Цитата сообщения gregoryh







1. Терраса Сент-Адресс. 1867. Музей Метрополитен. Нью-Йорк.
Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.
Композиция картины оригинальна — верхний ракурс и отсутствие центра. Фигуры, терраса и море производят впечатление странной застылости и схематизма. Широкое пространство моря усеяно парусниками всевозможных размеров. Вместе с полосой неба, разделенной на облачную и безоблачную части, половину композиции занимает сама терраса, на которой видим массу ярких гладиолусов и настурций, причем разнообразие красок усиливается двумя слегка асимметрично расставленными флагами по обе стороны террасы.

2. Руанский собор в полдень.1894. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
На картине изображен западный портал собора с башней. Между 1892 и 1895 годами была создана известная серия Клода Моне, посвященная Руанскому собору. Наиболее интересные работы этой серии возникли в 1894 году, когда были написаны две картины ГМИИ. Моне писал их из окна дома, расположенного напротив знаменитого собора.
Цикл «Соборы» не был для Моне первым циклом полотен одной темы, но он был самым исчерпывающим. В предыдущих своих экспериментах со светом художник изображал пейзажи. Собор позволил ему выделить парадокс между на вид постоянной, твердой, структурой и изменяющимся легко играющим с нашим восприятием светом. Его интересует исключительно игра света на камне, небо и земля почти перестают существовать.
Живопись собора была многообещающей задачей, даже для Моне. Он понял, что изображение ускользающего света, из-за его изменяющейся природы и чрезвычайной тонкости, почти невозможная вещь. Моне наносил на полотно с каждым разом все более толстый слой краски. Благодаря этому складывается впечатление, как будто свет живет в картине.

3. Регата в Аржантее. 1874. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине «Регата в Аржантее» Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности.

4. Трувиль.Камилла на берегу. 1870. Париж. Музей Марматтон.
Судьба еще раз улыбнулась художнику в 1865 году. Клод познакомился с семнадцатилетней Камиллой Донсье, дочерью состоятельного буржуа. История их любви была положена в основу сюжета романа Золя «Творчество».
В романе Золя прообраз Клода Моне - Клод Лантье, художник, повесился в своей мастерской перед неоконченной картиной. Его жена Кристина (прообраз Камиллы), позировавшая для этой картины и мучительно ревновавшая к ней, потеряла рассудок от горя. Клод жил в полной нищете. От него не осталось ничего, кроме нескольких набросков: последнюю и главную картину, неудавшийся шедевр, он сорвал со стены и сжег в припадке ярости. Судьба Клода Моне сложилась иначе: он, спустя годы, обрёл заслуженную славу. Но судьба Камиллы была трагичной. Она умерла в возрасте 32 лет из-за неудачной операции. Камилла оставила двух маленьких сыновей и мужа, полного сомнений, постоянно враждующего с собой и миром.