Это очень интересно, возьмите на вооружение. Можно попробовать не руку, а, например, бабочку...Главное, принцип продемонстрирован и это, действительно, эффектно и просто.

Как рисовать Короля Льва**

Шаг первый
* Попытайся мысленно увидеть своего персонажа.
* Возьми карандаш (он может пригодиться)
* Сделай набросок, чтобы получить общее представление о своем львенке.
* Это предварительный набросок. Тебе придется заботиться о своем будущем персонаже. Учти.


Читать далее

Описание:
Сегодня Вы узнаете, как нарисовать хомячка шаг за шагом. Лично я никогда не любил хомячков, потому что они - грызуны, которые вечно портят продукты. Внешний вид обычного хомячка очень прост: у них есть типичные для грызуна лапки, короткий безволосый хвост, столь короткий, что часто кажется, что у них нет никакого хвоста вообще. У них есть мягкие тонкие уши, намного более мягкие чем у обычной крысы. Цвет их лапок и носа бывает бледно-розовым. Нужно помнить, что ухомячков очень густой мех. Окраска хомячка бывает разных цветов: черного, серого, коричневого, белого, персикового, желтого, или соединение двух цветов из этого списка. Размеры хомячков - весьма маленькие, около 5-10 сантиметров в длину, в зависимости от типа породы. В этом уроке вы научитесь простому способу рисования хомячка. Как всегда шаг за шагом инструкции легко читать и выполнять. Я надеюсь, что Вы весело проведёте время, рисуя этого забавного хомячка.





Шаг 1.
Начните этот шаг с рисунка базовой формы, чтобы определиться с контурами хомячка. Сначала нарисуйте большую круглую голову с разметкой носа, глаз и рта. . Теперь нарисуйте другой круг, но на сей раз он будет намного больше, чем первый. Этот круг для тела.

Шаг 2.
В этом шаге Вы будете рисовать мех хомячка, детализировать лапки, и большую часть лица (если можно так сказать для хомячка :-)). Нарисуйте два круга для глаз, затем нарисуйте две формы для ушей как показано на рисунке. Теперь нарисуйте эскиз носа и область вокруг рта, также добавьте несколько бакенбард на лице. Когда Ваш рисунок станет похож на образец, вы сможете приступить к следующему шагу.


Шаг 3.
Это - последний шаг рисунка хомячка. Вы должны нарисовать левую часть тела, так как правую стороны вы уже детализировали. Когда вы рисуете мех следите за тем, чтобы он был круглым и коротким. Сотрите все лишние линии после того, как вы нарисуете что-то похожее на образец.


Шаг 4.
Это - то, на что должен быть похожим ваш эскиз, когда вы полностью закончите. Все, что Вы должны потом сделать - раскрасить его в любом цвете, в каком пожелаете.


Я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как нарисовать такого милого хомячка.
Вот что получилось у автора:

P.S. Если есть какие-то странные фразы напишите пожалуйста, я постараюсь исправить.


Автор: Dragon queen
Перевод: RoмaШka

Рисуем дельфинов

Рисовать дельфина легче, чем написать, как это делается.

Я создал эти рисунки, чтобы научить и вас.

Шаг 1
Нарисуйте направляющую (естественно ее!) и определите область головы. Небольшой эскиз!!



Читать далее

Меня спрашивали, как я рисую таких котенков, как был в конкурсе валентинок.
Я сделала урок, но видимо, смысел так и не дошел.
Поэтому мы сейчас будем учиться рисовать котенка с самого начала, причем ручками. Если научитесь рисовать его карандашом - нарисуете чем угодно.
Вот такого.


Читать далее

Рисуем вот эту картинку:

Зимнее

1. В отличие от большинства  - я никогда не начинаю рисунок с контуров лица - это начинает сбивать. Хотя именно из-за этого у меня и происходят довольно глупые ошибки, которые самому не нравятся. И так, я всегда начинаю рисунок с глаза: рисую контуры. Пара блеклых теней помогают сообразить какой именно это глаз.

читать и смотреть дальше

Остальные объяснения будут после того как закончу рисунок  ...

 Д  аша

Завершено

Upd. 22.04.09

Композиция: основы мастерства

Разделите ваш холст на трети горизонтально и вертикально. Пересечения этих линий называют «Золотой серединой» или лучшим местом, куда следует поместить основу вашего сюжета, так как здесь находится фокус вашего изображения.
Если вы пробежите глазами весь текст, то заметите, что большинство представленных образов использует подобные измерения, и почти все они попадают в “золотой прямоугольник.” Сегодня золотой прямоугольник можно найти где угодно: от кредитных и телефонных карточек до книжных обложек. Золотое соотношение (соотношение длины и ширины Золотого Прямоугольника) также проявляется во многих естественных явлениях. Отношение между длиной вашего носа и расстояния от основания подбородка к основанию носа - золотое отношение. Спиральный рост ракообразных следует за золотой спиралью. Божественные пропорции - эстетический параметр, по которому мы оцениваем красоту.
Образы ниже представляют разделение пространства, когда "золотое правило" применено к пустому холсту. В основном это - разделение линии в двух разделах, где отношение между наименьшим и наибольшим разделом идентично отношению между наибольшим разделом и всей длиной линии. Другими словами A/B = B / (A+В). Отношение - около 1/1.618.
В начале может быть полезно оставлять сетку поверх каждой вашей работы. Ее наличие подскажет вам, где размещать важные объекты в сцене, чтобы развить композицию.

Предполагаемые формы

"Предполагаемые формы" (Implied Forms) являются комбинацией "предполагаемых линий" (Implied Lines), они помогают сплотить рисунок. Глаз наслаждается этими интересными формами и будет рассматривать картину, чтобы изучить каждую из них. Далее текст и типовые образы демонстрируют разнообразие предполагаемых форм и подходов к композиции.
Окружность составлена из непрерывной "кривой", и это круговое движение удерживает взгляд в кадре. В природе и в вещах, сделанных человеком, много окружностей. Вы можете использовать окружность очевидным способом или просто намекать на нее.

Правило третей

 От золотого правила произошло “правило третей”, которое является фактически тем же самым понятием, лишь немного измененным, чтобы соответствовать точным пропорциям. Мне кажется, что ему немного легче следовать, так как оно проще по сути. Здесь мы видим правило третей в действии.

Заметьте, что главный фокус сидит непосредственно на одной из “золотых середин.” Кроме того, другие объекты размещены около других сходящихся линий (птица, например), но не прямо на них, так как это иначе они оказались бы в почти в фокусе и отвлекали бы от башни.

Есть четыре точки пересечения этих линий. Заметьте, что все «горячие точки» находятся вдали от центра кадра..

Две лучших "силовых точки" - верхняя и нижняя правые, потому что глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, идет к центру и достигает правой "Золотой середины", где прекращает смотреть на "Центр Интереса".

Причина, по которой мы начинаем рассматривать изображение с нижнего левого угла заключается в том, что нас учат читать слева направо. Это – доказанный психологический факт. Когда вы в следующий раз будете в картинной галерее или музее, где выставлены работы признанных мастеров, заметьте, что во многих из них «центр интереса» расположен соответственно «золотому правилу».

 
Выше - пример правила третей, на сей раз для вертикального холста. Очевидно, правило третей применимо к любым пропорциям холста. Заметьте, насколько опустились к центру горячие точки.

Будьте очень осторожны, не помещайте два центра интереса равной важности и выразительности непосредственно в двух золотых серединах, особенно в противоположных сторонах кадра.

Прежде всего на это будет неприятно смотреть, потому что оба глаза будут смотреть то на один, то на другой объект, это запутывает, и в конце концов не хочется смотреть на изображение.

Окружность

 

 

Вышепоказанное изображение - очевидное и намеренное использование круговой композиции. Заметьте, как круговые формы, созданные драконами, также следуют за путем, ведущим ваш глаз к фокусу.

Другой пример круговой композиции. Обратите внинмаеи, как данная композиция усиливает чувство движения в картине! Вы можете видеть, как глаз следует за круговыми формами через плоскость картины к фокусу. Самое интересное в этой картине то, что использовано два вида композиции – круговой и конический.

Треугольник или пирамида

 

Треугольная композиция имеет прочную основу и стабильность, а также высоту и силу. Пирамиды Египта стоят тысячи лет, в то время как другие типы твердых зданий рассыпаются в пыль. На изобрежении выше треугольная или пирамидальная композиция очевидна.  Когда художник начал эту картину, то просто сразу нарисовал треугольник в качестве отправной точки… ничего больше, лишь абстрактная композици. Он позволил всему вытекать оттуда, и очень быстро картина начала получать форму.

Радиусы

 

Это пересечение линий, встречающихся в центре, и расхождение линий, исходящих из него. Радиусы обычно находятся в природных объектах. А из сделанных руками человека лучшим примером являются спицы колеса.

Взгляд может пойти двумя способами, когда наталкивается на радиусы: либо войти в область изображения, либо выйти за ее пределы. Будьте осторожны, когда используете радиусы, попытайтесь сделать так, чтобы взгляд «входил» в картину.

Крест

 

Демонстрация "Противодействующей силы", которая дает картине чувство Единства и Связи. Горизонтальная линия креста будет действовать как "ограничитель", в то время как вертикальная может действовать, как ведущая линия. Окна в большом небоскребе сформируют кресты и будут удерживать ваш интерес на здании. Крест также имеет религиозное значение, и искусное использование Креста может придать скрытое значение изображению.

«L» или прямоугольник



В живописи Hong Kuang мастерски использует крестовую композицию. Также можно утвержать, что в этой картине использована и «L композиция». Сильная линия поперек Можно было утверждать, что эта часть также использует "L Состав". Сильная линия пересекает середину горизонтальной, формирует крест телами персонажей. Мрачное выражение лица и сюжет демонстрируют способность опытного художника использовать символическую композицию, чтобы картине заговорить.

Daryl Mandryk успешно комбинирует крестовую композицию с иконической.. Это – обычный выбор композиции для героизма и комиксов. Художники, рисующие фэнтази, такие, как Brom и Frazetta регулярно используют в работе этот тип композиции.

Дерево с нависающей ветвью в "правильной" стороне картины сформирует "Прямоугольник" и поможет выделить главный объект изображения. Таким образом вы сделаете центр интереса очевидным.

Ромб

 
Некоторые теоретики искусства утверждают, что самая важная информация в картине должна быть помещена около центра плоскости картины. Некоторых это запутывает, так как противоречит главным принципам «золотого правила». Вообще иконическая композиция может быть использована для изображения предмета определенным способом. Иконическая композиция лучше всего применяется к объектам величественного или религиозного характера. Этот стиль композиции часто использовался в прежние времена, и много превосходных картин были созданы с его помощью. Обычно иконическая композиция используется для изображения символических, героических и религиозных сюжетов

Автор взял на себя смелость разлиновать некоторые из этих образов, чтобы показать разделение простанства в этом виде композиции. Это - техника, используемая многими иллюстраторами для разделения пространства и фокуса при создании картины. Известный художник Andrew Loomis потрясающе владел этой техникой, и его книга «Creative Illustration» хороший тому пример.

Заметьте, что, в то время как фокус немного не в центре, все сходящиеся линии приводят к центру интереса. Кроме того, заметьте, как голова фигуры сидит непосредственно в ромбовидной форме под линиями. Также нужно отметить, что автор выбрал эту композицию, чтобы усилить королевский и героический вид персонажа.

Tong Wu отлично использует здесь иконическую композицию! Заметьте, что песронаж снова находится почти в центре холста. Автор разбил пространство на меньше доли, чтобы вы увидели, что художник уравновесил все части изображения.

Заметьте, что вершина правого угла – почти зеркальное отображение вершины левого. Почти все противополжные доли подобны! При создании композиции необязательно дублировать стороны точно, но все должно быть уравновешено.

Хитрости и советы

Итак, имеется множется способов разделить пространство, когда вы мысленно представляете изображение и начинаете рисовать его.

Вы захотите использовать ваш композиционный талант, чтобы вести глаз зрителя и заставлять его чувствовать, что он находится в самой сцене. Самая важная вещь, которую вам следует всегда помнить – это ясный и динамический фокус.

Без места, где глаз зрителя сможет отдохнуть, изображение будет испытывать отсутствие воздействия и не сможет удержать внимание вашей аудитории. Это работа концептуального художника – визуализировать то, что нельзя создать в действительности. Есть несколько кинематографических уловок, с помощью которых можно заставить вещи казаться более динамическими.

Динамическая композиция

 

Иногда все, что требуется, чтобы добавить частичку драмы вашей композиции - простой наклон камеры. В наклоненном направо изображении зритель действительно чувствует, что он - часть действия. Такой подход особенно полезен, когда вы пытаетесь изобразить действие в вашей окружающей среде.

Использование перспективы

Сегодня многие художники используют перспективу как инструмент, чтобы создать динамическую композицию, которая сразу вела бы взгляд к фокусу.

В рисунке выше вы заметите, что автор использовал многие объекты, искаженные перспективой, чтобы увести взгляд зрителя как можно глубже. К тому же автор немного наклонил камеру, чтобы добавить движения.

Источник: http://features.cgsociety.org