Подробней о материалах
Читать далее...

Итак, что нужно сделать.

📄Шаг 1. Распечатать на принтере на обычном листе этот рисунок (Пабло Пикасо. Портрет Игоря Стравинского, внизу письма) Если нет принтера под рукой - откройте рисунок на планшете или компьютере.

📇Шаг 2. На столе, или если у вас есть - мольберте, закрепить этот рисунок в перевернутом состоянии - вверх ногами. И не переворачивайте его до конца упражнения! (совсем - чрезвычайно важно!)

📝Шаг 3. Чтож, не торопитесь, можете выпить чашечку чаю☕. Берите чистый лист такого же формата, карандаш и пиступайте к срисовыванию. Удобно начинать от угла. Не нужно понимать - где рука, где пиджак, просто (это очень важно) повторяйте линии - и все!

💎ЗАЧЕМ. Это очень интересное занятие, вот увидите. А главное - у вас обязательно получится! Плюс в процессе вас ждет много интересных открытий. И - настоящее посвящение в рисовальщики!

👍Те, кто попробует - отпишитесь, пожалуйста, и вышлите свои работы - вам положен приз!🏆🎁

В русской версии правополушарного рисования все сильно проще - и ярче. Карандаш не используется вовсе - от слова совсем. А вот перевертыши встречаются, еще как! И сюжетами для творчества выступают виды природы - цветущие деревья, пальмы, восходы..., а не люди.

Техника запантентована (авторский патент №2256 ИС 000405) и позволяет в короткие сроки:

* Развить свободное художественное мышление, открыть свои способности и таланты;
* Преодолеть ограничения и страхи;
* Рисовать легко и радостно, следуя потребностям Вашей души;
* Улучшить физическое и эмоциональное состояние, вернуть уверенность в себе;
* Поставить цели и их достичь наилучшим образом;
* Найти выход из сложных жизненных ситуаций, принять решение;
* Улучшить отношения с родителями, супругами, детьми, друзьями и коллегами;
* Значительно изменить круг общения! В Вашу жизнь начнут входить яркие, позитивные люди, а "токсичные" отношения уйдут в прошлое;
* Сделать свою жизнь более интересной — теперь Вы всегда сможете выразить через рисунок свои чувства, мысли, переживания!
Суть техники
В идеале нужно заполнить 99 листов с 12 квадратами. Рисовать желательно каждый день по одному квадрату, но на практике получается, что каждый рисует, сколько может. Иногда бывает так много эмоций и желания рисовать, что в день заполняют по 3-4 квадрата. А останавливаются в тот момент, когда наступает «внутренняя тишина», приходит ощущение спокойствия и уравновешенности.Читать далее...

Как продать свою картину художнику? Как определить стоимость своей работы?

Многие художники задаются вопросом, как продать свою картину?

Для того чтобы ответить на этот вопрос следует системно проанализировать весь процесс продажи картины: от создания эскиза до передачи ее конечному покупателю. Не смотря на то, что художники люди творческие, подходить к продаже своего творчества, нужно прагматично и во многом цинично, как к самым настоящим бизнес процессам.

На сегодняшний день самая дорогая картина( «Крик» Мунка ) была продана на торгах в аукционном доме Sotheby's за 120 миллионов долларов. Учитывая, что сам художник родился в бедной семье и в раннем детстве потерял мать и старшую сестру, то при жизни Мунк и подумать не мог, что кто-то заплатит за его творчество такие деньги.

Если изучить биографии и творческий путь художников прошлых лет, то можно подчеркнуть для себя пару полезных моментов, которые помогут лучше понять, что нужно делать сегодня, чтобы твои работы продавались.

Как продавали картины художники прошлого...

Многие талантливые художники прошлого жили впроголодь и довольствовались малым. Их талант был оценен обществом только после смерти и во многом, благодаря, предприимчивым арт-дилерам, которые искусственно раздували стоимость работ. Пожалуй, самый показательный пример это Винсет Ван-Гог. При жизни ему удалось продать всего лишь одну картину. Свою жизнь он закончил в клинике для душевных больных , где покончил жизнь самоубийством. А после смерти стоимость его произведений взлетела в разы, благодаря расчетливым немецким дилерам.

Но к счастью у большинства художников жизнь складывалась не так трагично. Многие зарабатывали себе на хлеб обычными мирскими профессиями: клерками, кондукторами, поварами. К примеру, Поль Гоген плавал на торговых судах, служил в военном флоте, а после службы устроился на работу биржевым брокером, что обеспечило ему солидный доход. Свою страсть к искусству он обнаружил в зрелом возрасте, уже имея за плечами солидный капитал.

Но были примеры художников, чей талант оценили современники. Яркий пример – Рубенс. Еще при жизни он получил должность придворного живописца. Многие знатные и богатые люди, того времени считали за честь заказать свой портрет у мастера.

Талант, удача, усердие, жизненные обстоятельства вот из чего складывается успех. Таким образом, можно сделать вывод, что путь к славе художников прошлого, мало чем отличается от нынешних творцов.

Перейдем от лирики к практике, как же продать картину молодому художнику в 21 веке?
Кто покупатели ваших картин?

Первая и самая желаемая группа покупателей это инвесторы. Эти люди приобретают картину с целью сохранить и приумножить свой капитал. Они довольно компетентны в вопросах искусства и не возьмут работу малоизвестного автора за большие деньги. Продать свою работу им можно, если вам удалось лично с ними познакомиться или через арт-дилера. Но совершив такую сделку, вы автоматически поднимаете престиж своего имени, и соответственно стоимость всех своих последующих картин.

Следующая группа покупателей это так называемые «псевдоинвесторы». Они покупают работы малоизвестных художников за небольшие деньги, посещают второстепенные выставки и художественные развалы. И никогда не купят картину стоимость более 30000 рублей. Один знакомый художник рассказывал такую историю. Торгует он как обычно своим творчеством на против одной из туристических достопримечательностей Петербурга. Тут подходит к нему пожилой мужчина, еврейской внешности, после тщательного осмотра и не менее тщательного торга, купив одну из картин, выдает фразу: «Думаете, мне понравились ваши картины? Нет, может после смерти вы станете знаменитым и я смогу продать ваши работы с большой прибылью». Думаю, дальнейшие комментарии излишни…

Следующая группа покупателей это люди которые хотят купить картину, чтобы украсить ей свой интерьер . Это довольно обеспеченные люди, но они не готовы выложить большие деньги за «предмет интерьера». Цена от 500 до 1000 долларов будем вполне разумным предложением для них.

И еще одна группа покупателей это люди, которым запала в душу ваша работа. Их платежеспособность может быть совершенно разной, тут все таки главное, что ваше творчество оценили по достоинству. Знаю некоторых художников, которые просто дарили свои работы в данной ситуации.
Где и как продавать картины?

Теперь рассмотри способы продвижения ваших работ до конечного покупателя.Читать далее...

5 книг для раскрытия в себе творческого потенциала и способностей:

Джулия Кэмерон “Путь художника. Ваша творческая мастерская”
Данная книга обязательно вас чему-то научит, даже если окончательной целью не является творческое саморазвитие.
Изначально многие читатели относятся к методу автора скептически. И я в том числе. Но выполняя все задания в течении всего одной недели, моей душе сначала стало легко, а потом захотелось творить.
Советую эту книгу всем, кто хочет разобраться в себе или выйти из творческого тупика.

Вин Венгер «Неужели я гений?»
Конечно, вы слышали, что в человеке таятся скрытые таланты и `тайные` способности. Вы наверняка согласитесь и с тем, что высокий интеллект и блестящие идеи не помешают ни на работе, ни в личной жизни. Как найти дорогу в `пещеру Аладдина`, где хранятся жемчуг остроумия, бриллианты сообразительности, золото мудрости? Как `подружиться` со своим подсознанием, узнать ваш собственный `фактор Эйнштейна`, развить интуицию? Эта книга предлагает открыть дверь в сокровищницу быстрых, смелых, необычных и точных мыслей, способных решить любую проблему.

Яна Франк «Муза и чудовище. Как организовать творческий труд»
Книга будет незаменима, чтобы предотвратить творческую смерть талантов, которым вечно не хватает времени, сил или вдохновения для создания чего-то великого. Чтобы сломать стереотип о естественности «художественной безалаберности». Чтобы в мире стало больше порядка и красоты.

Для людей творческого труда: дизайнеров, иллюстраторов, модельеров, художников, скульпторов, журналистов, писателей, арт-директоров, креативных директоров. Для фрилансеров многих профессий. Для тех, кто хочет больше успевать, не жертвуя свободным временем, и для тех, кому просто необходимо навести порядок в своих делах.

Остин Клеон “Кради как художник”
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой. Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому. В этой книге автор дает десять советов, которые хотел бы получить сам, когда начинал заниматься творчеством.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. Именно благодаря тому, что мы не можем полностью скопировать своих героев, мы обретаем собственную жизнь. Так и происходит наша эволюция. Это иллюстри­рованный манифест современного творческого человека.


4. Натали Ратковски — «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески»
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы. Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.


5. Марк Леви — «Гениальность на заказ»
Когда дело касается генерации идей, мы часто сдерживаем сами себя. В каждом из нас сидит внутренний цензор, который призван бесконечно шлифовать наши мысли, чтобы мы, не дай бог, не выглядели глупо в глазах окружающих. Но что если мы сталкиваемся со сложными проблемами, где традиционные решения заводят нас в тупик? Как выйти из ступора и найти нетривиальное решение?

Марк Леви предлагает простую, но очень эффективную технику — фрирайтинг. Он использовал ее на протяжении многих лет для решения бизнес-задач, генерации идей, написания статей и даже книг. Суть фрирайтинга обманчиво проста: начните писать так быстро, как только сможете, о предмете, который для вас по-настоящему важен, игнорируя при этом правила грамматики и пунктуации. Ваш внутренний цензор не сможет угнаться за вами и будет вынужден временно отключиться. В результате ваши мысли станут более честными и оригинальными, и вы сможете найти по-настоящему прорывные идеи и решения.

Несмотря на простоту методики, для ее успешного применения нужно соблюдать ряд правил. Автор раскрывает шесть секретов эффективного фрирайтинга, а также рассказывает о 15 принципах, которые помогут значительно улучшить ваши навыки решения проблем и развить креативность в целом.

О ЛЬГОТНОМ ПРИЕМЕ В ЧЛЕНЫ СОЮЗА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ.
Правление СРХ информирует заинтересованных лиц, что объявляется льготный прием в члены организации в период с 01.02.2018 года по 15.03.2018 года.
Для получения подробной информации пишите, пожалуйста, по адресу unionartists@yandex.ru с пометкой "по вопросу льготного приема в СРХ"


Профессиональный союз художников России
http://www.artunion.ru/home/index.htm

ссылки на 50 ресурсов, посредством которых вы можете продавать ваши художественные работы, и краткое описание первой двадцатки

1) DeviantArt - https://www.deviantart.com - крупнейшая социальная сеть для художников. Порядка 100 миллионов работ. Платформа предоставляет возможность демонстрировать свои произведения, делаться мнениями с другими художниками и любителями искусства, а также рекламировать и продавать свои материалы.
2) Amazon Handmade - https://services.amazon.com/handmade/handmade.htm - платформа имеет наибольший охват на рынке продаж в интернете. Amazon Handmade дает возможность художникам продавать свои работы, однако необходимо подать заявку на участие в конкурсе и пройти отбор жюри.
3) Patreon - https://www.patreon.com/ - проект, позволяющий творческим людям найти финансовую поддержку. Поклонники определяют сумму, которую они хотят заплатить (единовременно или на регулярной основе), а художник предлагает «награды» за пожертвования. Создайте и запустите свою страницу, а затем рекламируйте ее доступными вам способами, чтобы привлечь покровителей.
4) FineArtAmerica - https://fineartamerica.com/ - платформа позволяет создать профиль художника, публиковать и продавать творческие работы. Один из основных сервисов - печать принтов, поздравительных открыток, футляров для сотовых телефонов, подушек и т. д.
5) Ebay - https://www.ebay.com/ - весьма популярная платформа для продажи всего на свете. Не самый востребованный ресурс в среде профессиональных художников, однако может оказаться весьма привлекательным для начинающих творческих личностей. Все просто — загружайте работу и продавайте.
6) Etsy - https://www.etsy.com/ - весьма известный портал, где художники могут открыть свой онлайн-магазин и продавать свои работы. Etsy предлагает онлайн-сообщества для вашей поддержки и помощь в продажах.
7) SaatchiArt - https://www.saatchiart.com/ - популярный в среде профессиональных художников сервис для продажи оригинальных работ и принтов. Загружайте и продавайте, получая 65% прибыли с продаж. На сайте присутствуют опции печати и доставки, однако художник оплачивает стоимость упаковочных материалов.
8) Portraity - http://www.portraity.com/ - вы художник-портретист или фотограф? Проект предназначен для тех, кто создает портреты на заказ. Художники загружают свое портфолио на сайт, а кнопка «контакт» позволяет потенциальным клиентам связаться с вами.
9) AbstractArtGallery - http://www.abstractart.gallery/ - сайт, посвященный абстрактному искусству. Сервис предоставляет возможность создать страницу профиля/портфолио и общаться с коллекционерами по всему миру. Художники получают 80% прибыли с продаж.
10) ArtBoost - https://artboost.com/ - cайт продает оригинальные работы художников во всем мире, позволяет установить личный контакт между художником и покупателем. Продажи осуществляются через Paypal, при этом ArtBoost берет 15% от стоимости продажи, включая НДС.
11) Artebooking - https://www.artebooking.com/ - бесплатная профессиональная глобальная художественная сеть. Художники могут создать здесь собственную галерею, продавать оригинальные работы, распечатывать работы для продаж (без комиссии или сборов). Сервис предлагает интересный рекламный пакет за 27 Евро в месяц.
12) Artenet - https://en.artenet.es/ - бесплатный сервис для продажи оригинальных творческих работ. Создайте профиль, загрузите свои материалы. Потенциальные клиенты свяжутся с вами через форму на сайте. Сервис не поддерживает транзакции.
13) FoundMyself - https://www.foundmyself.com/ - бесплатная загрузка изображений, отсутствие комиссии с продаж (художник получает 100% ), которые осуществляются посредством контакта покупателя непосредственно с художником. Система добровольных пожертвований в пользу проекта.
14) OffTheEasel - http://www.offtheeasel.net/ - бесплатный рекламный сервис для продвижения вашего портфолио в социальных сетях. Добровольные пожертвования в пользу проекта.
15) ArtFido - http://www.artfido.com/ - глобальная сеть по арт-продажам художниками и галереями. Бесплатная загрузка изображений, комиссия с продаж — 10%.
16) Tattoodo - https://www.tattoodo.com/ - хотите создавать дизайн для татуировок? Проект позволяет клиентам запрашивать индивидуальные татуировки, а художники на конкурсной основе предоставляют свои интерпретации. Победители получают от $100 до $300 за работу в зависимости от параметров конкурса. Участие бесплатное.
17) Touchtalent - http://www.touchtalent.com/ - cоциальная сеть и галерея по продажам художественных работ или участию в аукционах и выставках. Обязательно членство в интерактивном сообществе ($60 в год).
18) ArtHit - https://arthit.com/ - сервис по продажам картин и доставке их по всему миру. Создайте персональную страницу и загрузите свои творческие работы. Комиссия — 15% плюс стоимость доставки.
19) Artistize - https://www.artistize.com/ - проект позволяет установить контакт творческих людей (в том числе художников) по всему миру с ценителями искусства, ищущими таланты. Абсолютно бесплатное использование: регистрация, создание портфолио и различные дополнительные возможности.
20) Artists&Clients - https://www.artistsnclients.com/ - загрузите свои работы, опишите тип выполняемой работы и установите цены. Когда поступают заказы, вы договариваетесь с клиентом о финальной стоимости и получаете 85% от продажи.

21) LiveLoveArt - https://www.live-love-art.com/ Читать далее...

Сочетание цветов онлайн:
http://tinkova.ru/podbor-tsveta-onlayn/sochetanie-tsvetov-onlayn

IN COLOR BALANCE — ресурс, который поможет Вам в подборе цветового решения, созданный специально для этой цели и является генератором вдохновения.Каждая палитра на нашем сайте — создана вручную и является персональным творчеством нашего главного автора — дизайнера, колориста и фотографа Alex Romanuke. Именно поэтому, производство и выпуск новых цветовых палитр ограничено в скорости и количестве:

http://color.romanuke.com/

Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем :

https://colorscheme.ru/


https://www.materialui.co/colors

«ФАБРИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ. V СЕССИЯ». До 15 января 2018 года
ЦТИ «Фабрика» и Е.К.АртБюро объявляют прием заявок на юбилейную сессию программы «Фабричные мастерские. Сессия V», к участию в которой приглашаются mid-carrier artists, авторы старше 35 лет, которые уже формально вышли из популярной категории «молодых художников». В рамках конкурса участникам предоставляется возможность работы в мастерской или реализации проекта в выставочных пространствах Фабрики.

Уникальность программы «Фабричные мастерские. Сессия IV» в том, что она единственная в России направлена на планомерную работу с российскими художниками 35 – 50 лет, называемыми по-английски «mid-carrier artists». Институциональная структура современного российского искусства чаще всего подразумевает поддержку исключительно молодых авторов до 35 лет, для которых существует система грантов и стипендий. Однако, по мнению организаторов, с течением времени способность художников к ярким, оригинальным высказываниям не пропадает, а только развивается, и Фабрика готова способствовать этому развитию.

Художники, желающие принять участие в конкурсе, должны прислать заявку на электронный адрес Фабрики до 15 января. В рамках проекта объявлены несколько номинаций: «Мастерская на Фабрике», «Выставка на Фабрике», «Public Space» и «Специальный грант от Пиранези Lab». Отбор участников программы осуществляет экспертный совет, в который в этом году вошли: Александра Данилова, Ирина Горлова, Андрей Ковалев, Елена Куприна-Ляхович, Юлия Лебедева, Александр Панов, Алексей Веселовский, Сергей Трощенков и Ася Филиппова.

СРОКИ КОНКУРСА:

15 января 2018 года – последний день приема заявок,

До 31 января 2018 года – рассмотрение заявок и определение победителя,

31 января 2018 года – объявление победителей конкурса,

01-14 февраля 2018 года – встречи и собеседования с победителями,

15 февраля – 01 марта 2018 года – заезд в мастерские,

01 марта – 30 декабря 2018 года – работа в мастерских, выставки номинантов.

УСЛОВИЯ:

Мастерские на Фабрике предназначены для профессиональных художников, работающих в различных техниках. В 2018 году ЦТИ Фабрика будет рассматривать заявки художников 35 – 50 лет (mid-career artists). Предпочтение отдается персональным проектам. Кураторские групповые проекты не рассматриваются.

Обязательными являются финальная реализация и премьера проекта, подаваемого на участие в конкурсе, а также присутствие автора на площадке во время монтажа и открытия выставки.

В рамках подготовки проекта возможно кураторское сопровождение.

Художник обязан предоставить организаторам сформированный бюджет проекта (не более 20.000 рублей на реализацию).

ЦТИ Фабрика НЕ предоставляет проживания участникам программы.

ЧТО ДОЛЖНА ВКЛЮЧАТЬ В СЕБЯ ЗАЯВКА:

Заявка должна включать в себя резюме, портфолио (со ссылками на законченные или показанные работы, фото- и видеоматериалы), мотивационное письмо, описание или план проекта (до 1000 знаков), для выполнения которого запрашивается мастерская, с указанием интересующей номинации.

Все вышеперечисленные сведения являются обязательными для принятия заявки к рассмотрению.

Заявки на участие в конкурсе «Фабричные мастерские. Сессия V» принимаются на адрес cci.fabrika@gmail.com до 15 января 2018 года.

Референс от английского "справка, сноска".
Референс для рисования можно понимать как в широком, так и в узком смыслах. В широком смысле, референсы - вспомогательные рисунки или фотографии, аналог эскиза. Это могут быть фотографии человека в различных позах, фотографии только рук или иных частей тела, необходимые для изучения и отрисовки анатомии. То есть если начинающий художник не может работать с натурой, он может воспользоваться справочным материалом - референсам.

Это может быть лист персонажа с подробной информацией, используется аниматорами для отрисовки большого количества кадров.Референсы довольно непостоянны. Референсы персонажей – это иллюстрации конкретных героев, которые показывают их личные данные, внешний вид и различные особенности.
Такие рефки, или модельные листы, включают в себя:

полное изображение персонажа,
имя,
цветовая гамма,
некоторые характерные особенности,
описание размеров,
текстовые комментарии некоторых фрагментов
врезки с инвентарём, цветовой гаммой, украшениями или детализированными частями тела
а также текстовое описание с упоминанием расы, пола, возраста, роста, веса, рациона и прочих биоданных, а также магическими способностями, местами обитания и биографией (иногда оформляется как таблица либо обычный текст в свободных местах рисунка).
- Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/149176/referens---chto-eto-takoe
Референсы - это некоего рода подсказки, наброски, идеи, и из всего имеющегося разнообразия человек рождает что-то свое.

Согласно Уставу Профессионального союза художников России, членами Профсоюза могут быть живописцы, графики, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства, фотохудожники, дизайнеры, архитекторы, искусствоведы, галерейные и музейные работники, журналисты, другие лица, связанные профессиональными интересами в области культуры и искусства. В Профсоюзе работает Приемная комиссия.

Для вступления в Профессиональный союз художников России необходимо заполнить анкету, которую можно скачать в формате Excel. Анкета одновременно является заявлением о приеме в Профсоюз. Вместе с заполненной анкетой предоставьте нам, пожалуйста, свою фотографию формата 3х4, краткую автобиографию (ее можно вписать в графу анкеты «Считаю нужным рассказать о себе»), а также по возможности полную информацию о Вашем творчестве, включая список выставок, каталогов, публикаций, репродукции 5–10 работ за разные периоды творчества. Также будут полезны рекомендации от музеев и галерей.
http://home.artunion.ru/info.htm


Интернациональный Союз Художников - союз на базе интернета, объединяющий самодеятельных и профессиональных художников с целью общения и обмена опытом. Организован группой художников 01.11.06 г, с бесплатным членством и действующий на основе утверждённого устава. Денежное членство заменяется альтернативными трудозатратами по работе с теоретическими и новостными материалами по арт-искусству, а также взаимным обсуждением художественных работ.

Ресурсы ИСХ:
1. Основной сайт http://art-interunion.narod.ru/


Прием в Творческий союз художников России
2. Форум http:/url]//artinterunion.forumy.tv/forum.htm[/url]
3. Журнал "Техники и технологии изобразительного искусства"
/url]http://community.livejournal.com/art_technology/[/url]

Процесс вступления в ИСХ:
1.Заявление о вступлении следует подавать на форуме, зарегистрировавшись на нём и указав ссылку на сайт или фотоальбом с галереей работ.
2. В заявлении указать :
- Фамилия, имя, отчество
- Ваше фото
- Краткая информация о себе
- Город, страна
http://art-interunion.narod.ru/

Вступитьз в Творческий союз художников России
Для вступления необходимы:

Две рекомендации членов ТСХР
Ксерокопия диплома об образовании
(для «Молодежного объединения» - справка с места учебы)
Ксерокопия паспорта (1-й и 5-й лист)
Две фотографии 3×4 (матовые)
Фотографии работ (10×15) — 5 шт. (для архива)
Портфолио (при наличии такового)
10–12 оригинальных работ
Заявление на прием

Вступление, перерегистрация, членские взносы:
Зотина Лариса Валерьевна 8(495)9530809

Прием в Творческий союз художников России
http://www.tcxp.ru/join

InkTober (туштябрь?))
марафон для всех художников и иллюстраторов
профессионалов и любителей

Доброго времени!

1 октября начнётся #inktober2017
Миллионы художников по всему миру будут раз в день рисовать тушью на заданную тему. Это может быть тема из официального списка Джейка Паркера, который придумал этот марафон в 2009 году, а может из вашего собственного.
Не важно.
Важно другое.
Каждый день рисовать.
Руками. Тушью. НЕ на компьютере.
Каждый день самосовершенствоваться.


Правила Inкtober:

1) Сделайте рисунок тушью от руки без компьютерной графики. Читать далее...

Совет 1: Всегда располагайте краски на палитре в одном и том же порядке, чтобы со временем вы могли выбирать цвет автоматически, подсознательно.

Совет 2: Соотношение масла (основы) должно возрастать для каждого последующего слоя – этот принцип известен как «жирным по тощему».

Поскольку нижние слои впитывают масло из вышележащих., если верхний слой высохнет быстрее нижнего, он может потрескаться.

Совет 3.

Старайтесь не применять краску «Сажа слоновой кости» (Ivory Black) для подмалёвок и эскизов, так как она сохнет намного дольше других масляных красок.

Совет 4:

Пигменты, содержащие свинец, кобальт и марганецЧитать далее...

Арт-галерея «К35» вновь принимает заявки на участие в международном конкурсе художников «STARTinART». Конкурс проводится четвертый год и направлен на поддержку начинающих авторов со всего мира на арт-рынке.

http://www.k35artgallery.com/projec

Издательство «Олимп-Бизнес» запускает конкурс обложек для студентов и начинающих дизайнеров
Дедлайн до 30 июля 2017 Мечтаешь начать карьеру книжного дизайнера?
Создай свой вариант обложки для книги «Илон Маск и поиск фантастического будущего (Elon Musk and the Quest for a Fantastic Future), пришли его на электронный адрес sales@olbuss.ru и возможно именно ты станешь частью истории о предпринимателе, который изменил нашу реальность!
Приз: публикация с указанием имени дизайнера, гонорар.
https://olbuss.ru/news/1338/
Фриланс журнал - Freelance.Today. Новости и биржи фриланса. Наш проект нацелен на всех тех, кто намеревается заниматься фрилансом или уже давно практикует этот вид деятельности. Тут вы найдете необходимую помощь для построения успешной карьеры фрилансера, и советы по организации удаленной работы на дому.Freelance Today – это в первую очередь подробный обозреватель всех имеющихся площадок, будь то отечественные биржи фриланса или зарубежные.
https://freelance.today/tag/%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%...D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0/

Международная выставка-конкурс современного искусства "РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - RUSSIAN ART WEEK" Заочное участие: 1390 руб.
Очное участие: 1590 руб.
Международная выставка-конкурс современного искусства "РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ - RUSSIAN ART WEEK"

Выражайте свое творчество, развивайте свои способности и станьте звездой
Авторы на eYeka соревнуются, пытаясь решить реальные предпринимательские задачи крупнейших брендов мира и добиться славы и богатства, получая при этом удовольствие от конкурсов.
https://ru.eyeka.com/creators

💡 Делайте зарисовки ежедневно. Пусть вашим девизом станет “Ни дня без зарисовок!” и это будет новой хорошей привычкой. Заведите себе блокнот небольшого формата и повсюду носите его с собой вместе с заточенным карандашом, рисуйте всё что видите, любые объекты предметного мира. Не старайтесь изображать их тщательно и не пользуйтесь ластиком, пусть ваши ошибки будут видны вам, это рисунки для вас и вашей тренировки, а не для публики. Тратьте не больше 3 минут на рисунок. Этот прием хорошо развивает глазомер и помогает “проложить путь от вашего глаза к вашей руке”.

💡 Не критикуйте и не осуждайте себя. Сосредоточьтесь на процессе, а не на конечном результате, получайте удовольствие от того, что вы делаете. Доверьтесь сами себе, полюбите собственную уникальность, опыт наберется, но никто никогда не будет рисовать также как вы, в этом ваша неповторимая особенность, которая будет вашим авторским стилем и она есть у вас уже прямо сейчас.

💡 Собирайте информацию по интересующей вас теме и конвертируйте ее в навыки, т.е. применяйте на практике. Просмотр видео-уроков рисования, тематических сайтов, журналов и богато иллюстрированных книг – это огромный источник вдохновения и стимула к обучению. Наглядная демонстрация процесса рисования с подробными объяснениями придает уверенности в себе. Когда видишь, как легко рисует другой человек, всё выглядит уже не так страшно. Непосильная на первый взгляд задача, разбитая на простые шаги, перестает казаться недостижимой.

Можно также посещать выставки, записаться на курсы рисования, общаться с единомышленниками на форумах или в социальных сетях. Творчество заразно. Но только в том случае, если ваши единомышленники настроены позитивно. Негативно настроенные люди, не любящие своё творчество и склонные критиковать других и выискивать их ошибки, могут быть опасны для вашего тонко чувствующего творческого начала.

💡 Гуляйте пешком. Пешие неторопливые прогулки полезны как для здоровья, так и для творческого вдохновения. Размеренное движение и свежий воздух успокаивают и выравнивают дыхание, позволяют отвлечься от суеты, заметить вокруг себя мир в другом свете. В бесцельной прогулке, когда не нужно никуда торопиться, есть достаточно времени, чтобы осмотреться вокруг, найти вдохновляющие образы в окружающей действительности. Не важно где гулять. Возможно вас воодушевят деревья в парке или необычная скамейка, толчея на рынке, можно по-новому взглянуть на давно привычные объекты архитектуры, рассмотреть как падают на них тени, или увидеть новые краски на небе. Рисуйте мыслью во время прогулки, представляйте как выглядел бы сюжет на бумаге, какими материалами вам хочется его изобразить, смотрелся бы он лучше в акварели или в карандаше. Такое медитативное занятие как пешая прогулка также почти в прямом смысле наводит на интересные мысли и необычные идеи.

💡 Сохраняйте свои рисунки. Это позволит оценивать собственный прогресс в рисовании. Спустя время вы станете замечать, что рисуете гораздо лучше чем прежде, уже не совершаете тех ошибок, что раньше. Это может придать сил для дальнейшего совершенствования. Кроме того, если вы склонны к самокритике и перфекционизму, то наверняка заметите, что впоследствии относитесь к своим творениям гораздо мягче и даже начинаете их любить такими несовершенными, какие они вышли.

💡 Балуйте себя покупкой рисовальных принадлежностей. Покупка материалов для рисования вызывает чувство восторга и трепета, хочется сразу же их опробовать по пришествии домой. Если вам стало лень рисовать, купите себе самый лучший альбом и краски. И самое главное опробуйте “обновку” в ближайшее же время, не жалейте их, не ждите, когда станете рисовать на столько достойно, чтобы использовать самые лучшие материалы. Не отказывайте себе в них, вы уже достойны, если решились рисовать.

💡 Встретьте музу. Конечно это скорее фактор везения, чем результат собственных действий. Но если в вашем окружении найдется человек, которому вы доверяете, которому искренне нравится то, что вы делаете, восхищающийся вами, и для которого захочется творить, то он сам по себе может быть мощным источником энергии. Даже критика от таких людей не вызывает болезненной реакции и воспринимается как конструктивная. Наверное чаще всего таким человеком оказывается любимый или любимая, хотя им может стать и любой другой: мама, бабушка, просто добрый друг.

💡 Постоянно практикуйтесь. Отнеситесь к обучению рисованию как к наращиванию творческих мышц. Мастерство приходит не сразу, но вы никогда не обретете рельефный пресс, валяясь на диване и поглощая булочки. Также и с рисованием. Научиться рисовать можно только рисуя. Двигайтесь последовательно от простого к сложному и замечайте как с каждым днем рисуете всё лучше и лучше.

💡 Пробуйте новое. Пробуйте разные методики, материалы, стили. Ищите себя. Не нужно думать, что вначале стоит научиться рисовать карандашом, и только потом можно переходить к краскам. Пробуйте “на зубок” всё что хочется. Чувствуйте материал на практике, возможно, разные художественные средства дадут вам разные ощущения и новые идеи. Импровизируйте: “правил нет, есть только инструменты”.

💡 Ну и напоследок не слушайте ничьи советы. Хотя правильнее будет сказать, берите их во внимание, но при этом прислушивайтесь главным образом к себе, к своим внутренним состояниям и ощущениям. Ищите собственные хитрости и приемы. Будьте творческими и тогда сможете приручить творчество.
#ya_est_hydojnik #zentangle #zenart #doodling

Разбавителями масляных красок являются органические растворители, способные к сравнительно быстрому испарению.

Пользоваться разбавителями следует с определенной осторожностью, из-за их проницаемости сквозь микротрещины в грунте, и еще осторожнее при работе на "тянущем" грунте. Также чрезмерное разбавление красок разбавителями может вызвать разрушение красочного слоя - растворение связующего красок, что делает их рыхлыми и непрочными. В то же время разбавители, обладая проницаемостью, способствуют проникновению уплотненных масел между красочными слоями и в поверхностный слой грунта, упрочняя живописный слой.

Разбавители осветляют некоторые краски, но после испарений краски опять приобретают свойственный им цвет. Кроме этого, установлено, что незначительные добавки пинена (разбавителя № 4) к некоторым краскам улучшает оптические свойства лессирующих и полулессирующих красок.

Виды разбавителей

Разбавитель № 1 - смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1. Он применяется лишь для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст в различных вспомогательных целях.

Разбавитель №2 представляет собой уайт-спирит - погон нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Он применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр. Для разведения лаков разбавитель № 2 не применяется, так как у него низкая растворяющая способность и большая проницаемость, чем у пинена.

Разбавитель №3 (уайт-спирит очищенный) Предназначен для разведения художественных масляных, пентамасляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей.

Разбавитель №4 (пинен). Вещество с высокой растворяющей способностью и малым испарением представляет собой продукт ректификации скипидара живичного, при которой отделяются осмолившиеся части скипидара. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из за склонности к пожелтению и осмолению. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в процессе живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск, со временем желтеет умеренно.

Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться, мутнеть с выпадением осадка и желтеть.

Хранить разбавители следует в плотно закрытых флаконах.