2. 

3.

Zorina Baldescu –  талантливая  румынская  художница,  подарившая  миру  волшебный  мир  сказки.

Zorina Baldescu  в течении  последних  30  лет  занимается графикой,  живописью,  иллюстрацией  книг для детей, учебных пособий,  научных книг: зоология, ботаника, медицина, хирургия. Создает  плакаты, проспекты, упаковки, логотипы, поздравительные открытки, календари, ежедневники, электронные карты игры, головоломки.    Как  автор,  пишет сказки.

В  своем   многогранном  творчестве  Zorina Baldescu  применяет  различные  методы  и  техники:  темпера, акварель, цветные мелки, уголь, глазури-керамика, фаянс, металлические картины.  Владеет  компьютерными навыками: Adobe PhotoShop, Corel, PowerPoint.  Свободно общается  на  английском  и  французском  языке.

Zorina Baldescu  родилась в Бухаресте   в  1954 году.  Закончила  Академию изобразительных искусств  “Николае Grigorescu”  в  1978  году,  факультет монументального искусства и реставрации.  Бакалавр  искусств.

 Zorina Baldescu  принимала  участие   в самых важных национальных и муниципальных  выставках.  Работы  Zorina Baldescu приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы,   декоративные росписи.
Но  сказки,  иллюстрированные   Zorina Baldescu, –  это  особый, волшебный  и  очаровательный  мир,  подаренный  нам  художницей  посредством  её  искусства  и  неисчерпаемой  фантазии.

Музыка: Julian Ray - Jazzy Xmas

Снежное счастье

Художник - иллюстратор Анастасия Столбова ( Stolbova Anastasia) г. Пермь о себе: Учусь в Российской Академии Живописи, рисую с детства.
Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются. В своих картинках прячу некие истории, сказки, миры с необычными персонажами, ведь художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном создаю для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше. Есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой мир людям. Пока занимаюсь книжной иллюстрацией, очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что это долговременный вклад добра, если можно так сказать.

Прогулка по снежинкам... Время чудес начинается...

Зима предоставляет уникальный способ подняться высоко в небо. По падающим снежинкам. Тут самое сложное – опереться на первую снежинку, потом все пойдет как по маслу. Если когда-нибудь прыгали с кочки на кочку, то найдете много общего в этих способах перемещения. В случае снежинок, они двигаются в беспорядке, и постоянно норовят утащить вверх. А быстро вверх нельзя подниматься. Во-первых, уши заложит и пропустите момент, когда нужно на облако выходить, а в тридцать пятых, можете вообще оказаться неизвестно где.

 Родилась Нико в Тбилиси в 1971 году. С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года член союза художников Грузии. 
О себе художница пишет: " Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу."
В Тбилиси проводились персональные выставка Нино Чактавадзе. На Выставке "Возвращение в детство”, были представлены работы, посвященные трогательным впечатлениям о детстве, о тех днях, когда солнышко светит ярко, рядом любимые и родные люди и кажется, что мир вокруг бесконечно добрый и радостный. Экспозиция выставки "Мчится поезд"составлена из картин, посвященных детям и престарелым

"Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе." -Нино Чакветадзе

Так сложилось, что значительная часть творческой деятельности Валерия Валентиновича была связана именно с кинематографом. Работая в качестве художника-постановщика, он участвовал в создании более 30-ти фильмов. Однако, Валерий Архипов также известен и как талантливый живописец, чьи работы хранятся в российских и зарубежных музейных собраниях, в том числе в Государственном музее А.С. Пушкина, Музее истории Москвы. Его персональные выставки в Европе и США принесли ему международное признание и ряд престижных наград.

 

Предлагаю вашему вниманию графические работы из цикла "Провинциальные истории", над которым  автор работает с 1996 года. В серии акварелей раскрывается талант Валерия Архипова как великолепного иллюстратора. Из подсмотренных в повседневности сюжетов и колоритных образов художнику удалось с улыбкой, грустью и любовью создать панораму русской провинциальной жизни.

Работы передают целую гамму настроений — от бескомпромиссного гротеска до добродушной улыбки и даже легкой грусти. Вместе с тем, выбранная художником красочная палитра и прозрачность акварели создают неповторимое настроение, помогая рассказывать о сложных явлениях с легкостью, на простом и понятном языке.

•  
•  
•  

Роберт Биссел (Robert Bissell) - британский художник, из под кисти которого выходят поистине необычные картины, где мир приоткрывается нам с... волшебного ракурса, если так можно сказать. Ведь художник не использует явных сказочных, фантастических образов, и тем не менее, его картины кажутся нереальными.

Герои его творчества - медведи, зайцы, обезьяны - аллегория на человека. Они заставляют задуматься о его месте в мире, связи с природой, роли самосознания...  Его образы не поверхностны, они синтез воображения, воспоминаний и окружения автора. Да, да, Биссел вырос на ферме Самерсета, где кельтские легенды были такой же неотъемлемой частью жизни, как и непокорённая, дикая природа. Сложно подобрать правильные слова для описания этих картин, но в них совершенно однозначно "что-то есть", какая-то глубокая осмысленность, гармония... Мы предлагаем посмотреть несколько особо понравившихся нам работ.

"The Emergence" ("Появление")

Эта история об открытиях, в основе которой поездка Биссела в местечко недалеко от Сан-Франциско, где бабочки Монархи собираются во время миграции, что притягивает - может, это простое совпадение (?) - множество кроликов...

"Metamorphosis" ("Метаморфоза")

Чтобы стать взрослым, молодой слон должен покинуть семью, так тщательно оберегавшую его с самого рождения. И вот он держит путь на восток, в полдень, навстречу яркому солнцу и новой жизни...  

Луис Уильям Уэйн родился 5 августа 1860 года в Клеркенвелл в Лондоне.

Луис прожил с матерью большую часть своей жизни. Мать Луиса занималась оформлением церквей и созданием узоров для турецких ковров.
В детстве Луис часто прогуливал школу и подолгу гулял по Лондону. Закончив учиться, Уэйн поступил в школу искусств Западного Лондона, а по её окончании некоторое время преподавал. Когда ему было 20 лет, его отец умер, и ему пришлось содержать свою мать и сестёр.

Вскоре после смерти отца, Луис оставляет преподавание и становится свободным художником. В основном он рисует животных и деревенскую жизнь, сотрудничая с несколькими журналами, включая «Illustrated Sporting and Dramatic News» и «Illustrated London News». В 1880-х гг. работы Луиса Уэйна изображали в большинстве английскую сельскую жизнь: дома, усадьбы и животных.

В возрасте двадцати трёх лет Уэйн, вопреки воле семьи, женится на гувернантке своих сестёр Эмили Ричардсон, которая была старше его на десять лет, и переезжает жить к ней в Хэмпстед, на севере Лондона. Вскоре у Эмили обнаруживается рак, и она умирает через три года после свадьбы. Во время болезни единственным утешением Эмили был домашний чёрно-белый котёнок Питер (точнее, Питер Великий, в честь Петра Алексеевича). Чтобы порадовать Эмили, Уэйн обучил его различным трюкам: кот носил очки и сидел смирно перед книгой, делая вид, что читает. В это время сам Луис начинает рисовать с него многочисленные эскизы.

Позже Уэйн писал о Питере: «именно ему принадлежит заложение основы для моей карьеры, он дал мне толчок для развития моих навыков и дал основу для моих работ». Питер изображён на многих ранних работах Уэйна.

На протяжении следующих 30 лет Уэйн активно творит, иногда создавая до 600 рисунков в год. Он иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» 
Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе. Уэйн так любил кошек, что однажды заметив, как кошка перебегает дорогу , а навстречу ей несется автобус, сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону. Очнувшись в больнице, Уэйн первым делом спросил о состоянии кота.

Уэйн участвовал в нескольких благотворительных обществах, работавших на благо животных, таких, как "Правящий совет лиги наших бессловесных друзей", "Общество защиты кошек" и "Общество против вивисекции". В 1890 г. Уэйн избирается президентом Английского Национального кошачьего клуба. Уэйн надеялся, что эта деятельность поможет «изжить всю ненависть к кошкам» в Англии.
Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».

Несмотря на популярность, всю свою жизнь Уэйн испытывал финансовые трудности. Уэйн был простодушен и его было легко обмануть, его часто втягивали в финансовые авантюры. Он никогда не торговался, что не раз подводило его в издательском мире. Он не заботился об авторских правах на рисунки, и часто продавал свои рисунки целиком, не оставляя себе прав на их переиздание. В 1907 он был привлечён к суду города Кент за крупный долг, и Уэйн был вынужден бежать в Америку, чтобы избежать скандала, надеясь вернуться на Родину через несколько месяцев. В Нью-Йорке его выставка была тепло встречена публикой.
Во время Первой мировой войны Луис Уэйн практически лишился средств к существованию, а после войны оказался на грани нищеты. С 1914 по 1918 годы Уэйн получил лишь шесть заказов на иллюстрацию книг.

Известно, что последние годы своей жизни Луис страдал от шизофрении. 
Поведение и личные качества Уэйна сильно изменились, он начал страдать от галлюцинаций. Раньше Луис был мягким и доверчивым человеком, но позже стал агрессивным и подозрительным,
Хотя болезнь прогрессировала, его бывшая мягкая натура вернулась к нему, и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими оттенками и цветами, сложными абстрактными узорами, хотя основная его тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами. В последние дни своей жизни Уэйн окончательно потерял рассудок и был прикован к постели. Он каждый раз поднимал громкий крик, когда к нему подходили врачи, чтобы сделать процедуры. Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза.
Работы Луиса Уэйна снова получили популярность в 90-х годах XX века. 

Многочисленные открытки с рисунками Уэйна стали объектом коллекционирования, цена на них подскочила до 500—800 долларов США. Оригинальные рисунки и акварели продаются по цене от 5 до 35 тысяч долларов.

Произведения Валерия Барыкина с одной стороны похожи на агитационные материалы СССР времен 50-60-х годов, а с другой - в них явно проступают черты американских пин-ап постеров середины прошлого века.

В конце 19-начале 20 века правительство России активно боролось с пьянством. Кабаки упразднялись; в учреждаемых казенных винных лавках (прозванных в народе «монопольками») спиртные напитки продавали только навынос. Водочные изделия приготовлялись на частных заводах из купленного у казны ректифицированного спирта и сдавались в казну же для продажи на комиссионных началах в казенных винных заведениях. Особое внимание уделялось чайным как альтернативе упраздненным кабакам, так как, по мнению публицистов-современников, "русского простолюдина в кабак тянет не одно вино как таковое; его влечет в питейное заведение преимущественно потребность в общении". 

Уже к 1898 году в России было открыто более 1700 чайных, своеобразных клубов, где посетителям, помимо дешевого чая и закуски, предлагались к чтению периодические издания и книги. Для развлечения служили настольные игры, наибольшей популярностью из которых пользовались шашки. 

Чайные были заведениями дотационными, что было четко прописано в циркуляре Министерства финансов: «Категорическое требование о том, чтобы расходы по содержанию чайных покрывались доходами от продажи чая, легко может привести к продаже чая по слишком высокой цене или к низведению до минимума расходов по содержанию чайных, а в том и в другом случае чайные не достигали своей основной цели — давать простому и рабочему люду возможность, не вовлекаясь в непосильные затраты, собираться в просторном, светлом, чистом и сухом помещении и проводить здесь свой досуг в беседе и в тех или иных нравственных и разумных развлечениях». 

Естественно, всё это сопровождалось соответствующей пропагандой. 

 
Пьянство есть корень всякого зла. Доводит до нищенства, закладывая последнее. Доводит до воровства, производит раздор в семье 


 

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь 

Родилась Claudia Tremblay в Канаде, в Квебеке. Очень много путешествовала и в возрасте 24 лет, после смерти своей матери, она начала рисовать, чтобы выплеснуть на бумагу свои впечатления от поездок, путешествий. Уехала жить в Центральную Америку, в Гватемалу., где прожила долгих 12 лет и где у неё родился сын. Там же она открыла свою собственную художественную галерею.
Позже вернулась в Монреаль, где проживает и поныне. Рисует также иллюстрации к детским книгам.
В своих работах Claudia раскрывает души и внутреннюю силу женщин, детей, их отношения с матерью, взаимоотношения влюблённых, супругов - всех тех, кто затронул сердце талантливой художницы.
Одним словом, тема её иллюстраций - ЛЮБОВЬ и её образы.

Приятного просмотра!

Когда Magdalena Korzeniewska выложила в сеть свои рисунки, она назвала страницу просто: «Моя геливая ручка». Ее работы вдохновлены любимыми легендами и сказками. И еще научная фантастика, фэнтези вдохновляют иллюстратора из Польши. «Я люблю сопоставление гротеска, и темных тем и успокаивающую и медитативную красоту природы».

"Я рисую гелевыми ручками, а затем обрабатываю мои рисунки в графической программе".
http://tanjand.livejournal.com/1287872.html#cutid1
сайт

Диана Лапшина — московская художница, которая создает сказочные и добрые иллюстрации про милых зверят. Сама Диана о себе так и пишет — что она рисует сказки. AdMe решил познакомить вас с ее творчеством, наполненным уютом и добром. Пусть оно сделает ваш день теплее. 

Иллюстратор Давид Хайкин
Украинские сказки
Год издания 1983
Издательство Детская литература

Иллюстратор Марина Успенская
Русские сказки
Год издания 1991
Издательство Детская литература

Иллюстратор Никифор Ращектаев
Автор А.С.Пушкин
«Сказка о золотой рыбке»
Страна СССР, Россия
Издательство Приокское КИ
Год издания 1976

Иллюстратор Николай Устинов
Русские сказки
Год издания 1986
Издательство Малыш

Иллюстратор Пётр Багин
Русские сказки
Год издания 1988
Издательство Советская Россия

Иллюстратор Николай Кочергин
Русский фольклор
Год издания 1965
Издательство Художник РСФСР

Иллюстратор Пётр Багин
Русские сказки
Год издания 1983
Издательство Детская литература

Иллюстратор Борис Диодоров
Автор Сергей Аксаков
Русские сказки
Год издания 1992
Издательство Можайский полиграфический комбинат

Иллюстратор Тамара Шеварева
Русские сказки
Год издания 1990
Издательство Малыш

Иллюстратор Тамара Шеварева
Русские сказки
Год издания 1991
Издательство Малыш

Иллюстратор Анатолий Елисеев
Русские сказки
Год издания 1989
Издательство Малыш

Иллюстратор Анатолий Елисеев
Русские сказки
Год издания 1989
Издательство Малыш

Иллюстратор Юрий Васнецов
Русские сказки
Год издания 1984
Издательство Детская литература

Иллюстратор Анатолий Елисеев
Русские сказки
Страна СССР, Россия
Год издания 1989
Издательство Малыш

Вики Уэйд (Vickie Wade) — жена, мать и страстный художник. Она выросла в Пуйаллапе, Вашингтон и с 11 лет начала рисовать на бабушкином мольберте. Вдохновленная своей любовью к семье и друзьям, Викки в своих работах делится ностальгическими моментам из своей жизни.Главное желание Вики Уэйд — это передать зрителю искреннюю радость и красоту через свои картины, которые она создает.