Ежи Петерсбурский, в СССР значился как Юрий Яковлевич Петерсбурский, также был известен как «Гарри Петербургский»; (20 апреля 1895, Варшава — 7 октября 1979, там же) — польский дирижёр и композитор. В России наиболее известен как автор музыки танго «Утомлённое солнце» и вальса «Синий платочек».
Отец будущего композитора, Якоб (Яков) Петерсбурский был певцом; мать,Паулина — пианисткой, брат Юзеф — скрипачом, Станислав — пианистом. Сам Ежи уже с четырёх лет весьма недурно управлялся с фортепиано.
Мать происходила из известной клезмерской династии Мелодист (Melodyst), среди членов которой было несколько композиторов, в том числе — дед Ежи Петерсбурского Альфред (Юдель) Мелодист (Alfred Melodyst, автор шлягеров «Fiakier» и «Ja chce tak naprawde»).
Настоящее имя артиста – Евангелос Одиссей Папатанассиу, под которым он родился в Волосе 29 марта 1943 года. Талант у мальчика проявился очень рано – в четыре он самостоятельно начал осваивать пианино, а в шесть уже впервые выступил на публике.
В имени Эвангелоса Одессеаса Папатанассиу уже зложена прекрасная музыка!Невероятно плодовитый композитор,он оставил после себя колоссальное наследие,в котором можно блуждать,как в космическом пространстве- или как в океанских глубинах.В качестве ориентиров предлагаю использовать несколько известных мелодий маэстро.
Волшебнику флейты Георге Замфиру исполнилось 83 года
«Одинокий пастух» — любовь с первого звука. Не расслышать, пропустить эту музыку нельзя. Кто-то выхватил мелодию «Одинокий пастух» из телевизора или эфира радио. Кто-то — слышал на сборнике типа «Романтическая коллекция». Кто-то — в фильме «Убить Билла». Порой возникает ощущение, что она существовала всегда. И пусть этот напев укоренён в народной музыке, на самом деле у него есть авторы.
Румынскому музыканту Георге Замфир приписывают выход пан-флейты на мировую сцену. На протяжении десятилетий он продолжает удивлять публику по всему миру своим искусством, лишь с помощью одного инструмента передавая любые эмоции и рассказывая невероятные истории. Его какая-то музыка способна растрогать до слёз, то это она.
Георге Замфир родился 6 апреля 1941 года в Гэешти. В одном из интервью он признался: «Мелодия весенних капелей и ручьёв звучит во мне всю мою жизнь». Но чтобы донести эту мелодию до публики, Георге Замфиру пришлось сначала учиться в музыкальном лицее в Бухаресте. Начав с аккордеона, молодой музыкант перешёл на пан-флейту. И уже в 18 лет выиграл первый конкурс.
Флейта Пана — древний инструмент, история которого уходит корнями во тьму времён. Его название связано с мифом о древнегреческом боге Пане — покровителе пастухов, который часто изображается с флейтой в руках.
На скрепленных между собой трубочках, каждая из которых издаёт свой звук, люди играют тысячелетиями. Возможно, в этом секрет притягательности пан-флейты: этот тембр прописан в генетической памяти у миллионов слушателей от Анд до Карпат.
Одна из величайших песен XX века была написана французом для американского фильма и спета
Муслимом Магомаевым
В 1972 году на болгарском конкурсе эстрадной песни «Золотой Орфей» Муслим Магомаев в качестве почётного гостя исполнил «Историю любви». Настолько мощно, что порой кажется, что микрофон и не требуется. Силы голоса хватило бы, чтобы перекрыть оркестр.
В декабре 1970 года на экраны вышла мелодрама режиссёра Артура Хиллера под простым названием «История любви», снятая по одноимённому роману профессора Йельского университета Эрика Сигала. Экранный сюжет о романтических отношениях молодого человека из богатой семьи и девушки из рабочего класса, который оборвалась трагически, ожидал грандиозный успех. Читать далее
БОЖЕСТВЕННО КРАСИВАЯ "ЛУННАЯ СОНАТА" БЕТХОВЕНА часть 1
Все, кому не безразлична музыка как искусство знают, или как минимум слышали Лунную сонату, сочинённую Бетховеном в 1800-1801 годах. Маэстро посвятил её горячо любимой женщине — Джульетте Гвиччарди, на которой мечтал жениться.
Но... случилось так, что 17-летняя графиня предпочла ему другого. Это событие, так сильно ранившее сердце влюблённого Бетховена, совпало по времени с другими его жизненными испытаниями: прогрессирующей глухотой и страхом потери возможности творить.
Не имея возможности высказать свою душевную боль словами, маэстро делает это музыкой. На свет появляется "quasi una Fantasia"- (вроде как фантазия), или просто Соната для фортепиано No14 до-диез минор.
«Великая Эдит Пиаф. У нее был не только прекрасный голос, но и прекрасное, доброе сердце!»
«Несколько лет назад, когда я пела в «ABC», как-то вечером я спустилась в бар, в двух шагах от мюзик-холла, чтобы выпить чашку кофе. Сидя у стойки, я увидела в окно проходившую по улице женщину в плохо сшитом габардиновом пальто. В руках она несла какой-то сверток. Я бы не обратила на неё внимания, если бы не заметила затравленного взгляда отчаявшегося человека.
Франц Петер Шуберт (1797–1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор 602 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний (восьмая, самая знаменитая, известна как «Неоконченная») и большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.
Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.
Родился: 31 января 1797 года, Вена, Габсбургская монархия
Его родители Франц Теодор и Элизабет родили в браке 14 детей, но выжили только четверо, двое из них Франц и Фердинанд впоследствии посвятили себя музыке.
Элизабет работала поварихой, а Франц Теодор, отец будущего композитора, работал преподавателем приходской школы Лихтенталя, а всё свободное время семья посвящала музыке. Отец был непрофессиональным музыкантом-любителем. Он стал первым учителем музыки юного Франца, давая уроки игры на скрипке.
Судьба отпустила слишком мало времени для жизни величайшего композитора, но и за свои неполные 32 года жизни, Франц написал великое множество музыкальных шедевров, которые до сегодняшнего дня покоряют и удивляют любителей классической музыки своим неповторим звучанием, чувственностью и разнообразием музыкальных жанров. Ференц Лист, признанный одним из самых авторитетных представителей музыкального романтизма, писал, что Шуберт является «поэтичнейшим из музыкантов, которые когда-либо жили на свете».
Он является автором 602 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний (восьмая, самая знаменитая, известна как «Неоконченная»), а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.
Франц Шуберт умер 19 ноября 1828 года, от брюшного тифа. Композитор не дожил до своего 32-летия. Он был похоронен на Виргинском кладбище — это было его последние желание. Он хотел быть погребён рядом со своим кумиром Бетховеном, который скончался за год до его смерти.
На его надгробии выгравирована надпись: «Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды. Здесь покоится Франц Шуберт». В 1888 году прах его и Бетховена был перезахоронен на Центральное кладбище в Вене.
Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.
Многочисленные исследования показывают, что классическая музыка способствует понижению давления, и уровня кортизола, а также нормализует биение сердца и дыхание, укрепляет иммунную систему, снимает раздражение, нервное напряжение, активизирует мыслительные процессы, помогает снизить тревогу, улучшает сон, обеспечивает высокую продуктивность.
Погрузитесь в самый невероятный, удивительный и волшебный мир Музыки.
Пусть каждая минута проведённая на канале станет для вас приятным отдыхом.
Этот канал создавался для Вас с большой любовью, для того что бы Вы смогли расслабиться, погрузившись в самый, невероятный, удивительный и волшебный мир Музыки.
Эту музыку можно слушать вечно, очень нежная, трогательная, изумительная. https://biographe.ru/znamenitosti/frants-shubert/
Более 50 лет ностальгической композиции Сальвадора Адамо
Падает снег.
Эта песня в исполнении бельгийского шансонье Сальвадора Адамо впервые прозвучала в 1963 году. И сразу стала мировым хитом. А для самого Сальвадора стала своеобразной визитной карточкой – даже для тех, кто ранее имя этого исполнителя никогда не слышал. Или забыл.
Но стоит только прозвучать первым тактам музыки и голосу певца «Tombe la neige. Tu ne viendras pas ce soir…» — как сразу всплывет из глубин памяти «Да это же «Падает снег» Адамо!» И ведь песня реально трогает душу, никого не оставляя равнодушными.
Знаменитый "Свадебный марш" Мендельсон написал в 17 лет, но это был далеко не дебют молодого композитора. В девять лет он уже успешно выступал в качестве пианиста, а в 13 о нем заговорили как о новом музыкальном чуде.
Мальчик рос в творческой, интеллектуальной семье. Его дед был известным философом, отец – главой банкирского дома и ценителем искусств. Феликс получил прекрасное образование, изучал живопись, литературу, языки. Именно в литературе, природе, искусстве черпал он музыкальное вдохновение и нашел свой стиль – изящный, стройный, уравновешенный.
В девять лет он уже успешно выступал в качестве пианиста, а в 13 о нем заговорили как о новом музыкальном чуде.
Знаменитый "Свадебный марш" Мендельсон написал в 17 лет, в 1843 году для спектакля Вильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь" и большой известности тогда не получил.
Знаменитый марш Мендельсона впервые прозвучал на свадьбе неких Дороти Кэри и Тома Дэниэла в крохотном городке Тивертон 2 июня 1847 года, в провинциальной церкви Св. Петра. Этот поразительный факт был извлеченным из архива полвека спустя.
Однако широкую популярность и общественное признание "Свадебный марш" Мендельсона получил лишь через 15 лет на церемонии бракосочетания 25 января 1858 года, когда был исполнен на церемонии бракосочетания кронпринца Пруссии Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Аделаиды, старшей дочери королевы Виктории. Брак бык заключен одновременно и по любви и из династических соображений.
«Жизнь для меня невыносима. Прошу прощения». ДАЛИДА покорила мир, но трагедии преследовали её по пятам
Иоланду Кристину Джильотти знают немногие. Зато сценический псевдоним этой французской певицы и актрисы итальянского происхождения – Далида – известен всему миру. Для тех, кто любит французский шансон, Далида – это настоящая икона. Ведь далеко не каждый эстрадный исполнитель может похвастать 170-ю миллионами проданных дисков.
Когда Далида сходила со сцены, она чувствовала себя на вершине мира. В крови кипел адреналин, в ушах звенели овации... Ей были доступны любые привилегии и удовольствия этого мира. Голос и внешность, слава и деньги, любовь поклонников и государственные почести... Как оказалось, всего этого было мало.
Далида пела о болях и радостях, надеждах и утратах. Но никто не знал, что за ярким фасадом посеяны семена трагедии. Дива страдала от одиночества, проживая год за годом без семьи и детей. Преодолевая личные трагедии — и не находя выхода.
91 год со дня рождения Далиды, замечательной певицы с трагической судьбой.
Знаменитая французская певица и актриса, Далида родилась в 1933 году в Каире, куда ее итальянские предки эмигрировали в начале 20 века. Настоящее имя будущей певицы — Иоланда Кристина Джильотти.
В большой семье Джильотти (у Иоланды было еще 2 брата) всегда звучала хорошая музыка, так как их отец был скрипачом в оркестре Каирской оперы. В детстве Иоланда перенесла несколько сложных операций на глазах, в результате которых всю последующую жизнь у нее были проблемы со зрением, она могла спать только при свете, и ее мучили частые головные боли.
В школе она не пользовалась популярностью из-за своего косоглазия и уродливых очков, которые ей приходилось носить из-за проблем со зрением. Однако, после очередной операции, косоглазие девочки стало не таким явным, и придало ее взгляду неповторимый шарм.
К 16 годам «золушка» Иоланда становится принцессой и побеждает в конкурсе красоты «Мисс Египта». После этой победы она становится популярной манекенщицей в Каире.
В 1954 году Иоланда снимается в Египте в нескольких фильмах и за короткое время становится национальной египетской знаменитостью. Решив взять себе сценический псевдоним, она останавливается на имени «Далила», в честь библейской героини из притчи о Самсоне и Далиле.
Именно под этим именем юная звезда едет покорять Париж в 1954 году. В Париже она начинает брать уроки вокала и петь в различных клубах. В своем псевдониме она меняет одну букву, и теперь представляет себя всем как «Далида?».
После участия в конкурсе молодых исполнителей на французской радиостанции «Europe 1», певицу замечает директор этой радиостанции Люсьен Моррис. Он прочит ее большое будущее на эстраде и начинает активно заниматься ее карьерой.
Вскоре Далида записывает песню «Бамбино» («Bambino»), которая мгновенно становится суперхитом. Диск с этой песней расходится тиражом в 300 тысяч экземпляров и становится «золотым» во Франции. С этого момента начинается звездный час Далиды: турне по Европе, переполненные залы на концертах, бесчисленные награды, фото на обложках популярнейших журналов. Ее хиты «Come prima», «Ciao, Ciao Bambina», «Gondolier» пользуются просто невероятным успехом.
Во Франции Далида продолжает и свою кинокарьеру, которую начала еще в Египте. Она снимается в нескольких фильмах, но на первом месте для нее все равно остается карьера певицы.
По сравнению с успехами на сцене, личная жизнь певицы не была безоблачной. В 1961 году она выходит замуж за Люсьена Морриса, но вскоре разводится с ним. Быстрый развод негативно отразился на ее карьере. Бывший муж отказывался передавать ее новые песни по радио, большинство СМИ выставляли ее как непорядочную женщину, которая смогла так быстро бросить человека, который фактически «создал» ее.
Несмотря на это, Далида продолжает активно работать и записывает новые песни «Garde-moi la derniere danse», «Nuits d’Espagne» и «24 000 baisers». В этом же году состоялся большой концерт Далиды в парижской «Олимпии», который закончился грандиозным успехом. Люсьен Моррис стоя аплодировал певице, разногласия были забыты и бывшие супруги остались друзьями.
В последующие годы Далида исполняла модные в то время твисты: «Achete-moi un juke-box», «La lecon de twist» и «Le petit Gonzales». Это были довольно популярные песни, однако не шли ни в какое сравнение с предыдущими хитами.
В 1967 году Далида едет на фестиваль в Сан-Ремо. Она исполняет песню «Ciao amore ciao» дуэтом с молодым итальянским композитором Луиджи Тенко, за которого певица собиралась замуж. Песня не прошла в финал фестиваля, а Луиджи в отчаянии застрелился. Далида также пыталась покончить жизнь самоубийством, но ее удалось спасти. От переживаний у нее на некоторое время пропал голос, а также были повреждены ноги.
Через несколько месяцев певица нашла в себе силы вернуться на большую сцену. Она записывает дуэт с Шарлем Азнавуром «Quand on s’aime» , а также песни «Je reviens te chercher» и «La banda» и «Je suis malade», которая позднее стала культовым хитом.
В 1970 году в жизни певицы произошла еще одна трагедия, которая на некоторое время лишила ее желания и возможности работать. Люсьен Моррис, узнав, что он неизлечимо болен, покончил жизнь самоубийством.
В 1971 году начинается новый виток карьеры Далиды. Она записывает дуэт с Аленом Делоном «Paroles, paroles», который мгновенно приобретает огромный успех. Далида вновь становится одной из популярнейших певиц Европы. Вскоре она выходит замуж за французского аристократа и художника Ришара Шанфре.
В 1974 году песня Далиды «Il venait d’avoir 18 ans» становится популярным хитом в странах Европы. А записанный в 1977 году диск «Salma ya Salama» приносит певице огромную популярность и в странах Ближнего Востока. Песня «Salma ya Salama» становится хитом номер один в 17 странах мира.
В 1983 году муж певицы Ришар Шанфре покончил жизнь самоубийством. Это событие окончательно сломило Далиду. Она стала реже записывать песни, выступать. В 1986 выходит ее последняя пластинка «Le visage de l’amour». Опять начинаются серьезные проблемы со зрением; Далида переносит две серьезные операции.
В мае 1987 года, находясь в состоянии тяжелой депрессии, Далида покончила с собой, приняв большую дозу снотворного.
Далида давно
стала таким же символом Франции, как Орден почетного легиона, генерал де Голль и Ален Делон. Ее могила на кладбище Монпарнас и скромный бюст на площади ее имени давно стали местами поклонения. Никогда и нигде я больше не видела столько живых цветов, сколько приносят к могиле Далиды. То ли каждый день их приносят, каждый день меняют – там всегда огромное количество белых живых хризантем.
Однажды наступает та жизнь, в которой тебя
уже никто не соблазнит своим напором.
Не удивит показательными выступлениями,
не убедит набором громких слов.
Откликаешься редко... и только на тихую нежность.
На ненавязчивую заботу.
На то молчание, в котором нет напряжения,
но есть принятие.
Жизнь не должна быть сложной, мои хорошие,
она должна быть счастливой!
***
Не гадайте, что такое счастье, просто сердцем чувствуйте его.
Это лист осенний желто-красный, зимний вечер, летнее тепло.
Это голуби целуются на крыше, зайчик солнечный танцует на стекле.
Это в лужах радужные блики и цветов букетик на столе.
Не гадайте. Счастье - оно рядом. Это чай из чашки на двоих.
Это отражаться в твоём взгляде и писать, писать тебе стихи.
За окном снежинки в полудрёме, словно бабочки кружат у фонарей.
Счастье - это то, что в каждом доме: Капелька тепла двоих людей.
«Маленький цветок». Очаровательная мелодия, которую в нашей стране ещё со времён СССР знали все
Не зря эта музыка разнеслась по всему свету. Её исполняли солисты и оркестры, пели на разных языках. Кажется, под эту мелодию могли бы признаваться в любви герои романтического кино. Или расставаться навсегда...
27 декабря 1901 год
В Берлине родилась тогда еще никому не известная Мария Магдалена фон Лош, ставшая впоследствии известной всему миру под именем Марлен Дитрих, - легендарная певица, общепризнанная звезда мирового кинематографа.
Эта женщина века взорвала классическое представление о женственности, свободная от предрассудков, первой ввела в обиход новое оружие обольщения - мужской костюм, смокинги, галстуки. Ее утонченный образ, который она без устали создавала на протяжении всей жизни, уникальный дар лицедейства, неподражаемый голос, талант, коим была наделена и в любви, и в дружбе, вызывали восхищение современников и сделали ее легендой еще при жизни. Марлен Дитрих умерла 6 мая 1992 года в Париже.
Марлен Дитрих и Эрих Мария Ремарк-была Большая Любовь у этих выдающихся людей....