Василий Максимович Максимов (1844-1911) - живописец, мастер бытового жанра.

Он родился в крестьянской семье в деревне Лопино Новгородской губернии. В 1855 году приехал в Петербург, где до 1862 года учился в иконописных мастерских. Через год поступил вольнослушателем в Академию Художеств. В 1864 году за картину «Больное дитя» художник был награжден золотой медалью.
Отказавшись от конкурса на Большую золотую медаль и заграничной поездки, Максимов в 1866 году покинул стены Академии.

"Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя". (Максимов В.М.)

Знаток и бытописатель народной жизни, Максимов много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины.

Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке Общества поощрения художников (ОПХ), было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Однако наиболее полно талант Максимова раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875). Это эпическое полотно из народной жизни, с обилием персонажей, создающих "хоровое начало", отмечено глубоким знанием деревенского быта. Поэтические образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой. Сами крестьяне, позировавшие Максимову, говорили ему: "Ты наш, если и напишешь, то не для смеху".


Бабушкины сказки.


Сборы на гулянье «Читать далее...

Грохотова Светлана Алексеевна - живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Живет и работает в Московской области.
Среди ее многочисленных работ деревенские и городский пейзажи, натюрморты и цветы. Тут скромные васильки и роскошные розы, солнечные хризантеы , алые маки и ароматная сирень. Именно ароматная - она написана так ярко и сочно, что в доме пахнет весной!

Полевые цветы России…
Луг ромашковый, белый-белый!
Васильковые вспыхи сини
Средь колосьев ржи загорелой.
Неухоженные, простые,
Но гляжу – и не наглядеться!
Полевые цветы России,
Запах родины, запах детства...
---автор Николай Куракин


Ромашки и васильки в лукошке


Полевой букет«Читать далее...

На одной из выставок в Петербурге (1836) встретились два художника - художник пера и художник кисти. А.С. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств.

Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник. Он посвятил несколько своих работ гениальному поэту.


Пушкин на берегу Чёрного моря


Прощание А.С.Пушкина с морем «Читать далее...

Наш соотечественник художник Игорь Валерьевич Бабайлов родился в Удмуртии в 1965 году.

И уже в четыре года по заказу своего друга написал портрет его отца. Намного позже радио Ватикана в интервью с Игорем Бабайловым отметило : «Большинство из нас в этом возрасте даже затрудняются сказать слово "портрет", а он уже создаёт его».

Художник получил прекрасное образование - в 9 лет в Глазовской Детской Художественной Школе, под началом своего отца-хужожника — одного из основателей школы. В 13 лет Игорь выдержал всесоюзные экзамены с конкурсом в 25 человек на единственное место и поступил в специализированную Московскую Среднюю Художественную Школу (МСХШ) при институте им. В. И. Сурикова. По ее окончании получил рекомендацию от художников-педагогов в Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В. И. Сурикова (МГХИ)
Несмотря на многогранность академического образования, предлагаемых тематик, жанров и предметов, Игорь Бабайлов продолжает интересоваться искусством портрета, который занимает особое место в его творчестве.

Художник известен многими официальными заказными портретами глав государств, бизнесменов и знаменитостей, которые включили: Папу Римского Бенедикта XVI-го, российского президента (2000—2008) Путина В. В. , американского президента Джорджа У. Буша , канадского премьер-министра Браяна Малруни , конструктора АК-47 Михаила Калашникова, Нельсона Мандэлу, лауреата Темплтоновской премии философа и дипломата Майкла Новака , американского пианиста Байрона Джениса ,японского кино-режиссёра Акиру Куросаву и многих других.

В 2010 г. Ватикан включил портрет Папы Бенедикта XVI работы Игоря Бабайлова в передвижную музейную выставку «Сокровища Ватикана» по Северной Америке, где он экспонируется рядом с произведениями Микеланджело, Джотто, Бернини, Вазари и других Мастеров Ренессанса.

Среди многочисленных работ Игоря Бабайлова много портретов неизвестных людей, детей и взрослых, и, на мой взгляд, они не менее выразительны, чем так называемые парадные.


«Читать далее...

Варнек Александр Григорьевич
(1782-1843)

Жизнь и творчество известного художника-портретиста, которого современники называли "русским Ван-Дейком", были почти целиком связаны с одним городом - Петербургом и с одним учебно-художественным заведением - Петербургской Академией Художеств.

Его портреты отличаются большим стилистическим разнообразием, несхожестью манеры, что было присуще художникам романтического направления.
Будучи внимательным физиогномистом, хорошо чувствуя и передавая характер человека, его осанку, жест, мимику, художник раскрывает феномен индивидуальной личности, ее неповторимости.

На этих портретах перед нами обычные люди - открытые девичьи лица, умные глаза мужчин, милые морщинки немолодой женщины...


Портрет Марии Сергеевны Хатовой. 1824


Портрет Василия Ивановича Григоровича. 1818 «Читать далее...

ЗДРАВСТВУЙ, СТАРАЯ ПРАГА, Я В ТЕБЯ ОКУНУЛАСЬ...


Злата Прага – город старинный,
Словно гравюра или картина.


Красива Прага, что ни говори!
Дворцы, фонтаны, фрески , черепица…
Весь город начинает золотиться
Когда ночные вспыхнут фонари!
<< Смотрим дальше!>>

Этот седой бородатый человек - Геннадий Константинович Спирин. Он волшебник. Да-да, не удивляйтесь! О нем можно сказать : - "Просто он работает волшебником", перефразируя слова известной некогда песни.

Биография его на первый взгляд довольно обычная - появился на свет в небольшом подмосковном городке Орехово-Зуево в далеком 1948 году. Окончил "Строгановку" в Москве и увлекся детскими книжками. Он стал их иллюстрировать.

И стал одним из лучших мировых художников-иллюстраторов.

В 1991 году, по приглашению двух издательств Philomel и Dial Press переехал работать в США. Живет Принстоне в штате Нью Джерси с женой и тремя сыновьями, иллюстрирует по три книги в год.

По словам его друзей : "Его кумиры – два средневековых гения, русский иконописец Андрей Рублев и голландец Питер Брейгель.
Если сравнивать дух Спирина с американцами, то на ум приходит наковальня в кузнице против мобильного телефона, ручная пила против экрана дисплея.
Однако Спирин и в Америке остался Спириным. Правда, он не выучил ни одного английского слова. Но Америка ему пришлась по душе. «Тут никто ко мне не лезет», говорит Спирин. Так Америка превратилась для художника в средневековый глухой лес, где его дом в Принстоне - словно изба отшельника. Спирин человек глубоко верующий, упрямый нелюдим с косматой бородой, похожий на лешего, уехал из России, чтобы жить, дышать и творить свободно."

И вот этот "нелюдим с косматой бородой, похожий на лешего", создает удивительно теплые и трогательные картины. Именно картины, так как просто рисунками их не назовешь. Из всего его богатства я выбрала иллюстрации к сказкам, которые знают и взрослые и дети.

Смотришь на его картины и погружаешься в мир сказок. Хочется перечитать о маленькой Русалочке и ее большой любви. Сосчитать все перины и пуховики невыспавшейся принцессы. Увидеть прекрасного лебедя, бывшего когда-то Гадким утенком.

А как хороши его картины по сказке А.С. Пушкина о царе Салтане!

Но лучше один раз увидеть...

Надеюсь, Вы не пожалеете о времени, проведенном наедине с картинами этого удивительного мастера.



<< Смотрим дальше!>>

Не нимфы ли богинь пред нами здесь предстали?
Иль сами ангелы со небеси сошли,
Ко обитанию меж смертных на земли,
Что взоры и сердца всех зрителей питали,
Как солнечны лучи, так взоры их сияют,
С красой небесною краса всех нимф равна;
С незлюбием сердец невинность их явна;
Конечно, божество они в себе являют.
Как сад присутствием их ныне украшался
Так будет краситься вся русская страна.

Так писал Александр Петрович Сумароков о "важном событии - «первом выходе на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института».

В том же 1773 году состоялись публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет, обставленные необычайно пышно и торжественно.

1774 год был отмечен праздником по случаю заключения мирного договора с Турцией.

В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста».

Все эти события сопровождались балами, маскарадами, концертами и театральными представлениями.

После первых институтских спектаклей Екатерина заказала Дмитрию Григорьевичу Левицкому портреты воспитанниц. Девушек надлежало изобразить в театральных костюмах, соответствующих игранным ими ролям. Вероятней всего, портреты заказала не сама императрица, а И. И. Бецкой, страстно влюбленный в одну из них, Алымову. Портретисту позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. Работа над серией завершилась в 1776 году, что совпало по времени с первым выпуском учениц. По окончании курса большинство изображенных девушек (Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова) были предназначены императрицей фрейлинами ко двору супруги наследника престола Павла Петровича, великой княгини Наталии Алексеевны.

Портрет Феодосии Степановны Ржевской и Настасьи Михайловны Давыдовой (1772г.)

Ф. Ржевская изображена в голубом форменном платье, установленном для воспитанниц второго возраста Воспитательного общества благородных девиц; Н. Давыдова представлена в форменном платье кофейного цвета, установленном для первого (младшего) возраста.
Эта маленькая смуглая грузинская княжна держит в руке белую розу — символ юности и добродетели. Девочки демонстрируют свои светские манеры, утверждая тем самым успехи института в воспитании юношества.
<< Смотрим дальше!>>

Портрет актрисы А.Н.Собольщиковой-Самариной

Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч
(1873, село Наши, Тамбовской губ. — 1954, село Ивановка, Пензенской обл.)
русский художник-портретист и иллюстратор.

Художник Фесенко Сергей. г. Краснодон

Этот праздник к нам идет
Раннею весною,
Сколько радостей несет
Он всегда с собою!
Ледяные горы ждут
И снежок сверкает,
Санки с горок вниз бегут,
Смех не умолкает.
Дома аромат блинов
Праздничный, чудесный,
На блины друзей зовем,
Будем есть их вместе!


<< Смотрим дальше!>>

Василий Максимович Максимов - живописец, мастер бытового жанра (1844 - 1911г.г.) родился в крестьянской семье.

Знаток и бытописатель народной жизни, он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Семейный раздел» (1876), «Заем хлеба» (1879), «Больной муж» (1881), «Бедный ужин» (1879).
Изображая крестьянский быт и уклад, художник был нацелен на показ положительных начал деревенской жизни, на показ крестьянства как воплощение лучших качеств русского народа.

Об этом я уже писала в предыдущем посте -

http://www.liveinternet.ru/users/4312670/post195060266

Но русский народ - это и мещане, разночинцы, священники и небогатые дворяне, моменты жизни которых художник показал в своих работах.

И здесь свои радости - материнство или будущая свадьба, житейские проблемы - новая риза, чтение сказок дочке или мальчишка, который торопится попробовать вина, пока не видят родители.

Картины В.М. Максимова интересны по сюжету, выразительно написаны.

Рассматривать их настоящее удовольствие!


Шитье приданого


Примерка ризы

<< Смотрим дальше!>>

Смирный Дмитрий Викторович. Дата рождения 20 июня 1971г. Профессиональный художник. В 1991г закончил Луганское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. Специализация - Портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая композиция, роспись стен. Участник выставки работ учащихся и преподавателей ЛГХУ . За время творческой деятельности создано порядка 3000 работ, которые находятся в частных колекциях Украины, России, Италии, Англии, Японии, Испании, США, Канады, Чехии, Словакии и других стран.


Эти сухие строки можно прочитать про нашего современника - художника Дмитрия Смирного. Но уверяю вас, на его работы стоит посмотреть. Среди них очаровательная девчушка и уже немолодые женщины. Тихое озерцо в теплый солнечный день и родные всем нам березы.


Но меня поразила его картина , которую он назвал "Прощание". Эту работу я бы отнесла к разряду философских. Замки на песке и уходящий ангел... Есть над чем подумать...


Анюта (Портрет дочери)

<< Смотрим дальше!>>

Как-то еще зимой - в солнечный и очень морозный день, когда особенно хорошо согреться крепким ароматным чаем, на глаза попалась картина Василия Нестеренко с милым и вкусным названием - "Конфетки, бараночки".

И сразу в голове возникло залихватское "Конфетки, бараночки! Словно лебеди, саночки...!"


И так захотелось маковых сушек или мягких бубликов!
Но за неимением таковых в тот момент на моем столе, я стала искать их в интернете. На картинах. Ну не должны ведь были русские художники пройти мимо такого русского лакомства! Сразу на ум пришли купчихи Бориса Кустодиева с их пузатыми самоварами и разносолами. Но на их столах было всё, кроме баранок! Удивительно, я множество раз видела этих купчих и была уверена, что уж баранки да бублики у них есть. Увы...

Однако мои труды не пропали даром. Нашла я несколько работ, довольно выразительных. Посмотрите хотя бы сценку на базаре - как лихо подручивает усы покупатель! Что ему больше нравиться? Баранки или сама торговка? Или помещица за чайным столом? Хороша!
Но лучше один раз увидеть!..

Кириллов Владимир "На базаре"
<< Смотрим дальше!>>

Застывших снов жемчужная слеза,
Ажурной ветви сложное плетение,
Велюр и бархат светлой полутени,
И тонкой тени гибкая лоза.
Весна подарит хрупкое тепло
Пушистых капель, нежностью повергнув,
Засеребрится в воскресенье верба
И возвестит: спасение пришло.

Художник - Виктор Бычков

(отчество и г. рождения неизвестены — умер после 1789), русский художник, живописец из крепостных крестьян. С 1783 г. «вольный живописец». Портретист, зачинатель крестьянского бытового жанра в русском искусстве.

Удивительно прелестные и добрые картины пишет наша современница Ольга Павловна Воробьева. Она живет в Москве , у нее много очень интересных и трогательных работ.
Её великолепные натюрморты пахнут сиренью и душистым чаем. На ее картинах можно видеть тонкую чашечку кофе с лимоном или шматочек соблазнительного сала и солёный огурчик с графинчиком.
А какие у нее зверюшки!
Но пока я выбрала ее "зимные" картины. Но они такие тёплые...

Новый друг моей хозяйки?
✂··· Читать далее

Ледяной дом

Валерий Иванович Якоби (1833-1902)
художник-передвижник

В основу картины «Ледяной дом» (1878) был положен реальный эпизод эпохи правления Анны Иоанновны (1730-1740). Разгневанная на одного из своих подданных, князя Голицына, императрица решила его наказать. Сделав вид, что не сердится на князя за его проступок, а наоборот, желает оказать ему особую милость, Анна Иоанновна объявила, что выдаст за Голицына свою любимицу и подарит большой дом на берегу Невы. Тайно, по распоряжению императрицы, недалеко от Зимнего дворца был построен ледяной дворец, в который после венчания привезли новобрачных и оставили на ночь. А чтобы князь и его молодая жена (любимая шутиха императрицы - уродливая старуха) не могли сбежать, у дверей дворца поставили караульных. Несчастные жертвы после столь жестокого приключения остались живы, а императрица доказала всем подданным, что является полновластной хозяйкой в государстве.

Прерванное обручение

Волков Адриан Маркович (1829 - 1873)
Третьяковская галерея

Воспитатель

Ватутин Михаил Емельянович (1860 -1930)

Портрет фрейлины А. П. Александровой

Яковлев Гавриил Иванович (1820 - 1862) - русский живописец
На портрете из собрания Архангельского музея изобразительных искусств, датированном 1855 годом, изображена фрейлина Александра Павловна Александрова, в замужестве княгиня Львова.

Василий Дмитриевич Поленов (1844 — 1927)

Портрет молодой женщины с книгой

Брюллов Александр Павлович (1798-1877)

Граф Толстой Федор Петрович (1783-1873)
живописец, медальер, скульптор

Тихая заводь

Художник Виталий Стройнов

Портрет Ольги Владимировны Басиной,
жены художника

Художник: Басин Петр Васильевич (1793-1877)

Великий крепостной Василий Тропинин

Как-то крепостного «казачка» Ваську наказали. Дело было в том, что, собрав обувь для чистки, он забыл про полученное задание. Вместо этого рисовал углем и ваксой головы людей прямо на стенах людской. Просто ему хотелось стать настоящим художником. И, выкраивая любой момент, пусть еще совсем неумело, он пытался рисовать. Тогда мальчик служил в семье графа Моркова, и на просьбы отца юного художника отдать Васю в ученики к живописцу тот ответил: «Толку не будет!» И отдали мальчишку в ученики к кондитеру!

В одном повезло: учиться новому делу надо было в Петербурге. Тут можно было посещать бесплатные рисовальные классы при Академии Художеств. Граф Морков, решивший заиметь у себя в доме живописца, в 1799 году посчитал выгодным для себя определить способного крепостного «посторонним учеником» Академии Художеств.

Вот тут Тропинин и обучался портретному искусству у С.С. Щукина. На академической выставке в 1804 году работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке» привлекла внимание самой императрицы.

Будучи слушателем Академии, Тропинин получил возможность приобщиться к мировой художественной культуре. Академия художеств в Петербурге обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

Учился Тропинин блестяще и вскоре получил серебряную и золотую медали. Будучи учеником Академии, Тропинин оказался в центре художественной жизни Петербурга. Президент Академии С.Строганов начал хлопотать об освобождении талантливого юноши, но не успел: крепостному Тропинину поступил приказ от хозяина переехать из Петербурга в новое имение Моркова - Подолье, что на Украине.

Там Тропинину напомнили о том, что он крепостной, назначили на должность кондитера и лакея, а также вменили в обязанность выполнять копии с картин западноевропейских и русских художников, которые впоследствии украсили дом графа, а также расписывать местную церковь, писать для нее иконы.

Тропинину было также поручено выполнить живописные портреты хозяев. Незлобивый и добрый по натуре, Тропинин со смирением переносил превратности судьбы, не ожесточился, не впал в депрессию от сознания несоответствия собственного дарования и того положения, которое он занимал, напротив, воспринял пребывание на Украине как продолжение обучения, своего рода стажировку.

«Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», - вспоминал он позднее. Колорит этих работ мягкий, приглушенный - преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен - новое направление в русском изобразительном искусстве. Упрочнение этого направления во второй половине 1820-х годов связано с работами А. Г. Венецианова, а затем - его учеников.

В 1807 году под руководством Василия Андреевича было закончено строительство Кукавской церкви. По ее освящении Тропинин был обвенчан с Анной Ивановной Катиной, свободной поселянкой, которая не побоялась выйти замуж за крепостного художника. В любви и согласии они прожили почти пятьдесят лет.

В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. Возвращение в Москву было для него радостным. Снискав в Москве уважение и популярность, художник, тем не менее, оставался крепостным, что вызывало удивление и недовольство в кругах просвещенного дворянства.

Особенно хлопотали за Тропинина А.А. Тучков - генерал, герой 1812 года и коллекционер, П.П. Свиньин, Н.А. Майков. Однако граф Морков не спешил давать вольную своему крепостному живописцу, талант и человеческие качества которого он очень ценил. Это произошло только в 1823 году. Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет.

«Кружевница» (1823) - одно из самых популярных произведений Тропинина. Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю, который таким образом оказывается вовлечен в пространство картины.

Тщательно и с любовью выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Ощущение покоя и уюта, созданное Тропининым, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия. Аналогичных картин Тропинин написал много. Обычно на них изображены молодые женщины за рукоделием - золотошвейки, вышивальщицы, пряхи.

Их лица похожи, в них ясно просматриваются черты женского идеала художника - нежный овал, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд. За эту и другие работы в 1823 году В.А.Тропинин был удостоен звания «назначенного в академики».

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А.С. Пушкина. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом. Тропининский Пушкин вовсе не приземлен - он так царственно величав, что кажется невозможным потревожить его раздумья. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге.

На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». Он пишет портреты первых лиц города, государственных деятелей, дворян, купцов, актеров, писателей, художников.

В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее, изображает и повторяет изображения старых женщин – «Старуха, стригущая ногти» (1850), «За починкой белья» (1852), «Старуха с курицей» (1856). Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Они вызывают щемящее чувство жалости, но в то же время создают ощущение покоя, смирения перед вечным, и, неизменным порядком бытия. Тропинин очень тяжело переживал смерть своей жены в 1855 году. Из квартиры на Ленивке, где они прожили больше тридцати лет, переехал в Замоскворечье.

Василий Андреевич Тропинин прожил долгую творческую жизнь. Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами эпохи. Умер он 3 мая 1857 года, похоронен на Ваганьковском кладбище.

http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/6BC2FED59DD09955C3257427005F6632
http://www.centre.smr.ru/win/artists/tropinin/biogr_tropinin.htm

Маруся



Автор - Ведешина Зинаида Андреевна

Глухой звонарь


Художник Андрей Шишкин (Москва)

Бунин Наркиз Николаевич (1856-1912) - русский художник

Раздел наследства


Лосев Николай Дмитриевич (1855-1901)
русский художник

Сваха

Константин Егорович Маковский(1839-1915)
русский художник, мастер живописи,
представитель академического романтизма.

Дама в голубом
(Портрет художницы Е.М.Мартыновой)

Сомов Константин Андреевич (1869 - 1939)

Внутренний вид женского отделения Петербургской рисовальной школы для вольноприходящих

Хилкова Екатерина Николаевна (1827-1876)

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852)
Государственная Третьяковская галерея. Москва.