессивности, ни воинственности. Так же невозможно отыскать хотя бы в самом маленьком рассказе имя «друга всех пионеров» — товарища Сталина.
Есть тревога — не боязнь, не мания, именно тревога — за будущее Советской страны и ее пацанвы. Есть несвойственная литературе того времени жалость. Жалко всех. Или почти всех — Чубука, Мальчиша-Кибальчиша, Альку, Сережу Щербачева. Скорее всего, поэтому-то страна и заплатила Гайдару скромнейшим из орденов — «Знаком Почета». А он и не искал славы.
Первое заявление с просьбой направить на фронт Гайдар подал 23 июня 1941-го. Военкомат отказал, как инвалиду Гражданской войны. Тогда Аркадий Петрович заявил ( но уже в редакции "Комсомолки"), что хочет попасть в район боевых действий в качестве корреспондента. Когда же он появился на передовой, под Киевом, всем стало очевидно, что он приехал воевать.
Вместе с бойцами комбата И.Н. Прудникова он ходил в немецкий тыл за "языками", подымался в атаку и в одном бою вынес из-под огня самого Прудникова, который потерял сознание от контузии. Перед падением Киева Гайдару предложили место в самолете, который улетал в Москву. Аркадий Петрович отказался.
Находясь в глубоком немецком тылу, вместе с летчиком-истребителем, полковником А.Д. Орловым, они сформировали три штурмовые колонны и с боем вырвались из леса, вышли к болотам, а там начали расходиться мелкими группами.
Вскоре группа окруженцев во главе с Гайдаром и Орловым нашла партизанский отряд. Лагерь и отряд оказались ненадежными. Орлов с частью бойцов и командиров перешёл линию фронта и провоевал до конца войны. Гайдар идти с Орловым отказался. Он задумал создать свой партизанский отряд, но уже армейского типа. Сегодня очевидно, что у бывшего командира полка Голикова-Гайдара была
реальная возможность создать партизанское соединение раньше будущих дважды Героев Сидора Ковпака и Алексея Федорова. Оставалось только запастись провиантом на дорогу в Черниговские леса.
Утром 26 октября 1941 года Гайдар с четырьмя товарищами возвращался с продуктовой базы во временный лагерь. Гайдар вызвался зайти к знакомому путевому обходчику попросить хлеба или картошки. Для этого поднялся на высокую железнодорожную насыпь и увидел засаду. Ребята, немцы! - крикнул он. Раздалась пулеметная очередь. Гайдар погиб, а четверо товарищей остались живы.
Для старшего поколения, хорошо знающего произведения Аркадия Гайдара, он был и остаётся одним из любимых детских писателей.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 15 - Иван Гончаров - русский писатель
Часть 16 - О!!! О.Генри
Часть 17 - В защиту Аркадия Гайдара
Часть 18 - Антон Макаренко
Часть 19 - Писатель, большевик Александр Серафимович
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Антон Семенович Макаренко (1888-1939) - советский педагог и писатель.
Родился в городе Белополье Харьковской губернии в семье рабочего. У него был младший брат Виталий, впоследствии поручик, белый офицер-марковец, который надолго пережил брата.
Окончил четырёхклассное железнодорожное училище в Кременчуге и одногодичные педагогические курсы. В 1905 году работал там же, в училище учителем.
1914—1917 годах учился в Полтавском учительском институте, который он закончил с золотой медалью.
Стал широко известен в начале 1920-х гг., когда предложил решение проблемы беспризорников (количество которых в результате Гражданской войны и сопровождавшего ее террора достигло критической массы). До этого проблему беспризорников было поручено решить ВЧК, которая шла по проверенному пути создания детских колоний.
В 1919 году переехал в Полтаву. По поручению Полтавского Губнаробраза организовал трудовую колонию для несовершеннолетних правонарушителей в селе Ковалёвка, близ Полтавы, названную именем Горького.
С октября 1927 года до июля 1935 года был одним из руководителей детской трудовой коммуны ОГПУ имени Дзержинского в пригороде Харькова, в которых продолжил на практике воплощать разработанную им педагогическую систему.
В отношениях с воспитанниками Макаренко придерживался принципа: “Как можно больше требований к человеку и как можно больше уважения к нему”.
Система воспитания и перевоспитания малолетних преступников, созданная А.С. Макаренко на самом деле выходит за рамки советской коммунистической педагогики. По сути дела в своих коммунах Макаренко начал создавать альтернативную общественную структуру, которую он прикрывал словесной мишурой коммунистического воспитания. Это была не социалистическая в тогдашнем уравнительном смысле общественная система, а, наоборот, комерциализированная. Коммунары производили электрооборудование и фототехнику по австрийской и немецкой технологиям, получая своим трудом немалый доход, которым делились с государством.
Советский государственный аппарат также раскусил суть учения Макаренко и принялся целенаправленно выдавливать педагога из системы образования, что в конце концов ему удалось. В условиях тоталитарного идеологического контроля остатки воспитательной системы Макаренко также были уничтожены.
С 1 июля 1935 года Макаренко был переведён в Киев, в центральный аппарат НКВД УССР.
После переезда в Москву занимался в основном литературной деятельностью, публицистикой, много выступал перед читателями, педагогическим активом.
С помощью Горького в 1933–1935 была издана «Педагогическая поэма», вскоре принесшая ее автору всемирную известность и открывшая новую страницу в истории педагогики. Произведение не только показывало путь должного развития личности, основанный на принципе «положительной» активности, взаимопомощи и социальной ответственности и, главное, уважительного доверия к человеку, но
и давало живые и убедительные типы воспитанников с разнообразными, зачастую агрессивными задатками и сложными судьбами, эволюцию их характеров, а также подкупающий правдивостью образ самого Макаренко – наставника, организатора, старшего друга.
Активная публицистическая и литературно-художественная деятельность Макаренко в Москве была прервана скоропостижной смертью в вагоне пригородного поезда.
Решением ЮНЕСКО (1988) Макаренко признан одним из четырёх выдающихся педагогов, определивших способ педагогического мышления в ХХ веке.
А в народе имя "макаренко" стало нарицательным. Правда больше в ироническом плане.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 16 - О!!! О.Генри
Часть 17 - В защиту Аркадия Гайдара
Часть 18 - Антон Макаренко
Часть 19 - Писатель, большевик Александр Серафимович
Часть 20 - Серафимович-Шолохов
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Александр Серафимович Серафимович (фамилия при рождении Попов) (1863-1949) - русский советский писатель. Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Член РКП(б) с 1918 года.
Отец, донской казак, служил военным чиновником.
Детские годы провел в казачьих полках в Польше. В 1873 семья вернулась на Дон в станицу Усть-Медведицкую. Поступил учиться в классическую гимназию. Смерть отца и материальные лишения осложнили жизнь, но гимназию окончил и в 1883 поступил на математическое отделение физико-математического факультета Петербургского университета.
Сближается с революционно настроенными студенческими кругами. В 1887 был привлечен к дознанию по делу А.Ульянова и сослан в Архангельскую губернию под надзор полиции, где пробыл три года.
В ссылке написал свой первый рассказ «На льдине», 1889. По окончании ссылки Серафимович жил на Дону под надзором полиции, продолжая свою литературную деятельность.
Во время первой мировой войны был на фронте в составе санитарного отряда, о чем позднее напишет в очерках и рассказах.
В 1918 году вступил в партию большевиков, возглавлял литературный отдел газеты «Известия».
Главной книгой Серафимовича стал роман "Железный поток", который он писал два с половиной года (опубликован в 1924), стремясь передать правду "...не фотографическую, а ... синтетическую, обобщенную". Это роман о походе Таманской армии летом 1918 года через объятую пламенем казачьего восстания Кубань. «Железный поток» - образец ангажированной социалистической прозы,
причисленный к классическим произведениям социалистического реализма.
С 1926 по 1929 был главным редактором журнала «Октябрь». В 1934 году выбран в состав Президиума правления СП СССР.
В 1933 году станица Усть-Медведицкая была переименована в честь писателя и получила статус города. Город Серафимович расположен на правом крутом берегу реки Дон в районе устья реки Медведицы в Волгоградской области.
В годы Великой Отечественной войны передал Сталинскую премию в Фонд обороны.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 17 - В защиту Аркадия Гайдара
Часть 18 - Антон Макаренко
Часть 19 - Писатель, большевик Александр Серафимович
Часть 20 - Серафимович-Шолохов
Часть 21 - Демьян Бедный - мужик вредный
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

/Продолжение поста "Писатель, большевик Александр Серафимович"/
Последние годы обрастает всё новыми подробностями гипотеза сотрудника Государственного Эрмитажа Михаила Аникина, что «Тихий Дон» был написан вовсе не рабоче-крестьянским самородком Михаилом Шолоховым, а мэтром русской литературы Александром Серафимовичем.
Если взглянуть на биографию Шолохова, версия Михаила Аникина объясняет все непонятности его жизни. Вдруг он задумал грандиозную эпопею о донских казаках, углубился в работу и уже в 1928 году опубликовал в журнале «Октябрь» (который, кстати, редактировал Серафимович) первую и вторую книги романа-эпоса. Уже тогда многие заподозрили Шолохова в обмане, однако за него вступились пять членов комиссии, которые проверили его рукописи и черновики. В составе этой комиссии был и - кто бы вы думали? - Серафимович! После совместного заявления комиссии в газете «Правда» о злостной клевете на талантливого юношу от Шолохова отстали. Серафимович бдительно оберегал свое детище.
Далее, пока Шолохов работал над 3-й книгой, у него появился замысел «Поднятой целины», который он тут же кинулся воплощать - это официальная версия. Если представить себя писателем, в голове которого вызревают сразу два масштабных произведения литературы, напрашивается вопрос: когда Шолохов успевал писать сразу две «Тихого Дона» и 1-я книга «Поднятой целины» появились почти
одновременно! Логично предположить, что на самом деле «Тихий Дон» уже был полностью написан Серафимовичем. А Шолохов просто переписывал рукопись своей рукой в то время как Серафимович уже вовсю писал «Поднятую целину». Но со 2-й книгой романа о коллективизации произошла неприятность - она исчезла вместе с большей частью архива Шолохова в годы Великой Отечественной.
Шолохову пришлось ее переписывать, как он вспоминал, «заново и по-новому» в 1951-1960 годах, уже после смерти Александра Серафимовича - и, надо отметить, эта новая 2-я часть сильно отличалась от первоначальной. Если первая была написана автором яркого и образного «Тихого Дона», то вторая вызвала недоумение критиков.
Примечательно, что после 1949 года (года смерти Серафимовича), кроме 2-й - неудачной - части «Поднятой целины» и «Судьбы человека», написанной, как считает Аникин, тоже Серафимовичем еще до 1949 года, а не Шолоховым в 1955-м, Михаил Александрович больше ничего художественного не создал. Он занялся общественной деятельностью, давал интервью, получал Нобелевскую премию.
Шолохов не оставил ни дневников, ни воспоминаний, что странно для писателя того масштаба, который ему приписывают.
Остается только один вопрос - как и почему Серафимович вышел на Шолохова.
Официальная дата знакомства Серафимовича и Шолохова - 1925 год. Якобы Шолохов прислал ему свои рассказы, а Серафимович составил для них предисловие. Но Аникин убежден, что они были знакомы гораздо раньше - может быть, это звучит фантастично, но Шолохов был незаконнорожденным родственником Серафимовича - племянником, а то и вовсе незаконнорожденным сыном!
В истории рождения Шолохова действительно много таинственного. Во-первых, неизвестен год рождения - то ли 1905-й, то ли на несколько лет раньше. Во-вторых, с точностью не известен отец. Согласно официальной версии, Михаил родился на хуторе Кружилин Донецкого округа области войска Донского (сейчас - Шолоховский район Ростовской области); матерью его была Анастасия Даниловна
Черникова, дочь крестьянина из Черниговщины, насильно выданная замуж за казака-атамана Кузнецова. Любила она якобы некоего Александра Михайловича Шолохова 1865 года рождения (а Серафимович был 1863 года), «шибая», то есть скупщика скота, который всю жизнь ходил по городам и весям, меняя одну профессию на другую. Якобы от него Анастасия и родила сына Мишу. Поначалу он
носил фамилию ее тогдашнего мужа Кузнецова, а потом, после смерти атамана, когда мать вышла замуж за Шолохова, его усыновил его собственный отец. Отец ли?
Гипотетически Александр Серафимович вполне мог являться отцом Михаила Шолохова. Он родился в той же области войска Донского, и именно там он находился около рубежа XIX и XX веков, когда был зачат будущий Шолохов. Кроме того, Михаил официально познакомился с Серафимовичем именно в том году, когда умер его официальный отец - в 1925-м.
Версия Михаила Аникина - самая фантастическая из всех выдвинутых со времен написания великой книги, - рассказывает профессор филологического факультета СПбГУ Михаил Марусенко. - Принадлежность каждой главы каждому из потенциальных авторов мы проверяли с помощью методов распознавания образов - эта такая метанаучная теория, которая используется в разных областях
знаний, в том числе в военной. В качестве этих авторов взяли самого Михаила Шолохова, Федора Крюкова, Голоушева и Серафимовича. Могу сказать, что по Крюкову и Голоушеву мы установили лишь единичные сходства! Зато многие главы «Тихого Дона» показывают такое большое структурно-типологическое сходство с текстами Серафимовича, что можно утверждать: между ними нет
статистически существенных различий! А в других главах есть следы работы двух авторов - Шолохова и Серафимовича, но определить, кто их писал, а кто редактировал, трудно.
Как же отреагировали на открытие питерских ученых официальные шолоховеды? Примерно так, как церковные ортодоксы средневековья - на открытие Коперника. По словам Михаила Марусенко, они заявили, что даже читать материалы исследования не будут - мол, для них вопросов нет: Шолохов - великий писатель, и баста. Однако зарубежные коллеги не были столь категоричны. Более того - один из них, наш бывший соотечественник израильский литературовед Зеев Бар Селла нашел подтверждение родства Шолохова и Серафимовича.
Бар Селла утверждает, что ему удалось найти источники, которые содержат такую странную историю: во время Великой Отечественной войны Шолохов неожиданно сорвался и поехал за сотни километров, чтобы вызволить откуда-то полуслепого и больного Александра Серафимовича. А ведь у Шолохова была огромная семья, время тяжелое - чтобы бросить их даже на некоторое время, нужна была
очень серьезная причина. И потом Серафимович до конца жизни жил у Шолохова!
Есть и еще одна любопытная теория. Московский литературовед Константин Смирнов раскопал, что на самом деле Михаила Шолохова звали Александром Поповым. А ведь достоверно известно, что настоящая фамилия Серафимовича - именно Попов! Можно, конечно, сослаться на распространенность этой фамилии на российских просторах, но уж больно много получается совпадений.
Сомнения в авторстве "Тихого Дона" возникли сразу же после опубликования романа. Молва приписывала авторство донскому писателю Фёдору Крюкову. Но большевистская власть не могла признать автора-белогвардейца, и всей грудью встала на защиту молодого советского писателя. Многие люди, знавшие Шолохова и усомнившиеся в нём, как в большом писателе, поплатились своей
жизнью. В советские времена эта тема открыто не обсуждалась. И даже в наши дни, если эта публикуемая версия получит неопровержимые доказательства, официальных разоблачений не последует. Слишком много сложившихся стереотипов и устоев пришлось бы ломать. Сколько уже прозвучало разоблачений видных советских деятелей с убедительными доказательствами их
преступлений и неблаговидных поступков, а официальные оценки их деятельности не меняются, и не меняются названия городов, посёлков, улиц и пр., названных в их честь.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 18 - Антон Макаренко
Часть 19 - Писатель, большевик Александр Серафимович
Часть 20 - Серафимович-Шолохов
Часть 21 - Демьян Бедный - мужик вредный
Часть 22 - Похождения писателя Ярослава Гашека
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Демьян Бедный, настоящее имя - Придворов Ефим Алексеевич (1883-1945) - русский, советский писатель, поэт, публицист и общественный деятель. Член РСДРП(б) с 1912 года.
Родился в селе Губовка (ныне Кировоградской области Украины) в семье крестьянина.
Ужасающая жестокость и грубость окружали его детство. Его мать была украинская казачка -женщина исключительно красивая, крутая, жестокая и распутная, она глубоко ненавидела своего мужа, жившего в городе, и всю свою тяжелую ненависть вымещала на сыне, которого родила, когда ей было только 17 лет. Отец собирался куда-то уехать и хотел продать дом. Мать была против. Слушая сбивчивые показания матери, сын пришел к твердому убеждению, что она причастна к убийству. Но Екатерина Кузьминична умела держать язык за зубами. И только на смертном одре она покаялась и созналась, что муж был убит ею при содействии двух любовников. В день убийства она всех троих позвала к себе на обед, опоила мужа отравленной водкой, и тогда те двое обмотали его тонкой бечевкой, удавили и бросили в отхожее место.
Испытав в детстве большое влияние дяди, народного обличителя и атеиста, взял его деревенское прозвище в качестве псевдонима.
Псевдоним этот также упомянул в своём стихотворении «О Демьяне Бедном, мужике вредном».
Учился в военно-фельдшерской школе и на филологическом факультете Санкт-Петербургского университета.
Первые книги Бедного, «Басни» (1913) и «Диво дивное и другие сказки» (1916), также начиненные агитационно-политическим зарядом, положили начало активному ангажированному творчеству этого «присяжного фельетониста большевистской прессы», как он сам себя называл (стихотворения, высмеивающие октябристов, кадетов, меньшевиков и эсеров, осуждающие либерализм и самодержавие, церковь и религию; листовки, побуждающие к сдаче белогвардейцев, и песни, нацеливающие на победу красноармейцев, в том числе такие известные, как «Проводы» («Как родная меня мать провожала»), ставшая народной песней; памфлеты на белых генералов и лидеров Антанты и прославления Ленина; развенчание «чистого» искусства и воспевание человека труда.
Поддерживал и направлял в творчестве Демьяна сам Ленин, поэтому практически все его стихи призывают к решительной расправе с врагами и обретению лучшей доли. На дело революции Бедный трудился, начиная с 1912 года, всячески клеймя «бар, господ, попов».
Фактически Бедный был рупором Ленина, а впоследствии — руководства партии. Крестьянское происхождение Демьяна подсказало ему стихотворные формы, с которыми работал в основном Демьян: это раешник и басня. Эти формы — мужицкие, крестьянские, не пролетарские. Бедный точно уловил нужный облик стихов, чтобы вовлечь в дело революции многочисленное крестьянство земледельческой страны России.
В 1920-е Бедный был едва ли не самым «массовым» писателем в своем отечестве, «товарища Демьяна» высоко ценили Луначарский и Троцкий.
В своих стихотворениях тех лет превозносил Ленина и Троцкого. Во время внутрипартийной борьбы 1926—1930 годах стал активно и последовательно отстаивать линию И. В. Сталина, за что получил различные жизненные блага, включая квартиру в Кремле и регулярные приглашения на встречи с партийным руководством.
В декабре 1930 специальное Постановление ЦК ВКП(б), в ситуации роста общей культуры читателей и расцвета многих поэтических направлений, осудило стихотворные фельетоны Бедного «Слезай с печки» и «Без посуды» за объявление «лени» и «сидения на печке» чуть ли не «национальной чертой русских». Усугубили тяжесть официальной опалы написанные в 1936 стихотворение Бедного «Пощады нет!» (которым поэт думал вернуть себе расположение властей, в привычной для себя грубовато-лубочной манере обличая «врагов народа»: Левку — Каменева, и Гришку — Зиновьева), либретто для оперы-фарса «Богатыри» (на музыку Бородина), высмеивающее крещение Древней Руси (спектакль после премьеры в Камерном театре Таирова был запрещен), а также басня «Борись или умирай», отправленная перед публикацией на просмотр Сталину и жестко им раскритикованная.
В стихах 1930 годов Демьян постоянно цитирует Сталина, а также использует слова Сталина в качестве эпиграфов. Новый скандал и большое недовольство Сталина вызвала найденная НКВД тетрадка с записями оскорбительных характеристик, которые пьяный Демьян давал видным деятелям партии и правительства.
В 1938 году Демьян Бедный был исключён из партии (восстановлен посмертно в 1956) и из Союза писателей с формулировкой «моральное разложение» и выселен из Кремля. Его перестали печатать, но тем не менее, объекты, носившие его имя (город Беднодемьяновск), переименованы не были. Город Беднодемьяновск вернул своё старое название Спасск в 2005 году.
Бедный был лишен доступа в печать и жил продажей книг из личной библиотеки.
Во многом Демьян Бедный представлял собой одиозную фигуру. Вся его жизнь прошла в заискивании перед советскими властями.
Он участвовал в травле М. А. Булгакова.
Он напросился посмотреть казнь Фанни Каплан для получения «импульса» в своем творчестве. Убийство происходило в Кремле, где была квартира пролетарского поэта. Труп жертвы был облит бензином и сожжен в железной бочке в Александровском саду.
Он не скрывал и даже гордился, что писал по заказу партии, так как свято верил в дело большевиков. Будучи рупором коммунистических идей, он прославлял и клеймил все в соответствии с требованиями партии.
Большинство его стихов призывали к жестокой расправе с врагами: "Что с попом, что с кулаком - Вся беседа: В брюхо толстое штыком Мироеда!"
Воспевал в стихах каждый из процессов 1937-1938 годов.
Существует предположение о том, что события, связанные с «Новым заветом без изъяна евангелиста Демьяна» и «Посланием…» также послужили толчком для написания М. А. Булгаковым романа «Мастер и Маргарита», а Демьян Бедный стал одним из прототипов Ивана Бездомного.
В годы войны перевоспитанный партийной критикой,под псевдонимом Д. Боевой он печатает свои боевые стихи и воспевает
преемственность героической истории России.
По не вполне достоверной легенде его не пустили в президиум торжественного заседания. Злой гений Бедного Молотов остановил его окриком "Куда?!". В любом случае на следующий день все газеты СССР сообщали о смерти "талантливого поэта-баснописца". Демьян Бедный был любимым поэтом Хрущёва, который восстановил его в партии, как пострадавшего от культа личности Сталина, и дал отмашку на включение его произведений в школьную программу и издание их массовыми тиражами.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 19 - Писатель, большевик Александр Серафимович
Часть 20 - Серафимович-Шолохов
Часть 21 - Демьян Бедный - мужик вредный
Часть 22 - Похождения писателя Ярослава Гашека
Часть 23 - Владимир Обручев - учёный и писатель
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Владимир Афанасьевич Обручев (1863-1956) - русский геолог, палеонтолог, географ, писатель-фантаст (автор знаменитых романов «Земля Санникова» и «Плутония»), надворный советник, академик АН СССР (1929), Герой Социалистического Труда (1945), лауреат Сталинской премии (1941, 1950).
Родился в семье отставного полковника, чья сестра была женой академика Сеченова.
После окончания Петербургского горного института (1886) принимал участие в многочисленных экспедициях по степям Закаспия, Монголии, Северному Китаю, золотоносным районам Сибири, Забайкалью, Алтаю, пограничной Джунгарии.
С 1901 по 1912 Обручев работал в Томском технологическом институте и был первым деканом его горного отделения, с 1918 по 1919 — профессор Таврического университета в Симферополе, с 1921 по 1929 — профессор Московской горной академии. В 1930 году по инициативе В. А. Обручева на базе Геологического музея Петра I основан Геологический институт. С 1930 года Обручев являлся
председателем Комиссии по изучению вечной мерзлоты, с 1939 — директором института мерзлотоведения АН СССР. С 1942 по 1946 —академик-секретарь Отделения геолого-географических наук АН СССР. С 1947 — почётный президент Географического общества СССР.
Еще в студенческие годы писал юмористические рассказы и стихи.
Особняком стоят научно-фантастические рассказы «Происшествие в Нескучном саду» (1940), «Полет по планетам» (1950), в основе которых лежит мысль о возможности путешествия во времени, перспективах освоения космоса и земных пространств. Однако самые популярные произведения Обручева-прозаика – научно-фантастические романы «Плутония» и «Земля Санникова», положившие начало советской научной фантастике.
Написанный в 1915 и опубликованный в 1924 роман «Плутония» посвящен путешествию в глубь Земли.
Роман «Земля Санникова» (1924, опубликован в 1926) – вариант той же истории, но значительно улучшенный и в основном лишенный слабостей, которыми изобиловал первый роман. Один из героев, бывший студент Петербургского университета, ныне политический ссыльный, основываясь на косвенных данных, в частности маршрутах полярных птиц и сведениях о некогда жившем на Севере народе
онкилонов, выдвигает предположение, что в Ледовитом океане между островом Беннета и Новосибирскими островами есть неизвестная земля. После нелегкого путешествия по заснеженным пространствам и по океану экспедиция находит таинственную Землю Санникова. Котловина вулкана, окруженная со всех сторон обрывами, имеет собственный уникальный климат, там сохранились длинношерстные носороги и мамонты, растут невиданные травы и деревья. Кроме пришедшего сюда народа онкилонов, здесь обитают «вампу» – люди каменного века. Пробыв четыре месяца в этой необычной стране и пережив всяческие приключения, члены экспедиции покидают Землю Санникова, которая гибнет из-за необратимых геологических изменений. При этом погибает один из членов экспедиции, все коллекции и записи. Роман насыщен действием и любопытными деталями. Сделанная в 1972 экранизация, несмотря на то, что в фильме заняты превосходные актеры, не сохранила ни замечательных в своем роде подробностей и перипетий сюжета.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 21 - Демьян Бедный - мужик вредный
Часть 22 - Похождения писателя Ярослава Гашека
Часть 23 - Владимир Обручев - учёный и писатель
Часть 24 - Дидро - французский просветитель
Часть 25 - Украинская писательница Ольга Кобылянская
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

"Люди перестают мыслить, когда перестают читать." \Дени Дидро\

Дени Дидро (1713-1784) - французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел».
Родился в семье ножовщика. Образование получил в иезуитском коллеже. Отказавшись от церковной карьеры, зарабатывал на жизнь частными уроками и случайными статьями в журналах.
В 1741 Дидро влюбился в Антуанетту (Нанетту) Шампьон, жившую в большой бедности с овдовевшей матерью. Они решили вступить в брак, и он отправился в Лангр объявить об этом и потребовать причитающуюся ему долю семейного состояния, однако отцу удалось посадил его в тюрьму. Бежав из темницы, Дидро вернулся в Париж, где они с Нанеттой тайно обвенчались. Супруги не очень
подходили друг для друга: Дидро не был верным мужем, а Нанетта с годами сделалась невыносимо сварливой; тем не менее они не расставались до смерти.
Вместе со своим другом д’Аламбером он получил приглашение стать во главе огромного нового начинания, названного, «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Усилиями Дидро и д’Аламбера словарь превратился во всеобъемлющее обозрение современного состояния знаний во Франции.
После «Философских писем» репутация Дидро подверглась новому испытанию, когда в 1749 он опубликовал вызывающе дерзкое «Письмо о слепых в назидание зрячим». Дидро был заключен в Венсенскую крепость-тюрьму, где провел около четырех месяцев.
По выходе из тюрьмы работа над «Энциклопедией» возобновилась, к ней привлекли многих выдающихся представителей науки и искусства, включая Вольтера. Работа, в конечном итоге составившая 17 томов текста и 11 томов таблиц, потребовала многих лет.
В середине 1760-х, когда работа над «Энциклопедией» почти закончилась, Дидро, заботясь о приданом для дочери, решил продать свою библиотеку. Его друг и работодатель Гримм, благодаря «Корреспонданс литерер» хорошо знакомый с Екатериной II, предложил ей приобрести библиотеку. Царица согласилась, поставив условием, что Дидро останется хранителем библиотеки и ее личным библиотекарем. Дидро стал советником Екатерины II в делах, связанных с живописью, помог ей положить начало коллекции Эрмитажа.
В 1773 он отправился в Санкт-Петербург, где был принят с особыми почестями. В нескольких трактатах, написанных для Екатерины II в эту пору и позднее, Дидро пытался (без заметного успеха) разъяснить зло абсолютистской власти, склонить к освобождению крестьян от крепостной зависимости, написал замечания на проект «Наказа».
В феврале 1774 его разбил удар, и 31 июля того же года Дидро умер; его жена Нанетта воспрепятствовала попыткам обратить умирающего в лоно церкви. В согласии с его желанием дочь Анжелика отослала экземпляр ненапечатанных рукописей Екатерине II. В Петербург была перевезена и библиотека Дидро, купленная императрицей еще в 1765.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 22 - Похождения писателя Ярослава Гашека
Часть 23 - Владимир Обручев - учёный и писатель
Часть 24 - Дидро - французский просветитель
Часть 25 - Украинская писательница Ольга Кобылянская
Часть 26 - Метаморфозы Валерия Брюсова
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Ярослав Гашек (1883-1923) - чешский писатель-сатирик, драматург, фельетонист, журналист, комиссар Красной Армии. Автор примерно 1500 различных рассказов, фельетонов и прочих произведений, из которых мировую известность получил его неоконченный роман «Похождения бравого солдата Швейка».
Его биография такая же увлекательная, как и роман о Швейке. Вокруг фактов биографии писателя за годы накопилось изрядное количество легенд, слухов и анекдотов. Часть появилась ещё при жизни Ярослава Гашека (и он сам активно распространял всяческие небылицы о себе).
Его отец работал школьным учителем и умер, когда Ярославу было 13 лет.
В учёбе Ярослав был изрядным шалопаем. В четвёртом классе даже остался на второй год.
Однажды полицейский патруль при обыске Ярослава обнаружил у того в карманах камни и задержал для разбирательств. Уверения Гашека, что камни куплены для школьной коллекции минералов, были отвергнуты комиссаром полиции; он пригрозил, что ввиду чрезвычайного положения назавтра Ярослава расстреляют без всякого суда. Сохранилась записка 14-летнего юноши об этом дне:
"Дорогая мамочка! Завтра меня к обеду не ждите, так как я буду расстрелян. Господину учителю Гаспергу скажите, что… полученные мною минералы находятся в полицейском управлении. Когда к нам придёт мой товарищ Войтишек Горнгоф, то скажите ему, что меня вели 24 конных полицейских. Когда будут мои похороны, ещё неизвестно."
С расстрелом всё обошлось, но в 1898 году Ярослав с разрешения матери бросил учёбу.
Его устроили учеником аптекаря. Однако вместо работы он отправился в пешее путешествие. Вместе с компанией таких же подростков он обошёл изрядную часть Чехии, Словакии и Моравии.
В 1899 году Ярослав несколько остепенился и даже поступил в Торговую академию, где за отличную успеваемость был освобождён от платы за учёбу. Академию он окончил в 1902 году, и был принят в банк. Вскоре после трудоустройства, он вновь отправился в поход,оставив на рабочем столе записку: «Не волнуйтесь. Ярослав Гашек».
В ходе своих путешествий он писал свои заметки. Гашек быстро становится самым популярным и читаемым юмористом своего времени.
Кофейни, винные погребки, трактиры, ночные прогулки, стычки с полицией были неотъемлемой частью жизни Гашека. Всё это нашло отражение и в его творчестве.
Некоторое время он был редактором журнала «Мир животных», и радовал читателей всяческими открытиями из жизни животных. Так появились муха с шестнадцатью крыльями, восемью из которых она обмахивается как веером, и домашние серебристо-серые вурдалаки, и даже древний ящер «идиотозавр».
Следующим местом работы Гашека был открытый им «Кинологический институт», а по сути просто контора по продаже собак. Не имея денег на покупку породистых щенков, он просто ловил дворняг, перекрашивал их и подделывал родословную. Подобное мошенничество продолжалось недолго и окончилось судом, под который попала и супруга Ярослава, Ярмила, числившаяся совладелицей.
Сохранились сведения о его многочисленных розыгрышах и происшествиях. Так, однажды его отправили в сумасшедший дом. Прохожий, увидев, что Гашек стоит на мосту и пристально смотрит в воду, решил, что тот собирается покончить с собой. Подоспевшие полицейские задержали Гашека и отправили в участок… Где он представился Святым Яном Непомуцким, примерно 518 лет от роду. На
вопрос: «Когда же вы родились?», он спокойно ответил, что он вообще не рождался, а его выловили из реки.
Поселившись в одном пражском отеле,он зарегистрировался как «Лев Николаевич Тургенев. Родился 3 ноября 1885 года в городе Киеве. Живёт в Петрограде. Православный. Частный служащий. Приехал из Москвы. Цель приезда — ревизия австрийского генерального штаба.» Неудивительно, что его вскоре под усиленной охраной как русского шпиона доставили в полицию, где он заявил, что в качестве лояльного гражданина счёл долгом проверить, «как в это тяжкое для страны время функционирует государственная полиция». Эта шутка обошлась ему в 5 суток ареста.
Верный своему стремлению всё делать с шумом и весельем он вместе с друзьями создаёт «Партию умеренного прогресса в рамках закона». Заседания партии проводились в местном ресторанчике «Кравин». К заседаниям ресторан украшали лозунгами: «Нам не хватает пятнадцати голосов», «Если вы изберёте нашего кандидата, обещаем, что защитим вас от землетрясения в Мексике» и прочими. Заканчивал свои выступления Гашек обычно словами в стиле: «Граждане! Голосуйте только за Партию умеренного прогресса в рамках закона, которая вам гарантирует все, что хотите: пиво, водку, сосиски и хлеб!». О серьёзности намерений партии говорит и их предвыборная программа: Введение рабства. Реабилитация животных. Введение инквизиции. Обязательное введение алкоголизма и прочие пункты в этом же стиле.
Присуждаемые ему штрафы никогда не оплачивались, поскольку всё кончалось на констатации факта, что «у должника нет никаких носильных вещей, которые можно было бы конфисковать, живёт он у своей матери (жена к тому времени от него ушла) и не имеет никакой собственности, кроме того, что на нём». Сам же он ещё и зарабатывал на этих происшествиях, публикуя юморески и фельетоны о произошедшем.
В 1915 году Гашека призвали в армию и зачислили в пехотный полк, расположенный в Ческе-Будеёвицах. Многое из похождений Швейка, описанных в романе, в действительности произошло с самим писателем. Так, в полк Ярослав явился в военной форме, но в цилиндре. А его симуляцию ревматизма признали попыткой дезертирства и даже осудили на три года, с отбытием по окончании войны.
Так что на фронт Гашек, как и Швейк, отправился в арестантском вагоне.
Он получил должность помощника писаря, что позволило ему уклоняться от учений и продолжать творчество. Тогда же он довольно тесно сошёлся с денщиком поручика Лукаша Франтишеком Страшлипкой, ставшим одним из основных прототипов Йозефа Швейка.
Участвовал в боях у горы Сокаль и даже был награждён серебряной медалью за храбрость и произведён в чин ефрейтора. Вот только обстоятельства подвига разнятся. По воспоминаниям Лукаша и Ванека, Гашек во многом против своей воли «взял в плен» группу русских дезертиров — он неплохо говорил по-русски и условился с русскими солдатами об условиях сдачи. Сам же Гашек заявлял,
что медалью был награждён за то, что избавил батальонного командира от вшей, намазав его ртутной мазью.
В сентябре 1915 года, в ходе контрнаступления русской армии на участке его полка, Гашек вместе со Страшлипкой добровольно сдались в плен.
В лагере военнопленных разразилась эпидемия тифа, в ходе которой погибло множество людей. Гашек также заболел, но выжил.
Вскоре, подобно многим другим соотечественникам, Гашек вступил в Чехословацкий легион.
Медкомиссия признала его негодным к строевой службе, и он стал сначала писарем, а затем — сотрудником газеты «Чехослован», выходившей в Киеве. Своим острым языком он добился сначала того, что австрийские власти объявили его изменником за оскорбительные рассказы. Впрочем, по ряду сведений, Гашек воевал не только на бумаге. Летом 1917 года за бой у Зборова он даже был награждён георгиевским крестом.
После заключения сепаратного мира между Россией и Германией и начавшейся эвакуацией чешского корпуса в Европу через Владивосток Гашек порывает с легионом и отправляется в Москву. Там он вступает в коммунистическую партию. В апреле 1918 года его отправили на партийную работу в Самару.К концу мая чешско-сербский отряд Гашека насчитывал 120 бойцов, которые принимали
участие в боях с частями Белой армии и успешно подавили анархистский мятеж в Самаре.
Несмотря на то, что в Чехии писатель вёл богемный образ жизни, был завсегдатаем многочисленных пражских трактиров ресторанов, автором и участником всяческих шуток, розыгрышей и проказ, находясь в рядах Красной Армии он вёл себя по-другому. Здесь он показал себя ответственным и исполнительным человеком, хорошим организатором, к тому же беспощадным к врагам революции.
Неудивительно, что его карьера быстро пошла в гору. В декабре 1918 года его назначили заместителем коменданта Бугульмы, а вскоре он сам становится комендантом.
В январе 1919 года его переводят в Уфу, где он заведовал типографией и издавал большевистскую газету «Наш путь». В этой типографии Гашек знакомится со свой будущей женой Александрой Гавриловной Львовой. Гашек называл её «Шулинька».
После окончания гражданской войны Гашек остался в Иркутске, где даже купил дом. Однако в то время в Сибири действовал «сухой закон», что не могло не огорчать известного любителя выпить. Возможно, это стало одной из причин возвращения на родину.
В декабре 1920 года Ярослав Гашек вместе с супругой вернулся в Прагу.
Учитывая его сотрудничество с большевиками, местная пресса активно выступала против Гашека, называя его убийцей тысяч чехов и словаков. Многие друзья отвернулись от него. Одна журналистка спросила, на самом ли деле он питался в Красной Армии мясом убитых китайцев? «Да, милостивая пани», — подтвердил Гашек и пожаловался на неприятный привкус.
Он оказался почти без средств к существованию. Здоровье его ухудшалось.
В августе 1921 года он перебирается из Праги в небольшой городок Липнице. По легенде это произошло следующим образом. Выйдя из дома за пивом Гашек повстречал своего приятеля, который ехал работать в Липницы, и, оставив кувшин для пива в кафе, прямо в домашней одежде сел в поезд. Лишь спустя три недели он удосужился сообщить жене, о том, где он. Та тотчас приехала и признала,
что в Липницах действительно лучше для пошатнувшегося здоровья Гашека.
В это время Гашек работал над четвёртой частью похождений Швейка. Последний раз он диктовал Швейка всего за 5 дней до собственной смерти. 3 января 1923 он подписал завещание и заявил, что «Швейк тяжко умирает».
На его могиле одним из его местных друзей, каменотёсом Харамзой, был установлен памятник — раскрытая каменная книга, на одной странице которой имя Гашека, на другой — Швейка. Из чешских друзей Гашека присутствовал только художник Панушка, с которым Гашек и приехал в Липнице. Остальные друзья Гашека не поверили сообщению его смерти, считая, что это очередная мистификация.
Его друг Эгон Эрвин Киш заявил: Ярда не впервой дурачит нас всех, водит за нос. Не верю! Сколько раз он уже умирал! Гашек не имеет права умирать. Ведь ему нет еще и сорока."
Его первая жена Ярмила простила Гашека и в воспоминаниях о нём писала: "Гашек был гений, и его произведения рождались из внезапных наитий. Сердце у него было горячее, душа чистая, а если он что и растоптал, то по неведению."

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 20 - Серафимович-Шолохов
Часть 21 - Демьян Бедный - мужик вредный
Часть 22 - Похождения писателя Ярослава Гашека
Часть 23 - Владимир Обручев - учёный и писатель
Часть 24 - Дидро - французский просветитель
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Ольга Юлиановна Кобылянская (1863-1942) - украинская писательница.
Родилась в Южной Буковине в семье мелкого чиновника. Окончила 4-классную школу на немецком языке (Буковина находилась в составе Австро-Венгрии). Писать начала в 1880-х (сначала по-немецки), печататься — с 1890-х.
В ранних произведениях: «Человек», «Он и Она», «Царевна» Кобылянская отстаивала право женщины на независимость, боролась против приспособленчества интеллигенции и мещанского окружения, против покорности, унижающей человеческое достоинство.
В 1915—1923 Кобылянская опубликовала цикл рассказов, направленных против войны («Иуда», «Навстречу судьбе, «Письмо осужденного солдата к своей жене», «Сошел с ума»), против алчности, убивающей в человеке все человеческое (повесть «Волчиха»). Тогда же она работала над романом «Апостол черниi».
Ольга Кобылянская ввела в украинскую литературу множество тем из модернистской западноевропейской литературы, эпатировала литературное сообщество чувственностью своего письма, ницшеанской позицией, манифестами о ценности отдельной человеческой души. Народническая критика обвиняла Кобылянскую в презрении к народу и даже в порнографии.
В 1940 году Кобылянская приветствовала освобождение Северной Буковины и её воссоединение с Советской Украиной. Однако, по свидетельствам её родственников, Кобылянская в то время была парализована и аполитична. Её имя как классика украинской литературы просто использовалось для пропаганды новыми властями.
Во время Великой Отечественной войны, тяжелобольная, Ольга Кобылянская не могла уехать. Была схвачена гитлеровцами, которые решили предать её военно-полевому суду. Смерть 21 марта 1942 года избавила её от расправы.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 23 - Владимир Обручев - учёный и писатель
Часть 24 - Дидро - французский просветитель
Часть 25 - Украинская писательница Ольга Кобылянская
Часть 26 - Метаморфозы Валерия Брюсова
Часть 27 - Цемент писателя Фёдора Гладкова
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.
Родился в Москве в купеческой семье. Дед Валерия, Кузьма Андреевич, родоначальник Брюсовых, был крепостным помещика Брюса. В 1859 году он выкупился на волю и переехал из Костромы в Москву, где приобрёл дом на Цветном бульваре. В этом доме поэт родился и жил до 1910 года.
Отец Брюсова сочувствовал идеям революционеров-народников и публиковал стихотворения в журналах. Увлёкшись скачками, отец просадил всё состояние на тотализаторе; он заинтересовал скачками и сына.
Большое внимание в семье Брюсовых уделялось «принципам материализма и атеизма», поэтому Валерию строго запрещалось читать религиозную литературу («От сказок, от всякой „чертовщины“, меня усердно оберегали. Зато об идеях Дарвина и принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножать», — вспоминал Брюсов). При этом будущий поэт получил хорошее образование -
он учился в двух московских гимназиях (с одной из них был отчислен за пропаганду атеистических идей).
Уже в 13 лет Брюсов связывал своё будущее с поэзией. В отрочестве Брюсов считал своим литературным кумиром Некрасова, затем Надсона. К началу 1890-х наступила пора увлечённости произведениями французских символистов — Бодлера, Верлена, Маларме.
В 1893 году Брюсов поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Окончив его в 1899 году, Брюсов целиком посвятил себя литературе.
В 1897 году Брюсов женился на Иоанне Рунт. Она была спутницей и ближайшим помощником поэта до самой его смерти.
Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры, и среди акмеистов (Николай Гумилёв, Зенкевич, Мандельштам), и футуристов (Пастернак, Шершеневич и др.).
В 1913 году поэт переживает личную трагедию, вызванную мучительным для обоих романом с молодой поэтессой Надеждой Львовой и её самоубийством.
В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Брюсов отправился на фронт военным корреспондентом «Русских ведомостей».
Революцию Брюсов воспринял как обновляющую «огненную купель» социальной стихии, ведущую Россию к ее заветной мечте о «свободном человеке» и «новой жизни».
После Октябрьской революции 1917 года Брюсов активно участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. Поэт по-прежнему был верен своему стремлению быть первым в любом начатом деле.
Некоторые его постреволюционные стихи являются восторженными гимнами «ослепительному Октябрю».
В 1920 году Брюсов стал членом РКП(б). Являлся и членом Моссовета.
В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректором и профессором. Принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии (являлся редактором отдела литературы, искусства и языкознания).
Брюсов пробовал свои силы во многих литературных жанрах.
Особое место в творчестве Брюсов занимает Пушкиниана. Он автор 82 печатных работ, посвященных творчеству поэта.
Как переводчик Брюсов много сделал для русской литературы. Известны брюсовские переводы произведений Эдгара По (стихотворения), Ромена Роллана, Мориса Метерлинка, Виктора Гюго, Расина, Мольера, Байрона, Оскара Уайльда. Брюсов полностью перевёл «Фауста» Гёте, «Энеиду» Вергилия. В 1910-х Брюсов был увлечён поэзией Армении, перевёл множество стихотворений армянских поэтов и составил фундаментальный сборник «Поэзия Армении с древнейших времён до наших дней», за что был удостоен в 1923 году звания народного поэта Армении, его имя носит Ереванский лингвистический университет.
Брюсов был коллекционером почтовых марок. В ноябре 1923 года он вступил в Всероссийское общество филателистов и был избран почётным председателем редакционной коллегии.
Брюсов скончался от крупозного воспаления лёгких (вероятно, приблизило смерть и давнее пристрастие Брюсова к наркотикам — сперва к морфию, а затем, после революции, и к героину).
В начальный период своего творчества в стихотворении 1896 года "Юному поэту" Брюсов писал:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Своей службой большевикам для многих серьезных и строгих ценителей поэзии Валерий Брюсов как бы зачеркнул все свое творчество. Его перестали воспринимать в той многомерности и значительности, что присущи ему. Презрев первый и третий заветы, он стал руководствоваться только вторым и скатился на роль родоначальника советской литературной Ленинианы, пишущего вполне лубочные произведения:
Пред гробом вождя преклоняя колени,
Мы славим, мы славим того, кто был Ленин,
Кто громко воззвал, указуя вперед:
Вставай, подымайся, рабочий народ!

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 24 - Дидро - французский просветитель
Часть 25 - Украинская писательница Ольга Кобылянская
Часть 26 - Метаморфозы Валерия Брюсова
Часть 27 - Цемент писателя Фёдора Гладкова
Часть 28 - Шекспир
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Федор Васильевич Гладков (1883-1958) - русский советский писатель, классик социалистического реализма, родоначальник советского производственного романа. Лауреат двух Сталинских премий.
Родился в семье крестьян-старообрядцев. Окончил Екатеринодарское городское училище. С 1902 года по 1903 год работал учителем в церковно-приходском училище в селе в Забайкалье.
В 1905 году переехал в Тифлис, включился в революционную деятельность, с 1906 года — член РСДРП.
В 1906—1909 отбывал ссылку в Верхоленском уезде.
В 1921 «как интеллигент и меньшевик» был исключен из партии, восстановлен после выхода «Цемента».
Производственные романы «Цемент» (1925) и «Энергия» (1933) выдвинули Гладкова в первый ряд официально признанных советских писателей.
Во время войны он был корреспондентом газет «Правда» и «Известия» на Урале.
В 1945—1948 годах — ректор Литинститута.
Роман «Цемент», 1925, существенно переработан в 1930 (о восстановлении промышленности в начале 1920-х). Существует точка зрения, согласно которой, образ главного героя романа «Цемент» Гладков писал с Льва Троцкого. Роман «Цемент» был переведён на все основные языки мира и издан в 52 странах, вошел в хрестоматийный ряд произведений советской прозы.
Новороссийск славен был своим цементным заводом, но Гражданская война привела его в запустение. Возвращается с фронта в Новороссийск геройский командир, орденоносец Глеб Чумалов. Но еще больше, чем заводская разруха, возмутили Глеба люди. Вчерашние рабочие растаскивали оборудование завода на цветмет и пилили самодельные зажигалки. На возмущение Глеба у рабочих своя правда: "Ежели бы мы в заводе дурака валяли, будь ты неладна, мы бы все бы передохли, как мухи…" Коммунист Глеб Чумалов находит, что ответить: "Ну, и сдохли бы!.. Вы должны были сдохнуть, а завод держать начеку".
Завод восстановлен ценой неимоверных усилий, но с высокой трибуны говорит о победе труда - развратник, бюрократ и «перерожденец» Бадьин. Главные герои романа – супруги Глеб и Даша так и не находят взаимопонимания. Их маленькая дочка умирает в детском доме, потому что маме-коммунарке некогда было заниматься ею. «Интеллигент в партии» – Сергей и милая честная девушка Поля Мехова несправедливо «вычищены» из партии. А в дорогих ресторанах Новороссийска «решают дела» нэпманы и контрабандисты…
Можно представить, что такие странные повороты сюжета оставляли читателю той поры слишком много вопросов. Недаром иные бдительные советские критики находили в романе Гладкова «недосказанные намеки». И самое «убийственное обвинение»: «партийцы и рабочие в «Цементе» оказались полуистериками, рефлектиками и патологически чувствующими субъектами». Но Горький писал из Сорренто о романе «Цемент»: «Это - очень значительная, очень хорошая книга. В ней впервые за время революции крепко взята и ярко освещена наиболее значительная тема современности - труд. До Вас этой темы никто не касался с такой силой. И так умно».
В 70-х, был снят на «Ленфильме» двухсерийный телевизионный фильм по мотивам романа «Цемент». В блистательной плеяде его актеров была и народная артистка РСФСР Людмила Зайцева. Режиссеры С. Линков и А. Бланк пригласили ее на роль Даши Чумаловой. И это было стопроцентным попаданием!
Этапным в творчестве Гладкова явился второй производственный роман — «Энергия» (1932—1938; новая ред. 1947), написанный на материале возведения Днепрогэса и других строек пятилеток с той же, что и в романе «Цемент», «двухуровневой» задачей: дать документальную историю строительства и одновременно масштабную картину энтузиастического раскрепощения энергии масс.
В военные годы Гладков писал злободневные рассказы и повести о работниках уральских оборонных заводов, в т.ч. эвакуированных ленинградцах (повесть «Клятва», 1944), о борьбе с врагами (повесть «Боец Назар Суслов», 1942). В горьковских традициях и в актуальном для советской литературы 1920-х — 1940-х жанре автобиографии «человека из народа» Гладков создал тетралогию о
собственной жизни: «Повесть о детстве» (Государственная премия, 1950), «Вольница» (Государственная премия, 1951), «Лихая година» (1954), «Мятежная юность» (не завершена).
Забывать о творческом наследии Федора Гладкова стали в конце 80-х. К писателю предъявлялись «претензии»: «Гладков стал раболепно подчиняться сталинским директивам в литературе и "выдавал на-гора" тонны индустриальных романов». В 90-х книги Федора Гладкова перестают выходить в свет в «демократической» России, а вот в США, в серии книг «Европейская классика» роман «Цемент» был издан в 1994 году!

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 25 - Украинская писательница Ольга Кобылянская
Часть 26 - Метаморфозы Валерия Брюсова
Часть 27 - Цемент писателя Фёдора Гладкова
Часть 28 - Шекспир
Часть 29 - Ближайший к большевикам писатель Коцюбинский
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Уильям Шекспир (1564-1616) - великий английский драматург и поэт, самый знаменитый драматург всех времен и народов.
Родился в городе Стратфорд. Его отец был состоятельным ремесленником (перчаточником).
В 1582 году он женился на дочери местного землевладельца, бывшей на 8 лет его старше и уже беременной в момент заключения брака; в 1583 у них родилась дочь, в 1585 — близнецы: сын, умерший в детстве (1596), и дочь. О дальнейших (в течение семи лет) событиях его жизни существуют лишь предположения.
В 1595 году Шекспир упоминается в документе как актёр. Когда в 1599 году был построен театр «Глобус», Шекспир получал одну десятую от общего дохода. Тогда же Шекспир оформил дворянство для своего отца и сам сделался дворянином.
В 1597 году Шекспир купил второй по величине дом в Стратфорде.
Литературное наследие Шекспира распадается на две части: стихотворную (поэмы и сонеты) и драматическую.
Белинский писал, что «слишком было бы смело и странно отдать Шекспиру решительное преимущество пред всеми поэтами человечества, как собственно поэту, но как драматург он и теперь остаётся без соперника, имя которого можно б было поставить подле его имени».
Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на любовь.
Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец».
Пьеса-сказка «Сон в летнюю ночь» (1596) была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож.
В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным.
По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа.
Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи».
Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение.
"Отелло" больше, чем любая другая пьеса Шекспира, близка к елизаветинскому жанру «семейной трагедии». Имевшая успех при первых постановках, после Реставрации она была возобновлена; тогда же впервые роль Дездемоны сыграла женщина – Маргарет Хьюз. Представленный при дворе после Рождества 1605 Король Лир, в свою очередь, не похож на Отелло. Действие отнесено в далекое варварское прошлое; сюжет скорее символический, чем реалистический.
Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру».
Шекспиром было написано 154 сонета, и бо́льшая их часть была создана в 1592—1599 годах. Впервые они были напечатаны без ведома автора в 1609 году.
Драматургические произведения Шекспира стали основой и многих спектаклей музыкального театра (оперы «Отелло», «Фальстаф» (по «Виндзорским насмешницам») и «Макбет» Верди; балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева и многие другие).
Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью.
Шекспир скончался в тот же день, что Мигель Сервантес. Традиционно принято считать, что он умер в свой день рождения.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 26 - Метаморфозы Валерия Брюсова
Часть 27 - Цемент писателя Фёдора Гладкова
Часть 28 - Шекспир
Часть 29 - Ближайший к большевикам писатель Коцюбинский
Часть 30 - Данте Алигьери и его Божественная комедия
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Данте Алигьери (1265-1321) - итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка.
Он вошел в историю мировой литературы как автор монументального эпического труда "Божественная комедия", отразившего взгляд с точки зрения христианской морали на бренную и короткую человеческую жизнь.
В 1274 году девятилетний мальчик залюбовался на майском празднике девочкой восьми лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари — это его первое автобиографическое воспоминание. Он и прежде видел её, но впечатление от этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя (в 1283 году) он увидел её снова уже замужней женщиной и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю
жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе, когда Беатриче уже умерла (в 1290 году), а сам он вступил в один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие в то время были приняты. Данте Алигьери женился в 1298 году на Джемме Донати. Когда Данте Алигьери был изгнан из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, блюдя остатки отцовского достояния. Данте Алигьери слагал тогда свои песни в прославление Беатриче, свою «Божественную Комедию», и в ней Джемма не упомянута ни словом. В последние годы он жил в Равенне; вокруг него собрались его сыновья, Якопо и Пьетро, поэты, будущие его комментаторы, и дочь Беатриче; только Джемма жила вдали от всей семьи.
Любовь к флорентианке Беатриче получала для него таинственный смысл; он наполнял ею каждый момент существования. Ее идеализированный образ занимает значительное место в поэзии Данте.
Всем знакомый портрет Данте Алигьери лишён достоверности: Боккаччо изображает его бородатым вместо легендарного гладко выбритого, однако, в общем его изображение отвечает нашему традиционному представлению: продолговатое лицо с орлиным носом, большими глазами, широкими скулами и выдающейся нижней губой; вечно грустный и сосредоточенно-задумчивый.
Его "Божественная Комедия" охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедия средневекового миросозерцания. На этом пьедестале вырос образ самого поэта, рано окружённый легендой, в таинственном свете его Комедии, которую сам он назвал священной поэмой, имея в виду её цели и задачи; название Божественной случайно и принадлежит
позднейшему времени.
В этом великом произведении Данте ставил перед собой великую цель: реально помочь людям справиться со страхом смерти. Эта задача была в то время чрезвычайно актуальной: в душе средневекового человека, разрываемой ужасом перед адскими муками, мешались заповеди античных и христианских богов. Данте не советовал, вслед за Эпикуром, забыть о грядущей смерти и не
утверждал, как философы эпохи Просвещения, что ад выдумали церковники, - он верил в реальное существование ада и в то, что смелость, честь и любовь помогут человеку выйти из него невредимым. «Божественная комедия» начинается с того, что автор,
потрясенный смертью Беатриче, пытается излить горе в стихах, чтобы хотя бы в них спасти и сохранить чистый образ любимой. Но неожиданно понимает, что это она, блаженная и невинная, неподвластна смерти и может спасти его самого от гибели. И Беатриче с помощью Вергилия проводит живого Данте, а вместе с ним и читателей, через все ужасы ада. На вратах ада начертано «Оставьте всякую надежду», но Вергилий советует Данте оставить всякий страх, ибо только с открытыми глазами человек может постичь корни зла. По Данте, в ад душа человека может попасть и при жизни, ибо это не место, а состояние, в которое впадает тот, кто оказывается во власти греха. Даже если это грех ненависти – жертва и палач будут низвергнуты в ад вместе, и пока жертва будет ненавидеть своего мучителя, она не сумеет вырваться из ада.
Летом 1321 года Данте как посол правителя Равенны отправился в Венецию для заключения мира с республикой Святого Марка. Возвращаясь дорогой между берегами Адрии и болотами По, Данте заболел малярией и умер. Данте был похоронен в Равенне.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 28 - Шекспир
Часть 29 - Ближайший к большевикам писатель Коцюбинский
Часть 30 - Данте Алигьери и его Божественная комедия
Часть 31 - Всеволод Иванов-полузабытый и известный советский писатель
Часть 32 - Ромен Роллан - писатель, пацифист, антифашист
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Михаил Михайлович Коцюбинский (1864-1913) - украинский писатель.
Родился в Виннице в семье мелкого чиновника. В 1880 окончил Шаргородское духовное училище. За связь с народовольцами был в 1882 арестован, а после освобождения взят под надзор полиции.
Из-за тяжёлого материального положения семьи юноше не удалось продолжить образование: мать ослепла, а впоследствии (в 1886 году) умер отец. Ответственность за довольно большую семью (8 человек) легла на плечи Михаила. В 1886—1889 годах он даёт частные уроки и продолжает учиться самостоятельно, а в 1891 году, сдав экзамен экстерном при Винницком реальном училище на
народного учителя, работает репетитором.
Печататься начал в 1890. В своих общественно-политических, философских и эстетических взглядах Коцюбинский прошёл сложный путь от либерального народничества и культурничества к революционно-демократическому мировоззрению.
Коцюбинский много путешествовал. Он объездил почти всю Европу. Это был не только зов его души, но и потребность в лечении. Он часто посещал итальянский остров Капри, где проходил лечение. В 1911 году Общество сторонников украинской науки и искусства назначило ему пожизненную стипендию, чтобы он мог уволиться со службы. Однако писатель чувствовал себя все хуже. Его мучили
астма и туберкулез. Похоронили писателя в Чернигове.
В историю украинской литературы Коцюбинский вошёл как художник революции, оказавший большое влияние на развитие украинской советской прозы. Максим Горький, с которым Коцюбинский был близко знаком, высоко ценил его творчество. Ленин, также хорошо знакомый с Коцюбинским, назвал его ближайшим к большевикам писателем.
Его сын Юрий Михайлович Коцюбинский был видный партийный деятель, в 1918 главнокомандующий советскими войсками на Украине, в 1933 зам. председателя СНК и председатель Госплана Украины. Был обвинен в национализме и в 1937 расстрелян. В 1956 реабилитирован.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 27 - Цемент писателя Фёдора Гладкова
Часть 28 - Шекспир
Часть 29 - Ближайший к большевикам писатель Коцюбинский
Часть 30 - Данте Алигьери и его Божественная комедия
Часть 31 - Всеволод Иванов-полузабытый и известный советский писатель
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Всеволод Вячеславович Иванов (1895-1963) - советский писатель.
Родился в поселке Лебяжье Павлодарского уезда Семипалатинской губернии в семье сельского учителя.
После окончания начальной школы учился в Павлодарском сельскохозяйственном училище. С 14 лет вел самостоятельную жизнь — был подручным у лавочника, рабочим в типографии, наборщиком, матросом, грузчиком, цирковым актером-факиром, клоуном, куплетистом, борцом. Много странствовал по Сибири, Уралу, Казахстану.
С 1917 участвовал в революционном движении (эсер, меньшевик), боец Красной Армии, заведующий отделом информации губисполкома в Омске.
Публиковался с 1915 года.
Всеволод Иванов прогремел своими «Партизанами», «Голубыми песками», «Цветными ветрами», «Возвращением Будды», «Похождениями факира», и особенно «Бронепоездом 14-69», ставшим классикой советской драматургии. Однако затем, в середине 1930-х годов издав не слишком удачный роман о гражданской войне «Пархоменко», вынужден был долгие десятилетия писать в
основном «в стол», что доставляло ему немалые нравственные страдания. Печатали его впоследствии мало, хотя писал он всегда много. Не последнюю роль сыграло в этом и то, что Сталин держал его, что называется, «на коротком поводке». Кроме того, известно, что Всеволод Иванов отличался очень большой щепетильностью и требовательностью к себе. Но помимо всего, не последнюю роль в
этом сыграло и вполне объективное обстоятельство, что он создавал отнюдь не всегда только одни шедевры.
Разочарование в постреволюционной Советской России (особенно усилившееся в период нэпа), отход от политической ангажированности к пристальному вниманию к стихийно-иррациональному началу в человеке отразились в книге рассказов Иванова «Тайное тайных» (1927), в повестях «Особняк» (1928), «Михаил-Серебряная дверь» (1929).
Сергей Есенин отзывался о нём: «…есть хорошие беллетристы… большие художники, пишущие с сердцем… Иванов искреннейший парень. Уж как его жизнь не мытарила, как не ломала, — он всегда был и остался настоящим художником. Он редкий человек, который понимает и любит искусство».
В двадцатые годы пресса дружно его превозносила. В тридцатые подвергала резкой критической хуле, а начиная с сороковых начала замалчивать, сведя все его творчество к одному лишь "Бронепоезду". Многие произведения писателя были опубликованы спустя много лет после его смерти.
В 1967 году по рассказам Всеволода Иванова был снят фильм «Баллада о комиссаре».
Всеволод Иванов был приёмным отцом Михаила Иванова (родного сына Исаака Бабеля), известного художника, участника выставок МОСХ «Группы девяти» (1961) и «Группы восьми» (1973).
Сын писателя, известный учёный-филолог академик Вячеслав Всеволодович Иванов в статье-послесловии к новому тому произведений своего отца «Всеволод Иванов - неведомый, полузабытый и известный» определяет художественный метод писателя как «фантастический реализм», ибо в такой многоцветной выразительности слова, в таком «смешении цирка и богоискательства, карнавала
и мистики, самых удивительных фантазий и описаний тогдашнего чуть ли не средне­векового кочевого быта, - в этом слиянии противоположных черт российской жизни Всеволод Иванов показал себя как один из самых оригинальных писателей двадцатого века».

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 29 - Ближайший к большевикам писатель Коцюбинский
Часть 30 - Данте Алигьери и его Божественная комедия
Часть 31 - Всеволод Иванов-полузабытый и известный советский писатель
Часть 32 - Ромен Роллан - писатель, пацифист, антифашист
Часть 33 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Ромен Роллан (1866–1944) - французский романист и драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1915).
После окончания высшей нормальной школы в Париже Роллан два года прожил в Италии, изучая изобразительные искусства, а также жизнь и творчество выдающихся итальянских композиторов.
Играя на фортепиано с раннего детства и не переставая серьёзно заниматься музыкой в студенческие годы, Роллан решил избрать своей специальностью историю музыки.
Вернувшись во Францию, Роллан защитил в Сорбонне диссертацию «Происхождение современного оперного театра. История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» (1895) и, получив звание профессора истории музыки, читал лекции в Сорбонне.
Первым появившимся в печати художественным произведением Роллана была трагедия «Святой Людовик» (1897) .
Во время Первой мировой войны Роллан — активный участник европейских пацифистских организаций, публикующий множество антивоенных статей.
Роллан активно переписывался со Львом Толстым, приветствовал Февральскую революцию и одобрительно относился к Октябрьской революции в России 1917 года. Уже с 1920-х годов общался с Максимом Горьким, с Эйнштейном, Швейцером, Фрейдом.
В 1926 году вместе с Барбюсом Роллан основал Международный комитет борьбы с фашизмом.
В 1935 приезжал по приглашению в Москву, где имел беседы со Сталиным.
Фрагмент этой беседы:
Роллан: Вы были правы, энергично подавляя сообщников заговора, жертвой которого явился Киров. Но, покарав заговорщиков, сообщите европейской публике и миру об убийственной вине осужденных.
Сталин: Вы спрашиваете — почему мы не делаем публичного судопроизводства над преступниками-террористами. Возьмем, например, дело убийства Кирова. Может быть, мы тут действительно руководились чувством вспыхнувшей в нас ненависти к террористам-преступникам. Киров был прекрасный человек. Убийцы Кирова совершили величайшее преступление. Это обстоятельство не могло не повлиять на нас. Сто человек, которых мы расстреляли, не имели с точки зрения юридической непосредственной связи с убийцами Кирова. Но они были присланы из Польши, Германии, Финляндии нашими врагами, все они были вооружены и им было дано задание совершать террористические акты против руководителей СССР, в том числе и против т. Кирова. Эти сто человек — белогвардейцев и не
думали отрицать на военном суде своих террористических намерений. "Да, — говорили многие из них, — мы хотели и хотим уничтожить советских лидеров, и нечего вам с нами разговаривать, расстреливайте нас, если вы не хотите, чтобы мы уничтожили вас". Нам казалось, что было бы слишком много чести для этих господ разбирать их преступные дела на открытом суде с участием защитников...В то время, как друзья в Западной Европе рекомендуют нам максимум мягкости к врагам, наши друзья в СССР требуют
твердости, требуют, например, расстрела Зиновьева и Каменева, вдохновителей убийства т. Кирова.
Роллан согласился со всеми доводами Сталина в этой беседе.
Его политические взгляды продолжают оставаться противоречивыми, и особенно по отношению к Советскому Союзу, который он всячески поддерживал, хотя и критиковал за ошибки.
В 1934 году Роллан женился на Марии Павловне Кювилье, которая в первом браке была за князем Сергеем Александровичем Кудашевым.
В годы войны жил в оккупированном Везле, продолжая литературную деятельность, где и умер от туберкулеза.
Его письмо, прочитанное вслух в Сорбонне, в котором писатель выражает соболезнование семьям деятелей науки и искусства, погибших от рук нацистов, было написано за три недели до смерти.
Наиболее известное произведение Роллана — роман «Жан-Кристоф», состоящий из 10 книг. Этот роман принёс автору мировую славу и переведён на десятки языков. Цикл рассказывает о кризисе немецкого музыкального гения Жан-Кристофа Крафта, прототипом которому стали Бетховен и сам Роллан. Завязавшаяся дружба молодого героя с французом символизирует «гармонию противоположностей», а более глобально — мир между государствами.
Среди других его произведений нужно выделить цикл книг о великих художниках: «Жизнь Бетховена» (1903), «Жизнь Микеланджело» (1907), «Жизнь Толстого» (1911). Позже, в последние годы жизни, он вернулся к теме Бетховена, завершив многотомный труд «Бетховен. Великие творческие эпохи».
Личность Pомена Роллана, его идеи, возможно, больше повлияли на современников, чем его книги.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 30 - Данте Алигьери и его Божественная комедия
Часть 31 - Всеволод Иванов-полузабытый и известный советский писатель
Часть 32 - Ромен Роллан - писатель, пацифист, антифашист
Часть 33 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
Часть 34 - Мигель Сервантес
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Эжен Потье (1816-1887) - французский поэт; автор «Интернационала», ставшего международным гимном революционного рабочего класса, член I Интернационала и Парижской Коммуны 1871.
Первые стихи написаны в дни Июльской революции 1830. В 1830 вышел сборник песен «Юная муза».
Творческий подъём вызвала у поэта и Революция 1848. Наиболее значительный период в жизни и творчестве Потье начался в эпоху Парижской Коммуны 1871. Он участвовал в обороне Парижа от немецких войск, был членом ЦК национальной гвардии. Один из организаторов Коммуны.
Несмотря на свои пятьдесят пять лет и парализованную руку, Эжен Потье защищал Коммуну на баррикаде.
В июне 1871 в парижском подполье Потье написал «Интернационал», сделавший его на века знаменитым.
Эжен Потье эмигрировал в Англию, потом переселился в Америку. Работал на фабрике, был секретарем-казначеем Социалистической партии США. После амнистии коммунаров 64-летним стариком вернулся во Францию. Все эти годы писал стихи.
В 1871 году солдат Пьер Дегейтер попытался вместе с несколькими товарищами пробиться к восставшим парижанам. Ему это не удалось. В 1871 году Пьер Дегейтер не попал в Париж, где жил, где работал, где воевал Эжен Потье. Пьер Дегейтер тогда не встретился с Эженом Потье, да и не знал о нем. Но годы спустя Дегейтер встретился со стихами Потье. «Интернационал» поразил и захватил его. Он положил его слова на музыку, и в июле 1888 года «Интернационал» был впервые исполнен публично.
На русский язык текст «Интернационала» перевёл в 1902 году Аркадий Яковлевич Коц (1872—1943).
«Интернационал» в версии А. Я. Коца в России стал общепризнанным партийным гимном революционной социал-демократии, с начала 1918 года — гимном Советского государства, затем СССР. В связи с утверждением нового Государственного гимна Советского Союза в 1944 году «Интернационал» стал официальным гимном Всесоюзной коммунистической партии (большевиков), впоследствии КПСС.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 31 - Всеволод Иванов-полузабытый и известный советский писатель
Часть 32 - Ромен Роллан - писатель, пацифист, антифашист
Часть 33 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
Часть 34 - Мигель Сервантес
Часть 35 - Вольтер
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Серия сообщений "Революционеры, политические деятели-2":

Часть 1 - Павел Штернберг-учёный и революционер
Часть 2 - Эрнст Тельман - борец за социализм в Германии
Часть 3 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
Часть 4 - Вильгельм Пик - борец за коммунизм в Германии
Часть 5 - "Капитал" Маркса
...
Часть 32 - Брежнев на Кубе
Часть 33 - Брат Ленина Дмитрий Ульянов
Часть 34 - Организатор новой системы репрессий Вячеслав Менжинский

Мигель Сервантес (1547–1616) - испанский писатель. Прежде всего, известен как автор одного из величайших произведений мировой литературы — романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
Его отец, Родриго де Сервантес, был скромным хирургом, и многочисленная семья постоянно жила в бедности, не оставлявшей будущего писателя на протяжении всей его горестной жизни.
Учился Сервантес, вероятно, урывками и до ученой степени дело не дошло. Не найдя средств к существованию в Испании, он отправился в Италию и в 1570 определился на службу к кардиналу Аквавива. В 1571 числился солдатом морской экспедиции, которую испанский король, папа и сеньория Венеции готовили против турок. Сервантес храбро сражался при Лепанто (7 октября 1571); одна из полученных ран искалечила ему руку. Он отправился на Сицилию поправляться и оставался в южной Италии до 1575, когда решил вернуться в Испанию, надеясь в награду за службу получить должность капитана в армии. 26 сентября 1575 корабль, на котором он плыл, был захвачен турецкими пиратами. Сервантес был отвезен в Алжир, где пробыл до 19 сентября 1580. В конце концов на деньги, собранные семьей Сервантеса, его выкупили монахи-тринитарии. Он рассчитывал на достойное вознаграждение по возвращении домой, однако его надежды не оправдались.
В 1585 Сервантес стал комиссаром по закупке пшеницы, ячменя и оливкового масла в Андалусии для «Непобедимой Армады» Филиппа II. Эта ничем не замечательная работа была к тому же неблагодарной и опасной. Два раза Сервантесу пришлось реквизировать пшеницу, принадлежавшую духовенству, и хотя он выполнял приказ короля, его отлучили от церкви. В довершение несчастий он попал под суд, а затем в тюрьму, поскольку в его отчетах усмотрели нарушения. Еще одно разочарование принесло безуспешное ходатайство о должности в американских колониях Испании в 1590.
Предполагается, что во время одного из тюремных заключений (1592, 1597 или 1602) Сервантес начал свое бессмертное произведение — «Дон Кихота». Впрочем, в 1602 судьи и суды перестали преследовать его по поводу предполагаемой задолженности перед короной, и в 1604 он переехал в Вальядолид, где в то время пребывал король.
В 1605 была опубликована первая часть «Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского», в 1615 появилась вторая часть. Величайшее произведение Сервантеса рассказывает о том, как идальго Алонсо Кихана, начитавшись книг о рыцарстве, уверовал, что все в них – правда, и сам решил стать странствующим рыцарем. Он принимает имя Дон Кихота Ламанчского и в сопровождении крестьянина Санчо Пансы, который служит ему оруженосцем, отправляется на поиски приключений.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 32 - Ромен Роллан - писатель, пацифист, антифашист
Часть 33 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
Часть 34 - Мигель Сервантес
Часть 35 - Вольтер
Часть 36 - Сталинский Гомер Сулейман Стальский
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Мари-Франсуа Вольтер (1694–1778) - французский философ, романист, историк, драматург и поэт эпохи Просвещения.
Родился в Париже, его отец, Франсуа Аруэ, был нотариусом. В семь лет потерял мать. Провел шесть лет в иезуитском коллеже. Когда он в 1711 вышел из коллежа, практически мыслящий отец устроил его в контору адвоката изучать законы. Однако юный Аруэ гораздо живее интересовался поэзией и драмами, вращаясь в кругу вольнодумцев-аристократов, объединившихся вокруг герцога Вандома, главы Ордена мальтийских рыцарей.
После многочисленных житейских передряг юный Аруэ со свойственной ему порывистостью и безоглядностью принялся сочинять сатирические стихи, которые метили в герцога Орлеанского. Эта затея, естественно, закончилась заточением в Бастилии. Там ему предстояло провести одиннадцать месяцев, и говорят, что, желая скрасить долгие часы в тюремной камере, он положил начало будущей своей прославленной эпической поэме «Генриада». Его трагедия «Эдип» (1718) имела шумный успех на сцене «Комеди Франсез», и ее двадцатичетырехлетний автор был провозглашен достойным соперником Софокла, Корнеля и Расина. Автор без ложной скромности добавил к своей подписи аристократическое «де Вольтер». Под именем Вольтер он и достиг славы.
В конце 1725 в театре Вольтера оскорбил отпрыск одного из самых родовитых семейств Франции – шевалье де Роан-Шабо. Полный иронии ответ Вольтера, как можно догадаться, был скорее колким, чем тактичным. Два дня спустя последовала новая стычка в «Комеди Франсез». Вскоре на Вольтера набросились и избили, причем шевалье давал указания, сидя в карете поблизости. Высокородные приятели Вольтера без колебаний приняли в этом конфликте сторону аристократа. Правительство решило избежать дальнейших осложнений и упрятало в Бастилию не шевалье, а Вольтера. Примерно через две недели его выпустили, поставив условие, что он удалится из Парижа и будет жить в изгнании. Вольтер уехал в Англию, где оставался до конца 1728.
Вернувшись во Францию, Вольтер следующие двадцать лет большей частью жил со своей любовницей мадам дю Шатле, «божественной Эмилией», в ее замке у границы Лотарингии. В 1745 он стал королевским историографом, был избран во Французскую Академию, в 1746 стал «кавалером, допускаемым в королевскую опочивальню».
В июле 1750 Вольтер прибыл в Потсдам. Поначалу его тесное общение с «королем-философом» Фридрихом Великим внушало только энтузиазм. Но вскоре Вольтеру стала в тягость обязанность править французские писания короля в стихах и прозе. Фридрих был человеком резким и деспотичным; а Вольтер был тщеславен. В конце концов, Вольтер ощутил себя счастливым, когда ему удалось вырваться «из львиных когтей» (1753).
Париж был для него теперь закрыт. После долгих колебаний он обосновался в Женеве, купил средневековый замок Торне и еще один, более современный, – Ферне. Он устроил там часовые мастерские, гончарное производство, производил опыты с выведением новых пород скота и лошадей, испытывал разные усовершенствования в земледелии, вел обширную переписку.
В феврале 1778 Вольтера уговорили вернуться в Париж. Там, окруженный всеобщим поклонением, невзирая на открытое нерасположение Людовика XVI и испытывая прилив энергии, он увлекался одним начинанием за другим.
Дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II и Фридрих II.
Сильные боли, происхождение которых поначалу было неясно, вынуждали Вольтера принимать большие дозы опия. В начале мая, после обострения болезни ему поставили неутешительный диагноз: рак предстательной железы. Вольтер ещё крепился, порою даже шутил, но зачастую шутку прерывала гримаса боли. Каждый день приносил больному всё бо́льшие мучения. Порой не помогал даже опий. Племянник Вольтера аббат Миньо, пытаясь примирить дядюшку с католической церковью, пригласил к нему аббата Готье. Визит состоялся днём 30 мая. По легенде, на предложение священнослужителей «отречься от Сатаны и прийти к Господу» Вольтер ответил: «Зачем перед смертью приобретать новых врагов?». Его последними словами было «Ради бога, дайте мне умереть спокойно».
В 1791 Конвент постановил перенести останки Вольтера в Пантеон.
Библиотека Вольтера была куплена Екатериной II у племянницы и наследницы Вольтера госпожи Дени после его смерти и перевезена в Петербург в 1779 году. Библиотека насчитывала 6814 томов печатных изданий, около 2000 из которых имели рукописные пометы самого философа. К концу 60-х годов XIX века Библиотека уже находилась в полном порядке и размещена в верхнем этаже императорского Эрмитажа. Входивших туда посетителей встречало гудоновское изваяние Вольтера: Вольтер сидит здесь посреди своей библиотеки. При Николае I доступ к ней был закрыт; только Пушкин, по особому распоряжению царя, был туда допущен в ходе его работы над «Историей Петра». В 1861 году по распоряжению Александра II библиотека Вольтера была переведена в Императорскую публичную библиотеку.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 33 - Эжен Потье - поэт, коммунар, автор "Интернационала"
Часть 34 - Мигель Сервантес
Часть 35 - Вольтер
Часть 36 - Сталинский Гомер Сулейман Стальский
Часть 37 - Советский пропагандистский проект Джамбул Джабаев
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Джамбул Джабаев (1846-1945) - казахский народный певец-акын, лауреат Сталинской премии. Его песни, прославлявшие жизнь в СССР, были в полной мере использованы советской пропагандой и широко пропагандировались, изучались и прославлялись. Характерным примером "стиля" Джамбула могут служить такие строки: Светлой улыбкою взор озарен Сталин на счастье народов рожден.
Джамбул пел исключительно на казахском языке. В конце XIX - начале XX века неоднократно участвовал и побеждал в соревнованиях видных акынов. Ко времени Октябрьской революции 1917 года Джамбул был уже 70-летним стариком, давно не бравшим в руки домбры. Поэт А. И. Алдан-Семёнов утверждал, что Джамбула «создал» именно он, когда в 1934 году получил задание от партии найти какого-нибудь акына. Стихи за него писал Алдан-Семёнов, после же его ареста в дело включились другие «переводчики». В их числе, был Марк Тарловский, который числится переводчиком большинства военных стихов Джамбула, включая «Ленинградцы, дети мои». Согласно сведениям, собранным казахстанским журналистом Ерболом Курманбаевым, авторами стихов, приписываемых Джамбулу, прежде всего переполненные славословиями И.В. Сталину и его соратникам, были казахские поэты, приставленные к нему под видом литературных секретарей.
Именем Джамбула в 1938—1997 годах назывался город на юге Казахстана, который сейчас именуется Тараз. Область осталась называться Джамбульской. Его именем названо много улиц в разных городах СССР. Установлено много памятников, а в саду его дома, превращённого в мемориальный музей, построили мавзолей Джамбула.

Из песен Джамбула:
Нас солнечный Сталин повел за собою
И Родина стала страной героев,
Каких не рождалось в замученных странах
При белом царе, при султанах и ханах.

Я славлю батыра Ежова, который
Разрыв уничтожил змеиные норы,
Кто встал, недобитым врагам угрожая
На страже страны и ее урожая.
Будь орденом Ленина вечно украшен,
Наш зоркий хранитель заводов и пашен,
И пусть моя песня разносит по миру
Всесветную славу родному батыру.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 35 - Вольтер
Часть 36 - Сталинский Гомер Сулейман Стальский
Часть 37 - Советский пропагандистский проект Джамбул Джабаев
Часть 38 - Шостакович о Джамбуле
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Сулейман Стальский (настоящая фамилия Гасанбеков) (1868-1937) - лезгинский поэт-ашуг, народный поэт Дагестана.
Рано осиротев, с тринадцати лет работал по найму. Был рабочим нефтяных промыслов в Баку, работал в Самарканде на железной дороге, батрачил.Сулейман хорошо узнал жизнь и стал известен как «ашуг» (бродячий певец). Стихи слагал устно. До конца жизни был неграмотным. Поэтическую деятельность Сулейман Стальский начал со стихов на азербайджанском языке. После Октябрьского переворота стихи его начинают появляться в газетах. В Литературной энциклопедии 1939 года сказано: «Особенно замечателен цикл песен Стальского о величайшем вожде пролетарской революции — товарище Сталине… Отличительная черта этих произведений — глубокая искренность, эмоциональная насыщенность». Сохранилась фотография — Сталин из президиума слушает поэта-ашуга Стальского, выступающего на Всесоюзном съезде животноводов. Стальский был избран делегатом на Всесоюзный съезд советских писателей. На этом съезде А. М. Горький, любивший цветастые сравнения, назвал его «Гомером XX века», после чего Стальский создал ещё ряд произведений на самые разнообразные темы, в том числе о Красной Армии, партии большевиков, о Сталинской конституции, о прекрасной жизни в СССР. Стихи Стальского неизменно включались в школьную программу.

Речь на Всесоюзном совещании передовиков животноводства с руко­водителями партии и правительства 15 февраля 1936 года. Мудрейший Сталин! Я никогда не думал, что на свете воз­можна такая великая. радость. Я не думал увидеть тебя воо­чию и считал это мечтой недоступной, далекой, которая иног­да скрашивала мою бессонницу, как скрашивает хорошая песня. Моя страна, моя родина и ты,; светоч мира, самый близкий и самый доверенный наш, мудрейший человек на земле. Разве было прежде так просторно, разве была такое свежее, осле­пительное небо и такая теплота человеческих рук, человече­ских лиц. Я счастлив! У меня нет слов, чтобы выразить это, потому, что язык наш беден и потому, что для такого не­бывалого чувства нужно новое и небывалое слово.

А. Авторханов пишет: Сталин, как и все восточные деспоты, разрешал своим рабам воспевать себя и даже пошел дальше их. Он решил занять место официально изгнанного христианского Бога, чтобы вся страна молилась отныне ему одному. В церковь ходят только верующие, но в церковь Сталина ходили все, и никто не верил ни в какой коммунизм, в первую очередь сам глава этой церкви. Именно поэтому "молитвы" паствы были гиперболические по формулам, напыщенные по тону, приторные по вкусу и насквозь фальшивые по существу.

Из "Думы о Родине и Вожде":
Кто вывел нас из тьмы кольца, Кто заменил нам всем отца, Чья мысль с начала до конца Есть ленинская мысль, товарищ?
Чье слово—ленинский завет, Чей путь —великий путь побед, Кто за цветенье этих лет Боролся с юных лет, товарищ?
О нем —все думы всех времен, Он мир от зла спасти рожден, Тысячелетний страшный сон Развеять он рожден, товарищ.
Народы к жизни пробудить, Меж ними дружбу утвердить, Трудом счастливым наградить Трудящихся —рожден, товарищ.
Он в каждой радости моей, В любви и счастье матерей, В учебе и в игре детей Твоих, моих детей, товарищ!..
Его величьем мир велик, Он мудрость всех веков постиг: В мой лучший час, в мой светлый миг О нем мой стих поет, товарищ.
И птицей просится в полет, И миндалем вдруг зацветет Простой мой стих, когда поет Ашуг о Сталине, товарищ.

Мудрейший вождь, тобой полны Просторы жизни солнцеликой. Как никогда сильны, стройны Сыны страны моей великой.
Ты в край чудесный вывел нас, Где блещут счастьем яшмы глаз. И каждый день и каждый час Мы слышим голос твой великий.

Такие были времена, такие были народные поэты.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 34 - Мигель Сервантес
Часть 35 - Вольтер
Часть 36 - Сталинский Гомер Сулейман Стальский
Часть 37 - Советский пропагандистский проект Джамбул Джабаев
Часть 38 - Шостакович о Джамбуле
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Из "Воспоминаний" Шостаковича о Джамбуле, о жульничестве прямо-таки эпохальном:
У нас каждый знает имя Джамбула Джамбаева. У меня сын его стихи в школе учил. И внуки мои продолжают учить - разумеется, по-русски. В переводе с казахского. Очень даже трогательно звучат стишки. Ну, а что было во время войны. "Ленинградцы, дети мои". И 100-летний мудрец в халате. С ним все иностранные гости любили фотографироваться. Очень экзотичные получались фото. Народный певец, мудрость веков в его глазах и т.д. И даже я поддался, грешен. Сопроводил своей музыкой какие-то вирши Джамбула. Было такое.
И все оказалось, понимаете ли, выдумкой. То есть, конечно, Джамбул Джамбаев как таковой существовал. Переводы, значит. Вот только оригиналов не было. Потому что Джамбул был, может быть, и хороший человек. Но вот поэтом он не был. То есть, может быть и был. Но это никого не интересовало. Потому что русские так называемые переводы несуществующих творений Джамбула сочинялись русскими поэтами. И они, поэты эти, даже не спрашивали у великого народного певца разрешения. А если бы и хотели спросить, то не смогли бы. Потому что переводчики ни слова по-казахски не понимали. А Джамбул ни слова не знал по-русски.
Впрочем, вру. Одному слову его научили: "гонорар". Джамбулу растолковали: всякий раз, когда он подписывался (а Джамбул был, разумеется, неграмотен, но подписываться его научили, и он рисовал какую-то закорючку, которая изображала подпись), он должен произнести это великое слово "гонорар". И тогда ему выдадут денег. И он, Джамбул, сможет купить много новых баранов и верблюдов. И, действительно, всякий раз, когда Джамбул ставил этот свой крестик под очередным договором, ему выдавали гонорар. И народный певец становился все богаче и богаче, это ему очень нравилось. Но один раз получился конфуз. Джамбула привезли в Москву. И среди прочих встреч, приемов и банкетов - устроили встречу с ребятами, пионерами. Пионеры же, окружив Джамбула, стали просить его об автографах. Джамбулу объяснили, что надо поставить свою знаменитую закорючку. Он её рисовал, и при этом приговаривал: "гонорар". Джамбул ведь был уверен, что платят именно за подпись. О "своих" стихах он ничего не знал. И очень расстроился, когда ему объяснили, что никакого "гонорара" на сей раз не будет. И его богатство не увеличится.
Как жаль, что Гоголь не успел описать это. Великий поэт, которого знает вся страна. Но который не существует. Но у великого гротеска есть оборотная - трагическая сторона. Может быть, этот несчастный Джамбул был и в самом деле великим поэтом? Ведь он что-то такое бренчал на своей домбре. Что-то напевал. Но никого это не интересовало. Нужны были величавые оды Сталину. Нужны были комплименты в восточном стиле. По любому поводу: День Рождения Вождя, принятие Сталинской Конституции. Потом выборы. Гражданская война в Испании и т.д. Десятки поводов к стихослагательству, о которых древний неграмотный старик ничего не знал. И знать не мог. Какое ему дело до "горняков Астурии".
За Джамбула трудилась целая бригада русских стихотворцев. Среди них весьма знаменитые: Симонов, например. И уж они-то конъюнктуру знали хорошо. И писали так, что вождю и учителю нравилось. Разумеется, больше всего о нем, о Сталине. Но и подручных не забывали. Например, Ежова. Песню о Ежове в свое время, помнится, очень хвалили. В ней в псевдонародном стиле восхвалялись и органы, и их славный руководитель. И выражалось такое пожелание: "И пусть моя песня разносит по миру всесветную славу родному батыру". Слава-то о ежовщине разнеслась, да не та, о которой думали стихоплеты. Писали они торопливо, много. Когда кто-нибудь из "переводчиков" выдыхался, его заменяли новым. Свеженьким. И, таким образом, производство не останавливалось. Фабрику эту прикрыли только со смертью Джамбула.
Скажут, как всегда: нетипично. А я опять-таки возражу: почему же, очень даже типично. Ведь тут ничего не было против правил. Наоборот, все было по правилам. Всё как надо. Великому вождю всех народов нужны были и вдохновленные певцы всех народов. И этих певцов разыскивали в административном порядке. А если не находили, то создавали. Так вот создали и Джамбула.
Сама история появления на свет нового великого поэта очень, на мой вкус, типична. И поучительна. Русский поэт и журналист, работавший в 30-е годы в казахской партийной газете (она выходила на русском языке) принес туда несколько стихотворений. Он сказал, что записал их со слов какого-то народного певца-казаха и перевел. Стихи понравились. Напечатали. Все остались довольны. А тут как раз готовилось торжество великое: показ достижений казахского искусства в Москве. Партийный руководитель Казахстана прочел стихи "неизвестного поэта" в газете. И дал команду: разыскать. И чтоб срочно написал песнопение в честь Сталина. Кинулись к журналисту: где твой поэт? Тот стал отнекиваться. Видят, парень соврал. А из беды-то надо выходить. Да и "народный казахский поэт" Сталину все равно нужен для восхвалений. Кто-то вспомнил, что видел подходящего живописного старика: играет на домбре и поет, на фото должен получиться хорошо. По-русски старик ни слова не знает, конфуза не будет. Просто надо ему дать ловкого "переводчика".
Так разыскали Джамбула. Срочно сочиненное от его имени восхваление Сталину было отправлено в Москву. Сталину ода понравилась. Это было самое главное. Так вот и началась новая и невиданная жизнь Джамбула Джамбаева.
Что ж в этой истории нетипичного, неожиданного? Наоборот, все закономерно. Все развивается плавно, по плану. И история эта настолько типична, что даже была предсказана и даже, так сказать, запечатлена в художественной литературе. Мой хороший знакомый Юрий Тыняков написал большой рассказ "Подпоручик Киже". Вроде бы, история из времен императора Павла. Как там оно было во времена Павла, не знаю. А для нашего времени она стала самой что ни на есть актуальной историей. Потому что в ней рассказывается, как несуществующий человек становится существующим. А существующий - несуществующим. И никто этому не удивляется. Потому что это - привычно и типично. И может быть с каждым. "Подпоручик Киже" читался всеми нами со смехом. И страхом. Теперь этот рассказ даже школьники знают. В результате описки в приказе возникает мифическая фигура. В рассказе эта мифическая фигура - подпоручик Киже - проходила длинную карьеру, женилась, впадала в немилость. А потом Киже становился "любимцем императора". И "умирал" в чине генерала. Торжествовала фикция. Потому что человек в тоталитарном государстве значения не имеет. Имеет значение одно - неукоснительное движение государственного механизма. Для механизма нужны только винтики. Сталин всех нас винтиками и называл. А один винтик от другого не отличается. Их легко заменить один другим.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 36 - Сталинский Гомер Сулейман Стальский
Часть 37 - Советский пропагандистский проект Джамбул Джабаев
Часть 38 - Шостакович о Джамбуле
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Александр Александрович Фадеев (1901-1956) - советский писатель.
С 1908 жил на Дальнем востоке. С 1912 по 1918 годы Фадеев учился во Владивостокском Коммерческом училище, однако обучения не закончил, решив посвятить себя революционной деятельности. В 1918 вступил в РКП(б). Участвовал в Гражданской войне на Дальнем Востоке. В 1921 году в качестве делегата на Х съезд РКП(б) уехал в Петроград. Принимал участие в подавлении Кронштадтского восстания, при этом получил второе ранение. После лечения и демобилизации Фадеев остался в Москве. В 1926-32 секретарь Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). В 1927 написал роман "Разгром" о героике Гражданской войны, ставший классикой советской литературы. Во время процесса по сфальсифицированному делу "Параллельного антисоветского троцкистского центра" подписал письмо, где в т.ч. говорилось: "Требуем беспощадного наказания для торгующих родиной изменников, шпионов и убийц", а 25.1.1937 выступил в "Правде", где говорил о "кривляющихся перед судом бесстыдно-голеньких ручных обезьянах фашизма". В 1939-44 секретарь Президиума ССП. С 1939 член ЦК ВКП(б). В 1945 написал роман "Молодая гвардия" о героях-комсомольцах. Роман сразу же был признан чуть ли не величайшим произведением страны и широко разрекламирован советской пропагандой. Однако в «Правде» от 3 декабря 1947 г. ему было указано, что в «Молодой гвардии» нет главного - «руководящей, воспитательной роли партии…». Указание было выполнено к 1951 г.: первая редакция «Молодой гвардии», в которой молодежным подпольем руководили комсомольцы, сменилась второй, где руководящая роль отведена партии. С 1946 генеральный секретарь ССП и одновременно с 1950 вице-президент Всемирного совета мира. Теоретик "социалистического реализма", Фадеев, выполняя волю партийных вождей, громил А.П. Платонова, М.М. Зощенко, А.А. Ахматову и других, участвовал в репрессиях, а потом терзался муками совести. Последние годы жизни страдал прогрессирующим алкоголизмом. После смерти И.В. Сталина в 1954 снят с поста генерального секретаря ССП. Смерть Сталина и последующее разоблачение его злодеяний не могли не отразиться на самом положении и творческом самочувствии Фадеева: на протяжении многих лет он был проводником литературной политики диктатора. Это безусловно обострило «сознание трагического противоречия его жизни» и подвело его к роковой черте самоубийства. Только в 1990 было опубликовано предсмертное письмо Фадеева: "Не вижу возможности жить дальше, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы... физически истреблены или погибли... лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте... Жизнь моя как писателя теряет всякий смысл, и я с превеликой радостью, как избавление от этого гнусного существования, где на тебя обрушивались подлость, ложь и клевета, ухожу из этой жизни".

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 37 - Советский пропагандистский проект Джамбул Джабаев
Часть 38 - Шостакович о Джамбуле
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Михаил Михайлович Пришвин (1873–1954) - русский, советский писатель, автор произведений о природе, явивший в них особую художественную философию, охотничьих рассказов, произведений для детей.
Родился в имении Хрущево близ г. Елец Орловской губернии, сын купца. Отец Пришвина жил по-барски, водил орловских рысаков, выигрывал призы на конных скачках, занимался садоводством и цветами, был страстным охотником. Однажды отец проигрался в карты, поэтому пришлось продать конный завод и заложить имение. Он не пережил потрясения и умер, разбитый параличом. В романе «Кащеева цепь» Пришвин рассказывает, как здоровой рукой отец нарисовал ему «голубых бобров» — символ мечты, которой он не смог достичь. Тем не менее, матери будущего писателя, оставшейся после смерти мужа с пятью детьми на руках удалось выправить положение и дать детям достойное образование. Пришвин был исключен из Елецкой гимназии из-за конфликта с учителем географии, известным впоследствии писателем и философом В.В.Розановым, спустя годы ставшим единомышленником и другом Пришвина. Учился в Тюменском реальном училище, в Рижском политехникуме, за участие в работе марксистских кружков подвергался одиночному заключению (1897). Окончил агрономическое отделение философского факультета Лейпцигского университета (1900–1902), затем до 1905 работал агрономом в земстве (Клин, Луга); выпустил несколько книг и статей по сельскому хозяйству. В годы Первой мировой войны фронтовой корреспондент, после Октябрьской революции жил в Ельце, на Смоленщине, в Подмосковье; вел педагогическую деятельность, занимался охотой и краеведением. В 1905 начал журналистскую деятельность.
Он много путешествовал, собирал фольклор. В 1906 году в биографии Михаила Пришвина впервые был опубликован его рассказ - «Сашок». Затем вышли его книги с очерками: «В краю непуганых птиц» (1907), «За волшебным колобком» (1908), «У стен града невидимого» (1908). С 1912 по 1914 год вышло первое собрание сочинений писателя. Следующими книгами Пришвина были: «Календарь природы» (1935), «Кащеева цепь», «Дорогие звери», повесть «Жень-шень» и многие другие.
Почти все произведения Пришвина, опубликованные при жизни, посвящены описаниям собственных впечатлений от встреч с природой, описания эти отличаются необычайной красотой языка. Константин Паустовский называл его "певцом русской природы".

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 38 - Шостакович о Джамбуле
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

Константин Дмитриевич Ушинский (1824-1870) - русский педагог и писатель, основоположник научной педагогики в России.
Всем знакомы с детства сказки про гусей-лебедей, которые унесли у девочки ее братца, про курочку-рябу, про колобок, многие читали рассказ «Четыре желания», слышали и повторяли прибаутку про лентяя Тита: «Тит, иди молотить». — «Брюхо болит». — «Тит, иди кашу есть». — «А где моя большая ложка?» Все эти и многие другие сказки, рассказы и прибаутки одни сочинил, другие пересказал Константин Дмитриевич Ушинский. Но это лишь малая часть того, что он оставил нам в наследство. Ушинский — основоположник русской народной школы, смелый новатор и мыслитель. Он много сделал для того, чтобы приблизить школу к жизни, чтобы знания были более доступными для усвоения, а обучение — интересным и полезным. Он считал просвещение главным рычагом подъема и преображения России.
Закончив Московский университет, Ушинский пошел работать учителем. Он преподавал в Ярославле, в Гатчинском сиротском институте, Смольном институте благородных девиц.
Занимаясь с детьми, он убедился, что учебники, по которым они учились, были скучные и непонятные и ребятам, чтобы не получить плохой отметки, приходилось зубрить их наизусть. Талантливый педагог, конечно, не мог смириться с этим. Два учебника, которые он написал для начальной школы, — «Детский мир» и «Родное слово» — были совсем не похожи на прежние. В них было все понятно и интересно. В свои книги Ушинский поместил сказки — некоторые из них он слышал в детстве и теперь пересказал, а некоторые придумал сам. Обучение родному языку, литературе и истории Константин Дмитриевич выдвинул на первый план.
В своих педагогических трудах Ушинский обосновывал необходимость формирования цельной личности, считая главной задачей воспитания подготовку человека к самостоятельной жизни. Стремился учить так, чтобы развить желание и способность самостоятельно приобретать новые знания.
Ушинский за свою короткую жизнь сделал очень много. Он осуществил свою юношескую мечту, записанную в дневнике: «Сделать как можно более пользы моему отечеству - вот единственная цель моей жизни, и к ней-то я должен направлять все свои способности».

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 39 - Раздвоение личности писателя Фадеева
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский

==

ЧУКОВСКИЙ И ПРОБЛЕМА КОРНЕЙ, ИЛИ ИСЧЕЗНУВШИЕ СЛЕДЫ

Еврейская линия в судьбе Чуковского долгие десятилетия была скрыта глухой завесой умолчаний, слухов, недоговорок. И причиной тому не национальные предрассудки, а семейная тайна.

В своем дотошном, фундаментальном, тщательно документированном биографическом труде Ирина Лукьянова (“Корней Чуковский”. “Молодая гвардия”, 2006 г.) затронула тему, неудобную и для самого Корнея Ивановича, и для членов его семьи. Коля Корнейчуков, как известно, рос без отца. Более того, он был внебрачным сыном. По рассказам мемуаристов, в семье Чуковского имя отца было непроизносимо, и сама эта тема запретна.

Читать далее...

Константин Андреевич Тренёв (1876-1945) - советский писатель и драматург. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Сын крестьянина. В 1903 он окончил Петербургский археологический институт и духовную академию, а в 1921 еще и агрономический факультет Таврического университета. Октябрьская революция застала его в Крыму. После установления советской власти Тренёв продолжал жить в Симферополе, учительствовал, работал в Крымском отделе народного образования, руководил редакционно-издательской частью Крымиздата. С 1931 навсегда поселился в Москве.
Начало литературной деятельности Тренёва относится к 1898, когда в газете «Донская речь» (Ростов-на-Дону) были напечатаны его первые бытовые очерки. В 1910-е он стал известен как автор «крестьянских рассказов».
Октябрьскую революцию Тренёв принял радостно, полагая, что наконец «прорвала плотину новая жизнь» и сбылась мечта о справедливом переустройстве российской действительности. «Народ в муках творит нечто новое и небывало прекрасное»,— писал он М.Горькому в 1921.
Первым значительным послереволюционным произведением Тренёв явилась пьеса «Пугачевщина» (1924). Путь Пугачева на Голгофу прослеживается шаг за шагом — от первой встречи с будущими соратниками до восхождения на плаху в Москве. Тренёв показывал своего героя и как лихого вояку, и как умного вожака, но вместе с тем и как авантюриста «с огромной долей хлестаковщины», даже «яркого садиста», одержимого грешными страстями. Однако само восстание оставалось в глазах писателя незапятнанным уже потому, что его высокие цели облагораживали участников, заставляя их подниматься над собственными слабостями во имя высокой общественной идеи. Именно эта вера художника в высшую гуманность справедливой народной борьбы сближала историческую пьесу с текущим днем.
В 1926 была завершена героическая драма «Любовь Яровая». Действие происходило в неизвестном провинциальном городе, где на протяжении одного-двух дней власть завоевывали то красные, то белые. Высокую нравственную правду революции Тренёв доверил нести Роману Кошкину. Суровая бескомпромиссность была его жизненным правилом. Особо видное место среди духовно близких Кошкину персонажей принадлежало матросу Фёдору Шванде, любимому герою писателя, характеру поистине народному, покоряющему каким-то по-детски открытым и немного лукавым «ликующим оптимизмом». Лагерь «белых» более всего походил в «Любови Яровой» на чудовищное торжище, где торговали всем — родиной и сахарином, офицерской честью и несуществующей собственностью. Особую нетерпимость проявлял Тренёв в отношении тех «интеллигентов», которые в жестокое военное время пытались нажить политический капитал фарисейскими призывами к милосердию, гуманности или же, приспосабливаясь к меняющимся обстоятельствам, ревностно служили сначала красным, потом белым и наоборот. Одиозная роль досталась в пьесе и некой Дуньке, бывшей профессорской прислуге. К финалу «Любови Яровой» ее образ превращался в своего рода шаржированный символ всего нечистоплотного, грубого, пошлого. Знаменитая реплика: «Пустите, пустите Дуньку в Европу!» — надолго стала крылатой фразой.
«Любовь Яровая» оставалась непревзойденной творческой вершиной автора. Все последующие сочинения Тренёв не столь оригинальны, несколько рационалистичны, лишены былого пафоса и, главное,— смелого взгляда на жизнь.
Действительность год от года становилась все более сложной и трагичной, вступая в противоречие с неколебимой верой писателя в непогрешимую праведность революции. Но отказаться от этой веры Тренёв не мог. По натуре своей Тренёв принадлежал к людям, не склонным менять убеждения, в особенности идеологические.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 40 - Мыслитель и певец русской природы Михаил Пришвин
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский
Часть 42 - Драматург Тренёв

Владимир Иванович Даль (1801-1872) - русский учёный, писатель и лексикограф, составитель «Толкового словаря живого великорусского языка». Член-корреспондент Петербургской академии наук по физико-математическому отделению. Один из двенадцати членов-учредителей Русского географического общества. Знал, по меньшей мере, 12 языков. Этнограф, собиратель фольклора. Собранные песни отдал Киреевскому, сказки — Афанасьеву.
Владимир Даль родился в местечке Луганский завод (ныне Луганск) в семье лекаря Ивана Матвеевича Даля и Марии Христофоровны Даль (урождённая Фрейтаг). Его отец, обрусевший датчанин. Получив в 1814 году дворянство, Иван Матвеевич, старший лекарь Черноморского флота, получил право на обучение своих детей в Петербургском морском кадетском корпусе за казённый счёт. В кадетском корпусе Даль обучался с 1814 по 1819 годы. После нескольких лет службы во флоте, в 1826 году Владимир Даль поступил в Дерптский университет на медицинский факультет.
Как блестящий военный врач Владимир Даль показал себя в ходе сражений русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1831 года.
В 1827 году журнал «Славянин» публикует первые стихотворения Даля. В 1830-ом он выступает уже как прозаик. Прославили его как литератора «Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные Казаком Владимиром Луганским. Пяток первый» (1832 год). На автора книги поступил донос Мордвинова (управляющего III отделением): «…она напечатана самым простым слогом, вполне приспособленным для низших классов, для купцов, для солдат и прислуги. В ней содержатся насмешки над правительством, жалобы на горестное положение солдата и пр.». Даля отправляют в тюрьму. Но, благодаря заступничеству Василия Жуковского, ему удалось избежать заключения. Один из немногих не изъятых экземпляров этой книги Даль подарил Пушкину. В 1833—1839 вышли в свет «Были и небылицы Казака Луганского».
В 1833 году Владимир Даль женился на Юлии Андре (1816—1838), которая была знакома с Пушкиным. Даль с супругой переезжают в Оренбург, где у них рождаются двое детей. Овдовев, женился в 1840-м году на Екатерине Львовне Соколовой (1819—1872), дочери героя Отечественной войны 1812 года. У них рождаются три дочери.
В 1838-м году Даль избран членом-корреспондентом АН по отделению естественных наук за собрание коллекций по флоре и фауне Оренбургского края.
«Толковый словарь» — главное детище Даля, труд по которому его знает всякий, кто интересуется русским языком. В середине этой работы Даль ушёл в отставку и посвятил себя работе над словарём. В 1859 году он поселяется в Москве. Здесь прошёл заключительный этап работы над словарём, до сих пор непревзойдённым по своему объёму. Великая цель, исполнению которой было отдано 53 года, достигнута. В 1861 году за первые выпуски «Словаря» получил константиновскую медаль от Императорского географического общества, в 1868 году выбран в почётные члены Императорской академии наук, а по выходу в свет всего словаря удостоен ломоносовской премии.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский
Часть 42 - Драматург Тренёв
Часть 43 - Владимир Даль - самородок русской культуры

Корней Иванович Чуковский (имя при рождении — Николай Васильевич Корнейчуков, 1882—1969) — известный русский поэт, публицист, критик, также переводчик и литературовед, известен в первую очередь детскими сказками в стихах и прозе.
Родился в Санкт-Петербурге. Матерью Николая была крестьянка из Полтавской губернии Екатерина Осиповна Корнейчукова, работавшая горничной в Санкт-Петербурге в семействе Левенсонов. Она проживала в гражданском браке с сыном семейства, студентом Эммануилом Соломоновичем Левенсоном. У родившегося мальчика уже была трёхлетняя сестра Мария от этого же союза. Вскоре после рождения Николая студент Левенсон оставил свою незаконную семью и женился «на женщине своего круга». Екатерина Осиповна была вынуждена переехать в Одессу. Пятилетнего Николая отдали в детский сад, о пребывании в котором он оставил следующие воспоминания: «Мы маршировали под музыку, рисовали картинки. Самым старшим среди нас был курчавый, с негритянскими губами мальчишка, которого звали Володя Жаботинский. Вот когда я познакомился с будущим национальным героем Израиля — в 1888 или 1889 годах!!!». Какое-то время будущий писатель учился в одесской гимназии. Окончить гимназию Чуковскому так и не удалось: его отчислили, по его собственным утверждениям, из-за низкого происхождения.
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества. С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией. По воспоминаниям К. Чуковского, у него «никогда не было такой роскоши, как отец или хотя бы дед», что в юности и в молодости служило для него постоянным источником стыда и душевных страданий.
В 1906 году Корней Иванович приехал в финское местечко Куоккала (ныне Репино, Курортный район Санкт-Петербурга), где свёл близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.
После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.
Увлечение детской словесностью, прославившее Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. В 1916 году Чуковский составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил». В жизни Чуковского было ещё одно увлечение — изучение психики детей и того, как они овладевают речью. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге «От двух до пяти» (1933). Чуковский писал: "Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Муха-Цокотуха», вообще ничего не писал".
В феврале 1928 года в «Правде» была опубликована статья Крупской «„О Крокодиле“ Чуковского»: «Такая болтовня — неуважение к ребёнку. Сначала его манят пряником — весёлыми, невинными рифмами и комичными образами, а попутно дают глотать какую-то муть, которая не пройдёт бесследно для него. Я думаю, „Крокодила“ ребятам нашим давать не надо…». Выступление вдовы Ленина означало в то время фактически запрет на профессию, а в среде партийных критиков и редакторов вскоре возник термин — «чуковщина».
В декабре 1929 года в «Литературной газете» публикуется письмо Чуковского с отречением от сказок и обещанием создать сборник «Весёлая колхозия». Чуковский тяжело переживал отречение (у него к тому же заболела туберкулёзом дочь): он действительно после этого не напишет ни одной сказки, как, впрочем, и упомянутый сборник.
В 1960-е годы К. Чуковский затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлёк писателей и литераторов и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. В частности, от Чуковского потребовали, чтобы слова «Бог» и «евреи» не упоминались в книге; силами литераторов для Бога был придуман псевдоним «Волшебник Яхве». Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году.
В последние годы Чуковский — всенародный любимец, лауреат ряда государственных премий и кавалер орденов, вместе с тем поддерживал контакты с диссидентами (Александр Солженицын, Литвиновы, видным правозащитником была также его дочь Лидия).

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 43 - Владимир Даль - самородок русской культуры
Часть 44 - Назым Хикмет
Часть 45 - Корней Чуковский. Фрагменты биографии.

Назым Хикмет (1902-1963) - турецкий поэт, прозаик, сценарист, драматург и общественный деятель. Основоположник турецкой революционной поэзии. Коммунист с 1922 года.
Хикмет, поражённый Октябрьской революцией, в 1921 году нелегально отправился в Советскую Россию. Он прибыл в Батуми, а в 1922 году осел в Москве. Там Хикмет вступает в Российскую коммунистическую партию (большевиков) и учится в Коммунистическом университете трудящихся Востока им. И. В. Сталина на факультете «Экономика и общественная жизнь». На него оказывают глубокое впечатление художественные эксперименты Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда. Стихотворная форма поэзии «лесенкой» поразили его ещё до того, как он выучил русский язык. В 1924 году в Москве вышел первый поэтический сборник Назыма Хикмета. В том же году Хикмет возвращается в Стамбул и начинает редактировать ежедневный журнал «Айдынлык» («Свет», печатный орган нелегальной турецкой Компартии). В 1925 году турецкое правительство закрыло «Айдынлык» за выступления против власти и в защиту курдских повстанцев. Сотрудников журнала арестовали и судили. Назым Хикмет смог избежать ареста и сбежал в Измир, где перешёл на нелегальное положение. Его заочно осудили на 15 лет тюрьмы. Хикмет снова бежит в СССР. В 1928 году, воспользовавшись амнистией, он вернулся в Турцию, где сразу был арестован и провёл в тюрьме восемь месяцев. После освобождения публиковал стихи, романы, рассказы, статьи, эссе и пьесы.
1933—1935 годы Хикмет провёл в тюрьме, где написал революционную поэму о вторжении итальянских фашистов в Эфиопию.
В 1938 был осуждён на 35 лет заключения. В общей сложности провёл в турецких тюрьмах 17 лет. В 1950 помилован, получает повестку в армию и бежит в Румынию. В 1951 приехал в СССР. Он умер сразу. Встав утром с постели, прошёл в прихожую к почтовому ящику, взял свежую газету – и мгновенная остановка сердца. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Велико влияние Назыма Хикмета на современную турецкую поэзию, где с его именем связано целое направление. Неотъемлемая содержательная особенность поэзии Хикмета — социально-революционный пафос и мотивы единения с соотечественниками из низших народных слоев.
Из русских переводов стихов Хикмета навсегда отпечатались в памяти только эти строки:
Если я гореть не буду,
Если ты гореть не будешь,
Если мы гореть не будем,
Кто тогда рассеет мрак?

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 42 - Драматург Тренёв
Часть 43 - Владимир Даль - самородок русской культуры
Часть 44 - Назым Хикмет
Часть 45 - Корней Чуковский. Фрагменты биографии.