Последние годы своей жизни Максим Горький провел в Советской России, не имея возможности выбраться на свой любимый остров Капри. Один из его посетителей спросил его, как бы он определил время, прожитое им в СССР.Ответ Горького был предельно краток: "Максимально горьким".
В 1928 году ЦК партии начал всесоюзную кампанию за возвращение Горького в СССР. Кампания была организована очень искусно.
Сначала объединения советских писателей, а затем и другие организации стали посылать Горькому в Италию письма, чтобы он вернулся на родину помочь поднимать культурный уровень масс. Среди приглашений, которыми засыпали Горького, были даже письма от пионеров и школьников: дети спрашивали горячо любимого писателя, почему это он предпочитает жить в фашистской Италии, а не в
Советском Союзе, среди русского народа, который так его любит.
Как бы поддаваясь стихийному напору масс, советское правительство направило Горькому тёплое приглашение переселиться в Советский Союз.И в 1932 г., после нескольких предварительных поездок, Горький принимает окончательное решение о переезде.
С этого момента начала действовать программа его задабривания, выдержанная в сталинском стиле. В его распоряжение были предоставлены особняк в центре Москвы, бывший дом миллионера Рябушинского, а теперь музей Горького, и две благоустроенные виллы - одна в Подмосковье, другая в Крыму. Для поездок в Крым и за границу Горькому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон.Горький, по натуре человек скромный и умеренный, пытался
протестовать против вызывающей роскоши, которой его окружали, но ему было сказано, что Максим Горький в стране один.
Как и было обещано, он получил возможность проводить осень и зиму в Италии и выезжал туда каждый год (с 1929 по 1933). Его сопровождали два советских врача, наблюдавших за состоянием его здоровья во время этих поездок.
Вместе с заботой о материальном благополучии Горького Сталин поручил Ягоде его "перевоспитание". Надо было убедить старого писателя, что Сталин строит настоящий социализм и делает всё, что в его силах, для подъёма жизненного уровня трудящихся.
С первых же дней пребывания писателя в Москве Ягода принял меры, чтобы он не мог свободно общаться с населением.
Зато он получил возможность изучать жизнь народа на встречах с рабочими различных заводов и тружениками подмосковных образцово-показательных совхозов. Эти встречи тоже организовывались НКВД.
В счастливом неведении Горький оставался до той поры, пока сталинская коллективизация не привела к голоду и к страшной трагедии осиротевших детей, десятками тысяч хлынувших из сёл в города в поисках куска хлеба. Он начал ворчать, а в разговорах с Ягодой открыто осуждал многие явления, которые заметил в стране, но о которых до поры до времени помалкивал.
Между тем сталинские щедроты сыпались на Горького как из рога изобилия. Его именем было названо несколько предприятий. Моссовет принял решение переименовать главную улицу Москвы - Тверскую - в улицу Горького. Сталин распорядился назвать именем Горького крупный промышленный центр - Нижний Новгород.
Однако время шло, а Горький всё не начинал писать книгу про Сталина,что собственно от него хотел Сталин. Сталин и руководство НКВД просто недооценили характер Горького.Зорким писательским глазом он постепенно проник во всё, что делается в стране.
Горький давно понял, что за фальшивой вывеской сталинского социализма царят голод, рабство и власть грубой силы.
Сталина стало раздражать заступничество Горького за политических противников, и он заявил Ягоде, что "пора излечить Горького от привычки совать нос в чужие дела". Отношения между Горьким и Сталиным становились натянутыми. К началу 1934 года стало окончательно ясно, что столь желанной книги Сталину так и не видать.
Изоляция Горького стала ещё более строгой.В конце лета 1934 года Горький запросил заграничный паспорт, собираясь провести будущую зиму, как и предыдущие, в Италии. Однако ему было в этом отказано. Сталин, не без мрачного юмора, сказал, что воздух нашего советского Крыма не хуже.
Так писатель и остался сталинским пленником до смерти, последовавшей в июне 1936 года.
После смерти Горького сотрудники НКВД нашли в его вещах тщательно припрятанные заметки. Кончив их читать, Ягода выругался и буркнул: "Как волка ни корми, он всё в лес смотрит!" Заметки Горького по сей день остаются недоступны миру.
Какими бы ни были воззрения Горького, на деле уже тогда он выполнял сталинскую волю, был пропагандистом режима, его "агентом влияния", как бы мы выразились теперь. Практически социалистическая идеология Горького слилась с набиравшим силу сталинизмом.
Разумеется, по понятным причинам Горький не был посвящен в закулисный сценарий разворачивающегося в СССР террора, писатель не мог знать, что именно Сталин порою и назначал, кому из "врагов народа" в чем сознаваться. Происходящему на родине писатель, что называется, верил на слово. Ежели что-то в сталинской политике его и смущало, то он не давал этому смущению хода. Он не хотел оказаться вне СССР и пришел к трагическому итогу.
Евгений Евтушенко пишет:У меня есть гипотеза, что Горький в конце концов понял всю глубину происходящей в России трагедии и даже на Соловки ездил только затем, чтобы впоследствии уехать и рассказать всему миру о сталинской тирании. Но тиран догадался звериным чутьем о намерениях писателя и прикончил его в сужавшемся кольце облавы - то ли ядом чекистской атмосферы, то ли просто ядом.
11 мая 1934 года неожиданно умирает сын Горького — Максим Пешков. M. Горький умер 18 июня 1936 г. в Москве, пережив сына чуть более чем на два года. После смерти был кремирован, прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве.
Обстоятельства смерти Горького и его сына многими считаются «подозрительными», ходили слухи об отравлении. На похоронах, в числе прочих, гроб с телом Горького несли Молотов и Сталин.
Важным прецедентом медицинской стороны обвинений в «деле врачей» был Третий московский процесс (1938), где среди подсудимых были три врача (Казаков, Левин и Плетнёв), обвинявшиеся в убийствах Горького и других.
Горький обширно представлен на марках СССР и других стран.

Толстой Лев Николаевич (1828 - 1910).
Знаменитый писатель и моралист, достигший небывалой в истории литературы XIX в. славы.
Толстому не было и двух лет, когда умерла его мать, а в 1837 умер и отец. В детстве Лев был некрасив, неловок, и застенчив.
В 1843 Толстой поступил в число студентов Казанского университета и провел 2 года на восточном факультете и 2 года - на юридическом.
Бросив университет живет в Ясной Поляне. Кутежи, игра и охота.
Осенью 1851 поступил юнкером в 4-ю батарею 20-й артиллерийской бригады, стоявшей в казацкой станице под Кизляром.
Литературные интересы тогда стояли у Толстого на втором плане: он писал, когда хотелось высказаться и никогда не нуждался в обществе литераторов.
Участвовал в разных сражениях на Кавказе. Там же был написан первый из трех "Севастопольских рассказов". Рассказ был замечен императором Николаем, велевшим беречь даровитого офицера. В Петербурге сблизился с сотрудниками "Современника", познакомился с Н.А. Некрасовым, И.С. Тургеневым, И.А. Гончаровым, Н.Г. Чернышевским. Вскоре "люди ему опротивели и сам он себе опротивел", и в начале 1857, оставив Петербург, отправился за границу. Впечатление было отрицательное. Вернувшись в Россию сразу после освобождения крестьян, стал мировым посредником и занялся устройством школ в своей Ясной Поляне и во всем уезде.
Интенсивная педагогическая работа Толстого началась с 1859 года. Он открывает бесплатную начальную школу в Ясной Поляне и преподаёт в ней. Его методика заключалась в том, что не нужно никакой методики. Главное, чтобы детям было интересно.
Ссора между Тургеневым и Толстым, происшедшая 27 мая 1861 г. в имении Фета Степановне, развела писателей на целых 17 лет. Ссора не была случайной: она явилась следствием многолетних идейных разногласий и нравственно-психологических отталкиваний. Они даже вызывали друг друга на дуэль. Но, к счастью она не состоялась.
Когда Толстому пошел уже четвертый десяток, он начал испытывать сильное чувство к Софье Андреевне Берс (1844-1919), дочери московского доктора из остзейских немцев. Софье Андреевне было всего 17 лет. В сентябре 1862 Лев Толстой женился.
В 80-е гг. Толстой заметно охладевает к художественной работе и даже осуждает как барскую "забаву" свои прежние романы и повести.
Он увлекается простым физическим трудом, пашет, шьет себе сапоги, становится вегетарианцем, отдает семье все свое крупное состояние, отказывается от прав литературной собственности.
В 1901 Толстой был отлучён от православной церкви. Одной из причин была резкая критика церковных обрядов в романе "Воскресение".
Последние годы жизни Лев Толстой провел в Ясной Поляне в непрестанных душевных страданиях, в атмосфере интриг и раздоров между толстовцами, с одной стороны, и супругой - с другой.
10 ноября ( 28 октября) 1910 Толстой тайно ушел из Ясной Поляны, по дороге простудился. Умер Лев Толстой 20 ноября (7 ноября) 1910 на станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги (ныне станция Лев Толстой Липецкой области).
Конфликты между Софьей Андреевной и мужем были частыми, заканчивались слезами и истериками. Софья Андреевна где-то раздобыла баночку с опиумом и шантажировала Льва Николаевича, грозилась непременно покончить с собой.
Лев Николаевич ушёл из дома. Ушёл тихо, оставив записку: «Не думай, что я уехал потому, что не люблю тебя. Я люблю тебя и жалею от всей души, но не могу поступить иначе… И дело не в исполнении каких-нибудь моих желаний и требований, а только в твоей уравновешенности, спокойном, разумном отношении к жизни. А пока этого нет, для меня жизнь с тобой немыслима… Прощай, милая
Соня, помогай тебе Бог». Прочитав записку, Софья Андреевна немедленно взялась за исполнение давней угрозы покончить с собой и бросилась в пруд. Её спасли.
До встречи с Софьей Берс жизнь Льва Николаевича нельзя было назвать пуританской. Он любил женщин, азартные игры и холостяцкие пирушки. Скрывать от любимой ошибки молодости граф считал неправильным и нечестным. Поэтому перед свадьбой он показал Софье свои дневники, из которых девушка узнала о карточных долгах, пьяных гулянках, деревенских девках, к которым он ездил с друзьями, цыганке, с которой граф собирался жить вместе, крестьянке Аксинье — усладе летних ночей в Ясной Поляне, о барышне Арсеньевой, на которой намеревался жениться.
Первая брачная ночь стала не меньшим шоком для целомудренной Софьи. В своих дневниках она писала: «У него играет большую роль физическая сторона любви. Это ужасно — у меня никакой, напротив». Да и Толстой ожидал иного от семейной жизни: .Ночь, тяжёлый сон. Не она». Первые ссоры между молодожёнами стали происходить уже во время медового месяца. Они мирились быстро и страстно, но у обоих на душе оставался неприятный осадок.
В Ясной Поляне Софья навела порядок и уют в холостяцком доме мужа, когда же домашние хлопоты закончились, она откровенно заскучала. Проблема решилась сама собой. Толстой сел за написание «Войны и мира», и молодая супруга стала помогать ему: каждый день она переписывала набело страницы романа.
Первые роды были трудными. Но маленький сын не надолго сплотил своих маму и папу. Конфликты начались сразу после родов. Софья не могла кормить ребёнка, слишком сильно болела грудь. Вопреки протестам Льва Николаевича наняли кормилицу. Толстой был откровенно зол: "Уже час ночи, я не могу спать, ещё меньше — идти спать в её комнату… а она постонет, когда её слышат, а теперь
спокойно храпит…" Упрёки мужа доводили Софью до отчаяния.
Вскоре после завершения «Анны Карениной», у Толстого начался период глубоких сомнений и нравственных исканий, которые едва не довели его до самоубийства. Спасение и ответы на вечные вопросы граф искал в Библии. В итоге он сформулировал свои пять заповедей, по которым должен жить каждый человек: не впадай в гнев; не поддавайся похоти; не связывай себя клятвами; не противься злому; будь равно хорош с праведными и неправедными.
После того как Софья в очередной раз отказалась прийти в комнату мужа, разразился громкий скандал. «Ты перестала быть мне женой! — укорял супругу граф. — Кто ты? Помощница мужу? Ты давно уже только мешаешь мне. Мать? Ты не хочешь больше рожать детей! Кормилица? Ты бережёшь себя и сманиваешь мать у чужого ребёнка! Подруга моих ночей? Даже из этого ты делаешь игрушку, чтобы взять надо мной власть!» В гневе Толстой грозил разводом. Шли годы, Лев Николаевич всё больше отдалялся от жены. У неё случались частые истерики, после которых Толстой каждый раз порывался бросить всё и уехать. Но не уезжал.
...«В этот раз сдержал слово, — думала Софья Андреевна, глядя на безжизненное лицо мужа. — Лёвочка, милый. За что? Столько лет была я тебе верной подругой. Что случилось с тобой? Уже давно перестала я понимать тебя. Прощай, мой милый муж, я люблю тебя…»
Через мгновение Толстого не стало. Софья Андреевна пережила графа на 9 лет.

В заключение бардовская песня Алексея Охрименко, Сергея Кристи и Владимира Шрейберга, которую любили петь студенты 60-х и инвалиды в электричках, искренне думая, что эта песня народная. Вот один из её вариантов:

Великий наш русский писатель
Лев Николаич Толстой,
Не ел он ни рыбы, ни мяса,
Ходил по деревне босой.

Жена его Софья Толстая,
Напротив, любила поесть,
Она не ходила босая,
Хранила дворянскую честь.

Из этого в ихнем семействе
Был вечный и тяжкий разлад:
Его упрекали в злодействе -
Oн не был ни в чем виноват.

И плакал великий писатель,
И кушал вареный овес.
Роман его "Воскресенье"
Читать невозможно без слез.

Бедняжку Катюшку Маслову
Один гражданин соблазнял.
Он ей обещался жениться,
С другою поехал на бал.

Великим был Лев Николаич,
Он был всенародный кумир
За роман свой "Анна Каренна"
И пьесу "Война али мир".

Георг Валентиныч Плеханов
Считал, что писатель Толстой
Писатель был зело способный,
Философ же очень плохой.

А Ленин наглядно считает,
Что Лев Николаич велик
Не токмо как русский писатель,
Но также как русский мужик.

Из этой сложнейшей дилеммы
Понять мы, конечно, должны:
Суждения Ленина верны,
Плеханова же неверны.

В деревне той, в Ясной Поляне
Ужасно любили гостей,
К нему приезжали славяне
И негры различных мастей.

Однажды покойная мама
К нему в сеновал забрела.
Случилась ужасная драма,
И мама меня родила.

Вот так разлагалось дворянство,
Вот так распадалась семья.
И в результате того разложенья
На свет появился и я.

В суровом огне революций,
В агонии творческих мук
Подайте, подайте, славяне,
Из ваших мозолистых рук.

Александр Сергеевич Пушкин (1799 — 1837) - величайший русский поэт и писатель , прозаик, драматург, публицист, критик, основоположник новой русской литературы, создатель русского литературного языка. Первый поэт России на все времена.

А я, повеса вечно праздный,
Потомок негров безобразный,
Взращенный в дикой простоте,
Любви не ведая страданий,
Я нравлюсь юной красоте
Бесстыдным бешенством желаний.

Что можно узнать о Пушкине из школьных учебников и официальных изданий? Основные вехи жизни. Но что это был за человек?
По оценкам современников, характер у Пушкина был страстный, вспыльчивый, порывистый. Он любил карточную игру, был азартен и искал сильных ощущений, особенно в молодости. Сам любящий посмеяться и подшутить над окружающими его, Пушкин не выносил того же от других, что и привело его в конечном итоге к гибели.
После выхода из Лицея Пушкин поражал светское общество различными выходками. Постоянно эпатировал высшее общество своей грубостью, ссорился со многими его представителями, имея частые дуэли, которые заканчивались вполне благополучно. До той последней, роковой. А спровоцирована она была анонимным письмом, в котором молодые повесы, светские бездельники приглашали его
на должность коадъютора великого магистра ордена рогоносцев. На другой день после получения письма Пушкин послал вызов Дантесу, считая его виновником нанесенной ему обиды.
Какова же была роль в этой истории его жены Наталии Гончаровой-Пушкиной, в последствии Ланской, первой красавицы Петербурга.
Одни считают её пустой, неумной и безразличной к судьбе мужа. Ведь и на ухаживания влюблённого в неё Дантеса она могла ответить полным отказом и не давать повода для светских сплетен. Поэтому трудно представить её другой - умной, семейной, любящей своего мужа, как это представляет сейчас множество исследователей.
В советские времена в причинах смерти Пушкина упор делался на травлю его царём и организацию этой дуэли. Сейчас эта версия признана несостоятельной, хотя, безусловно, Николай I не мог относиться восторженно и даже терпимо к творчеству Пушкина и его поступкам. Интересна в этом плане предсмертная переписка Пушкина с Николаем I . Поэт просил прощения за нарушение царского
запрета на дуэли: …жду царского слова, чтобы умереть спокойно… Государь: Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки.
Николай I выполнил обещания, данные поэту.Распоряжение Государя: 1. Заплатить долги. 2. Заложенное имение отца очистить от долга. 3. Вдове пенсион и дочери по замужество. 4. Сыновей в пажи и по 1 500 рублей на воспитание каждого по вступление на службу. 5. Сочинения издать на казённый счёт в пользу вдовы и детей. 6. Единовременно 10 000 рублей.
Итак, возвращаемся к дуэли.
Дантес выстрелил, не дойдя одного шага до барьера. Пуля, раздробив кость верхней части правой ноги у соединения с тазом, глубоко ушла в живот и там остановилась. Ответным выстрелом Пушкин легко ранил Дантеса в правую руку.
В 1937 году, академик Н. Н. Бурденко сообщил Академии наук, что меры, принятые врачами Пушкина, были бесполезны, а в наши дни даже хирург средней руки вылечил бы его.
Поэт был похоронен на кладбище Святогорского монастыря в Псковской губернии.

Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) -русский литературный критик, публицист,революционный демократ.
Родился в семье священника. Учился в духовной семинарии. В 1857 окончил Главный педагогический институт в Петербурге.
Печатался в журнале Н. А. Некрасова «Современник» с рядом исторических и особенно литературно-критических работ; ближайшим его сотрудником и единомышленником был Н. Г. Чернышевский.
По сути его рецензии на литературные произведения были "социальные проповеди" с призывами к социальной революции.
Он первым употребил термин реализм как обозначение художественного стиля.
Предсмертная поездка в Европу несколько смягчила политический радикализм Добролюбова, привела к отказу от идеи немедленной революции и необходимости поиска новых путей.
Добролюбов был также поэтом-сатириком, остроумным пародистом, душой выходившего при «Современнике» приложения «Свисток».
Название его статьи "Луч света в тёмном царстве" 1860 года,посвященной драме А. Н. Островского «Гроза» стал популярным фразеологизмом.
Умер от тяжёлого туберкулёза и был похоронен на Волковском кладбище рядом с Виссарионом Белинским.
Личность Добролюбова (наряду с Белинским и Писаревым) стала знаменем революционного движения 1860-х и последующих годов, а позже была окружена официальным почитанием в СССР.
С другой стороны, многие именитые современники подвергали его критике. Так, А. И. Герцен видел в нём революционного фанатика, вредящего делу преобразования. Ф. М. Достоевский обвинял Добролюбова в пренебрежении общечеловеческим значением искусства в пользу социального. Впрочем, все признавали его талант как публициста.
Критические оценки Добролюбова часто связаны с идейной позицией авторов: они завышены, когда речь шла о писателях круга «Современника»; в то же время отрицалось значение некоторых замечательных поэтов, например, А. А. Фета.
Он не принимал т. н. «обличительную литературу», родоначальником которой считался М. Е. Салтыков-Щедрин. Современная сатира не устраивала критика из-за лежащей в её основе либеральной цели – исправить существующий порядок вещей, тогда как целью революционных демократов было его уничтожение. Обвиняя либералов в бессилии и фразёрстве, Добролюбов говорил об исторической
бесполезности литературных и общественных деятелей предшествующего поколения – «людей сороковых годов» (что вызвало возмущённый ответ А. И. Герцена).
«Светлой памяти Николая Добролюбова» Некрасов посвятил следующие строчки (в них очевидна мифологизация образа героя и отвержения мирской любви во имя любви к родине, в то время как реальный Добролюбов отнюдь не «хранил чистоту» и три года, в 1856—1859 гг., жил с «падшей женщиной» Терезой Карловной Грюнвальд, которой посвящал стихи):
Но слишком рано твой ударил час
И вещее перо из рук упало.
Какой светильник разума угас!
Какое сердце биться перестало!

Тарас Шевченко (1814-1861)- поэт и художник для украинцев, как Пушкин для русских. Его биография - это позор режима того времени.
О Шевченко художнике написан пост в этом дневнике в разделе художники на марках.
Литературное наследие Шевченко считается основой украинской литературы и во многом современного литературного украинского языка.
После смерти Тарас Шевченко стал знаковой, культовой фигурой в формировании национального самосознания среди украинской интеллигенции, и его влияние на национальную культуру остаётся значительным по сей день.
Тарас Григорьевич Шевченко родился в селе Моринцы Киевской губернии в семье крепостного крестьянина.
В 1825 г., когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец. С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка.
Жуковский устроил лотерею в 2500 рублей за свой знаменитый портрет,написанный специально для этой цели Брюлловым, и этой ценой была куплена 22 апреля 1838 года свобода Тараса Шевченко.
Годы 1840—1847 — лучшие в жизни Шевченко. В этот период расцвело его поэтическое дарование. В 1840 г вышел под названием «Кобзарь» небольшой сборник его стихотворений; в 1842 г вышли «Гайдамаки» — самое крупное его поэтическое произведение.
Петербургская критика и даже Белинский не понимали и осуждали украинскую национальную литературу вообще, Шевченко — в особенности, усматривая в его поэзии узкий провинциализм.
Эпиграмма на императрицу (издевательский кивок на её физический недостаток - у неё был нервный тик) сыграла в судьбе Тараса весьма прискорбную роль. Император, лично прочитал поэму «Сон». По свидетельству Белинского, «читая пасквиль на себя, государь хохотал», а рассвирепел только дойдя «до пасквиля на императрицу». «Допустим, он имел причины быть недовольным мною, — заметил Николай, — но ее же за что?» Шевченко был сослан рядовым в Оренбургский край, с запретом писать и рисовать. Никакие ходатайства и его личные просьбы о снятии этого запрета не помогли.
Освобождение Шевченко состоялось в 1857 г., благодаря настойчивым за него ходатайствам.
Тяжёлые годы ссылки и укоренившийся алкоголизм привели к быстрому ослаблению здоровья и таланта. Попытка устроить ему семейный очаг не имели успеха.
В 1859 году Шевченко побывал на родине. Тут у него возникла мысль купить себе усадьбу над Днепром. Было выбрано красивое место под Каневом. Шевченко усиленно хлопотал о приобретении, но поселиться тут ему не пришлось: он был тут похоронен, и место это стало объектом паломничества для всех почитателей его памяти.
Отвлекаемый многочисленными литературными и художественными знакомствами, Шевченко в последние годы мало писал и мало рисовал.
Незадолго до кончины Шевченко взялся за составление школьных учебников для народа на украинском языке.
Скончался Шевченко в Санкт-Петербурге 10 марта 1861 года от водянки, вызванной, по мнению историка Н. И. Костомарова «неумеренным употреблением горячих напитков».
Памятники Шевченко имеются в десятках городов мира. С 1964 по 1991 город Актау назывался Шевченко. Его именем названы площадь в Лондоне и улица в Нью-Йорке, улицы во многих городах Украины, России.







О Шевченко - художнике написано в этом дневнике в разделе "Российские художники".

Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826-1889) - русский писатель-сатирик. Салтыков- фамилия, "Н.Щедрин" - псевдоним.
Его единственный большой роман Господа Головлевы (1875–1880) представляет собой историю вымирания семейства провинциальных помещиков. В 1882–1886 Салтыков написал свои язвительно-аллегорические Сказки.
Родился в дворянской семье, в имении родителей, селе Спас-Угол, Тверской губернии.
Учился в Московском дворянском институте, откуда в 1838 г. как лучшего ученика его перевели в Царскосельский лицей. Имел порицания учителей за "грубость", курение, небрежность в одежде, писание стихов "неодобрительного" содержания. Затем его знакомство с В.Г. Белинским повлияло на его политическую позицию, близкую к революционной.
В 1848 г. за "вредный образ мыслей" был выслан на службу в Вятку, где занимал должности старшего чиновника губернского правления.
В 1858–1862 гг. был назначен вице-губернатором в Рязани, затем в Твери, постоянно боролся со взяточничеством. Подал в отставку, чтобы полностью посвятил себя литературе. Переехал в Петербург и по приглашению Н.А. Некрасова вошел в редакцию журнала "Современник". В 1864 г. вышел из редакции "Современника" из-за разногласий по вопросам тактики "общественной борьбы" и вернулся
на государственную службу, но в 1868 году окончательно порвал с ней.
В творчестве писателя, и особенно в сказках, присутствует карикатурное обличительство тогдашних российских порядков, по которому никак нельзя судить о той России. Тем не менее Салтыкова-Щедрина нельзя причислить к революционным демократам, как это делали при советской власти. В советских учебниках была написана та "правда", что русская литература была по большей части крайне критична
по отношению к существовавшему в стране строю, включая форму правления, государственно-территориальное устройство, господствующее вероисповедание, культуру и т.п. Тем самым литература эта прямо или косвенно работала на тот или иной вариант государственного переворота. Так и у Салтыкова-Щедрина главное было обгадить Россию, создать её карикатурный образ.
Его идеи и образы были многократно использованы в работах Ленина, обращавшегося к произведениям сатирика чаще, чем к произведениям какого-либо другого писателя.
Подобная литература плодила новых ненавистников режима, иногда призывала к открытому противоборству с режимом. И вот всё сбылось. Революция. Новый режим. Все авторы, в той или иной мере критиковавшие порядки в России, стали почётными классиками. Их произведения, тщательно подобранные в нужном направлении, вошли в школьные программы. А те их произведения, которые не
соответствовали "новому" мышлению не печатались и замалчивались. И что же теперь. Эти произведения своё отработали, стали не актуальны и пылятся на книжных полках невостребованными. Не такая ли участь постигла и Салтыкова-Щедриина.
В 1875–1876 гг. он лечился за границей, посещал страны Западной Европы в разные годы жизни. В Париже встречался с Тургеневым, Флобером, Золя. В последнее десятилетие жизни, Салтыков-Щедрин, в сущности, был одинок. Он не был понят в семье, у него не было близких друзей-единомышленников.
"Умру на месте битвы", - говорил сатирик. Он мужественно одолевал и огромное напряжение творческого труда, и систематические правительственные гонения, и тяжкие физические недуги, терзавшие его в течение многих лет.
В 1885—1886 годах больного писателя посетили студенческие делегации и в их составе были Анна Ильинична Ульянова (Елизарова) с братом Александром Ульяновым.
Предсмертные слова его были: "Это ты, дура?".

Чернышевский Николай Гаврилович (1828-1889) - русский философ-утопист, революционер-демократ, учёный, литературный критик, публицист и писатель.
Родился в Саратове в семье священника. Учился дома под руководством отца, многосторонне образованного человека. В детстве он получил прозвище «библиофага», то есть пожирателя книг. Начитанность его поражала окружающих.
В 1846 поступил в Петербургский университет на историко-филологический факультет. В университете Чернышевский сознательно готовит себя к революционной деятельности. Овладел 10 иностранными языками.
В 1850 окончив курс, получает назначение в Саратовскую гимназию и использует свое положение для проповеди революционных идей.
Литературную деятельность начал в 1853. В начале 1854 перешел в журнал «Современник», где в 1855—1862 являлся руководителем наряду с Н. А. Некрасовым и Н. А. Добролюбовым.
С сентября 1861 находится под тайным надзором полиции. 12 июня 1862 Чернышевский арестован и размещён в одиночную камеру под стражей в Алексеевском равелине Петропавловской крепости по обвинению в составлении прокламаций.
За 678 суток ареста Чернышевский написал текстовых материалов в объёме не менее 200 авторских листов. Наиболее полномасштабно утопические идеалы арестантом Чернышевским были выражены в романе «Что делать?» (1863).
19 мая 1863 состоялась церемония "гражданской казни" Чернышевского за чудовищную листовку, призывающую народ "в топоры". Над Чернышевским сломали шпагу. К ногам казнимого какая-то дама швырнула букет цветов. В этой трагикомедии Чернышевский сам и драматург, и постановщик, и актер - и палач, и жертва.
Он был приговорён ссылкой на каторжные работы сроком на четырнадцать лет, а затем поселение в Сибири пожизненно. Александр II уменьшил срок каторжных работ до семи лет, в целом Чернышевский пробыл в тюрьме и на каторге свыше двадцати лет.
Благодаря хлопотам семьи, в июне 1889 переезжает в Саратов, но уже осенью того же года умирает от кровоизлияния в мозг . Был похоронен в городе Саратове на Воскресенском кладбище.
Чернышевский в советской биографической литературе именуется «революционным демократом». Но определение «демократ» прилагается к нему (как и к Н.А. Добролюбову) по недоразумению. Свое отношение к родной стране Чернышевский четко сформулировал уже в 1850 году: «Вот мой образ мысли о России: неодолимое желание близкой революции и жажда ее, хоть я и знаю, что долго, может быть, весьма долго, из этого ничего не выйдет хорошего, что, может быть, надолго только увеличатся угнетения и т.д. - что нужды?» Как видно, Чернышевскому «нет нужды» до того, что положение народа по вине революционеров неизбежно ухудшится: революция для него - самоцель.
Образцом общественного устройства для него была социалистическая община или коммуна.
Он резко осудил пьесы А.Н. Островского «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок» за отсутствие обличительного «приговора» русской жизни, что вызвало принципиальное несогласие крупнейших художников того времени - И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого.
Из статьи в "Известиях" Константина Кедрова:
"Чернышевский поставил извечный русский вопрос "что делать?". Любая книга, созданная в тюрьме, вызывает если не уважение, то определенный ажиотаж. Сервантес написал в тюрьме "Дон Кихота", Шикльгрубер "Майн кампф", Чернышевский "Что делать?".
Самое удачное в романе - его название. Так и тянет узнать, что же именно надо делать. Вопрос подразумевает ответ. Но даже самые терпеливые читатели Николая Гавриловича, прочитавшие роман от корки до корки, вряд ли получили ответ на этот вопрос.
Среди почитателей и последователей оказался Ульянов-Ленин. Где он вычитал у петропавловского узника, что надо расстрелять Гумилева или повесить как можно больше священников. И как это связано с неинтересными снами Веры Павловны, но так или иначе Чернышевский в нашей жизни присутствует. И не только в прошлом.
Кроме швейного кооператива Веры Павловны, где жрицы любви самоперевоспитывались в образцовых портних, были еще и эротические мечтания о свободной любви. Бал в хрустальном дворце будущего Корбюзье полон танцующих пар, которые время от времени удаляются в боковые комнатки и возвращаются оттуда покрасневшими и растрепанными. И тем не менее от романа остался афоризм:
"Умри, но не давай поцелуя без любви". Вот почему путаны не целуются, а не из-за гигиенических соображений.
Достоевский высмеял Чернышевского в "Записках из подполья". Стройте, стройте свой хрустальный дворец, а я вот возьму и швырну в него камень. И не потому, что голоден и живу в подвале, а просто так - от своеволия. Ну, а автор хрустального проекта отправился в Сибирь на поселение, откуда время от времени слал меха любимой жене и поучительные письма сыну.
Возвращение из Сибири в родной Саратов стало для Чернышевского второй ссылкой - в страну забвения. Его уже благополучно забыли, да так и не вспомнили. Все, кроме Ульянова-Ленина. Ленин утверждал, что читать Чернышевского надо в зрелом возрасте, "а не тогда, когда молоко на губах не обсохло". С тех пор целых 75 лет мучили поколения школьников и студентов безответным вопросом. Вдоволь отыгрался еще за гимназические дореволюционные муки над этим творением Владимир Набоков в романе "Дар". В Москве улица Чернышевского снова стала Покровкой. Что делать!.."
Чернышевскому мы обязаны за термин "критический реализм". Образцом критического реализма он считал прозу Гоголя. Прилагательное "критический" Сталин на встрече с писателями у Горького заменил словом "социалистический".
И всё-таки остаётся вопрос: почему же в России такие талантливые, образованные люди, как Чернышевский, Добролюбов и другие направляли свои силы и таланты не на созидание, а на разрушение?

Чехов Антон Павлович (1860–1904) – русский писатель, драматург.
Родился в Таганроге в семье купца. Дед Чехова еще в 1844 выкупил себя и свою семью из крепостной зависимости и сделал все, чтобы вывести детей «в люди».
В 1876 семья переехала в Москву. Торговля приносила убытки, отец разорился.
В 1879 Антон Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета. По окончании университета в 1884 начинает практику уездного врача.
Творческая биография начиналась на рубеже 1870–1880-х с поденщины в юмористических журналах «Стрекоза», «Минута», «Будильник», «Сверчок», наконец, в «Осколках», которые он считал своей литературной «купелью». Здесь он помещал короткие рассказы о забавных «случаях из жизни», юморески, сценки, фельетоны, каламбуры – в основном под псевдонимом Антоша Чехонте.
В 1886 Чехов получил предложение о сотрудничестве от издателя газеты «Новое время» А.С.Суворина.
В 1890 Чехов отправился в Сибирь, а затем на остров Сахалин.
В 1892 сбылась давняя мечта жить в деревне и стать землевладельцем: Чехов купил недорогую запущенную усадьбу в селе Мелихове Серпуховского уезда Московской губернии.
В 1897 у Чехова резко обострился туберкулезный процесс, и он вынужден был лечь в больницу. Здоровье, и без того слабое, подорванное поездкой на Сахалин, ухудшилось, и доктора настаивали на переезде на юг. На время отправляется за границу, а осенью 1898 едет в Крым. В Ялте начинает строительство дома. К осени 1899, продав мелиховское имение, Чехов с матерью и сестрой
окончательно перебрался в Ялту. В Ялте, сам тяжко страдая туберкулезом, работал в Попечительстве о приезжих больных. В то время многие чахоточные приезжали в Крым, почти без денег, только потому, что были наслышаны о писателе, который помогает устроиться и даже может похлопотать о виде на жительство для евреев. Здесь он встречался с Л.Н. Толстым, М. Горьким, И.А. Буниным,
А.И. Куприным, И.И. Левитаном.
Знакомство Чехова с Левитаном началось в конце 1870-х годов, когда оба были бедными студентами. Но подлинно задушевной, сердечной стала дружба писателя и художника с 1885 года. Правда, впоследствии, в 1892 году, был в истории дружбы Левитана и Чехова эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с чеховским рассказом "Попрыгунья". В сюжете этого рассказа Чехов
использовал некоторые моменты из личной жизни Левитана. Левитан нашел в нем обидные намеки на себя, своих близких, возмутился, вспылил, говорят, даже собирался вызвать Чехова на дуэль...Примирение состоялось в 1895 году.
На рубеже столетий Чехов – признанный не только в России, но и в Европе мастер современной прозы. В 1900 его выбрали в почетные члены Академии наук по разряду изящной словесности. В 1902 он вышел из ее рядов в знак несогласия с решением об исключении из числа академиков М.Горького по причине его политической неблагонадежности.
В одной из бесед с Горьким Чехов сказал: "Такая нелепая, неуклюжая страна - эта наша Россия".
В 1901 женился на ведущей актрисе Московского Художественного театра О.Л.Книппер. Его здоровье постепенно ухудшается, но он продолжает писать (в том же году создана пьеса Три сестры).
Туберкулезный процесс усиливался, и в мае 1904 супруги покинули Ялту и поехали в Баденвейлер, курорт на юге Германии.
15 июля 1904 во втором часу ночи Чехов почувствовал себя особенно плохо. Приехавшему на вызов доктору он сказал твердо: «Я умираю». Затем попросил принести шампанского, не торопясь, осушил бокал, лег, повернувшись на левый бок, и вскоре скончался. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Последнее сочинение – поставленная во МХТе незадолго до смерти комедия Вишневый сад (с О.Л.Книппер в роли Раневской), вершина его театрального творчества.

Маяковский Владимир Владимирович ( 1893-1930) — российский и советский поэт-футурист, драматург, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ.
Родился в Грузии в семье лесничего, мать поэта из рода кубанских казаков.
В июле 1906 года от заражения крови умер его отец после того, как уколол палец иголкой, сшивая бумаги. С тех пор Маяковский терпеть не мог булавок и заколок. После похорон отца Маяковский вместе с матерью и сёстрами переехал в Москву.
В 1908 году вступил в РСДРП, трижды арестовывался. В тюрьме в 1909 году Маяковский снова стал писать стихи. После освобождения в 1910 вышел из партии. Обучался в подготовительном классе Строгановского училища. В 1911 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Познакомившись с Давидом Бурлюком, основателем футуристической группы «Гилея», вошёл в поэтический круг и примкнул к кубофутуристам.
В 1913 году вышел первый сборник Маяковского «Я» (цикл из четырёх стихотворений).
В феврале 1914 года Маяковский и Бурлюк были исключены из училища за публичные выступления.
В 1914—1915 годах Маяковский работал над поэмой «Облако в штанах».
В июле 1915 года поэт познакомился с Лилей Юрьевной и Осипом Максимовичем Бриками.
В марте 1919 года начинает активно сотрудничать в РОСТА (1919—1921), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты («Окна РОСТА»).
В 1923 году организовал группу ЛЕФ.
В 1922—1925 годах Маяковский совершил несколько поездок за границу.
Существует мнение, что даже в панегирической поэме «Хорошо» Маяковский издевается над парадным официозом. Однако таинственным образом исчезла поэма «Плохо». Из репертуара были изъяты его резко сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Из уже отпечатанного журнала по распоряжению сверху были вырваны его юбилейные портреты. Кроме того, от Лубянки поступила странная посылка с револьвером.
В своих произведениях Маяковский был бескомпромиссен, поэтому и неудобен. Критики называли его лишь «попутчиком», а не «пролетарским писателем», каким он себя хотел видеть. В 1929 году он пытался провести выставку, посвящённую 20-летию его творчества, но ему всячески мешали. Личная жизнь поэта тоже обострилась.
Именно эти причины могли привести к тому, что 14 апреля 1930 года Маяковский покончил с собой, выстрелом в сердце из пистолета.
Однако, спекуляции вокруг его смерти продолжаются, несмотря на просьбу поэта в предсмертной записке:
«Всем. В том, что умираю, не вините никого и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил. Мама, сестры и товарищи, простите это не способ (другим не советую), но у меня выходов нет. Лиля - люби меня. Моя семья это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская...
Любовная лодка разбилась о быт.Я с жизнью в расчете И не к чему перечень Взаимных бед И обид. Счастливо оставаться. Владимир Маяковский. 12.IV.30 г.»
«Ваше слово, товарищ маузер».
Смерть Маяковского для многих исследователей остаётся загадочной.
Непонятно, почему через десять дней после допроса последней любви поэта Вероники Полонской расстрелян следователь, ведший расследование. Вопросов и гипотез тут больше, чем достоверных фактов. В последних стихах поэт несомненно прощается с жизнью и причины ухода отнюдь не политические: «любовная лодка разбилась о быт».
Реформатор поэтического языка Маяковский оказал большое влияние на поэзию XX века. Маяковский силой своего таланта сделал события, современником которых он был — Первую мировую войну, Февральскую революцию, Октябрьскую революцию, Гражданскую войну, эпоху НЭП - былинными. Но, находясь в среде всеобщего восхваления нового вождя, поэт не посвятил Сталину ни одной строчки.
Известно, что при жизни поэта у него было множество врагов, с настойчивой яростью отрицавших его значение и даже его дарование. Однако вскоре после смерти Маяковского Сталин назвал его «лучшим, талантливейшим поэтом вашей советской эпохи», и, разумеется, в тот же день, в тот же час язвительные критические выпады сменились сплошным славословием. Сталинская оценка Маяковского — одна из тех дьявольских мин, которыми диктатор начинил всю нашу историю и которые «срабатывают» полвека спустя.

Тургенев Иван Сергеевич (1818–1883) - русский писатель.
По отцу Тургенев принадлежал к старинному дворянскому роду, мать, урожденная Лутовинова, - богатая помещица; в ее имении Спасское-Лутовиново (Мценский уезд Орловской губернии) прошли детские годы будущего писателя.
Мать Тургенева Варвара Петровна правила «подданными» на манер самодержавной государыни – с «полицией» и «министрами», заседавшими в особых «учреждениях» и каждое утро церемонно являвшимися к ней на доклад. С добродушным от природы и мечтательным сыном она обходилась сурово. Вместе с тем Варвара Петровна была женщиной образованной и не чуждой литературным
интересам. На наставников для сыновей (Иван был вторым из троих) она не скупилась. С малых лет Тургенева вывозили за границу, после переезда семейства в Москву в 1827 обучали лучшие педагоги, и к моменту поступления на словесное отделение философского факультета Московского университета в 1833 он уже говорил на французском, немецком, английском языках и сочинял стихи.
В 1834 Тургенев перешел в Петербургский университет, который окончил в 1837 со званием «действительного студента» (экзамен на кандидата не выдержал).
В мае 1837 Иван Сергеевич отправился в Германию. До 1841 слушал лекции в Берлинском университете.
В мае 1841 Тургенев вернулся в Россию. В 1843 после продолжительных хлопот был зачислен на службу в канцелярию министра внутренних дел, однако служба не задалась.
Тургеневу везло в жизни на дружбу: Гончаров, Грановский, Белинский, Герцен, Лев Толстой, Сергей Аксаков, Боткин, Анненков, Фет. Однако в дружеских отношениях Иван Сергеевич был не сахар – ранимый, субъективный, максималистичный. Когда-то он ввел в круг петербургских литераторов артиллерийского офицера Толстого, уверяя всех, что в ближайшее время тот займет по праву первое место в русской литературе. Они были увлечены друг другом, очень много времени проводили вместе. А потом – ссора, едва ли не дуэль и разрыв на долгие годы. Первым шаг к примирению сделает 17 лет спустя Лев Толстой. Ответив: «С величайшей охотой готов возобновить прежнюю дружбу!», Тургенев поехал в Ясную Поляну…
Не обошлось без доброй ссоры у Ивана Сергеевича и с Герценом.
Поворотным в его жизни стал 1843 год, когда он познакомился с певицей Полиной Виардо. Последующие сорок лет, до самой смерти, Тургенев был связан с «проклятой цыганкой», как называла Виардо его мать. Он, как говорят англичане, «упал в любовь» к замужней и счастливой в браке иностранке, не очень-то и красивой. Кем он был при ее семье – другом дома? преданным обожателем? Он ездил вслед за Виардо по Европе – по городам, в которых она гастролировала, жил в их с мужем домах и поместьях… Когда Виардо ушла со сцены и решила открыть школу пения в Баден-Бадене, переехал туда на жительство.
Когда матери не стало (в последние годы она из-за привязанности сына к Виардо не давала ему ни гроша, и Иван Сергеевич нуждался иногда едва ли не в куске хлеба) – принялся тратить на семью Виардо свои деньги, не требуя ничего взамен.
После напечатания обходными путями статьи-некролога на смерть Гоголя, запрещенной цензурой, последовал приказ царя: «За явное ослушание посадить Тургенева на месяц под арест и выслать на родину под присмотр». Писатель был взят под стражу, отсидел положенный месяц и уже жил в Спасском под надзором полиции без права въезда в столицу, когда в Москву на гастроли заявилась
Виардо. И Тургенев, раздобыв фальшивый паспорт и переодевшись мещанином, помчался к ней…
Под конец жизни он напишет: «Ты сорвала все мои цветы, и ты не придешь на мою могилу…» На его могилу в Петербурге она точно не пришла, но когда он умирал от рака в Буживале – записывала под диктовку его последние рассказы. Надо полагать, он был счастлив и этой малостью…
Если вспомнить его речь «Гамлет и Дон-Кихот» о том, что все человеческие типы склоняются к одному из этих двух, то можно сказать, что Дон-Кихотом он становился лишь с Виардо – в отношении же к остальной женской части человечества пребывал Гамлетом. Стало нарицательным словосочетание «тургеневские девушки» – самоотверженные, искренние, цельные, скромные. Почему-то не возникло выражения «тургеневские мужчины» – нерешительные, безынициативные, боящиеся ответственности и больших чувств.
И все же – не зная любви счастливой, доживая век бобылем в чужой стране – Тургенев утверждает: любовь сильнее смерти.
В последний раз Тургенев побывал в России в 1881 и, словно предчувствуя, что это его последний приезд, посетил родное Спасское-Лутовиново. Последние его слова, сказанные перед смертью в Буживале на юге Франции, были обращены к орловским лесам: «Прощайте, мои милые, мои белесоватые…».
Смерти предшествовало более чем полтора года мучительной болезни (рак спинного мозга).
Согласно завещанию, тело Тургенева перевезли в Россию и похоронили на Волковом кладбище в Петербурге при огромном стечении народа. Похороны его обратились в демонстрацию.

Иван Андреевич Крылов (1769-1844) — русский поэт, прежде всего известный в русской литературе как создатель большого числа басен.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми.
Отец его, служил в драгунском полку, в 1772 г. отличился при защите Яицкого городка от пугачёвцев, был произведён из солдат в офицеры. Умер в капитанском звании и бедности, оставив вдову с двумя малолетними детьми.
В юности Иван увлёкся уличными боями. А так как он был физически очень крепким, то выходил зачастую победителем над взрослыми мужиками.
Начал писать пьесы и оперы.
В 1788 г. Крылов лишился матери и на руках его остался маленький его брат Лев, о котором он всю жизнь заботился как отец о сыне (тот в письмах и называл его обыкновенно «тятенькой»).
Его журнальное дело вызвало неудовольствие властей и императрица предложила Крылову на пять лет за счёт правительства уехать попутешествовать за границу. Но он отказался. В молодости Крылов был вечно недовольным вольнодумцем.
В год Отечественной войны 1812 года Крылов становится политическим писателем, именно того направления, которого держалось большинство русского общества.
Первые его басни в большинстве своём были переводами из Лафонтена. Но в дальнейшем писал на собственные сюжеты.
В 1814 году Крылов написал 24 басни, все до одной оригинальные, и неоднократно читал их при дворе, в кружке императрицы Марии Феодоровны.
Сличение его рукописей и многочисленных изданий показывает, с какой необыкновенной энергией и внимательностью этот в других отношениях ленивый и небрежный человек выправлял и выглаживал первоначальные наброски своих произведений, и без того, по-видимому, очень удачные и глубоко обдуманные. По силе выражения, по красоте формы басни Крылова — верх совершенства.
В конце жизни Крылов был обласкан властью. Имел чин статского советника, шеститысячный пансион.
Крылов жил долго и своим привычкам не изменял ни в чем. Полностью растворился в лени и гурманстве. Он, умный и не слишком добрый человек, в конце концов сжился с ролью добродушного чудака, нелепого, ничем не смущающегося обжоры. Придуманный им образ пришёлся ко двору, и в конце жизни он мог позволить себе всё, что угодно. Не стеснялся быть обжорой, неряхой и лентяем.
Когда он умер — все считали от обжорства, а на самом деле от двухстороннего воспаления лёгких.
Похороны были пышными. Граф Орлов — второй человек в государстве — отстранил одного из студентов и сам нёс гроб до дрог.
Современники считали, что его кухарки дочь Саша была от него. Это подтверждается тем, что он её отдал в пансион. А когда кухарка умерла, воспитывал её как дочь и дал за неё большое приданое. Перед смертью всё своё имущество и права на свои сочинения завещал мужу Саши.
Он писал басни, а о нём ходили байки:
...На званных обедах он, как правило, съедал блюдо расстегаев, три-четыре тарелки ухи, несколько отбивных, жареную индейку и кое-что по мелочи. Приехав домой, заедал всё это миской кислой капусты и чёрным хлебом.
...Очень любил смотреть на пожары. Не пропускал ни одного пожара в Петербурге.
...Как-то Крылов, дома, съев восемь пирожков был поражён их дурным вкусом. Открыв кастрюлю увидел, что она вся зеленая от плесени. Но он решил, коли жив - можно доесть и оставшиеся еще восемь пирожков в кастрюле.
...Однажды Крылов собирался на придворный маскарад и спрашивал совета у Елисаветы Марковны Олениной и ее дочерей; Варвара Алексеевна по этому случаю сказала ему:— Вы, Иван Андреевич, вымойтесь да причешитесь, и вас никто не узнает.

Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) — русский драматург, поэт и дипломат, композитор (сохранилось два «Грибоедовских вальса»), пианист. Грибоедов известен как писатель одной книги, блестяще рифмованной пьесы «Горе от ума», которая является источником многочисленных крылатых фраз: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «И дым отечества нам сладок и
приятен!» или того пуще: «Свежо предание, а верится с трудом!».
Родился в обеспеченной родовитой семье. В детстве был необыкновенно развит. Одиннадцатилетним мальчиком, он поступил в университет (есть предположение, что Грибоедов родился в 1790 году, то-есть он был на 5 лет старше).
Летом 1812 г., во время Отечественной войны 1812 года Грибоедов вступил в Московский гусарский полк (добровольческое нерегулярное подразделение). Но в сентябре Грибоедов заболел и остался во Владимире. До 1815 г. Грибоедов служил в звании корнета.
О его гусарстве биографы предпочитают умалчивать. Каковы были сражения этого полка, можно узнать из донесений владимирского губернатора Супонева: "В кабаках били окна, и двери, и стёкла, вино таскали в вёдрах, штофах, полуштофах, манерках и кувшинах. Всё, что там ни находили, брали себе без денег".
Комедия в стихах «Горе от ума» задумана в Петербурге около 1816 года и закончена в Тифлисе в 1824.
Грибоедов стал первым из запрещённых авторов. «Горе от ума» впервые без купюр было издано только в 1862 г. - спустя 33 года после его гибели. А до этого Грибоедов был одним из самых дерзких диссидентов - его комедия переписывалась от руки.
С 1817 служил в Коллегии иностранных дел в Петербурге; в это время познакомился с Пушкиным.
С 1818 секретарь русской миссии в Тегеране. По дороге на место службы состоялось продолжение год назад начатой четверной дуэли. Тогда Шереметев был убит Завадовским, который сам был тяжело ранен. Через год дуэль продолжили секунданты, Грибоедов и Якубович, которые встретились в Тифлисе. Грибоедов был ранен в руку, и один палец у него навсегда остался согнутым.
Противник Грибоедова, хотя и целил ему в живот, но попал в кисть левой руки. Якубович был рад и тому: «По крайней мере играть перестанешь!» - опыты Грибоедова с фортепианными вальсами уже тогда были известны. Будущий автор «Горя от ума», а ныне секретарь персидской миссии, ценя свой статус и не желая рисковать, хладнокровно целил в голову. Но промахнулся - пуля прошла
между ухом и шеей.
В январе 1826 Грибоедов был арестован в крепости Грозная по подозрению к принадлежности к декабристам, но следствие не смогло найти доказательств принадлежности его к тайному обществу.
В 1828 назначен министром-резидентом (послом) в Иран. По пути на место назначения провёл несколько месяцев в Тифлисе и женился там на княжне Нине Чавчавадзе, дочери начальника Эриванской области и грузинского поэта Александра Чавчавадзе.
По прибытии в Персию миссия отправилась представляться шаху в Тегеран. Во время этого визита Грибоедов погиб. Толпа религиозных фанатиков разгромила русскую дипломатическую миссию, и все её члены были убиты, кроме секретаря Мальцова. Толпа ворвалась в дом, грабя и разрушая все вокруг. Грибоедов, как считается, выбежал с саблей и получил удар камнем по голове, затем закидан
камнями и изрублен. Обстоятельства погрома русской миссии описываются по-разному, однако Мальцов был очевидцем событий, и он не упоминает о гибели Грибоедова, только пишет, что человек 15 оборонялись у дверей комнаты посланника. Мальцов пишет, что было убито 37 человек в посольстве (все, кроме него одного). Тело Грибоедова было настолько изуродовано, что его опознали только по следу на кисти левой руки, полученному в знаменитой дуэли с Якубовичем. Тело Грибоедова доставлено в Тифлис и погребено на горе Мтацминда в гроте при церкви Святого Давида.
Улаживать дипломатический скандал персидский шах послал в Петербург своего сына. В возмещение пролитой крови он привез Николаю I богатые дары, в их числе был алмаз «Шах». Некогда этот великолепный алмаз, обрамлённый множеством рубинов и изумрудов, украшал трон Великих Моголов. Теперь он сияет в коллекции Алмазного фонда московского Кремля.
Но есть и другое объяснение этому подарку. Алмаз «Шах» был поднесен русскому императору совсем не в качестве дара за голову посла. У этого подношения была важная, но вместе с тем сугубо прозаическая цель. Шах просил об облегчении бремени контрибуции.
История жизни Грибоедова наполнена загадками и тёмными тайнами. Даже год рождения определить затруднительно. Александр Сергеевич не мог родиться 15 января 1795 г., поскольку 13 января того же года на свет появился его младший брат Павел, о чём есть запись в метрической книге московской церкви Успения на Остоженке. Сам Грибоедов это признал, но только в 1818 г. Тогда ему
присвоили чин титулярного советника, который давал право на потомственное дворянство. А до этого огласка года рождения автоматически делала писателя незаконнорождённым, лишённым всех прав дворянина. Ведь его родители поженились только спустя полтора года после того, как у них появился ребёнок. Интересно, что при венчании вопрос о смене фамилии даже не стоял - и невеста, и
жених прописывались по паспорту Грибоедовыми. Так как мать классика приходилась его отцу троюродной тётей.
Исследователями жизни Грибоедова написано много подробностей и обстоятельств его гибели. Бунт и бесчинства персов были во многом спровоцированы самой русской миссией. Её члены, в том числе и сам Грибоедов, вели себя часто неуважительно и без учёта нравов и и уклада жизни персов. Гордость, «внушенная победами русского оружия», советы недобросовестных помощников и возможная
английская интрига подтолкнули ситуацию к столь печальному финалу. Но отчего опытный дипломат, слывший знатоком Персии, вел себя столь странно, необдуманно, если не сказать легкомысленно?
О личности Александра Сергеевича принято отзываться всегда лестно, непременно находя его поэтический дар восхитительным, ум - государственным, образование - блестящим. Эти его «хрестоматийные» аттестации стали «легендами и мифами», укрывая многое «не столь очевидное». Рассказывая об авторе великой комедии, как-то все забывают помянуть, что был он не знавшим никакого удержу «изрядным шалуном». В гусарском полку удалью Александр Сергеевич превосходил куда более опытных товарищей. Мог, например, пробравшись в католический монастырь,
пинками прогнать органиста, занять его место и в середине мессы «запустить Камаринскую» или
ворваться в бальную залу верхом на коне. Не оставил он своих привычек, и выйдя в отставку. Петербургский период жизни, полный увлечений, шалостей, серьезных помыслов и литературной работы, внезапно оборвался, когда Грибоедов принял участие в качестве секунданта в возмутившей всех ожесточенностью противников дуэли Шереметева с Завадским. Мать Александра Сергеевича
потребовала немедленного удаления сына из Петербурга, и, несмотря на протесты последнего, фактически помимо его воли Грибоедова определили на место секретаря русского посольства в Персии. Александру Сергеевичу хотелось ехать в Европу, путешествовать, писать стихи, наблюдать жизнь, а вместо того его засунули, по его же словам, «в центр застоя, самоуправства и фанатизма». Возможно, он задумал добиться того, что начальство само отставит его от должности.

Герцен Александр Иванович (1812-1870) - русский революционер, писатель, философ и публицист.
Родился в семье богатого помещика И. А. Яковлева; мать — немка Луиза Гааг. Брак родителей не был оформлен, и Герцен носил фамилию, придуманную отцом (от нем. Herz — сердце).
Уже в детстве Герцен познакомился и подружился с Огарёвым. По его воспоминаниям, сильное впечатление на мальчиков (Герцену было 13, Огарёву 12 лет) произвело известие о восстании декабристов. Под его впечатлением у них зарождаются первые, ещё смутные мечты о революционной деятельности; во время прогулки на Воробьёвых горах, мальчики поклялись бороться за свободу.
В 1833 окончил физико-математическое отделение Московского университета.
Духовное развитие Герцена протекало под воздействием социального опыта декабристов, Июльской революции 1830 во Франции, Польского восстания 1830—1831, под влиянием стихов Пушкина и Рылеева, драм Шиллера, произведений французских мыслителей конца 18 в.
В июле 1834 вместе с некоторыми участниками кружка революционеров был арестован. В апреле 1835 выслан в Пермь, оттуда в Вятку, где служил в губернской канцелярии.
В конце 1837 ему разрешили переехать во Владимир. В мае 1838 женился на Н. А. Захарьиной.
В июле 1841 за резкий отзыв в частном письме о полиции выслан в Новгород.
Вернувшись из ссылки (июль 1842) и поселившись в Москве, принял деятельное участие в борьбе главных направлений общественной мысли: славянофилов и западников, разделяя до середины 40-х гг. позиции последних.
Литературу Герцен рассматривал как отражение общественной жизни и вместе с тем как действенное средство борьбы с самодержавной действительностью. В это время он создаёт повести «Доктор Крупов» (1847), «Сорока-воровка» (1848) и роман «Кто виноват?» (1841—46) — один из первых русских социально-психологических романов.
В 1847 Герцен с семьей уехал за границу. В мае 1852 умерла жена Герцена.
В начале 50-х гг.начал работать над произведением «Былое и думы».
В 1857 Герцен и Огарев, дружба и сотрудничество их началась ещё с юношеской поры, приступили к изданию «Колокола» — первой русской революционной газеты.
Определяя место, которое занял Герцен в русском революционном движении, Ленин писал в статье «Памяти Герцена»: «Чествуя Герцена, мы видим ясно три поколения, три класса, действовавшие в русской революции. Сначала — дворяне и помещики, декабристы и Герцен. Узок круг этих революционеров. Страшно далеки они от народа. Но их дело не пропало. Декабристы разбудили Герцена. Герцен развернул революционную агитацию»
Последние годы Герцен жил в разных городах Европы (Женева, Канн, Ницца, Флоренция, Лозанна, Брюссель и др.). Умер в Париже, от воспаления лёгких, похоронен на кладбище Пер-Лашез. Впоследствии прах Герцена был перевезён в Ниццу.
Герцен был больше революционером, чем писателем. Его вопрос, поставленный в романе "Кто виноват?" и далее развитый Чернышевским в романе "Что делать?" стал для России программным вопросом на все случаи жизни. Ленин, вдохновлённый этими романами написал свои работы "С чего начать" и "Что делать?". Он точно знал, что делать. И сделал. Благодаря ему такие писатели, как
Герцен и Чернышевский вошли в первые ряды русской литературы советского периода. Но для нового поколения от них остались только вопросы "Кто виноват?" и "Что делать?".

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877) -русский поэт-демократ. Вошёл в русскую поэзию как "печальник горя народного", заступник мужика от всякого рода притеснителей.

Некрасов остро осознавал необычность своей Музы, ее новый по сравнению с Музами других поэтов облик.
Вчерашний день часу в шестом,
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
Ни звука из ее груди, Лишь бич свистал, играя...
И Музе я сказал; "Гляди!
Сестра твоя родная!" (1848)

Лучшие годы, проведенные в мучительной борьбе за существование, только усилили суровый тон его музы, которая затем почувствовать свои страданья научила и свету возвестить о них благословила". Над ним рано "отяготели узы неласковой и нелюбимой Музы":
Печальный спутницы печальных бедняков,
Рожденных для труда, страданья и оков,
Той Музы плачущей, скорбящей и болящей... (1851)

Некрасов родился в местечке Немирове (Винницкий уезд Подольской губернии), в семье небогатого мелкопоместного дворянина. Отец - Алексей Сергеевич Некрасов, служил офицером. Мать - Александра Андреевна Закревская, варшавянка, дочь богатого арендатора земли Херсонской губернии, была прекрасно воспитана. Брак, в котором Александра Андреевна не была счастлива, был заключен без согласия ее родителей. У Николая Алексеевича Некрасова было 13 братьев и сестер.
Детство Некрасова прошло в родовом имении отца - в деревне Грешнево (ныне село Некрасово) недалеко от Ярославля, куда переселился отец после того, как ушел в отставку.
В 1838 Некрасов уехал в Петербург для определения в дворянский полк. Но отказавшись исполнить волю отца и выбрать карьеру офицера, решил готовиться к вступительному экзамену, чтобы учиться дальше.
В 1839 пытался поступить в Петербургский университет, но экзамен не выдержал. В течение двух лет Некрасов, определившийся вольнослушателем в университет, посещал лекции на филологическом факультете. Средств к существованию не было, так как отец лишил сына всякой поддержки. "Ровно три года", рассказывал Некрасов позднее, "я чувствовал себя постоянно, каждый день голодным. Не раз доходило до того, что я отправлялся в один ресторан на Морской, где дозволяли читать газеты, хотя бы ничего не спросил себе. Возьмешь, бывало, для вида газету, а сам пододвинешь себе тарелку с хлебом и ешь". Несмотря на постоянные лишения он дал себе слово «не умереть на чердаке» и начал литературно-журнальную деятельность: он давал уроки, писал статейки для "Литературного
прибавления к Русскому Инвалиду" и для "Литературной Газеты", сочинял для лубочных издателей азбуки и сказки в стихах, писал рассказы, повести, пьесы, театральные обозрения, фельетоны.
С 1840 Некрасов начал сотрудничать в театральном журнале «Пантеон...», с 1841 - в «Литературной газете» и «Отечественных записках».
В 1842-1843 Некрасов сблизился с кружком В.Г.Белинского.
В конце 1846 Некрасов, вместе с Панаевым, приобрел у Плетнева журнал "Современник", в который перешли многие сотрудники "Отечественных Записок", в том числе и Белинский.
В середине 50-х годов у Некрасова возникли серьезные проблемы с горлом, но лечение в Италии пошло на пользу.
В 1847-1864 Некрасов состоял в гражданском браке с А.Я.Панаевой. Приобрел усадьбу недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето. Авдотья Яковлевна Панаева - известная красавица Петербурга была женой литератора Ивана Панаева-фанфарона, жиголо, неисправимого кутилы, человека, пустоту которого, как сокрушался Белинский, "не измерить никакими инструментами". Нахваставшись перед друзьями красавицей-женой, Иван Панаев уже в первый год женитьбы потерял к ней интерес и бросился за новыми легкомысленными юбками. А Авдотье назначил роль украшения гостиной. И не стремился защищать от откровенных домогательств некоторых приятелей. Авдотья сама, как могла, сдерживала их пыл. Любви хотелось жадно, но разве чувства предлагали ей многочисленные вожделеющие взгляды? Потому и 22-линий Николай Некрасов, введенный в их дом Белинским, получил решительный отказ – сразу, как только, по примеру многих, жарко припал к ее руке. Но новоявленный поэт, едва-едва забрезживший на горизонте русской поэзии и закаленный трехлетним полуголодным прозябанием, оказался настойчивее прочих. В 1846 году супруги Панаевы в компании с Некрасовым справили летние месяцы в своем имении в Казанской губернии. Здесь поэт детально обсудил с Панаевым план выкупа и совместного возрождения журнала "Современник". И здесь же окончательно сблизился с его женой – как и мечтал. Вернувшись в Петербург, богемная троица поселилась в одной квартире. И началась странная жизнь… Иван Панаев – муж без жены, редактор без журнала (всеми делами процветающего издания заправлял Некрасов), рогоносец без обмана… И Авдотья – супруга перед Богом и людьми одного, по факту и велению сердца – другого.
Некрасов, не всегда откровенный на словах, все половодье своих чувств излил на бумагу. Так родился поэтический "Панаевский цикл" – история неровной, бурной, мучительной любви. Редкий день обходился без скандала. Некрасов был патологически ревнив. И столь же страстен, сколь непостоянен. Обвиняя, подозревая, распаляясь и незаслуженно оскорбляя, он остывал и мчался к Авдотье мириться только после ее ответных обвинений.
"Мы с тобой бестолковые люди: что минута, то вспышка готова!... Легче мир – и скорее наскучит", – объяснялся в рифмах поэт. По-видимому, иной формы, кроме тяжелой и гнетущей, Николай Некрасов своему чувству придавать не хотел.
В 1849 году Авдотья и Некрасов ждали ребенка и, окрыленные, все девять месяцев писали совместный роман "Три стороны света". Сын родился слабеньким и умер через несколько часов. Панаева окаменела от горя. Ей срочно нужно было привести нервы в порядок, и она отправилась на лечение за границу.
Приступы яростной ревности и сокрушительной страсти сменялись у Некрасова холодным отчуждением. Одолеваемый черной хандрой, он мог страшно оскорбить, нередко – в присутствии посторонних. Панаева страдала и терпела. Она устала. Ее красота, пылавшая 40 лет, начала увядать. Панаев умер у нее на руках, успев испросить прощения за те мучения, что доставлял.
Пятнадцать лет любви-борьбы с Некрасовым истощили ее силы – Авдотья больше не могла сражаться. Собралась с духом… и сожгла все мосты. Панаева вернулась в Россию и в 1864 году вышла замуж за критика Головачева. Родилась дочь, и Авдотья с головой ушла в ее воспитание. Она еще 15 прожила вне существования Некрасова, изредка прислушиваясь к грому его поэзии и отголоскам слухов о
часто меняющихся в его сердце женщинах. И еще 15 лет – после его смерти, влача бедное существование и зарабатывая на пропитание литературными трудами.
В 1866 журнал "Современник" был закрыт и в 1868 Некрасов приобрел право на издание "Отечественных записок" (совместно с М.Е.Салтыковым).
В начале 1875 Некрасов тяжело заболел. Операция, проведенная знаменитым хирургом Бильротом, приехавшим из Вены, результатов не дала. Поэт умирал медленной и мучительной смертью от рака. Его похороны, состоявшиеся на кладбище Новодевичьего монастыря,
приобрели характер общественно-политической манифестации: несмотря на сильный мороз, до места захоронения тело поэта провожала толпа в несколько тысяч человек. Свежую могилу забросали бесконечным числом венков с самыми разнообразными надписями: "Поэту народных страданий", "Печальнику горя народного", "От русских женщин" и т. п. Над могилой говорил прощальное слово Достоевский.
После смерти поэта клевета и сплетня надолго опутали его имя и дали повод некоторым критикам строго судить Некрасова за его "слабости", говорить о проявленной им жестокости, о падении, компромиссах, о "грязи, прилипавшей к душе". Основанием отчасти служило высказанное поэтом в последних его произведениях сознание своей "вины" и желание оправдаться перед старыми друзьями.
Вокруг имени Некрасова завязался ожесточенный и до сих пор еще не разрешенный спор о значении его поэзии. Его противники утверждали, что никакого таланта у него не было, что поэзия его не настоящая, а "тенденциозная", сухая и придуманная, рассчитанная на "либеральную толпу".
В советское время творчество Некрасова приобрело особую популярность, так-как полностью отвечало запросам идеологической пропаганды по бичеванию дореволюционного уклада жизни.

Виссарион Григорьевич Белинский (1811-1848) - русский писатель, литературный критик, публицист, философ-западник.
Внук священника и сын флотского врача Белынского родился в крепости Свеаборг (ныне входит в черту Хельсинки).
При поступлении в Московский университет будущий критик смягчил свою фамилию. В августе 1829 года он был зачислен в студенты по словесному факультету, а в конце того же года принят на казённый счёт.
В сентябре 1834 года выступил с первой своей серьёзной критической статьёй, с которой, собственно, и начинается его настоящая литературная деятельность.
По словам Тургенева отличительной чертой характера Белинского было «стремительное домогательство истины». В этом «домогательстве» Белинский, одарённый крайне восприимчивой и впечатлительной натурой, провёл всю жизнь, всей душой отдаваясь тому, что в данную минуту считал правдой.
"Мы живём в страшное время, — писал он в 1839 году, — судьба налагает на нас схиму, мы должны страдать, чтобы нашим внукам легче было жить… Нет ружья, — бери лопату, да счищай с „расейской“ публики (грязь)."
В русской литературе в то время совершался переход от романтизма к реализму. Белинский провозгласил Гоголя — мастера изображать жизнь «во всей её наготе и истине» — главой современной русской литературы («О русской повести и повестях г. Гоголя»).
Осенью 1836 Пушкин намеревался привлечь Белинского к сотрудничеству в «Современнике», но не успел этого сделать.
В 1837 Белинский лечился от туберкулёза в Пятигорске, где произошла встреча его с Лермонтовым (они сблизились позднее, в 1840, в Петербурге).
В «Письме к Гоголю» Белинский требовал полного освобождения крестьян, отмены телесных наказаний и соблюдения элементарной законности в стране.
Умер Белинский от чахотки и был похоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище Санкт-Петербурга.
Советская литература сразу же признала Белинского своим. Ведь он был не просто литературным критиком, но и критиком устоев тогдашней российской жизни. Он своими статьями направлял русскую литературу в русло будущей революции.
Память о нём высоко оценена советскими идеологами. Город Чембар Пензенской губернии, в который в 1818 году переехала семья Белинского, носит с 1948 года его имя. В этом городе действует единственный в России литературно-мемориальный музей В. Г. Белинского и установлен памятник критику. Не сосчитать в стране количества улиц, библиотек, носящих его имя. Имя В. Г. Белинского присвоено Пензенскому государственному педагогическому университету, классической гимназии. В городе Пенза четыре памятника В. Г. Белинскому. В 1.951 году вышел посвящённый ему фильм.
С. Маршак . "О Белинском". Выступление на открытии лектория по детской литературе:
"Белинский - это не вчерашний день. Он для нас непревзойденный образец критика, сочетавшего в себе публициста, борца, педагога в самом высокими смысле этого слова, философа и поэта.
Мы чтим в нем страстного полемиста, пробивавшего рыхлую толщу косности, равнодушия и благополучия."

Александр Николаевич Островский (1823-1886) - русский драматург, член-корреспондент Петербургской Академии наук.
Отец его был сыном священника и окончил Московскую духовную академию, однако практиковал как судебный стряпчий, в 1839 году получил дворянство. Мать, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. В семье было четверо детей. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей. Через пять лет после смерти матери отец женился. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.
Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Молодого человека угнетало его домашнее окружение и его работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.
Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины XIX века.
Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе.
Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.
Естественно, что нововведения встречали противников. Им был, например, Щепкин. Драматургия Островского требовала от актёра отрешенности от своей личности, чего М. С. Щепкин не делал. Он, например, покинул генеральную репетицию «Грозы» будучи очень недоволен автором пьесы.
Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов – «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а ее счастливый конец – не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.
Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.
Личная жизнь.
Первая жена его в гражданском браке была простолюдинка Агафья Ивановна, с которой он имел общих детей, но все они умерли еще детьми. С Агафьей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, до ее смерти, а через два года после ее кончины, в 1869 году, обвенчался с артисткой Марией Васильевной Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Творчество Островского стало предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о нём с противоположных позиций писали Добролюбов (статьи «Тёмное царство» и «Луч света в тёмном царстве») и Аполлон Григорьев.
Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров. В конце концов, в 1886 уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Однако смерть не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

Пьесы Островского не сходят со сцены. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания кино- и телесценариев. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия «Женитьба Бальзаминова» (1964). Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984).

«Я взглянул окрест меня — душа моя страданиями человечества уязвленна стала».

Александр Николаевич Радищев (1749—1802) -русский писатель, философ.
Родился в Москве в дворянской семье. Учился в Германии, в Лейпцигском университете.
После возвращения в Россию поступил на службу в Сенат, а позднее — в Коммерц-коллегию, впоследствии (в 1788 году) перейдя в петербургскую таможню.
Занятия русским языком и чтение привели Радищева к собственным литературным опытам.
Воспользовавшись указом Екатерины II о вольных типографиях, Радищев завёл свою типографию у себя на дому.
В 1790 году Радищев выпустил своё главное сочинение, «Путешествие из Петербурга в Москву».
Прочитав творение неизвестного автора с жесточайшей критикой крепостнического самодурства и полицейского произвола, Екатерина II поняла, сколь опасны для «идейной непорочности» империи эти внешне безобидные путевые заметки, и повелела немедля установить имя автора.
За вольнодумство автор «Путешествия» был приговорен к смерти, «милостиво» замененной ссылкой в Сибирь. Когда же Александр I вернул писателя в Петербург, то бороться уже не было сил (по другим данным, Радищев узнал о своей неизлечимой болезни). И он отважился на страшный поступок — акт отчаяния, или, если угодно, высокого мужества... Радищев покончил жизнь самоубийством, выпив стакан с «приготовленной в нем крепкой водкой (селитряной кислоты) для выжиги старых офицерских эполет его старшего сына». К ночи после сильных мучений он скончался. Дети Радищева скрыли причину смерти отца, поскольку самоубийц хоронили за оградой кладбищ. Радищева похоронили на Волковом кладбище.
В чем истоки великого протеста Радищева, человека, имевшего возможность сделать карьеру при дворе Екатерины II, и небезуспешно делавшего ее. Он служил не один год в Коммерц-коллегии, ведавшей в правительстве вопросами торговли и промышленности, и благодаря своим способностям и честности быстро выдвинулся. Очевидно, мотивы тут были не столько политические, сколько
нравственные.
Коммунисты сделали Радищева своим предтечей и создали ему посмертную славу. Но такова судьба всех диссидентов: когда их борьба и взгляды осуществляются, при их жизни или после смерти, приходят новые диссиденты и уже борются за возврат к старому, доказывая, что оказывается всё было не так уж и плохо.

Заметки из книги "Родная Речь. Уроки Изящной Словесности" (Петр Вайль, Александр Генис - русские писатели, сформировавшиеся на Западе):
Самый лестный отзыв о творчестве Александра Радищева принадлежит Екатерине Второй: "Бунтовщик хуже Пугачева".
Самую трезвую оценку Радищева дал Пушкин: ""Путешествие в Москву", причина его несчастья и славы, есть очень посредственное произведение, не говоря даже о варварском слоге".
Самым важным в посмертной судьбе Радищева было высказывание Ленина, который поставил Радищева "первым в ряду русских революционеров, вызывающим у русского народа чувство национальной гордости".
Самое странное, что ничто из вышесказанного не противоречит друг другу.
Наши современники свели все обширное наследие Радищева до одного произведения, но и из него оставили себе лишь заголовок - "Путешествие из Петербурга в Москву". Дальше, за заголовком -пустота, в которую изредка забредают рассуждения о вольнолюбивом характере напрочь отсутствующего текста.
Радищев - не писатель. Он - родоначальник, первооткрыватель, основоположник того, что принято называть русским революционным движением. С него начинается длинная цепочка российского диссидентства.
Радищев родил декабристов, декабристы - Герцена, тот разбудил Ленина, Ленин - Сталина, Сталин - Хрущева, от которого произошел академик Сахаров.
Жизнь первого русского диссидента необычайно поучительна. Его судьба многократно повторялась и продолжает повторяться.
Радищев был первым русским человеком, осужденным за литературную деятельность.
Суровый приговор сенатского суда наградил Радищева ореолом мученика. Преследования правительства обеспечили Радищеву литературную славу. Десятилетняя ссылка сделала неприличным обсуждение чисто литературных достоинств его произведений.
Принято считать, что Радищев обличает язвы царизма: крепостное право, рекрутскую повинность, народную нищету. На самом же деле, он негодует по самым разным поводам.
Обличительный пафос Радищева до странности неразборчив. Он равно ненавидит беззаконие и сахароварение.
Хотя эту книгу давно уже не читают, она сыграла эпохальную роль в русской литературе. Будучи первым мучеником от словесности, Радищев создал специфический русский симбиоз политики и литературы.
Присовокупив к званию писателя должность трибуна, защитника всех обездоленных, Радищев основал мощную традицию, квинтэссенцию которой выражают неизбежно актуальные стихи: "Поэт в России больше, чем поэт".

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841) -это русский Байрон, повторивший судьбу своего великого предшественника Пушкина.
Род Лермонтовых имеет шотландские корни, хотя сам поэт считал себя потомком испанцев.
Детство его было счастливо и несчастливо одновременно. Он рано потерял мать, а бабушка ненавидела отца и не позволяла ему видеть сына. Лермонтов тяжело переносил напряженную обстановку в семье, и это не могло не сказаться на состоянии его души.
До 1828 года Лермонтов жил в родовом поместье Тарханы Пензенской губернии, а затем его отдали учиться в Московский университетский благородный пансион. В отроческие годы сын стал чаще видеться с отцом, но в 1831 году тот скончался. На его смерть Лермонтов откликнулся стихотворением "Ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть:". В тот же год он поступил в Московский университет. К пансионским временам относятся первые известные стихотворения Лермонтова, а к 1830 - 1832 гг. - почти две трети всех его поэтических произведений.
Весной 1832 года в судьбе Лермонтова произошел серьезный перелом: при переходе на следующий курс университета он не сдал экзамен и был отчислен. По настоянию родни Михаил поступил в военное училище (Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров), находившееся в Петербурге. В 1934 году, окончив ее, он стал офицером привилегированного лейб-гвардии Гусарского полка.
Осенью 1835 года поэт представил драму "Маскарад" в цензуру, но разрешения на публикацию не получил. "Бородино", написанное в 1837 году, было основано на раннем стихотворении "Поле Бородина" (1830 - 1831).
29 января 1837 года скончался Пушкин, а на другой день Лермонтов, как говориться, "проснулся знаменитым", - такой успех имело его стихотворение "Смерть поэта". Эффектные строки действовали на читателя безотказно и мгновенно разлетелись по Петербургу в тысячах списков. Стихи попали и к императору Николаю, вызвав его чрезвычайный гнев.
18 февраля 1837 года Лермонтова был арестован, а через неделю отправлен в действующую армию на Кавказ "тем же чином". Фраза означала, что он оставался прапорщиком, но не гвардейским, а армейским, а это было равносильно понижению на два чина.
"Смерть поэта" сделала Лермонтова профессиональным писателем. Под арестом он написал несколько стихотворений и с тех пор обращался к лирике постоянно. Из армии Лермонтов прислал в Петербург поэму "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" (1837). Она появилась в печати без подписи и имела огромный успех. Первая ссылка Лермонтова была недолгой. Уже осенью того же года бабушка выхлопотала для него перевод в полк, квартировавший недалеко от Петербурга, а вскоре он вновь стал лейб-гусаром и вернулся в столицу.
В феврале 1840 года у него была дуэль с сыном французского посла Эрнестом де Барантом. Поединок окончился бескровно, но царь снова был разгневан: офицер, которому была дарована высочайшая милость, опять выказал непослушание - это в глазах Николая I было великим преступлением.
Поэт был арестован и вновь отправлен воевать на Кавказ. Несколько ранее вышли в свет роман "Герой нашего времени" и небольшой поэтический сборник с поэмой: "Мцыри".
В армии Лермонтов вел себя до крайности своевольно: то напрашивался в самые опасные походы, то надолго задерживался в отлучках: В конце мая он в очередной раз отпросился из полка в Пятигорск под предлогом болезни. В то время "на водах" собиралось многочисленное и довольно веселое общество. Был там и лермонтовский однокашник по Школе юнкеров Николай Мартынов ( Мартышка, как шутливо называл его Лермонтов), над которым поэт постоянно подшучивал.
На одной из вечеринок французская острота Лермонтова, касавшаяся Мартынова (смешная, но не задевающая чести), прозвучала слишком громко. Николай отозвал поэта объясниться, и дело дошло до дуэли, хотя формальный повод для нее - публичное оскорбление - фактически отсутствовал. То-есть ссора была случайной.
Поединок состоялся 15 июля 1841 года у подножия горы Машук на условиях самых кровавых: расстояние между противниками - шесть шагов, каждый имеет право сделать до трех выстрелов. Секунданты не предавали серьёзного значения этой дуэли, считая, что она закончится бескровно, так-как ссора была пустяковая. Лермонтов направил пистолет вверх (что известно из достоверных источников), а по некоторым свидетельствам, даже выстрелил первым в воздух. Согласно писаным и неписаным правилам дуэлей, это - знак примирения, после которого противник не имел права стрелять на поражение. Но Мартынов выстрелил прямо в грудь Лермонтова. Тот скончался на месте.
Исследователи до сих пор не пришли к однозначным выводам о причинах этой кровавой трагедии. В советское время была версия, что Мартынов действовал по указанию царя Николая I (всё валили на царя). Это противоречит тому, что Николай I жестоко карал за дуэли.
Сейчас больше объясняют случившееся целой цепью совпадений и психологическим моментом. Дуэль была организована наспех и против установленных правил. На месте дуэли собрались, кроме секундантов, некоторые зрители-сослуживцы. Мартынов мог считать, что его обвинят в трусости, если он не будет стрелять. Лермонтов же вёл себя, как герой его романа Печорин, наблюдая за Мартыновым
и пытаясь проследить ход его мыслей, провоцируя его к дуэли. Ведь все его друзья и сослуживцы, которые также подвергались острым насмешкам со стороны Лермонтова, утверждали, что поэт был по сути добр и отходчив, и просил прощения у тех, кого невольно обидел.
Немного о личности Н.С. Мартынова (1815-1875). С Лермонтовым был знаком по Школе юнкеров и находился в приятельских отношениях. Лермонтов часто бывал у них в семье и даже ухаживал за сестрой Мартынова. В 25 лет он имел уже чин майора, в то время как сам Лермонтов был всего лишь поручиком. Мартынов был не глуп, образован и внешне красив. Писал стихи, а к поэтическому дару
Лермонтова относился скептически. В остальном же считал себя превосходящим Лермонтова.
Первый биограф Лермонтова П. А. Висковатый, говоря о причинах дуэли, пишет: "О поэтическом гении Лермонтова Мартынов, как и многие современники, судил свысока, а, может быть, в критической оценке своей не заходил далее того полкового командира Михаила Юрьевича, который после невзгоды последнего, постигшей его за стихи на смерть Пушкина, выговаривал ему: «Ну ваше ли дело писать
стихи? Предоставьте это поэтам и займитесь хорошенько командованием своего взвода». Где было Мартынову задумываться над Лермонтовым как великим поэтом, когда люди, как товарищ поэта Арнольди, еще в 1884 году говорили, что все они в то время писали стихи не хуже Лермонтова»".
Д.М. Павлов приводит остроту, которой обменялись, якобы, Лермонтов и Мартынов: - "Женись Лермонтов, - говорил ему его самоуверенный товарищ, - я сделаю тебя рогоносцем". Если мое самое пламенное желание, - будто бы ответил поэт, - осуществится, то тебе, любезный друг, это будет невозможно. Далее Павлов пишет: «Из этих слов Мартынов заключил, что Лермонтов "имеет виды на руку его сестры". Догадки эти, однако, не оправдались. В 1841 году Лермонтов интересуется уже другими видными прелестницами и делает это на глазах у брата своей бывшей симпатии…Вполне допустимо, что именно эта перемена фронта дала семье Мартыновых мнимое право высказывать утверждение, что "Лермонтов компрометировал сестер своего будущего убийцы".
Майор Мартынов после ареста за дуэль с Лермонтовым и убийство поэта был приговорен военным судом к заключению в крепость на гауптвахту на 3 месяца и преданию церковному покаянию.
В 1875 году на 60-м году жизни Мартынов умер. В завещании он просил родных похоронить его в Знаменском (село под Москвой, принадлежавшее его отцу С.Мартынову), но не в фамильном склепе, а в отдельной могиле и не ставить на ней никаких надгробий, не делать никаких надписей, чтобы память о нем исчезла. Это ли не покаяние в убийстве Лермонтова! Грешник предвидел, что останкам его
не дано будет спокойно лежать в земле. Он боялся надругательства над ними. Но родственники похоронили его в фамильном склепе.
В 1924 году в бывшем имении Мартынова разместилась колония беспризорников. Когда ребятам рассказали, кто такой Мартынов, они проникли в склеп, извлекли его скелет и разбросали останки Мартынова по усадьбе. Чтобы колонисты перестали лазить в усыпальницу, ее засыпали землей. Мартынов не нашел себе места в жизни, а останки его не нашли упокоения после смерти. Возмездие за убийство Мартыновым Лермонтова пришло к нему при жизни, оно настигло его и после смерти.

Слава же Лермонтова, проверенная временем, поставила его в ряду российских поэтов на прочное второе место следом за Пушкиным. А ведь судьба отпустила ему только неполных 27 лет жизни.

О Лермонтове - художнике написано в разделе этого дневника "Русская живопись".





Добавление
В творчестве Лермонтова есть стихотворение-предсказание о судьбе России.
Стихотворение «Предсказание» было написано им в 1830 году.

Настанет год, России черный год,
Когда царей корона упадет;
Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
И пища многих будет смерть и кровь;
Когда детей, когда невинных жен
Низвергнутый не защитит закон;
Когда чума от смрадных, мертвых тел
Начнет бродить среди печальных сел,
Чтобы платком из хижин вызывать,
И станет глад сей бедный край терзать;
И зарево окрасит волны рек
В тот день явится мощный человек,
И ты его узнаешь — и поймешь,
Зачем в руке его булатный нож
И горе для тебя! —твой плач, твой стон
Ему тогда покажется смешон;
И будет все ужасно, мрачно в нем,
Как плащ его с возвышенным челом.

Само название стихотворения и его содержание невольно вызывают у современного читателя ассоциации с тем, что произошло с Россией в начале XX-го века, а в "мощном человеке" можно подразумевать Ленина-Сталина.
Исследователи творчества поэта считают, что оно написано под впечатлением крестьянских волнений, так называемых "холерных бунтов", происходивших летом 1930 года в южных губерниях России. Тогда в Севастополе был убит губернатор - родной брат бабушки Лермонтова Н. А. Столыпин. Характеристика "мощного человека" сближает его с Наполеоном: "Сей острый взгляд с возвышенным челом" (стихотворение "Наполеон".1830).

Бегут часы, недели и года,
И молодость, как легкий сон, проходит.
Ничтожный плод страданий и труда
Усталый ум в уныние приводит:
Утратами убитый человек
Глядит кругом в невольном изумленье,
Как близ него свой начинает век
Возникшее недавно поколенье.
Он чувствует, печалию томим,
Что он чужой меж новыми гостями,
Что жизнь других так скоро перед ним
Спешит вперед с надеждами, страстями;
Что времени ему дух новый чужд
И смелые вопросы незнакомы,
Что он теперь на сцене новых нужд
Уж не актер, а только зритель скромный.

Иван Саввич Никитин (1824 - 1861) - русский поэт.
Родился в семье торговца свечами в Воронеже.
Учился в духовной семинарии (до 1843).
Пьянство и буйный характер отца привели семью к разорению, вынудившему отца продать дом, свечной завод и лавку и стать содержателем постоялого двора.
Несмотря на тяжелую жизненную обстановку, Никитин не опустился духовно. Занимался самообразованием, изучая французский и немецкий языки, а также произведения русских и зарубежных писателей.
Самые ранние из сохранившихся произведений относятся к 1849.
В первый сборник (1856) вошли стихотворения на разнообразные темы от религиозной до социальной. Сборник вызвал разноречивые отклики; о нём отрицательно отозвался Н. Г. Чернышевский в «Современнике».
Поэма «Кулак» (1858) пользовалась успехом и вызвала одобрительные отзывы критиков, включая Н. А. Добролюбова.
Считается мастером русского поэтического пейзажа и в качестве крестьянского поэта — преемником А. В. Кольцова.
Главные темы в поэзии Никитина — родная природа, беспросветная жизнь крестьян и крестьянский труд, страдания городской бедноты, протест против несправедливого устройства жизни.
Тяжелая, мрачная, лишь с небольшими и немногими просветами, жизнь Никитина, часто обострявшаяся и мучившая его болезнь наложили глубокий отпечаток на его творчество: в нем преобладают печальные тона, красной нитью проходят глубокая тоска и скорбь.
Некоторые стихотворения Никитина, положенные на музыку, стали популярными народными песнями, например «Ухарь-купец» («Ехал на ярмарку ухарь-купец…»).
В 1859 открыл книжный магазин с библиотекой, который стал важным центром литературной и общественной жизни Воронежа. Но жизненные силы были на исходе, Никитин заболел чахоткой и скончался в Воронеже.
В Воронеже на Никитинской площади установлен памятник поэту.
Его творчество во многом импонировало большевистским идеологам, поэтому в предисловии сборника стихов советского издания написано: " И хотя он не был последовательным борцом против царского самодержавия, его лучшие стихи явились ценным вкладом в общую борьбу русского народа за свое освобождение от цепей рабства и насилия. Поэтому светлая память об Иване Саввиче Никитине навсегда сохранится в сердцах советских людей, уничтоживших старую Россию,— «царство скорби и цепей», и создавших тот новый светлый и свободный мир для трудящихся, о котором мечтал поэт."

Дмитрий Андреевич Фурманов (1891-1926) - русский советский прозаик и политический деятель.
В дни своей юности Фурманов учился в Кинешемском реальном училище, там он решил посвятить свою жизнь литературе. После окончания училища он поступает в Московский университет на филологический факультет, который окончил в 1915 году, но экзаменов не сдавал. Принял участие в Первой мировой войне в качестве брата милосердия.
В санитарном поезде познакомился со своей будущей женой Анной Никитичной, урожденной Стешенко, которая также была сестрой милосердия. Поженились они уже после революции и вместо венчания в духе времени подписали документ с любопытным названием «Проект любовно-вольно-супружеских отношений».
Летом 1918 вступил в РКП(б). В Гражданской войне был комиссаром в дивизии Чапаева, начальником политического управления Туркестанского фронта. В одном из боёв был сильно контужен.
В 1924—1925 — секретарь Московской ассоциации пролетарских писателей.
Наибольшую известность из литературного наследия Фурманова получил роман «Чапаев» (1923). Поэтому в массовом сознании он предстает творцом Василия Ивановича, Петьки, Анки-пулеметчицы - колоритных образов, которые стали героями народных анекдотов.
Тем не менее, роман "Чапаев" был включён в программу школьного советского образования для обязательного изучения.
На деле эти образы вошли в советскую культуру не столько благодаря роману, сколько одноименному фильму, снятому в 1934 г. Г.Н. и С.Д. Васильевыми. Игра актеров и мастерство режиссеров дали персонажам выразительность, которой нет в литературном первоисточнике. Популярность талантливого, хотя и лживого фильма узаконила созданный Фурмановым «чапаевский миф». Реальный
Чапаев был не народным героем, а карателем уральских казаков; он не тонул в реке Урал; его ординарец Петр Исаев не погибал, защищая своего командира, и т.д. Писатель причастен к созданию советской мифологии, до неузнаваемости исказившей реальную историю Гражданской войны.
В своем дневнике Фурманов довольно откровенно описал любовный треугольник, который сложился после того, как его жена Аня неожиданно для него самого появилась в дивизии Чапаева и сразу стала объектом притязаний самого комдива.
Несмотря на то что «Проект любовно-вольно-супружеских отношений» предполагал известную свободу мужа и жены, ревнивый комиссар пожаловался на приставания комдива их общему начальнику Фрунзе, а самому Чапаю написал письмо, в котором назвал его «грязным, развратным человечишкой», «шарманщиком», обвинил в трусости и желании избавиться от соперника; в ответ Чапаев смачно называет Фурманова «конюхом».
Несмотря на все старания, Фрунзе так и не удалось помирить комиссара с комдивом, что, как скоро выяснилось, спасло первому жизнь. Обиженный Фурманов вместе с женой уезжает от Чапаева, через полтора месяца, летом 1919-го Чапай гибнет; а еще через четыре года Фурманов пишет роман «Чапаев», где нет и отголоска их реальных отношений, а есть лишь очищенный от реальности миф.
Жена Фурманова, Анна Никитична намного пережила своего мужа. К ней обращались братья Васильевы, когда стали снимать фильм о Чапае в 1934 году.
Умер Фурманов от менингита.
В Ивановской области в его честь город Середа переименован в Фурманов.

Миф, в свою очередь, породил уйму анекдотов про Василия Ивановича, Петьку, Анку-пулеметчицу, да и Фурманова не забыли:
-Крестьянка едет в телеге. Белые задерживают… Крестьянка объясняет, что едет в соседнее село. Пропустили. Телега прибывает в расположение красных и подъезжает к штабу. Навстречу выходит Фурманов. Крестьянка снимает косынку. - Петька! – восхищенно кричит Фурманов. – Ай да замаскировался! - Я-то что! – скромно говорит Петька. Распрягите Василия Ивановича!
-Попали как-то Петька, Василий Иванович и Фурманов на необитаемый остров. Жрать нечего – решили пойти поискать жратвы, а через час вернуться. Возвращаются через час: Петька – ничего не нашел. Василий Иванович что-то жарит. Стали есть. Петька: Вот уже 2 часа прошло, а Фурманова нет, что-то он мне не нравится. Василий Иванович: Не нравится – не ешь.
- Петька! Не знаешь ли кто у нас в сортире все стены дерьмом вымазал? - Не знаю, Василий Иванович, но думаю, что Фурманов. - А чего так? - Так он же один руки после сортира моет!
-Петька! Седлай коня! Гони к фельдшеру! Фурманов штопор проглотил! Петька вскакивает, выводит быстро коня, запрыгивает в седло, тут из избы снова выбегает Василий Иванович: - Ладно, Петька, ложись обратно – мы запасной нашли.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) - русский прозаик, драматург.
Фамилия при рождении Яновский, с 1821 года Гоголь-Яновский.
Родился в семье небогатых помещиков в местечке Большие Сорочинцы Полтавской губернии. Дед Гоголя, Афанасий Демьянович Гоголь-Яновский (1738—1805), писал в официальной бумаге, что «его предки, фамилией Гоголь, польской нации», хотя большинство биографов склонны считать, что он всё же был «малороссом» (украинцем). Ряд исследователей, чьё мнение сформулировал В. В. Вересаев, считают, что происхождение от Остапа Гоголя, бывшего в конце XVII века гетманом Правобережной Украины, могло быть сфальсифицировано Афанасием Демьяновичем для получения им дворянства. Сам Гоголь, будучи крещёным «Яновский», по-видимому, не знал о настоящем происхождении фамилии и впоследствии отбросил её, говоря, что её поляки выдумали.
Отец Гоголя, который был замечательным рассказчиком и писал пьесы для домашнего театра на украинском языке, умер, когда сыну было 15 лет. Театральная деятельность отца и определила интересы будущего писателя.
Мать Гоголя Мария Ивановна Косяровская (1791—1868) была выдана замуж четырнадцати лет. По отзывам современников, она была исключительно хороша собой. Жених был вдвое старше её. Помимо Николая в семье было ещё одиннадцать детей.
Гоголь не был прилежным учеником в гимназии, но обладал прекрасной памятью, за несколько дней готовился к экзаменам и переходил из класса в класс; он был очень слаб в языках и делал успехи только в рисовании и русской словесности.
Смерть отца была тяжёлым ударом для всей семьи. Заботы о делах ложатся и на Гоголя; он должен думать о будущем устройстве своих собственных дел. Мать боготворит своего сына Николая, считает его гениальным, она отдаёт ему последнее из своих скудных средств для обеспечения его нежинской, а впоследствии петербургской жизни. Николай также всю жизнь платил ей горячей сыновней
любовью, однако полного понимания и доверительных отношений между ними не существовало. Позднее он откажется от своей доли в общем семейном наследстве в пользу сестёр, чтобы целиком посвятить себя литературе.
К концу пребывания в гимназии он мечтает о широкой общественной деятельности, которая, однако, видится ему вовсе не на литературном поприще.
В декабре 1828 года Гоголь переехал в Санкт-Петербург. Здесь впервые ждало его жестокое разочарование: скромные средства оказались в большом городе совсем незначительными, а блестящие надежды не осуществлялись так скоро, как он ожидал. В актёры его не приняли; служба была так бессодержательна, что он стал ею тяготиться; тем сильнее привлекало его литературное поприще.
Неудачи обратили его поэтические мечтания к родной Украине, и отсюда возникли первые планы труда. Это были планы „Вечеров на хуторе близ Диканьки“.
В беспокойном искании Гоголь отправился за границу, но через месяц вернулся опять в Петербург.
Рассказы из "Вечеров", изображавшие невиданным прежде образом картины украинского быта, блиставшие весёлостью и тонким юмором, произвели большое впечатление на Пушкина. Литературная слава Гоголя стала бесспорной.
В 1832 году он впервые побывал на родине. Домашние дела были расстроены; сам Гоголь уже не был восторженным юношей, каким оставил родину. Вскоре его «Вечера» стали казаться ему поверхностным юношеским опытом.
В 1833 году он снова усиленно работает, и результатом этих годов были несколько статей популярно-научного содержания по истории и искусству («Скульптура, живопись и музыка»; несколько слов о Пушкине; об архитектуре; о преподавании всеобщей истории; взгляд на состояние Украины; об украинских песнях и пр.), но вместе с тем и новые повести «Портрет», «Невский проспект» и «Записки
сумасшедшего». В первой части «Миргорода» появились «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба»; во второй — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
К 1834 году относится первый замысел «Ревизора». Основной сюжет «Ревизора», как позднее и сюжет «Мёртвых душ», был подсказан Гоголю Пушкиным.
В июне 1836 года Николай Васильевич уехал за границу, где пробыл с перерывами около десяти лет.
Жизнь за рубежом укрепила и успокоила его, дала ему возможность завершить его величайшее произведение, «Мёртвые души». К лету 1841 года первый том был готов. В сентябре этого года Гоголь отправился в Россию печатать свою книгу. Книга была представлена сначала в московскую цензуру, которая собиралась совсем запретить её; затем книга отдана в цензуру петербургскую и
благодаря участию влиятельных друзей Гоголя была, с некоторыми исключениями, дозволена.
Гоголь с детских лет не отличался крепким здоровьем. Смерть в отрочестве его младшего брата Ивана, безвременная кончина отца наложили отпечаток на его душевное состояние. Работа над продолжением «Мёртвых душ» не клеилась, и писатель испытывал мучительные сомнения в том, что ему удастся довести задуманное произведение до конца. Летом 1845 года его настигает мучительный
душевный кризис. Он пишет завещание, сжигает рукопись второго тома «Мёртвых душ», принеся её в жертву Богу.
Взамен он пишет в 1847 году назидательную книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», которая с недоумением была встречена как друзьями, так и критиками. Даже друзья-Аксаковы отвернулись от него. Это было вызвано тем, что Гоголь написал её тоном пророчества и назидания, проповедью смирения, из-за которой виднелось, однако, собственное самомнение; осуждениями
прежних трудов, полным одобрением существующих общественных порядков. Не отвергая целесообразности социального переустройства, основную цель он видел в духовном самосовершенствовании. Высшая степень негодования, возбуждённого «Выбранными местами», выразилась в известном письме Белинского.
Гоголь мучительно переживал провал своей книги. Убежищем его осталось религиозное чувство: он решил, что не может продолжать работы, не исполнив давнишнего намерения поклониться Святому Гробу. В конце 1847 года он переехал в Неаполь и в начале 1848 года отплыл в Палестину, откуда через Константинополь и Одессу вернулся окончательно в Россию.
Пребывание в Иерусалиме не произвело того действия, какого он ожидал. Свои впечатления от Палестины Гоголь называет сонными; застигнутый однажды дождём в Назарете, он думал, что просто сидит в России на станции.
В Москве он продолжал работать над вторым томом «Мёртвых душ» и читал отрывки из него у Аксаковых, но в нём продолжалась та же мучительная борьба между художником и христианином.
Между тем его здоровье всё более слабело. Им овладел страх смерти; он бросил литературные занятия, стал говеть на масленице; однажды, когда он проводил ночь в молитве, ему послышались голоса, говорившие, что он скоро умрёт.
В 3 часа ночи 12 (24) февраля 1852 года, то есть в Великий пост, Гоголь разбудил слугу Семёна, велел ему открыть печные задвижки и принести из шкафа портфель. Вынув из него связку тетрадей, Гоголь положил их в камин и сжёг их. Наутро, он рассказал графу Толстому, что хотел сжечь только некоторые вещи, заранее на то приготовленные, а сжёг всё под влиянием злого духа. 18 февраля он слёг в постель и совсем перестал есть. Всё это время друзья и врачи пытаются помочь писателю, но он отказывается от помощи, внутренне готовясь к смерти. 20 февраля врачебный консилиум решается на принудительное лечение Гоголя, результатом которого явилось окончательное истощение и утрата сил, вечером он впал в беспамятство, а на утро 21 февраля в четверг скончался.
По одной из версий Гоголь заснул летаргическим сном. По другой версии смерть Гоголя была не чем иным, как завуалированным самоубийством, как некий еретический подвиг спиритуализма — торжество духа над плотью.
Похороны проходили на кладбище Данилова монастыря в Москве. На могиле был установлен бронзовый крест, стоявший на чёрном надгробном камне («Голгофа»), а на нём высечена надпись: «Горьким словом моим посмеюся» (цитата из книги пророка Иеремии).
В 1930 году Данилов монастырь был окончательно закрыт, некрополь вскоре ликвидирован. 31 мая 1931 года могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище. Туда же была перенесена и Голгофа.
Однако, согласно воспоминаниям участника и свидетеля эксгумации писателя Владимира Лидина, написанным спустя пятнадцать лет после события, и опубликованным посмертно в 1991 году, в могиле Гоголя отсутствовал череп писателя. По другой версии череп Гоголя был повёрнут на бок. Обе эти версии породили множество легенд, в том числе о захоронении Гоголя в состоянии летаргического сна и похищении черепа Гоголя для коллекции известного московского собирателя театральной старины А. А. Бахрушина.
В 1952 году на могиле вместо Голгофы установили новый памятник в виде постамента с бюстом Гоголя работы скульптора Томского, на котором начертано: «Великому русскому художнику слова Николаю Васильевичу Гоголю от правительства Советского Союза».
Голгофа за ненадобностью какое-то время находилась в мастерских Новодевичьего кладбища. Вдова писателя М. А. Булгакова выкупила надгробие, после чего оно было установлено над могилой Михаила Афанасьевича. Таким образом, исполнилась мечта М. А. Булгакова: «Учитель, укрой меня своей чугунной шинелью».
В настоящее время — к 200-летию со дня рождения писателя — по инициативе членов оргкомитета юбилея могиле придан почти первоначальный вид: бронзовый крест на чёрном камне.

Сложное переплетение двух культур в одном человеке всегда делало фигуру Гоголя центром межнациональных споров, но самому Гоголю не нужно было выяснять, украинец он или русский. До сих пор не известно ни одного сочинения писателя, написанного по-украински. Несомненно, однако, что в творчестве писателя сказались также и украинские черты.

Наряду с сочинительством и интересом к театру с юных лет Гоголь был увлечён живописью. Уже по выходе из гимназии в Петербурге Гоголь продолжает занятия живописью в вечерних классах Академии художеств. Общение с кругом Пушкина, с К. П. Брюлловым, делает его страстным поклонником искусства. Картине «Последний день Помпеи» посвящена статья в сборнике «Арабески».
В 1837 году в Риме Гоголь познакомился с русскими художниками, пансионерами Императорской Академии Художеств: гравёром Фёдором Иорданом, Александром Ивановым, который тогда трудился над картиной «Явление Мессии народу», Ф. А. Моллером и другими, посланными в Италию для совершенствования в своем искусстве. С Александром Ивановым писателя свяжет многолетняя
дружба. Художник становится прототипом героя обновлённого варианта повести «Портрет». Фёдор Моллер написал в Риме в 1840 г. портрет Гоголя. Кроме того, известны ещё семь портретов Гоголя, написанных Моллером. Но более всего Гоголь ценил Иванова и его картину «Явление Мессии народу», он участвовал в создании концепции картины, принимал участие в качестве натурщика (фигура
ближайшего ко Христу), хлопотал, у кого мог, о продлении для художника возможности спокойно и не торопясь работать над картиной.

Николай Платонович Огарев (1813-1877) - поэт, публицист, революционный деятель.
Родился в Петербурге в семье из старинного дворянского рода. Рано потерял мать, детство провел в имении отца (Пензенская губ.). Огарев с детства страдал эпилепсией.
К 1826 относится начало его многолетней дружбы с Герценом, дальним родственником и единомышленником в восторженном приятии либерально-освободительных и антидеспотических идей декабризма. Летом 1826 (или 1827) на Воробьевых горах друзья поклялись посвятить свои жизни борьбе за свободу народа.
В 1834 был арестован за распевание «пасквильных» стихов, порочащих царскую фамилию; с лета 1834 по весну 1835 пробыл в одиночном заключении, затем сослан в имение отца.
После смерти отца (1838) занялся освобождением части своих крестьян и воплощением «индустриальных» проектов — организацией вольнонаемного труда крепостных.
Годы 1841—1846 Огарев провел за границей.
В 1838 году Огарев женился на дочери пензенского губернатора Марии Львовне Рославлевой, женщине не красавице, но, по общему мнению, очень умной и интересной. Летом 1841 года супруги Огаревы выехали за границу. Здесь Мари сошлась с молодым русским художником, приятелем Огарева. Скоро в Москве узнали, что беременная Мария Львовна собирается подарить Огареву прижитого от
приятеля ребенка, которого он согласился признать своим. Изумление было всеобщим. Возмущенный Герцен воскликнул 10 октября 1844 года: "Да когда же предел этим гнусностям их семейной жизни?". Но ребенок родился мертвым, и это явилось последним актом семейной драмы Огаревых. В декабре 1844 года супруги разъехались и навсегда.
Во второй раз он женился на дочери одного из декабристов Наталье Тучковой, которая, пожив с ним, хоть и во втором, но во вполне законном браке, ушла жить в так называемом "гражданском браке" с соратником по борьбе - с А.И. Герценом...Вскоре у Натальи Алексеевны рождаются от Герцена дочь Лиза, а затем близнецы. Отцом детей числился, конечно, Огарев, которого Лиза очень любила,
пока ей в 10-летнем возрасте не открыли, кто ее настоящий отец.
И эти люди через свой «Колокол» учили русскую интеллигенцию тому, как надо жить!!! Как страну обустраивать! .
По возвращении на родину Огарев, несмотря на разочарование от результатов произведенного им эксперимента с освобождением крепостных (малоимущих закабалили богатые крестьяне), продолжает задуманные реформы: строит в своих селах суконную фабрику, сахарный и винокуренный заводы, покупает писчебумажную фабрику, начинает лесные промышленные разработки, постройку речных
судов, открывает школы, больницы, сам увлеченно занимаясь при этом медициной, фармакологией, педагогикой, экономикой и статистикой. Однако, хозяйственная деятельность Огарева не принесла желаемого успеха.
Совместно с Н.Н.Обручевым в июле 1861 Огарев пишет прокламацию «Что нужно народу?».
В 1875 Огарев вместе с «англичанкой простого звания» Мэри Сатерленд, ещё в 1858 поднятой им с лондонского «дна» и ставшей до конца дней его преданным другом, поселился в Англии. Эта неграмотная англичанка на протяжении последних лет его жизни была ему нянькой, любовницей и сестрой милосердия.
Умер Огарев после эпилептического припадка в Гринвиче близ Лондона. В 1966 его прах был перезахоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Глеб Иванович Успенский (1843 - 1902) - русский писатель.
Родился в семье провинциального чиновника. Учился в гимназии — сперва в Туле, потом — в Чернигове.
Учился в Петербургском (1861) и Московском (1862-1863) университетах, которые не окончил из-за недостатка средств.
Начал печататься в 1862 году в журнале Льва Толстого "Ясная Поляна", и вскоре стал видным представителем демократической литературы 1860-х годов. Главные темы Успенского в это время - жизнь и быт мелких чиновников и городской бедноты (очерки "Нравы Растеряевой улицы", 1866).
В 1871 и 1875 Успенский был за границей, жил в Париже и Лондоне. Там Успенский сблизился с представителями «Народной воли».
С конца 1870-х годов центральной темой творчества Успенского становится пореформенная деревня.
С 1873 года Успенский находился под негласным надзором полиции.
Успенский в своих произведениях создал обширную галерею придавленных и пришибленных людей, которых жизнь сделала "тише воды, ниже травы". Отсутствие протеста он объясняет, с одной стороны, тем, что нужда слишком придавила этих несчастных людей, а с другой стороны - ощущением своего бессилия, порождающим чувство страха. "Русский человек пуглив, как травленый заяц, и боится вообще, без видимой причины, без наличной опасности".
Его женой в 1870 г. стала сельская учи­тельница Александра Васильевна Бараева. Для всех знакомых этот брак казался исключительно удачным. Будучи беременной на восьмом месяце, продолжала работать в школе, чтобы снять с него лишние материальные заботы. Бралась за переводы с французского и немецкого. Она была самоотверженной женой, но крепким здоровьем не
отличалась. Их дочь Вера была женой эсера Б. В. Савинкова (с 1899 по 1908 год).
С осени 1889 года у Успенского начинается нервное расстройство, которое переходит в сумасшествие. Осенью 1892 года он был помещён в больницу для душевнобольных в Новгороде, где и провёл последние годы своей жизни.

Александр Иванович Одоевский (1802-1839) - поэт, декабрист (не путать с писателем Владимиром Федоровичем Одоевским (1803-1869) -автором сказки «Городок в табакерке»).
Родился в Петербурге в семье, принадлежавшей к старинному роду удельных князей Черниговских. Отец - князь, генерал-майор, воевавший вместе с Суворовым, вскружил голову своей очаровательной кузине и не нашел ничего лучшее, чем жениться на ней. Впрочем, вопреки всем опасениям Александр наследственными заболеваниями не страдал.
Воспитывался он, по традиции того времени, дома. Получил хорошее домашнее образование.
Тесно был привязан к Грибоедову, которому приходился дальним родственником.
В 1821 поступил на военную службу. Будучи офицером конногвардейского полка, вступил в Тайное Общество за несколько месяцев до восстания и принял участие в выступлении на Сенатской площади. Когда граф Милорадович, по приказанию императора Николая, явился в казармы с тем, чтобы вести полк против возмутившихся войск, Одоевский уговаривал конногвардейцев не делать глупостей и
не стрелять в братьев. Но полк был приведен на Сенатскую площадь, а когда случилась заварушка и гвардейцы были рассеяны, Одоевский, мягко говоря, бежал. И спрятался то ли у тетки, то ли у друга-поэта. Но муж тетки заставил его пойти и сдаться спустя три дня петербургскому обер-полицмейстеру А.С. Шульгину. Словом, Александр Иванович явился с повинной…
Он был приговорен судом к 12 годам каторжных работ, но больше года отбыл наказание в Петропавловской крепости, а потом отцу удалось добиться сокращения срока до 8 лет. 20 марта 1827 года Одоевский был доставлен в Читинский острог.
Именно здесь он прочитал на чудом попавшем к ним листке стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Во глубине сибирских руд». Но свои пламенные строки пришли к Одоевскому не сразу, своеобразный ответ гению русской поэзии он дал спустя полтора года, в декабре 1828 года, а закончил литературную огранку уже в январе 1829 года.

Струн вещих пламенные звуки
До слуха нашего дошли,
К мечам рванулись наши руки
И – лишь оковы обрели.
Но будь покоен, бард! – цепями,
Своей судьбой гордимся мы,
И за затворами тюрьмы
В душе смеемся над царями.

По сравнению с пушкинскими строками это творение явно проигрывает, но одной строчке удалось стать бессмертной – «Из искры возгорится пламя!»
Впрочем, «В душе смеемся над царями» оказалось лишь метафорой. Не далее, как через четыре года Александр Одоевский написал Николаю I письмо о своем раскаянии с просьбою о прощении. Царь откликнулся не сразу, но в июле 1837 года Одоевский по высочайшему повелению определен рядовым в Кавказский отдельный корпус.
На Кавказе тоже в это время было несладко. Но чувствовал себя здесь Одоевский куда комфортнее, благо и климат здесь был гораздо мягче, и друзей новых приобрел, в частности, Лермонтова, с которым ему довелось служить в одном полку и Огарёва. Даже в Тифлис, на могилу своего кузена и преданного друга Грибоедова, декабристу Одоевскому разрешили съездить.
В 1839 в крепости Псезуапе (теперь пос. Лазаревское близ Сочи) Одоевский заболел малярией и умер. Могила не сохранилась.

Трудная жизнь писателя Мамина-Сибиряка



Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк (1852–1912) - русский писатель.
Родился в Пермской губернии в семье священнослужителя.
Учился в начальной школе для детей рабочих (1860—1864), Екатеринбургском духовном училище (1866—1868), Пермской духовной семинарии (ушел после 4-го класса в 1872), на ветеринарном отделении Петербургской медико-хирургической академии (1872—1876, (не окончил), на юридическом факультете Петербургского университета (1876—1877, ушел из-за материальных затруднений и
обострившегося туберкулеза).
Испытал воздействие идей Чернышевского, Добролюбова, Герцена, Лаврова, Писарева.
С 1872 работал над романом об уральских заводчиках «Приваловские миллионы», задуманным под влиянием «Ругон-Маккаров» Золя. Опубликованный в 1883 этот роман, наряду с рассказами и очерками, принес Мамину-Сибиряку репутацию видного писателя-«уральца».
В последующие годы написал ещё несколько романов: «Три конца. Уральская летопись» (1890), «Золото» (1892), «Хлеб» (1895), «Черты из жизни Пепко» (1894), «Падающие звезды» (1899), а также множество повестей и рассказов.
Сумрачный драматизм, обилие самоубийств и катастроф в произведениях Мамина-Сибиряка, «русского Золя», признаваемого одним из создателей отечественного социологического романа, явили одну из важных граней общественного умонастроения России конца века.
Многие произведения Мамина-Сибиряка стали классикой мировой литературы для детей: сборник рассказов «Детские тени», 1894; рассказы «Емеля-охотник», 1884; «Зимовье на Студеной», 1892; «Серая Шейка», 1893; «Аленушкины сказки», 1894—1896.
К 40-летию пришло сравнительное благополучие. Гонорары от издания романов дали ему возможность купить дом в центре Екатеринбурга для матери и сестры. Он женился ("гражданским браком") на Марии Алексеевой, которая оставила ради него мужа и троих детей. Она была старше его, известная общественная деятельница, помощница в писательской работе. Но женитьба.оказалась неудачной. Не было детей. Казалось, жизнь кончается. Дмитрий Наркисович начал пить.
«Кряжистый», «сильный и смелый» и в то же время «желчно-насмешливый», по воспоминаниям современников, типичный «уральский человек», Мамин-Сибиряк в 1890 развёлся с первой женой, женился на артистке Екатеринбургского драматического театра Марии Абрамовой и переехал в Санкт-Петербург. Через год Абрамова умерла (на следующий день после родов), оставив больную (детский
паралич) дочь Аленушку на руках потрясенного этой смертью отца.
Отец, друзья отца, няня-воспитательница — "тетя Оля" (Ольга Францевна Гувале позже стала женой Мамина-Сибиряка. Это был брак по взаимному уважению) вытащили Аленушку с "того света". Когда девочка начала понимать, отец стал ей рассказывать сказки, сначала те, что знал, потом начал сочинять свои сказки. В 1896 году "Аленушкины сказки" вышли отдельным изданием. Куприн писал о них: Эти сказки — стихотворения в прозе, художественнее тургеневских.
Мамин-Сибиряк в эти годы пишет редактору: "Если бы я был богат, то посвятил бы себя именно детской литературе. Ведь это счастье — писать для детей". Надо только представить, в каком душевном состоянии он писал сказки. Дело в том, что у Дмитрия Наркисовича не было прав на своего ребенка. Аленушка была "незаконной дочерью мещанки Абрамовой", а первый муж Марии Морицевны из мести
не давал разрешения на удочерение. Мамин-Сибиряк доходил до отчаяния, собирался убить Абрамова. Только через десять лет разрешение было получено.
Жизнь Мамина-Сибиряка была очень трудной, благополучными были только раннее детство да пятнадцать месяцев счастливого брака.
Его можно считать очень невезучим человеком. Не было литературного успеха, которого он заслуживал. Далеко не все печаталось. В конце жизни он писал издателям, что его сочинений "наберется на 100 томов, а издано только 36". Очень сложной была его семейная жизнь.
Как всякого хорошего человека, "его любили старики, дети и не боялись животные". Он был так заметен, что сам Илья Репин писал с него одного из запорожцев для своей знаменитой картины.
Последние годы жизни писатель тяжело болел. 26 октября 1912 года в Петербурге отмечалось сорокалетие его творческой деятельности, но Мамин уже плохо воспринимал пришедших поздравить его - через неделю он скончался.
Мамин-Сибиряк был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры; через два года рядом похоронили скоропостижно скончавшуюся дочь писателя "Аленушку" - Елену Дмитриевну Мамину (1892-1914). В 1915 году на могиле установили гранитный памятник с бронзовым барельефом. А в 1956 году прах и памятник писателя, его дочери и супруги, М.М. Абрамовой, были перенесены на Литераторские мостки Волковского кладбища. На могильном памятнике Мамина-Сибиряка высечены слова: "Жить тысячью жизней, страдать и радоваться тысячью сердец - вот где настоящая жизнь и настоящее счастье".
Большевики по-своему оценили писателя. Публиковались его произведения только соответствующие новой идеологии, и где жизнь в дореволюционной России представлена в негативном плане, и, конечно, сказки для детей. Не опубликовывались произведения религиозного и светского характера (святочные рассказы, например). Многие из них в наше время публикуются впервые.

Владимир Галактионович Короленко (1853 - 1921) — русский писатель украинского происхождения, журналист, публицист, общественный деятель.
Сын уездного судьи. Учась в гимназии, мечтал стать адвокатом, чтобы защищать обездоленных, но, не имея средств, он в 1871 стал учиться в Технологическом ин-те в Петербурге, а в 1874 перешел в Петровскую академию под Москвой. Здесь Короленко увлекся народническими идеями, участвовал в студенческом движении, в 1876 был исключен и выслан в Кронштадт.
Неустанная борьба Короленко с властями за соблюдение ими же установленной законности только усугубляла его положение, но и после 6 лет тюрем и ссылок он боролся за справедливость, живя по своей любимой пословице: "Делай, что должно, и пусть будет, что будет". В 1881 Короленко отказался присягать Александру III и был сослан в Якутию.
В 1885 - 1886 жил в Нижнем Новгороде, активно сотрудничал в либеральной прессе, получив известность своими рассказами. Познакомился с Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым.
В 1903 году, после страшного кишиневского погрома, Короленко не только выступил с протестом - это сделали многие русские писатели, - но поехал в Кишинев, пробыл там несколько дней и написал очерк "Дом №13".
Когда дело об убийстве Андрюши Ющинского превратилось в дело о ритуальном убийстве, то есть в дело Бейлиса, Короленко не только организовал сбор подписей под обращением "К русскому обществу", но и написал само обращение. Обращение вызвало широкий отклик в стране. Когда, несмотря на все ухищрения и махинации, Мендель Бейлис был оправдан, бессильная злоба тех, кто затеял позорный процесс, обрушилась на Короленко. Писатель, которого называли совестью России, был привлечен к суду по обвинению, если выражаться современным языком, "в клевете на общественный и государственный строй".
Считая себя "беспартийным социалистом", отнесся к Февральской рев. 1917, как к возможности демократического переустройства страны. Короленко в своих очерках "Война, отечество и человечество" выступил против "пораженцев" в войне, полагая, что только после освобождения национальной территории и заключения справедливого мира можно будет избежать "войны всех против всех". Ленин, прочитав это сочинение Короленко, сказал о нем: "Жалкий мещанин, плененный буржуазными предрассудками".
Октябрьскую революцию Короленко не принял, полагая, что "сила большевизма всякого рода в демагогической упрощенности" и возможная мера социализма может войти только в свободную страну. С началом гражданской войны выступал против "красного" и белого террора, ходатайствуя перед любыми властями о спасении жизни людей.
Короленко осуждал раскулачивание и продразверстку, как безнравственное и безумное прекращение нормальных экономических отношений. Он требовал свободы слова, считая, что "лучше даже злоупотребления свободой, чем ее отсутствие".
Короленко требовал отказа властей от невозможного в отсталой стране осуществления социализма и коммунизма, написав 6 безответных писем Луначарскому, назвавшему их автора "прекраснодушным Дон-Кихотом".
В статье "Торжество победителей" Короленко, обращаясь к Луначарскому, писал: "Вы торжествуете победу, но эта победа гибельная для победившей с вами части народа, гибельная, быть может, и для всего русского народа в целом", поскольку "власть, основанная на ложной идее, обречена на гибель от собственного произвола" ("Рус. Ведомости", 1917, 3 дек.).
Коммунисты пытались перетянуть «совесть России» на свою сторону, но их потуги оказались тщетными. Физически уничтожить, убрать Владимира Галактионовича его новый главный оппонент — Владимир Ильич — не мог. А вот «уйти» его, Короленко, большевики очень даже желали. По свидетельствам близких людей, писателю неоднократно предлагали «отдохнуть и полечиться» где-нибудь за
границей. Ну, а поскольку полтавский великий отшельник этого страстно не желал, то Владимир Ильич махнул на него рукой.
В советское время произведения писателя подверглись жёсткой цензуре. Политизированные советские биографы Короленко весьма многословно и пышно описывали действительно мужественные выступления выдающегося писателя против произвола царской бюрократии, беззаконных арестов и жестокостей, чинимых полицией Российской империи, против антисемитизма, в защиту
обездоленных и гонимых. Но когда дело доходило до рассказа об общественной и публицистической деятельности Короленко после Октябрьского переворота 1917 года, авторы лишались дара речи. Только в книге дочери писателя Софьи Владимировны Короленко, как-то случайно проскочившей цензуру в провинциальном Ижевске (1968), кратко, но определенно говорилось о его протестах против
насилий со стороны большевистской власти. Но книга эта была издана крохотным тиражом и до широкого читателя не дошла.
Положение стало меняться с конца 80-х годов, когда в "Новом мире" появились письма Короленко наркому просвещения Луначарскому, а в журнале "Родина" - письма Горькому.
Всей своей жизнью Короленко подтвердил данную ему современниками характеристику "нравственного гения".
В последние годы у него прогрессировала болезнь сердца, но он трудится: основывает колонии для сирот и беспризорных, участвует в помощи голодающим. Смерть наступила от воспаления легких 25 февраля 1921 в Полтаве.

Николай Алексеевич Островский (1904-1936) - советский писатель, автор романа «Как закалялась сталь».
В массовом сознании Николай Островский - героическая личность: неизлечимо больной, слепой писатель создавал книги, зовущие на борьбу «за счастье народа».
Родился в селе Вилия Волынской губернии (сейчас — Острожский район Ровненской области, Украина) в семье рабочего винокуренного завода (по другим данным, владельца шинка и двух чайных).
Школу окончил в 9 лет, в 1913 году, с похвальным листом. Вскоре после этого семья переехала в Шепетовку. Там Островский с 1916 года работал по найму. Сблизился с местными большевиками, во время немецкой оккупации участвовал в подпольной деятельности.
20 июля 1919 вступил в комсомол, 9 августа ушёл на фронт добровольцем. Воевал в кавалерийской бригаде Котовского и в 1-й Конной армии. В августе 1920 г. был тяжело ранен в спину под Львовом (шрапнелью) и демобилизован.
Участвовал в борьбе с повстанческим движением в частях особого назначения (ЧОН).
В 1921 работал помощником электромонтёра в Киевских мастерских, учился в электротехникуме, одновременно был секретарём комсомольской организации.
В 1922 году участвовал в строительстве железнодорожной ветки для подвоза дров в Киев, при этом сильно простудился, затем заболел тифом. После выздоровления — комиссар батальона Всеобуча, секретарь райкома комсомола, затем секретарь окружкома комсомола в Шепетовке (1924 год). В том же году вступил в ВКП(б).
По официальной версии, на состоянии здоровья Островского сказались ранение и тяжёлые условия работы. Современные врачи на основании сохранившихся данных о состоянии здоровья писателя и течения его болезни, выдвигают гипотезу, что Островский был болен анкилозирующим спондилоартритом, известным также, как «Болезнь Бехтерева», который мог носить наследственный характер.
Осенью 1927 года начинает писать автобиографический роман «Повесть о „котовцах“», но спустя полгода рукопись была утеряна при пересылке. С конца 1930 года он с помощью изобретённого им трафарета начинает писать роман «Как закалялась сталь». Посланная в журнал «Молодая гвардия» рукопись получила разгромную рецензию: «выведенные типы нереальны».
Островский добился вторичного рецензирования рукописи. После этого рукопись редактировали заместитель главного редактора «Молодой гвардии» Марк Колосов и ответственный редактор Анна Караваева. Островский признавал большое участие Караваевой в работе с текстом романа; также он отмечал участие Александра Серафимовича, который «отдавал мне целые дни своего отдыха». В
ЦГАЛИ есть фотокопии рукописи романа, которые зафиксировали почерки 19 человек. Официально считается, что Островский диктовал текст книги «добровольным секретарям». Профессор В. В. Мусатов утверждает, что «сам процесс создания текста романа носил именно коллективный характер».
Литературный критик Генрих Ленобль называл себя одним из соавторов романа. Ленобль говорил, что «роман „Как закалялась сталь“ делали семь человек. Авторский вариант романа был совершенно неудобочитаем.
В пользу противоположной точки зрения свидетельствует то, что Островский в своих письмах подробно рассказывает о своей работе над романом, существуют воспоминания современников — свидетелей работы писателя над книгой.
В апреле 1932 года журнал «Молодая гвардия» начал публиковать роман Островского. Роман сразу же приобрёл большую популярность в СССР.
Оглушительная слава пришла к Островскому после публикации популярного тогда журналиста Михаила Кольцова. В очерке Мужество, опубликованном в "Правде" в 1935 году, он описал необычную жизнь и страдания ослепшего и обездвиженного тяжелой болезнью 30-летнего автора полюбившейся массам книги, его несокрушимый оптимизм и стремление работать. Тут и начался триумф: делегации к постели писателя, орден Ленина, звание бригадного комиссара, десятикратное повышение пенсии, персональный автомобиль и гонорары, дом в Сочи и квартира в Москве в подарок.
После этого Островский направил в Кремль ответ: "Дорогой любимый товарищ Сталин! Я хочу сказать вам, вождю и учителю, самому дорогому для меня человеку, эти несколько пламенных, от всего сердца слов... Я буду наносить удары врагу другим оружием, которым вооружила меня партия Ленина - Сталина, вырастившая из малограмотного рабочего парня советского писателя".
Он взял на себя обязательство написать новый роман «Рождённые бурей» (под тем же названием, что и утраченный ранний роман, но на другой сюжет) в трёх частях и успел написать первую часть, но роман был признан слабее предыдущего, в том числе самим Островским.
Роман "Как закалялась сталь" дважды экранизировался: в 1956 году "Павел Корчагин" и в 1975 году "Как закалялась сталь".
Произведение Островского выдержало более 200 изданий на многих языках мира. До конца 1980-х гг. роман Островского занимал центральное место в школьной программе. А отрывок из романа: "Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно стыдно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное
прошлое и чтобы, умирая, мог сказать: вся жизнь и все силы отданы самому главному в мире: борьбе за освобождение человечества",-каждый школьник обязан был знать наизусть.
Вряд ли можно считать роман полностью автобиографичным. Сам писатель подчёркивал, что это не мемуары, и он имеет право на вымысел. Но, безусловно, своё мировоззрение он вложил в образ главного героя Павла Корчагина.
Николай Островский не прошел путь войны, которым шел Павка Корчагин. Писатель отобразил военные события по документальным материалам. Он брал документальный материал, преобразуя его в художественные строки настолько умело, что у читателя не оставалось и тени сомнения в том, что автор романа был очевидцем описываемых событий. В своей собственноручно написанной биографии Островский почему-то не упоминает ни о своём участии в Гражданской войне, ни о ранении. Не находит документального подтверждения и факт строительства знаменитой Боярской узкоколейки для перевозки дров в Киев. Узкоколейка была не из Боярки в Киев, а из Боярского леса к станции Боярка. Еще до революции в Боярском лесу были нарезаны дрова, и для вывоза их была построена узкоколейка. Но вывезти не успели. И когда в 1921 году в Киеве остро встал встал вопрос отопления, то вспомнили про
узкоколейку, понятно что за это время она пришла в негодность. Вот комсомольцы ее и восстанавливали. Да и была не одна узкоколейка а несколько, они шли из леса в нескольких местах и подходили к ветке Киев-Фастов, где шла перегрузка.
Некоторые персонажи романа, например Рита Устинович, не имели реальных прототипов, а некоторые важные с сюжетной точки зрения подробности повествования, например встреча Павла Корчагина с Тоней Тумановой на строительстве узкоколейки и окончательный разрыв с ней, были рождены писательским воображением.
Наверное, Николай Островский и в самом деле был сильным человеком. Болезнь сделала его беспомощным инвалидом, но он мужественно боролся с недугами, не стал попрошайкой и до конца жизни пытался заниматься делом. И это было использовано большевистским режимом для своего очередного пропагандистского проекта.

Всеволод Михайлович Гаршин (1855—1888) - русский писатель, критик.
Родился в Екатеринославской губернии в семье дворян.
Отец был офицером, участвовал в Крымской войне. Мать, дочь морского офицера, принимала участие в революционно-демократическом движении 1860-х.
Пятилетним ребенком Гаршин пережил семейную драму, повлиявшую на характер будущего писателя. Мать влюбилась в воспитателя старших детей Завадского, организатора тайного политического общества, и бросила семью. Отец пожаловался в полицию, после чего Завадского арестовали и сослали в Петрозаводск по политическому обвинению. Мать переехала в Петербург, чтобы навещать
ссыльного. До 1864 Гаршин жил с отцом, затем мать забрала его в Петербург и отдала в гимназию.
В 1874 Гаршин поступил в петербургский Горный институт. Спустя два года состоялся его литературный дебют.
В день объявления Россией войны Турции, 12 апреля 1877, Гаршин добровольцем вступил в действующую армию. В августе был ранен в бою у болгарского селения Аяслар. Личные впечатления послужили материалом для первого рассказа о войне «Четыре дня» (1877), который Гаршин написал в госпитале. После его публикации в октябрьском номере журнала «Отечественные записки» имя
Гаршина стало известно всей России.
Романтически относясь к действительности, Гаршин пытался разорвать заколдованный круг жизненных вопросов, но болезненная психика и сложный характер возвращали писателя в состояние отчаяния и безысходности.
В 1880 году у Гаршина обострился маниакально-депрессивный психоз. Писателя поместили в Орловскую, а затем в Харьковскую и Петербургскую психиатрические лечебницы.
После относительного выздоровления Гаршин долгое время не возвращался к творчеству.
Зимой 1883 Гаршин женился на слушательнице медицинских курсов Н. Золотиловой и поступил на службу секретарем канцелярии.
Много душевных сил писатель потратил на рассказ «Красный цветок» (1883), в котором герой ценой собственной жизни уничтожает все зло, сконцентрированное, как рисуется его воспаленному воображению, в трех цветках мака, растущих на больничном дворе. В этом рассказе Гаршин дал классическое изображение душевной болезни. К сожалению, многие эпизоды этого рассказа носили
автобиографический характер.
В 1885 году Репин пишет картину "Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года". Моделью для образа царевича был писатель Гаршин. Видно художник видел необходимое для картины безумие в глазах писателя.
Последнее написанное им литературное произведение была сказка «Лягушка-путешественница».
В 1888 здоровье Всеволода Михайловича резко ухудшилось. 19 марта 1888, во время очередного приступа душевной болезни, находясь в состоянии тяжелой тоски, Гаршин бросился в лестничный пролет одного из мрачных петербургских домов.

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер (1759-1805) - немецкий поэт, философ, историк, теоретик искусства и драматург, представитель романтического направления в литературе.
Молодой Шиллер воспитывался в религиозно-пиетистической атмосфере, отозвавшейся в его ранних стихах.
В 1780 году он закончил курс академии и получил в Штутгарте место полкового врача.
Его драма «Разбойники» была поставлена в Мангейме в 1782 году. За самовольную отлучку из полка в Мангейм на представление «Разбойников» Шиллер подвергся аресту и запрету писать что-либо, кроме медицинских сочинений, что вынудило его бежать из владений герцога.
В 1789 году при содействии Гёте с которым Шиллер познакомился в 1788 году, он занял должность экстраординарного профессора истории и философии в университете Йены.
В 1790 Шиллер женился на Шарлотте фон Ленгефельд, от которой у него родились два сына и две дочери.
Став близким другом Гёте, Шиллер вместе с ним основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии. Поэт остался в Веймаре до самой своей смерти. В 1802 году император Священной римской империи Франц II пожаловал Шиллеру дворянство.
Многие баллады Шиллера стали знакомы российским читателям после переводов В. А. Жуковского.
Мировую известность получила его «Ода к радости» (1785), музыку к которой написал Людвиг ван Бетховен, изменённая версия которой стала текстом гимна Европейского союза.
Последние годы жизни Шиллера были омрачены тяжёлыми затяжными болезнями. Поэт страдал хроническим воспалением лёгких. Он скончался в возрасте 45 лет от туберкулёза.
Фридрих Шиллер был похоронен на веймарском кладбище Якобсфридхоф в склепе, специально отведённом для дворян и почитаемых жителей Веймара, не имевших собственных фамильных склепов. В 1826 году останки Шиллера решили перезахоронить, но уже не смогли точно идентифицировать. Выбранные произвольно как наиболее подходящие в 1827 году эти останки были захоронены в
княжеской усыпальнице на новом кладбище, где впоследствии рядом со своим другом согласно завещанию был похоронен и сам Гёте. В 1911 году был обнаружен ещё один череп, который приписали Шиллеру. Долгое время шли споры о том, какой же из них настоящий. В рамках акции «Код Фридриха Шиллера» экспертиза ДНК, проведённая в двух независимых лабораториях весной 2008 года,
показала, что ни один из черепов не принадлежал Фридриху Шиллеру. Останки в гробу Шиллера принадлежат как минимум трём разным людям, их ДНК также не совпадает ни с одним из исследовавшихся черепов. Фонд «Веймарский классицизм» принял решение оставить гроб Шиллера пустым.
После прихода к власти национал-социалисты пытались представить Шиллера «немецким писателем» в своих пропагандистских целях. Однако в 1941 году постановки «Вильгельма Телля», как и «Дона Карлоса» были запрещены по приказу Гитлера.

Первые строки "Оды к радости" (перевод И. Миримского):
Радость, пламя неземное,
Райский дух, слетевший к нам,
Опьяненные тобою,
Мы вошли в твой светлый храм.
Ты сближаешь без усилья
Всех разрозненных враждой,
Там, где ты раскинешь крылья,
Люди — братья меж собой.

Владимир Клавдиевич Арсеньев (1872—1930) - исследователь Дальнего Востока, этнограф, педагог и писатель.
Родился в Санкт-Петербурге в большой семье железнодорожного служащего (в семье Арсеньевых было девять детей и десятой приёмная сирота-родственница).
Отец Клавдий Федорович - из крепостных крестьян поднялся до генеральской должности на Николаевской железной дороге и даже получил Звание потомственного почетного гражданина города Петербурга.
В 1892 году Арсеньев поступил в Петербургское юнкерское пехотное училище. Одним из преподавателей училища был брат известного путешественника Г. Грум-Гржимайло, который смог заинтересовать Володю Арсеньева географическими исследованиями, обратив его внимание на Дальний Восток.
После окончания учёбы в 1895 году Арсеньев получил назначение в Польшу. В 1900 году по личной просьбе он был переведен во Владивосток. Когда Арсеньев своими глазами увидел беспредельную Уссурийскую тайгу, дикие склоны Сихотэ-Алиня, своевольные реки, неприветливые берега океана, то понял, что останется здесь на всю жизнь. С этого времени и началась нелегкая жизнь первопроходца, полная опасностей и лишений. Тридцать лет своей жизни (с 1899 по 1930) отдал этот неутомимый, целеустремленный человек изучению Приморья и Уссурийской тайги. Смелый путешественник многократно пересекал хребет Сихотэ-Алиня, бывал на Камчатке и Командорских островах.
Многие свои походы Арсеньев совершил с проводником Дерсу Узала — гольдом по национальности, который много раз спасал ему жизнь. Открытия, сделанные Арсеньевым, внесли большой вклад в географию, ботанику, зоологию, ихтиологию и этнографию.
Как писатель Арсеньев создал новое краеведческое направление в отечественной научно-художественной литературе. Его творчество проникнуто любовью к природе Дальнего Востока и дает поэтическое и в то же время научное изображение жизни тайги, рассказывает о ее мужественных людях. А его книги «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» стали знамениты и переведены на многие языки.
После революции Арсеньев читал лекции во Владивостокском университете и педагогическом институте, заведовал кафедрой краеведения и этнографии.
Арсеньев женился на своей давней знакомой Анне Константиновне Кадашевич и в сентябре 1900 года у них родился сын Владимир.
По официальной версии, Арсеньев умер от крупозного воспаления легких. Это заключение вызвало недоумение у многих его современников, а скоропалительные (на следующий день после смерти) похороны усилили подозрения в его загадочной гибели. Врач, вызванный за два часа до смерти Арсеньева, нашел его состояние не внушающим опасения.
Похоронен Владимир Клавдиевич Арсеньев на Морском кладбище Владивостока.
В своём завещании писатель-исследователь просил похоронить его не на кладбище, а в лесу. Также он хотел, чтобы на его могильной плите было высечено обращение к путникам. Почему к словам ученого никто не прислушался, история умалчивает.
А после смерти ГПУ пытается сфабриковать против него дело, объявив его главой японской разведки. В газете "Красное знамя" в июле 1931 года (т. е. накануне годовщины со дня смерти) появляется статья "В. К. Арсеньев как выразитель великодержавного шовинизма".
Судьба родных не менее трагична: вдова была расстреляна в 1938 по ложному обвинению в шпионаже (реабилитирована посмертно в 1958); дочь осуждена на 10 лет лагерей (1941–1951); брат, арестованный в 1937, бесследно исчез.
Именем Арсеньева названы приток Уссури, две горы, вулкан на Камчатке, город и поселок на Дальнем Востоке.
По книге "Дерсу Узала" японским киноклассиком Акирой Курасавой был снят одноименный фильм, получивший мировое признание.

И вечный бой! Покой нам только снится.

Мы на горе всем буржуям Мировой пожар раздуем,
Мировой пожар в крови — Господи, благослови.

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

Александр Александрович Блок (1880-1921) - русский поэт.
Родился в семье профессора права и дочери ректора Университета Санкт-Петербурга. Поскольку родители разошлись, с трех лет Блок жил и воспитывался в Шахматове в семье своего деда А. Н. Бекетова, ботаника, ректора Петербургского университета.
Сочинять стихи начал еще в раннем детстве.
Закончив гимназию, в 1898 г. поступил на юридический факультет Петербургского университета.
В 1903 году Блок женился на Любови Менделеевой, дочери Д. И. Менделеева, героине его первой книги стихов «Стихи о Прекрасной Даме». Но, увы, Александр Блок не был постоянен в своих амурных делах и периодически влюблялся в «светских львиц». Вскоре Любовь Дмитриевна стала предметом увлечений Андрея Белого. И хотя его ухаживания были отвергнуты женой поэта, обстановка в семье складывалась напряженная. Впрочем, после первой мировой войны отношения в семье Блоков наладились, и последние годы поэт был верным мужем Любови Дмитриевны.
Блок с оптимизмом воспринял Октябрьскую революцию 1917 года, возлагая большие надежды на новую власть. Однако последующие действия большевиков настолько шли вразрез с тем, что предполагал Блок и что они сами обещали, что поэт не мог не прийти в отчаяние от собственного самообмана. Тем не менее, он продолжал верить в исключительную роль России в истории человечества.
Подтверждением этого мнения стали работы "Родина" и "Скифы".
Незаконченная поэма “Возмездие” (1910 — 1921) рисует историю трех поколений одной семьи с 1870-х до 1905, с беспощадной оценкой “железного” XIX и “бездомного” XX века. В «Возмездии» проявилось крушение иллюзий автора по поводу нового большевистского режима.
Последним произведением Блока стала его самая противоречивая и загадочная поэма "Двенадцать", 1920, в которой автор использовал полифонию ритмов, жесткий, даже грубый язык, чтобы читатель мог представить то, что написано на бумаге: отряд из 12 бойцов Красной Армии идет по городу, сметая все на своем пути и неся впереди себя Христа.
Поэт крайне редко обращался к докторам, казался вполне себе здоровым. Работал беспрерывно, влюблялся, загорался новыми романами и новыми идеями — то «девичий стан, шелками схваченный, в туманном движется окне», то скифы «с раскосыми и жадными очами».
А потом, в апреле 1921 года почувствовал себя неважно, слег с температурой. 7 августа скончался, оставив в недоумении и родных, и врачей.
Вот что записал в те дни другой поэт, Георгий Иванов: «Врачи, лечившие Блока, так и не смогли определить, чем он, собственно, был болен. Сначала они старались подкрепить его быстро падавшие без явной причины силы, потом, когда он стал, неизвестно от чего, невыносимо страдать, ему стали впрыскивать морфий… Но отчего от умер? «Поэт умирает, потому что дышать ему больше нечем». Эти
слова, сказанные Блоком на пушкинском вечере, незадолго до смерти, быть может, единственный правильный диагноз его болезни.

Николай Семенович Лесков (1831-1895) - русский писатель.
Раннее детство Лескова прошло в Орле.
Внезапная смерть отца в 1848 году, страшные орловские пожары 1840-х годов, во время которых погибло все состояние, и бедственное разорение семьи изменили судьбу Лескова. Осенью 1849 года он по приглашению дяди по матери, профессора-медика Киевского университета С.П. Алферьева , переехал в Киев и устроился помощником столоначальника рекрутского стола.
В 1860 году Лесков недолго был следователем в киевской полиции, однако его статьи в еженедельнике "Современная медицина", обличающие коррупцию полицейских врачей, привели к конфликту с сослуживцами. В результате организованной провокации Лесков, проводивший служебное расследование, был обвинен во взяточничестве и вынужден был оставить службу.
Печататься начал сравнительно поздно, на двадцать девятом году жизни.
В 1861 году Лесков бросает коммерческую деятельность и переезжает в Санкт-Петербург. В поисках заработка он всецело отдается литературе. Как публицист он выступал сторонником демократических преобразований, приверженцем постепенных перемен, критиковал революционные идеи литераторов журнала "Современник" в том числе Чернышевского. Лесков с тревогой указывал, что присущее социалистам стремление к насильственным изменениям социального и политического строя России так же опасны, как и ограничение свободы правительством. Нетерпимость радикальных публицистов к чужому мнению, утверждал Лесков на страницах Северной пчелы, - свидетельство их деспотичности.
Роман "Некуда" создал автору огромную, но далеко не лестную известность. И хотя в этом жестоком отношении к роману было много несправедливого, Лесков был заклеймен как "реакционер". По Петербургу ходили ложные слухи, что написав "Некуда", Лесков исполнил прямой заказ полицейского управления. Радикально-демократический критик Писарев намекал на это в своих статьях.
Роман открывается сценами неторопливой провинциальной жизни, возмущаемой пришествием "новых людей", затем действие переносится в столицу. Сатирически изображенному быту коммуны, организованной "нигилистами", противопоставлены скромный труд во благо людей и христианские семейные ценности, которые должны спасти Россию от гибельного пути общественных потрясений, куда
увлекают ее юные демагоги. Безнравственные идеологи и "вожди" революционного движения и лидеры нигилистических кружков изображены с нескрываемым отвращением; в их портретах подчеркнуты патологическая кровожадность, самовлюбленность, трусость, невоспитанность.
В 1880-х годах самой продуктивной у Лескова стала сказовая форма, давшая характерные образцы его стиля ("Левша", "Тупейный художник" и др.).
Лесков сближается с Л.Н. Толстым в середине 1880-х годов, он разделяет основы толстовского религиозно-нравственного учения: идею нравственного усовершенствования личности как основу новой веры, противопоставление истинной веры православию, отвержение существующих социальных порядков.
Лесков был долго и несправедливо не признававшимся классиком русской литературы. Он был человеком, озабоченным проблемами повседневной жизни и выживания отечества, он был нетерпим к дуракам и политическим демагогам. В последние 12-15 лет своей жизни Лесков был очень одинок, старые друзья относились к нему подозрительно и недоверчиво, новые - с осторожностью. Несмотря
на крупное имя, он водил дружбу в основном с писателями незначительными и начинающими. Критика мало им занималась.
В то же время Толстой говорил о Лескове как о «самом русском из наших писателей».
В 1853 году Лесков женился на дочери киевского коммерсанта Ольге Васильевне Смирновой. Семейная жизнь Лескова сложилась неудачно: жена страдала психическим заболеванием и в 1878 году была помещена в больницу. В 1865 году Лесков вступил в гражданский брак с вдовой Екатериной Бубновой (урождённой Савицкой), в 1866 году у них родился сын Андрей.
Советская власть присвоила Лескову ранг умеренно талантливого второстепенного писателя с неправильными политическими убеждениями. Крупская в 1924 году будучи председателем Главполитпросвета, подписала циркуляры, запрещающие книги Достоевского, Лескова и других для народа "идеологически чуждых авторов".
Жизнеописание Лескова, составленное его сыном Андреем Николаевичем Лесковым (1866-1953), было впервые издано в 1954 году.
А в начале 1970-х Лесков был внезапно и без объяснения причин реабилитирован, в 1974 году в Орле открыт дом-музей Н.С. Лескова, а в 1981 году, в честь 150-летия со дня рождения писателя, там же установлен памятник писателю, он был осыпан похвалами и переизданиями. Появились многочисленные спектакли и кинофильмы по его произведениям.

Роберт Бёрнс (1759–1796) - шотландский поэт.
Родился в семье огородника и фермера-арендатора. Два года ходил в школу. С 12 лет батрачил как взрослый работник, недоедал и перенапрягался. Он читал все, что подворачивалось под руку, - от грошовых брошюрок до Шекспира и Мильтона. В школе он слышал только английскую речь, но от матери и старой прислуги и из тех же брошюрок приобщился к языку шотландских баллад, песен и
сказок.
В 1780 Бёрнс и его друзья организовали веселый «Клуб холостяков», а в 1781 он вступил в масонскую ложу.
С 1783, Роберт начал записывать в тетрадь свои юношеские стихи и высокопарную прозу. Связь со служанкой Бетти Пейтон привела к появлению на свет его дочери. Местные клирики воспользовались случаем и наложили на Бёрнса епитимью за блудодейство.
К 1785 Бёрнс уже приобрел некоторую известность как автор ярких дружеских посланий, драматических монологов и сатир.
В 1785 Бёрнс полюбил Джин Армор и выдал ей письменное «обязательство» – документ, удостоверяющий фактический, хоть и незаконный брак. Однако репутация у Бёрнса была настолько плохая, что отец Армор порвал «обязательство» и отказался взять поэта в зятья. В 1786 Бёрнс издал свои стихотворения, и слава пришла к нему едва ли не в одночасье. Знатные господа распахнули перед ним
двери своих особняков. От Бетти Пейтон откупились и вскоре Джин родила двойню.
В 1787 году Бёрнс переезжает в Эдинбург и становится вхож в высший свет столицы. В сборнике «Шотландский музыкальный музей» поэт опубликовал множество шотландских баллад в своей обработке и собственных произведений.
В 1795 он начал терять здоровье: ревматизм сказался на ослабленном еще в отрочестве сердце. Последние годы он провёл в нужде и за неделю до смерти едва не попал в долговую тюрьму.
Бёрнса превозносят как романтического поэта. Однако миропонимание Бёрнса опиралось на практичное здравомыслие крестьян, среди которых он вырос. С романтизмом он, в сущности, не имел ничего общего. Напротив, его творчество знаменовало последний расцвет шотландской поэзии на родном языке – поэзии лирической, земной, сатирической, подчас озорной.
Часто песни на стихи шотландского поэта использовались в кинофильмах. Из наиболее популярных можно отметить романс «Любовь и бедность» из кинофильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» в исполнении А. Калягина и песню «В моей душе покоя нет…» из кинофильма «Служебный роман».
Поэзия Роберта Бёрнса получила широкую популярность в СССР благодаря переводам С. Я. Маршака. Переводы Маршака далеки от дословной передачи оригинала, но им свойственна простота и лёгкость языка, эмоциональная настроенность, близкая бёрнсовским строкам.
Из стихотворения "Честная бедность". Перевод С. Я. Маршака:
Кто честной бедности своей
Стыдится и все прочее,
Тот самый жалкий из людей,
Трусливый раб и прочее.
Мы хлеб едим и воду пьем,
Мы укрываемся тряпьем
И все такое прочее,
А между тем дурак и плут
Одеты в шелк и вина пьют
И все такое прочее.
При всем при том,
При всем при том,
Судите не по платью.
Кто честным кормится трудом,
Таких зову я знатью,
При всем при том,
При всем при том,
Хоть весь он в позументах, -
Бревно останется бревном
И в орденах, и в лентах!
Король лакея своего
Назначит генералом,
Но он не может никого
Назначить честным малым.
При всем при том,
При всем при том,
Награды, лесть
И прочее
Не заменяют
Ум и честь
И все такое прочее!

Иван Яковлевич Франко (1856-1916) - украинский писатель, учёный, деятель революционного социалистического движения в Галиции (Австро-Венгерской Империи).
В 1915 году был выдвинут на получение Нобелевской премии, но преждевременная смерть помешала успешному завершению этого выдвижения.
Родился в семье крестьянина-кузнеца, мать была химиком. Первые годы своего детства он в своих рассказах изображает самыми светлыми красками. Отец умер раньше, чем сын окончил дрогобычскую школу. Отчим, тоже крестьянин, заботился о продолжении его образования. Вскоре умерла и мать Франко, так что на лето он приезжал в чужую семью — и все же пребывание в ней казалось
мальчику раем в сравнении со школой, где грубые и необразованные учителя, поблажая детям богачей, бесчеловечно истязали детей небогатых родителей. Как здесь, так потом в гимназии, он шёл первым учеником; летом гимназист пас скот и помогал в полевых работах; стихотворные переводы из Библии, античных и западноевропейских писателей, которыми он тогда занимался, писал на народном украинском языке.
Поступив в 1875 году во Львовский университет, Франко присоединился к студенческому кружку "москвофилов", в котором пользовались в качестве литературного языка «язычием», то есть смесью церковнославянского со словами польскими и русинскими.
Вскоре молодёжь познакомилась с русской литературой и с русскими писателями, после чего и орудием своей литературной речи избрала язык галицкого простого народа — русинский. Разъярённые массовой потерей молодёжи, старые москвофилы обратились к австрийской полиции с доносами на редакцию молодёжного журнала. Члены её в 1877 году были все арестованы, и Иван Франко провел 9 месяцев в тюрьме, в одной камере с ворами и бродягами, в ужасных условиях.
По его выходе из тюрьмы Франко должен был оставить университет (он окончил университетский курс 15 спустя лет, когда готовился к профессорской кафедре). Но тюремные впечатления вылились в цикл рассказов из быта пролетариев-работников и богачей-предпринимателей на нефтяных приисках, проникнутые гуманным отношением к человеческому достоинству повести из жизни воров и
«бывших» людей, чуждые религиозного и национального антагонизма рассказы и повести из быта евреев (переведено на русский язык несколько раз; стихотворные поэмы из жизни евреев, ищущих правды). Тюрьмой же навеяны и циклы лирических произведений.
Франко проявил талант и в области исторического романа: его «Захар Беркут» (1883, из времен татарского нашествия XIII века) получил премию даже на конкурсе национально-буржуазного журнала «Зоря», редактором которого он вскоре стал.
В 1886 году Иван Франко посетил Киев, искал редкие издания для своей библиотеки, а нашел жену Ольгу Хоружинскую. Постоянные преследования Франко австрийскими властями, бедность, тяжелый труд, физическая и психическая слабость Ольги вскоре превратили этот брак в невыносимое испытание. А безответная любовь поэта к красавице Целине Журавской еще больше усилила его страдания. Отголосками этой личной драмы пропитан один из лучших поэтических сборников Франко - «Увядшие листья».
В 1887 году наиболее рьяные клерикалы и буржуа настояли на удалении Франко от редакции из-за "чрезмерной любви" Франко к русским писателям (Франко и лично переводил очень много с русского языка, и многое издавал), в которой украинскому шовинизму чуялась «москалефильство».
В 1893 году Франко вдруг отдаётся преимущественно учёным занятиям, вновь записывается во Львовский университет, где намечается профессором Огоновским в преемники по кафедре древнерусской и украинской словесности. Однако галицкий наместник граф Казимир Бадени не допустил до утверждения в профессуре человека, «который три раза сидел в тюрьме».
Франко знал 14 языков, по-немецки разговаривал, как по-украински (возможно, потому, что происходил, как сам отмечал, из украинизированных немецких колонистов). Сын писателя, Тарас, вспоминал: «Отец из вежливости разговаривал с гостями дома на их языке». Блестяще знал Франко русский, а русских писателей, особенно Достоевского, уважал чрезвычайно.
Один из современников вспоминал, как, представляя Франко могучим, при первой встрече увидел маленького лобастого человечка в длинном, до пят, пальто, «...рыжеватые, с сединой усы, густая поросль на щеках и глубокие серые умные глаза...» Дома и в лесу он ходил босиком, любил природу, был усердным грибником и рыбаком, традиционно преувеличивая улов. Не курил и не употреблял
спиртного, любил баню. По утрам обтирался холодной водой, иногда делал зарядку с гантелями и дальние прогулки.
Бедность, заключение, беспрерывный и тяжелый труд, семейные неурядицы постоянно подрывали его здоровье. А затем пришел убийственный недуг - ревматоидный артрит. Писателя преследовали невероятные боли, руки парализовало и выкрутило, мучили галлюцинации. Франко мужественно переносил напасть, до конца не теряя интеллектуальных способностей. Неправильный диагноз и
лечение ртутью стали, по сути, «объективным убийством»...
В последнюю минуту рядом с умирающим не было никого из близких: сыновья служили в армии, дочь жила в Киеве, а жена находилась в больнице... Гроб поэта сопровождала 10-тысячная толпа.
Покинув политику в 1904 году, писатель умер во время Первой мировой войны в бедности и был похоронен во Львове.
Сыновья Ивана Франко, старший Тарас и младший Пётр, стали писателями, поддержали присоединение Галиции к СССР. Пётр, был избран в Верховный Совет УССР, однако подозревался советской властью в нелояльности, был арестован и убит в июне 1941 года при приближении немецких войск ко Львову.
В честь Ивана Франко город Станиславов в 1962 году переименован в Ивано-Франковск.

Леся Украинка (Лариса Петровна Косач-Квитка) (1871-1913) - украинская поэтесса, писательница, переводчица.
Родилась в городе Новоград-Волынский. Мать ее была поэтессой, известной под псевдонимом Олена Пчилка. Отец - юрист, любивший литературу и живопись. Её опекал также дядя Михайло Драгоманов - учёный, фольклорист, общественный деятель.
Леся основательно изучила ряд иностранных языков, что дало ей возможность широко ознакомиться с классическими произведениями мировой литературы.
Леся начала играть и сочинять маленькие музыкальные пьесы с пяти лет, в возрасте девяти лет написала первое стихотворение. В 1881 году она неожиданно тяжело заболела. Её мучила нестерпимая боль в правой ноге. Сперва решили, что у неё острый ревматизм, лечили ваннами, мазями, травами, но всё было бесполезно. Боль перешла в руки. Врачи, наконец, смогли определить, что это — туберкулёз кости. На музыкальной карьере Леси был поставлен крест. После первой, сложной, но крайне неудачной операции рука осталась искалеченной.
Писать и печатать Леся Украинка начала в возрасте 12 лет. К её ранним произведениям относится украинский перевод «Вечеров на хуторе» Гоголя (в соавторстве с братом). Печаталась Украинка в заграничных журналах «Зоря», «Жите і слово», «Літературно-науковий вісник».
В 1888 году в Запорожье Лариса Петровна познакомилась с Сергеем Константиновичем Мержинским, общественным деятелем. Мержинский жил в то время в Ялте, проходя лечение от туберкулёза. Четыре года спустя Леся едет в Минск к смертельно больному возлюбленному. В тяжелые зимние месяцы рождается одна из сильнейших её драм — «Одержима», Сергей Мержинский умирает, и Лариса Петровна навсегда надевает чёрные траурные одежды.
В 1907 году поэтесса снова вернулась в Крым с Климентом Васильевичем Квиткой, впоследствии ставшим её мужем. Поспешный переезд спас жизнь Клименту Квитке, туберкулёз постепенно отступил. В течение супружеской жизни Климент Квитка записал песни, которые Леся помнила ещё с детства. А уже после смерти жены, в 1917 издал двухтомник «Мелодии с голоса Леси Украинки». Климент Васильевич дожил до 1953 года.
Творческий метод Леси Украинки более близок к романтизму, чем к реализму. Одним из наиболее выдающихся драматических произведений Леси Украинки является драма-феерия «Лісова пісня» (1911), построенная на богатом материале волынского фольклора. «Лесная песня» — рассказ о трагической любви русалочки — Мавки, погибшей в жестоком и циничном мире людей.
Из дореволюционной критики только Иван Франко пытался в своей статье (1898) объективно оценить выдающуюся роль Леси Украинки: «Со времени шевченковского „Поховайте та вставайте“ Украина ещё не слышала такого сильного, горячего и поэтического слова, как из уст этой малосильной, больной девушки».
Леся лечилась в Крыму, Египте и Греции, в Германии и Австрии, а также у народной целительницы в селе Косовщина (ныне Сумской области). Всё было бесполезно. К обострившемуся процессу костного туберкулеза прибавилась неизлечимая болезнь почек.
Умерла Леся Украинка в грузинском городке Сурами. Похоронена на Байковом кладбище в Киеве.
Леся Украинка – это образец настоящей мужественности и силы воли женщины-украинки. Ее преданность поэзии и музыке, радости и оптимизму, впечатляют. Болезнь, так подкосившая физические силы этой женщины, никак не смогла повлиять на ее моральную уравновешенность и стойкость. Леся Украинка показала всем, как нужно встречать беду и как нужно с ней жить, даже если бороться уже бесполезно.

Фёдор Михайлович Достоевский (1821—1881) - один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей.
Родился в Москве. Отец - дворянин, работал лекарем в больнице для бедных. Приобретя в 1831—1832 годах небольшое имение в Тульской губернии, жестоко обращался с крестьянами. Мать происходила из купеческого рода. Фёдор был вторым из 7 детей.
Когда Достоевскому было 15 лет, его мать умерла от чахотки, и отец отправил старших сыновей, Фёдора и Михаила (впоследствии также ставшего писателем), в пансион Костомарова в Петербурге. В 1837 году он поступил в Главное инженерное училище. В 1839 году получает известие об убийстве отца крепостными крестьянами.
Достоевский участвует в работе кружка Белинского. За год до увольнения с военной службы Достоевский впервые переводит и издаёт «Евгению Гранде» Бальзака (1843). Год спустя выходит в свет его первое произведение «Бедные люди», и он сразу становится знаменитым.
Вскоре после публикации «Белых ночей» писатель был арестован (1849) в связи с «делом Петрашевского». Хотя Достоевский отрицал предъявленные ему обвинения, суд признал его «одним из важнейших преступников».
Суд и суровый приговор к смертной казни на Семёновском плацу был обставлен как инсценировка казни. В последний момент осуждённым объявили о помиловании, назначив наказание в виде каторжных работ. Один из приговорённых к казни, Григорьев, сошёл с ума. Ощущения, которые он мог испытывать перед казнью, Достоевский передал словами князя Мышкина в одном из монологов в романе «Идиот». Следующие четыре года Достоевский провёл на каторге в Омске. В 1854 году он был освобождён из каторги и отправлен рядовым в седьмой линейный сибирский батальон. Здесь у него начался роман с Марией Дмитриевной Исаевой, которая была замужем за учителем гимназии, горьким пьяницей. Через некоторое время муж Исаевой скончался и Достоевский венчается с ней.
В 1855 году умирает император Николай I. Достоевский пишет верноподданническое стихотворение, посвящённое его вдове, императрице Александре Фёдоровне, и в результате становится унтер-офицером, а затем и прапорщиком.
Период заключения и военной службы был поворотным в жизни Достоевского: из «искателя правды в человеке» он превратился в глубоко религиозного человека.
В 1860 году Достоевский с женой и приёмным сыном Павлом вернулся в Петербург, но негласное наблюдение за ним не прекращалось до середины 1870-х годов. С начала 1861 года Фёдор Михайлович помогает брату Михаилу издавать собственный журнал «Время», после закрытия которого в 1863 году братья начинают выпускать журнал «Эпоха». На страницах этих журналов появляются такие
произведения Достоевского, как «Униженные и оскорблённые», «Записки из мёртвого дома». Писатель пропагандировал теорию почвенничества. Он полагал, что особый путь исторического развития России поможет ей избежать революционных потрясений.
Достоевский предпринимает поездку за границу с молодой эмансипированной особой Аполлинарией Сусловой, в Баден-Бадене увлекается разорительной игрой в рулетку, испытывает постоянную нужду в деньгах и в это же время (1864 год) теряет жену и брата.
Непривычный уклад европейской жизни довершает разрушение социалистических иллюзий юности, формирует критическое восприятие буржуазных ценностей и неприятие Запада.
В безвыходном материальном положении Достоевский пишет главы «Преступления и наказания». В это же время под угрозой потери прав на свои издания на 9 лет в пользу издателя Стелловского он обязался написать ему роман, на что у него не хватает физических сил. По совету друзей Достоевский нанимает молодую стенографистку Анну Сниткину, которая помогает ему справиться с этой задачей. Роман «Преступление и наказание» был закончен и оплачен очень хорошо, но чтобы эти деньги у него не отобрали кредиторы, писатель уезжает за границу со своей новой женой, Анной Григорьевной Сниткиной. Сниткина обустроила жизнь писателя, взяла на себя все экономические вопросы его деятельности, а с 1871 года Достоевский навсегда бросил рулетку. В октябре 1866 года за двадцать один день им был написан роман «Игрок» для Стелловского.
Последние 8 лет писатель прожил в городе Старая Русса Новгородской губернии. Эти годы жизни были очень плодотворными: 1872 — «Бесы», 1875 — «Подросток», 1876 — «Кроткая», 1879—1880 — «Братья Карамазовы».
В 1878 году император Александр II пригласил к себе писателя, чтобы представить его своей семье, и в 1880 году Достоевский произнёс знаменитую речь на открытии памятника Пушкину в Москве.
После бурной сцены с объяснениями и слезами с сестрой о разделе наследства у Достоевского пошла кровь горлом. Возможно, этот неприятный разговор стал первым толчком к обострению его болезни (эмфиземы) — через два дня писатель скончался.

Мифы о Достоевском:
Миф первый: В СССР Достоевский был запрещен и в особенности роман «Бесы». Первые издания Достоевского появились уже после Второй мировой войны.
На самом деле: Всего после революции, по данным на ноябрь 1981 года (к столетию со дня смерти писателя), в СССР Достоевский издавался 428 раз, собрания его сочинений - 55 раз тиражом б миллионов 468 тысяч, а суммарный тираж всех его изданий - 34 миллиона 408 тысяч. Что же касается романа «Бесы», то в советское время» этот роман издавался, по крайней мере, четыре раза: в
«Полном собрании художественных произведений» (1926-1930), в издательстве “Academia” (1935), затем в 10-томном собрании сочинений (1956-1958) и, в 30-томном полного академического собрании издания «Наука» 1972-1974, тиражом более 200 000 экземпляров.
Миф второй: Антисемитизм был неотъемлемой частью мировоззрения Достоевского и находил выражение как в романах и повестях, так и в публицистике писателя.
Сам Достоевский писал: “Всего удивительнее мне то, как это и откуда я попал в ненавистники еврея, как народа и нации.… Когда и чем заявил я ненависть к еврею? Так как в сердце моём этой ненависти не было никогда, и те из евреев, которые знакомы со мной и были в сношениях со мной, это знают, то я с самого начала и прежде всякого слова с себя это обвинение снимаю раз навсегда” (“Дневник
писателя”).
Отвечая своим корреспондентам-евреям, Достоевский утверждал, что он не юдофоб и является сторонником безусловного гражданского равноправия евреев.

Жизнь Достоевского была непростой и трагичной. Но, что его имя и творчество будут использоваться в политических целях, трудно было предугадать.

Ибсен Генрик Юхан (1828-1906) - норвежский драматург и театральный деятель.
Генрик Ибсен происходит из древней и богатой датской семьи судохозяев, переселившихся в Норвегию около 1720 г.
В 1836 г. отец Генрика обанкротился, и жизнь богатой, хорошо поставленной семьи, круто изменилась. Прежние друзья и знакомые мало по малу стали отдаляться, пошли сплетни, насмешки, всякого рода лишения. Людская жестокость отразилась очень тяжело на будущем драматурге. И так уже от природы необщительный и дикий, он теперь стал еще более искать уединения в ожесточился.
На 16-м году жизни пришлось Ибсену. поступить в ученики в аптеку близлежащего городка Гримштадта. В аптеке, где он пробыл 5 лет, юноша мечтал о дальнейшем образовании и получении докторского диплома.
Революционные идеи 1848 г. нашли в нем горячего приверженца. В первом стихотворении своем, восторженной оде, он воспел венгерских патриотов-мучеников. Жизнь Ибсена в Гримштадте становилась для него все более и более невыносимой. Он возбудил против себя общественное мнение городка своими революционными теориями, вольнодумством и резкостью.
Ибсен. решил бросить аптеку и отправился в Христианию, где ему пришлось вести первое время жизнь полную всяких лишений.
Ибсен основал в 1851 г. еженедельную газету, просуществовавшую несколько месяцев, и поместил в ней несколько поэм и драматическое сатирическое произведение "Норма". Тогда же он познакомился с основателем народного театра в Бергене, Ола-Булем, который предоставил ему должность режиссера и директора этого театра. В Бергене он пробыл 5 лет и в 1857 г. вернулся в Христианию, тоже на должность директора театра. Здесь он оставался до 1863 г.
Женился Ибсен. в 1858 г. и брак его можно назвать счастливым, хотя Ибсен был очень стеснительным и в то же время очень влюбчиывым человеком. В 1864 г., после долгих хлопот, Ибсен получил писательскую пенсию и воспользовался ею, чтобы поехать на юг. Сначала он поселился в Риме, где жил в полном уединении, потом переехал в Триест, затем в Дрезден и Мюнхен, откуда ездил в
Берлин, а также присутствовал при открытии Суэцкого канала.
Наиболее известны его романтические драмы на сюжеты скандинавских саг и исторические пьесы, драматические поэмы «Бранд» (1866) и «Пер Гюнт» (1867), острокритические социальные реалистические драмы «Кукольный дом» («Нора», 1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882).
В России Ибсен был одним из "властителей дум" передовой молодежи начиная с 90-х годов, но особенно в начале 1900-х годов. Пьесы и драмы Ибсена не сходят со сцен театров и сегодня.

Генрих Гейне (1797-1856) - немецкий поэт и прозаик, критик и публицист, которого ставят в один ряд с Гёте, Шиллером.
Родился в Дюссельдорфе в еврейской семье. После частной еврейской школы он учился в лицее, где уроки велись на французском языке. Безуспешными оказались попытки Генриха Гейне заняться коммерцией. В дальнейшем он учился в Бонне (1819), Гёттингене (1820) и Берлине (1821-1823), где испытал сильное влияние Гегеля. В 1825 году получил звание доктора права.
После того как Пруссия в 1823 году отняла у евреев гражданские права, Гейне сделался заклятым врагом прусского режима. По примеру многих современников, принял лютеранство (1825). Перемена вероисповедания не дала ему никаких преимуществ, ибо его сочинения раздражали власти куда больше, чем его религия. Сложности с цензурой преследовали его всю жизнь.
Первые свои стихи Гейне опубликовал в 1817 году. Первый из четырех томов его "Путевых картин" (1826) о пешем странствии в горах Гарца принес ему широкую известность, и впредь он зарабатывал на жизнь литературным трудом. Гейне много разъезжает, проводит 3-4 месяца в Англии (1827), затем в Италии (1828). Эти поездки послужили материалом для следующих томов "Путевых картин" (1829,
1831). Одновременно он перерабатывал свои стихи и составил "Книгу песен", снискавшую широкое признание. Многие стихи были положены на музыку Шубертом и Шуманом.
В мае 1831 года он уезжает из Германии и навсегда поселяется в Париже. Париж круто изменил его жизнь, он поднялся на новую ступень как прозаик и публицист.
В 1834 году Генрих Гейне познакомился с молоденькой продавщицей Кресанс Эжени Мира, которую увековечит в стихах под именем Матильды. В 1841 году они поженились.
Ещё в 1846 году у него начался прогрессирующий паралич, а в 1848 году болезнь приковала Гейне к постели. Это несчастье, однако, не положило конец его литературной деятельности. Хотя болезнь превратила его жизнь в сплошное страдание, творческая энергия Гейне даже возросла. Умер он в Париже и был похоронен на Монмартрском кладбище.
Произведения Гейне легко читаются - отчасти потому, что он умел о многом сказать просто и коротко. Он был не только прирожденным поэтом, но и блестящим прозаиком. Острый ум, едкая ирония, сатирический дар видны в его произведениях. Как поэт-лирик он достиг непревзойденного мастерства.
В гитлеровской Германии произведения Гейне были запрещены, а книги публично сжигались.
Гейне был дальним родственником Карла Маркса по материнской линии. Познакомившись в 1843 году в Париже, они не подозревали о своём родстве. Поэт был очарован умом этого молодого философа. Маркс призывал Гейне поставить свой поэтический гений на службу свободе: «Оставьте эти вечные любовные серенады и покажите поэтам, как орудовать хлыстом».
Произведения Гейне переведены почти на все языки мира. На русском языке вышел ряд изданий полных собраний его сочинений. Среди переводчиков стихов Гейне — М. Лермонтов, Ф. Тютчев, А. Блок, Ю. Тынянов, С. Маршак.

Бернард Шоу (1856-1950) - британский писатель, романист, драматург, лауреат Нобелевской премии в области литературы.
Родился в простой дублинской семье. Его мать давала частные уроки музыки, а отец к моменту появления сына на свет уже промотал своё состояние и был пьющим человеком.
Учёба у него не заладилась: он сменил четыре школы и везде отставал по программе. Но после уроков Бернард отправлялся добывать собственные знания — в библиотеки, где читал Шекспира и Диккенса. В пятнадцать лет он всё же бросил школу, и приятели отца устроили юного Шоу в торговую фирму «клерком» — мальчиком на побегушках. Уже через год его «повысили»: Бернард стал кассиром,
и у него появилось много свободного времени, в которое можно было... конечно, читать книжки!
(Из афоризмов писателя: Сколько бы я всего узнал, если бы не ходил в школу! ...Учебник можно определить как книгу, непригодную для чтения).
В 1875 году родители Бернарда развелись, и мать со старшими дочерьми уехала в Лондон, а Бернард на время остался с отцом. Через год юноша получил письмо от матери: умирала его сестра Агнесс, дни её были сочтены. Бернард торопился попрощаться с сестрой. Из Дублина он уезжал с твёрдой уверенностью, что больше туда никогда не вернётся.
Ему едва исполнилось двадцать. Он не ждал от себя грандиозных успехов, не считал себя талантливым, поэтому стал усердно работать — писал романы и статьи. Но почти восемь лет Шоу никто не «слышал»: из издательств приходили лишь отказы, а редакции не присылали даже их. Правда, одна лондонская газета опубликовала его статью, за которую он получил пятнадцать шиллингов. Это всё, что удалось заработать в молодые годы.
Для самокритичного молодого человека десять лет, которые он находился на иждивении у стареющей матушки, были непростым временем. Он экономил буквально на всём: ходил в бесплатные музеи, записывался в бесплатные библиотеки, доставал контрамарки на спектакли. А ещё он совсем не общался с девушками, невероятно стесняясь своей бедности.
В 1884 году в руки Бернарду попал «Капитал» Карла Маркса. Бедный трудяга, Шоу объявил себя социалистом и в том же году вступил в «Фабианское общество», распространявшее социалистические идеи. Целых двадцать семь лет три раза в неделю он будет выступать с лекциями о социализме, не получая за это ни пенса. Лекции, однако же, пользовались популярностью, ведь речь в них шла о
разумных вещах: доступном жилье, достойной старости...
После одной из лекций к Бернарду подошёл молодой человек. «Уильям Арчер, писатель, — представился он. — Я часто вижу вас в читальном зале Британского музея. Вы готовите какую-то статью?» Узнав, что Шоу не пишет статей, Арчер изумился: «На что же вы, прости Господи, живёте?!» На следующий же день, будучи человеком напористым, он договорился с главным редактором «Пэлл-Мэлл газет» (где работал), что мистер Шоу «попробует себя в качестве театрального критика». Шоу пообещали платить сорок фунтов в неделю — он в жизни не держал в руках такой суммы.
Подписчики с удовольствием читали уморительные заметки молодого критика, а театральная общественность очень скоро приняла Бернарда Шоу за своего. Обратить на себя его внимание для актёров и драматургов теперь было настоящей честью.
В 1898 году Бернард Шоу оформил брак с Шарлоттой Пейн-Таунзенд, очень богатой девушкой, своим литературным секретарём. По Лондону, как это часто бывает, поползли слухи, что Шоу женился по расчёту, что брак с Шарлоттой, которая была его намного младше, он заключил, надеясь заполучить её миллионы. Шарлотту огорчала несправедливость этих сплетен: чем-чем, а деньгами её муж
интересовался в последнюю очередь!
Шарлотта и Бернард прожили вместе сорок пять лет. Детей у них не было, и все свои материнские чувства Шарлотта отдала мужу. Она спокойно воспринимала его шутки, смущавшие светских дам. А он обладал лёгким нравом и во время размолвок с женой любил повторять: «Женщины вообще не понимают, что за слабые, пугливые создания мужчины». И посмеивался в бороду.
С женитьбой на Шарлотте жизнь круто изменилась. В чём-то лондонские сплетники оказались правы: Шоу больше не приходилось думать о том, как заработать на кусок хлеба. Он смог полностью сосредоточиться на литературном творчестве.
В 1914 году в Лондонском Королевском театре поставили «Пигмалиона». История о безграничности человеческих возможностей поразит зрителя на долгие годы, а через пятьдесят лет обретёт новую жизнь в мюзикле «Моя прекрасная леди».
Шоу писал «Пигмалиона» для конкретной актрисы. Цветочницу Элизу Дулиттл должна была сыграть Стелла Патрик Кэмпбелл, в которую Шоу был давно влюблён! Эти чувства утихали в нём почти сорок лет. Страстная, долгая «любовь по переписке» — и ничего не подозревающая Шарлотта... Но как Шоу мог отказаться от своих чувств, если он впервые в жизни по-настоящему полюбил?!
(Из афоризмов писателя: Идеальная любовь может быть только по переписке).
В 1914 году за неаккуратные высказывания о войне имя Бернарда Шоу надолго убрали с театральных афиш. Его перестали публиковать. Но он продолжал работать — на этот раз над пьесой «Дом, где разбиваются сердца», которая стала вершиной его драматургического творчества.
А в 1925 году он получил Нобелевскую премию. Эксцентричный Шоу заявил, что от денег, полагающихся за премию, он отказывается, а саму премию объявил «знаком благодарности за то облегчение, которое он доставил миру, ничего не напечатав в текущем году». И прибавил ещё: «Я готов простить Альфреду Нобелю изобретение динамита, но только дьявол в людском обличии мог выдумать
Нобелевскую премию».
Весной 1931 года супруга уговорила его совершить кругосветное путешествие. Они побывали в Индии, Новой Зеландии, США, а потом и в СССР. Сталин Бернарду Шоу понравился, а вот академик Иван Петрович Павлов, напротив, вызвал бурю раздражения. Будучи социалистом по своим политическим взглядам, Бернард Шоу стал также сторонником сталинизма и «другом СССР». Так в предисловии к своей пьесе «На мели» (1933) он пытался подвести "теоретическую базу" под репрессии ОГПУ против врагов народа. В открытом письме в редакцию газеты Манчестер Гардиан Бернард Шоу называет появившиеся в прессе сведения о голодоморе фальшивкой. Он также открыто выступил на стороне Сталина и Лысенко в кампании против ученых-генетиков.
В 1940 году скончалась Стелла, всю жизнь горячо любившая Шоу. Через три года не стало Шарлотты. А в 1950 году он сам оказался прикованным к постели. Начинались месяцы его прощания с жизнью. Он принял это без жалоб и стонов. Его последние слова — «я готов умереть». Ничего другого человек, у которого в жизни не было места иллюзиям, смерти ответить не мог.
Некролог, который опубликовали газеты, был написан заранее – Шоу сам отредактировал его за несколько лет до своей смерти.

Калидаса - драматург и поэт Индии приблизительно 4-5 в.
Время и обстоятельства жизни Калидасы в точности неизвестны.
В 1789 г в Калькутте появился первый перевод на английский язык драмы Калидасы. «Шакунтала». И сразу же это произведение вызвало огромный интерес и восхищение Гёте, и Карамзина и еще множества других пресвященных людей той эпохи.
Калидасе приписывается много произведений иногда совсем различного характера и достоинства. Но больше всего он известен как автор пьесы Шакунтала, шедевра с изысканными переживаниями, изобилующего лирическими и описательными вставками.
Сюжет состоит в том, что царь Душьянта соблазняет девушку-отшельницу, а затем отрекается от нее, потому что боится кривотолков среди подданных, и лишь голос с неба заставляет его признать ее женою. Проклятый разгневанным мудрецом, царь забывает о своей женитьбе, но возлюбленные воссоединяются, когда Душъянта узнаёт супругу по подаренному ей кольцу.
Увы, мое скорбное сердце на миг задремало,
Во сне услыхало, как горестно плачет она,
Во сне увидало печальные очи газели,
Проснулось, чтоб плакать и плакать и горько жалеть. /Перевод К. Бальмонта/
Сюжет, выжимающий слёзы у зрителей, напоминает индийские фильмы 20-го века.
Многочисленные легенды о жизни Калидасы фантастичны и малодостоверны. Наиболее распространенная из них рассказывает, что Калидаса был брахманом, в юные годы - очень бедным и невежественным. Его жена, образованная и мудрая женщина, прогнала его из дому. Тогда Калидаса провел ночь в храме богини Кали, и та одарила его знанием всех наук и редкостным поэтическим даром.
Отсюда происходит и имя поэта — Калидаса, что означает на санскрите «Раб Кали».
Творчество Калидасы получило признание уже у его современников, и его имя вплоть до сегодняшнего дня окружено любовью и восхищением индийского народа. Его произведения переписывали в сотнях рукописей, им подражали, и для многих поколений писателей они остались непревзойденными образцами всех трех основных жанров индийской литературы: эпической поэзии, драматургии и лирики.

Шота Руставели (1160/66-1216) - грузинский поэт-гуманист, автор хрестоматийной эпической поэмы «Витязь в тигровой шкуре».
Биографические сведения о поэте крайне скудны. Прозвище «Руставели» он, очевидно, получил по месту своего рождения в селе Рустави.
Народные легенды называют безответную любовь к царице Тамаре причиной пострижения Руставели в монахи; согласно преданиям, он отправился в Иерусалим, где и похоронен, но предания эти не подкреплены фактами.
В поминальной книге Крестного монастыря в Иерусалиме есть запись XIII века, упоминающая Шота, называя его должность при дворе. В самом монастыре имеется фресковый портрет вельможи в светской одежде, а в надписи там же упоминается «Руставели».
Поэма «Витязь в тигровой шкуре» – единственное произведение Руставели, дошедшее до нас, и то в поздних списках.
Поэма повествует о победоносной борьбе трех друзей-витязей — Тариэла, Автандила и Фридона — за освобождение плененной каджами прекрасной Нестан-Дареджан, возлюбленной Тариэла, томившейся в суровой и мрачной крепости Каджети. Единоборство между двумя силами: воодушевленными высокими человеческими чувствами любви, дружбы и свободолюбия витязями, с одной стороны, и Каджети, являющейся символом рабства, тьмы и угнетения, — с другой, составляет главный конфликт, лежащий в основе сюжета поэмы. И эта неравная борьба между началами добра и зла, света и тьмы, свободы и рабства завершилась блистательной победой боровшихся за торжество свободы и справедливости витязей: они разгромили неприступную крепость Каджети и освободили прекрасную Нестан-Дареджан — воплощенный символ красоты, света и добра.

Афоризмы Шота Руставели (из поэмы «Витязь в тигровой шкуре»):

Все равны мы перед смертью,
Всех разит ее копье,
Лучше славная кончина,
Чем позорное житье.

Каждый мнит себя стратегом, видя бой со стороны.

Если действовать не будешь, ни к чему ума палата.

Злую весть узнать - для злого нет приятнее утех!

Янка Купала (1882-1942) - белорусский советский поэт, народный поэт БССР (1925), академик АН БССР (1928) и УССР (1929), лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Настоящее имя и фамилия Иван Доминикович Луцевич.
Родился в Вязынке (Молодечненский район Минской области) в семье обедневшего шляхтича арендатора.
Учился в Петербурге на общеобразовательных курсах (1909-1913), а потом в народном университете в Москве (1915). Сменил множество профессий: был домашним учителем, писарем, приказчиком, рабочим.
С 1907 печатался в газете «Наша нива». Вместе с Якубом Коласом Купала стал основоположником новой белорусской литературы.
С наступлением советской эпохи лирические настроения Янки Купале подверглись некоторым изменениям. На первый план в его стихотворениях вышел мотив ожидания светлого будущего; поэт возлагал искренние надежды на коренные изменения в жизни белорусского народа под влиянием новой эпохи.
Перевёл на белорусский язык «Слово о полку Игореве», «Медный всадник» А.С. Пушкина, произведения Т.Г. Шевченко, А. Мицкевича, Н.А. Некрасова, А.В. Кольцова, И.А. Крылова и др. Также перевёл «Интернационал».
Несмотря на издания оптимистически настроенных поэтических сборников, отношения между белорусским поэтом и советской властью складывались отнюдь не безоблачно. Сперва последовало несправедливое обвинение в неблагонадёжности. Началась методичная травля поэта. Главным обвинением, которое выдвигалось Янке Купале, были националистические воззрения: якобы в непростой исторический период конца 1910-х годов Янка Купала всячески поддерживал Организацию Национального освобождения Белоруссии и «запятнал» себя вхождением в её состав Пьеса «Тутэйшыя» была запрещена за национализм. Поэт не избежал длительных, изнурительных допросов в ГПУ, попытки самоубийства. В письме на имя председателя правительства БССР Александра Червякова Купала писал: «Видно, такая доля поэтов. Повесился Есенин, застрелился Маяковский, ну и мне туда за ними дорога».
В годы Великой Отечественной войны печатал пламенные стихи, направленные против фашистских захватчиков. (Партызаны, партызаны, беларускiя сыны! За няволю, за кайданы рэжце гiтлерцаў паганых, каб не ўскрэслi век яны).
28 июня 1942 года Янка Купала, остановившийся в гостинице «Москва», неожиданно погибает. По официальной версии, Янка Купала случайно упал в лестничный пролет и разбился. Однако высота перил и то, что он не просто скатился по лестнице, а упал в шахту между пролетами, по мнению минских криминалистов, говорит о возможном убийстве. Писатель был вызван из номера, где находился
с большой компанией, а непосредственных свидетелей его смерти разыскать так и не удалось.
Первоначально выдвигалась версия: выпивший писатель пошатнулся и упал с лестницы. Но он никогда не пил, имея проблемы со здоровьем. До сих пор не умолкают слухи о том, что смерть могла оказаться неслучайной, выдвигаются версии о самоубийстве или убийстве с участием спецслужб.
Не было у него и такого настроения, чтобы желать покончить с собой. На следующий день ему надо было выступать по радио на территорию Беларуси с воззванием к своим землякам (шла война), также на следующий день ему надо было получать гонорар за свою книгу. Янка Купала в веселом и бодром настроении сказал своим товарищам в номере, что «надо кое с кем переговорить», и что «он через минуту вернется». Так самоубийцы себя не ведут.
Когда разбирали гостиницу «Москва» были перевезены в Минский музей те самые перила, через которые упал Янка Купала.
Янка Купала был первоначально погребен на Ваганьковском кладбище в Москве. В 1962 году его прах был перенесён в Минск и перезахоронен на Военном кладбище, рядом с могилой матери (умершей на другой день после сына, о гибели которого она так и не узнала, в оккупированном Минске).

Генри Филдинг (1707-1754) - английский романист и драматург, публицист, известен своим житейским юмором и сатирическим мастерством, а также как автор романа «История Тома Джонса, найденыша».
Родился в родовитой семье майора Эдмунда Филдинга, дослужившегося до чина генерал-лейтенанта.
Учился в Итонском колледже (1719–1725) и Лейденском университете (1728–1730).
Творческий путь начал как поэт и драматург в 1728 году. Разнообразная в жанровом отношении драматургия Филдинга отмечена единой сатирической направленностью и всегда острозлободневна.
Лучшая работа Филдинга, Том Джонс (1749) — это тщательно построенный плутовской роман запутанно и забавно повествующий о том, как найденыш достиг успеха.
Жена Филдинга, Шарлотта и дочь умерли в 1744 году. Тремя годами позже Филдинг, пренебрегая общественным мнением — женился на бывшей служанке Шарлотты, Марии, которая была беременна.
Год спустя Филдинг был назначен Главным судьёй Лондона, и его литературная карьера пошла в гору. Объединившись со своим младшим братом Джоном, он помог образовать в 1749 году, подразделение «ищейки» с Боу-Стрит, называемое многими первым полицейским подразделением Лондона.
Горячая приверженность Филдинга, как великого гуманиста к делу правосудия совпало с быстрым ухудшением состояния его здоровья, до такой степени, что в 1754 году он уехал за границу в Португалию в поисках лечения. Подагра, астма и другие недуги привели к необходимости использовать костыли. Генри Филдинг умер в Лиссабоне два месяца спустя.
В России известен с конца 18 века; ему даже приписывались некоторые произведения его сестры, Сары Филдинг. Влияние Филдинга испытал Гоголь.

Пьер Жан де Беранже (1780—1857) - французский поэт.
Родился в Париже, в буржуазной семье (несмотря на приставку де в фамилии, он не был аристократом).
Завоевал известность сатирой на наполеоновский режим («Король Ивето», 1813). Поднял фольклорный куплет на высоту профессионального искусства. Песни Беранже, проникнутые революционным духом, юмором, оптимизмом, плебейской прямотой, приобрели широкую популярность. В 1821 и 1828 находился в заключении по обвинению в оскорблении религиозной и общественной морали песни «Капуцины», «Ангел-хранитель»), а также в оскорблении короля («Наваррский принц», «Белая кокарда»). Разделял идеи утопического социализма.
В его песнях содержалась резкая критика аристократии («Маркиз де Карабас», 1816), Людовика XVIII («Навуходоносор», 1823), иезуитов («Святые отцы», 1819).
В Российской Империи произведения Беранже стали известны в XIX веке. На стихи «Старый капрал», в переводе Курочкина, Даргомыжский написал одноимённую драматическую песню, интересную музыковедам, как музыкальное произведение в форме песни, но с припевом в форме марша. Наиболее известным певцом XIX века, исполнявшим, этот романс был Фёдор Шаляпин.

Старый капрал.
В ногу, ребята, идите. Полно, не вешать ружья!
Трубка со мной… проводите. В отпуск бессрочный меня.
Я был отцом вам, ребята… Вся в сединах голова…
Вот она — служба солдата!.. В ногу, ребята! Раз! Два!
Грудью подайся! Не хнычь, равняйся!.. Раз! Два! Раз! Два!
Да, я прибил офицера! Молод ещё оскорблять... Старых солдат.
Для примера... До́лжно меня расстрелять.
Выпил я… Кровь заиграла…Дерзкие слышу слова — Тень императора встала…
В ногу ребята! Раз! Два! Грудью подайся! Не хнычь, равняйся!.. Раз! Два! Раз! Два!
Ты, землячок, поскорее.. К нашим стадам воротись;
Нивы у нас зеленее,...Легче дышать… Поклонись...Храмам селенья родного…
Боже! Старуха жива!.. Не говори ей ни слова…
В ногу, ребята! Раз! Два! Грудью подайся! Не хнычь, равняйся!.. Раз! Два! Раз! Два!
Кто там так громко рыдает? А! я её узнаю…Русский поход вспоминает…
Да, отогрел всю семью…Снежной тяжёлой дорогой... Нёс её сына… Вдова...Вымолит мир мне у бога…
В ногу, ребята! Раз! Два! Грудью подайся! Не хнычь, равняйся!.. Раз! Два! Раз! Два!
Трубка, никак, догорела? Нет, затянусь ещё раз. Близко, ребята. За дело! Прочь! не завязывать глаз.
Целься вернее! Не гнуться! Слушать команды слова! Дай бог домой вам вернуться.
В ногу, ребята! Раз! Два! Грудью подайся! Не хнычь, равняйся!.. Раз! Два! Раз! Два!

Якуб Колас (1882—1956) - белорусский писатель. Один из основоположников белорусской советской литературы; народный поэт Белоруссии; академик АН БССР; первый вице-президент АН БССР. Дважды лауреат Сталинской премии. Кавалер 5-и орденов Ленина.
Настоящее имя и фамилия Константин Михайлович Мицкевич.
Родился в деревне Акинчицы Минской области в семье лесника. Окончил народную школу, затем Несвижскую учительскую семинарию. Работал учителем на Пинщине.
Одним из важных жизненных этапов молодого поэта были годы, проведённые в Минской тюрьме (1908-1911) по обвинению в созыве учительского съезда. Несмотря на тяжёлые условия существования, он много пишет: первый сборник «Песни жалобы» вышел в то время, когда он был узником. Тогда же появляется замысел написать поэмы «Новая земля» и «Сымон-музыкант», которым впоследствии суждено будет стать визитной карточкой белоруской классической литературы.
После выхода из тюрьмы, добыв через друзей свидетельство о политической благонадёжности, на протяжении 1912-1914 г.г. Колас учительствовал в приходском училище города Пинска. Здесь же встретил будущую жену, молодую учительницу железнодорожной школы Марию Дмитриевну Каменскую. Свадьба состоялась 3 июня 1913 года.
В 1915 году эвакуировался вместе с семьёй в Подмосковье, работал учителем.
В этом же году был мобилизован в армию. После окончания Александровского военного училища (1916, Москва) в звании прапорщика служил в запасном полку в Перми. Летом 1917-го в звании подпоручика был направлен на румынский фронт. В сентябре демобилизовался из армии по состоянию здоровья.
После демобилизации (1918) работал учителем в Курской губернии.
В 1921 году переехал в Минск.
Основная тема поэзии и прозы писателя -жизнь трудящегося крестьянства.
В письме к украинскому писателю М. Коцюбинскому Горький писал: «В Белоруссии есть два поэта: Якуб Колас и Янка Купала — очень интересные ребята!.. просто пишут, так ласково, грустно, искренно».
Но не всё шло так гладко в биографии Коласа. На него писали доносы с обвинениями в национализме. В том числе известный поэт Михаил Исаковский, автор бессмертной "Катюши", написал в 1937 году свой донос на Коласа . "Стихотворение "Полымя" явно контрреволюционное: всё, мол, кругом темно, страшно, мрачно и т.д., и светит только один приветливый огонек, и этот огонек - Полымя (т.е. нацдемовская либеральная организация)."
"Врага народа" из Коласа пытались сделать и потом белорусские чекисты: "Является одним из организаторов нацдемовской литературной организации "Полымя", автор целого ряда антисоветских "нацдемовских" литературных произведений. Его поэма "Новая земля" переведена в большинстве стран Европы. Показаниями разоблаченных нами 31 участника антисоветского подполья в
Белоруссии на протяжении 1937 - 1938 гг. изобличается, как один из руководителей нацфашистского подполья и польский шпион".
Но Колас был уже в то время "колосс", и устоял.

Алексей Николаевич Толстой (1883 - 1945) - русский советский писатель. Лауреат трёх Сталинских премий. Академик АН СССР.
Родился в городе Николаевске Самарской губернии в семье помещика. Был воспитан отчимом А.Бостромом, либералом и наследником "шестидесятников". Официально считался сыном графа Толстого, но родился уже после того, как его мать ушла к соседскому помещику А.А. Бострому, так что вероятность того, что тот был отцом писателя, очень велика.
В дневнике Бунин высказался по этому поводу так: «Вчера Алданов рассказал, что сам Алешка Толстой говорил ему, что он, Толстой, до 16 лет носил фамилию Бостром, а потом поехал к своему мнимому отцу графу Ник. Толстому и упросил узаконить его – графом Толстым». Таким образом, отец, по Алданову, получается мнимый, а с ним и мнимая фамилия, и мнимое графство. Так же категоричны были Роман Гуль и Нина Берберова, прямо утверждавшие, что Толстой – самозванец и на самом деле никакой он не Толстой, но Бостром, а знатную фамилию и титул себе присвоил.
Если же Алексей Николаевич Толстой и был графом и сыном Николая Александровича Толстого, то он не был дитя любви, но дитя ненависти и раздора, и именно это странным образом определило жизнь этого литературного баловня, советского Гаргантюа, эгоистического младенца, каким звал его Горький, национал-большевика, космополита, великого писателя и труженика, что признавал и взыскательный Бунин, эпикурейца, сидящего перед заставленным яствами столом, каким изобразил его художник Кончаловский.
Именно это объясняет его творческий и жизненный путь и является золотым ключиком к той двери за нарисованным холстом, где прячется кукольный театр Алексея Толстого со всеми его буратинами, мальвинами, Пьеро, Карабасом-Барабасом, а еще царем Петром, сестрами Дашей и Катей, марсианской девушкой Аэлитой, авантюристами, диктаторами, бандитами, проститутками, коммунистами, похотливыми помещицами, насильниками, сыщиками и ворами.
Учился в Петербургском технологическом институте (не окончил). В Первую мировую войну военный корреспондент.
Известность Толстому принесли реалистические рассказы и повести из жизни разоряющегося поместного дворянства, а также примыкающие к ним романы «Чудаки» и «Хромой барин». Эти произведения привлекли внимание М.Горького, который увидел в нем ...писателя, несомненно крупного, сильного... Критика тоже благосклонно оценила его первые публикации.
Февральскую революцию Толстой принимает восторженно, но Октябрьский переворот рушит его идиллические надежды: гибнут два его родных брата, расстреляны дядья, несколько родственников умирают от голода и болезней. “Физически возненавидев большевиков” как виновников смуты, Толстой уже в 1918 через Одессу перебирается во Францию, затем в Германию. Находясь в эмиграции,
выступал с антисоветских позиций.
За границей "не прижился" и не смог жить на широкую ногу, как привык в России.
В 1923 вернулся в СССР и в этом же году выпустил утопию "Аэлита". Заявил, что "Октябрьская революция как художнику дала мне все". В 1925-26 написал "Гиперболоид инженера Гарина", в 1941 - "Петр I", в 1920-1941 - "Хождение по мукам". Выпущенная им в 1937 книга "Хлеб" прославляла оборону Царицына "под мудрым руководством Сталина" и целиком была подчинена сталинским мифам о
Гражданской войне.
Из детских книг Толстого наибольшую известность получила "Золотой ключик, или Приключения Буратино" (1936), написанная по мотивам итальянских сказок.
Будучи очень талантливым писателем, пользовался огромной популярностью и всячески пропагандировался советской партийной печатью. Прекрасно жил большим барином, получив от властей все блага, какие только хотел. После смерти Горького он прочно занял место патриарха советской литературы. Он был ласково прозван вождями пролетарской революции «рабоче-крестьянским графом», «товарищем графом», «нашим советским графом».
Во время процесса по от начала до конца фальсифицированному делу "Антисоветского троцкистского центра" вместе с Фадеевым, Павленко и другими подписал письмо, требующее беспощадного наказания для торгующих родиной изменников. шпионов и убийц. Как один из немногих живших в СССР писатель с мировым именем использовался пропагандой для выступления на международных конференциях. С 1937 депутат Верховного Совета СССР. Во время Великой Отечественной войны входил в советскую комиссию по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков, которая признала, что польских офицеров в Катыни расстреляли немцы.
Знаменитый лозунг времен Великой Отечественной войны — «За Родину! За Сталина!» — был придуман А. Толстым за несколько лет до начала войны — в виде застольного тоста в честь 60-летия вождя.
Можно сколько угодно рассуждать о модернизации истории, предпринятой А. Толстым в отношении Петровской эпохи, но факт остается фактом: до сих пор все наши представления об этом времени черпаются прежде всего из романа «Петр Первый», а не из каких-либо более достоверных научных источников. А. Толстой продемонстрировал победу искусства над исторической наукой, данные которой он активно использовал в тех пределах, которые диктовала ему его художественная интуиция.
Речь идет лишь о сходстве двух переломных эпох — Петровской и социалистической, лишь о сходстве двух волевых характеров — Петра Великого и великого Сталина. Но еще и об одинаково жестокой борьбе — за власть, за победу нового над старым, прогрессивного над реакционным...
Волевая личность Сталина, упорного в достижении своих целей, беспощадного по отношению к врагам, снисходительного и даже щедрого к верным холопам, могла, при известных допущениях и художественных преувеличениях, сопоставляться с колоссальной фигурой Петра, «работника на троне» и единовластного тирана, прозорливого устроителя империи и жестокого гонителя инакомыслящих.
Такое сопоставление было лестным для вождя, только что достигшего единоличной власти и приступившего к созданию своего культа.
И Петр, как позже Иван Грозный, предстали перед читателями и зрителями как «красные цари», как «цари-революционеры», как прямые предшественники Ленина и Сталина. Выстраивалась прямая, быть может, слишком прямая, логика исторического самоосуществления России — через жесточайшие переломы, через массовые жертвы и террор, через беспощадное самоутверждение тиранов.
Получалось, что у России и нет иного пути цивилизованного развития, как искоренение варварства варварскими средствами.
Алексей Толстой и сам признавал свою политическую беспринципность. Я циник, — говорил он, — мне на все наплевать! Я — простой смертный, который хочет жить, хорошо жить, и все тут. Мое литературное творчество? Мне и на него наплевать! Нужно писать пропагандные пьесы? Черт с ним, я и их напишу! Но только это не так легко, как можно подумать. Нужно склеивать столько различных
нюансов!
В 1932 году поэт Осип Мандельштам прилюдно дал пощечину Алексею Толстому. Через некоторое время после этого Мандельштам был арестован и сослан. Вопрос о наличии причинно-следственной связи между этими двумя событиями до сих пор остается предметом дискуссий.
Толстой был женат четыре раза: первая жена — Юлия Васильевна Рожанская, вторая — Софья Исааковна Дымшиц, третья (с 1915 года) - Наталья Васильевна Крандиевская и четвёртая (с 1935 года) Людмила Ильинична Крестинская.
Дочь писателя — Марьяна (1911-1988). Сыновья: Никита (р. 1917 г.; физик), Дмитрий (р. 1923 г.; композитор). Внук Толстого — Михаил Никитич (р. 1940 г., физик). Одна из внучек Толстого — Наталья Никитична (р. 1943 г.; филолог), другая — Татьяна Никитична (р. 1951 г., писательница).

Генри Уодсворт Лонгфелло (1807–1882) - американский поэт. Автор «Песни о Гайавате» и других поэм и стихотворений.
Происходил из старинной йоркширской семьи, переселившейся в Америку в XVII в. и жившей в строгих пуританских традициях.
В 1825 окончил колледж и провел три с половиной года в путешествиях по Франции, Испании, Италии и Германии, изучая европейские языки и проникаясь историей и культурой Европы. С 1829 по 1835 преподавал в Боуден-колледже. В конце 1836 он начал преподавать в Гарварде, где оставался до 1854.
С конца 1830-х годов он всецело отдался делу своей жизни — поэзии.
Поэма «Песнь о Гайавате» (1855) основанная на легендах индейцев принесла ему мировую славу.
«Гайавату» переоценивали, неправомерно называя подлинно индейским эпосом: по существу она была новым явлением литературы романтизма. Молодой американский индеец Гайавата, воспитанный в племени оджибве, в детстве изучил язык птиц и зверей. Волшебные рукавицы наделяют его сверхъестественной силой, волшебные мокасины позволяют делать с каждым шагом по миле. Они
помогают ему воздать по заслугам отцу, Мэджекивису, олицетворению Западного Ветра, за зло, что тот причинил его матери, Веноне. Став вождем племени, Гайавата оберегает его на протяжении долгих лет безоблачного мира. Его женитьбу на деве Миннегага отмечают пиром и песнями, но в конце концов смерть, голод и белые люди губят индейцев. Умирают друзья Гайаваты, умирает Миннегага, а сам
Гайавата, дав своему народу совет принять новую религию белых священников, отплывает на Острова Блаженных.