Художник  John Powell

1.

Художник CSABA MARKUS. Вселенную, манящую, умело,
Богиню-Женщину он рисовал

Испивший, благодать, творит основы,
Плодоносящая земля  — исток,
И путь миров солёный и медовый,
Но плавит взор касания виток.

© Copyright: Галина Соловьева, 2014
Свидетельство о публикации №114090200811

 САЙТ: ХУДОЖНИКА

Художник - живописец, родился в 1968 году в г. Киеве. Закончил Киевский художественно – промышленный техникум, Национальную Академию изобразительных искусств и архитектуры. Среди учителей лишь имена академиков живописи В. И. Забашты, М. А. Стороженко много о чем говорят. Член Национального Союза художников Украины.
Создал свою неповторимую технику, свой стиль. Работает маслом и мастихином на цветных фонах. Разрабатывает технику контрастных цветов. Художник создает живописную мозаику, и это дает возможность передать мерцание света в десятках, сотнях различных оттенков - «валеров» цвета. Дмитрий использует интересные сочетания контрастных цветов, и с их помощью достигает удивительных цветовых гармоний. Цвет на уровне чувств и есть главным сюжетом его картин!
Из «цвета» рожден и сам Добровольский, и переделать его уже невозможно!
«Для меня весь смысл живописи в цвете. Ради цвета стоит вообще все это затевать, ради позитивных эмоций. Чтобы поднималось настроение и люди верили, что жизнь прекрасна…»
Дмитрий многократный участник украинских и международных выставок. На многочисленные приглашения галерей Лондона и Эдинбурга с 1997 года и по сегодняшний день успешно проводит персональные выставки в Великобритании (музей «Лейтон Хаус», галерея «Айс Хаус», «Нексус гелери»). Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях в Украине, Великобритании, Германии, США, Голландии, Эстонии, Финляндии, Франции, России…
 

Удивительный мир художницы Michelle Mischkulnig -
публикация Мастера Artnaive-design и не только

“Я люблю цвет и текстуру, которые нас окружают, влияют на нас и доставляют радость  в нашей повседневной жизни. Я люблю собирать ткани и нити, чтобы  рисовать мои шелка, спонтанно объединять цвет и текстуру со швами, чтобы создать изображение.  Меня вдохновляет радость в моей жизни, опыт, и это отражено в моем искусстве”.

Michelle Mischkulnig — художница, живет в Австралии, смотрит на океан. Каждый день, также как и Клод Монэ, она находит  «что-то прекрасное», не забывая создавать свой идеально-прекрасный мир. Ее творения удивительно разнообразны, она пробует себя во всем от платьев и шалей до светильников и картин. И все удается очень талантливо. Приятного просмотра!

Обыкновенные тарелки, но в очень красивых нарядах

Если кто-то интересуется, что это за красивые тарелки и из чего роспись-наряды,то автор этого великолепия Андрей К отвечает:"Обыкновенные тарелки. Материал: бисер,пайетки,тесьма,бижутерия,блёстки и т.д." Вот так вот скромно, но с большой душой и фантазией украшена каждая тарелочка. Кстати, в следующем посте покажу другие удивительные поделки-фантазии этого автора. А сейчас любуемся тарелочками.

Сколько знаков и символов накопило человечество за долгий путь своей истории? Даже представить страшно. От самых простых - таких, например, как буква или цифра (хотя простота здесь обманчива, стоит вспомнить иероглиф) до сложных, мерцающих гранями смысла, уводящих в темную бездну времен, имеющих разные значения в различных культурах. Что может означать, например, круг? А крест? Стрела, яблоко, рыба, бабочка, сердце, лодка, звезда?.. Задумаешься над всем этим - и размышление затянется надолго. Мир переполнен знаками, более того - постоянно создает новые.

Мама

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.

Changing Seasons

В голубых родниках так прозрачна вода!
Голубая планета. Голубые года.
Голубой небосвод над планетою всей.
В нем просторен лучистый полет голубей.

У девчушки в глазах голубой огонёк.
Ей венок подарил молодой паренёк.
Васильковая радость в васильковой Руси.
Голубые снега и озер хрустали.

Евгений Сизов

Бразильская художница Sandra Freitas не только прекрасный живописец, но и Мастер пэчворка. Да, именно с большой буквы. :) Качество выполненных ею работ впечатлит не только дилетанта, но и любого профессионала в этом виде творчества. Но качество — это, конечно, далеко не единственный параметр при оценке её творений. Эти красочные, жизнеутверждающие, трудоёмкие работы очень гармоничны, имеют ярко выраженный латиноамериканский колорит. Пройти мимо и остаться равнодушным не получится. :)

1.

Грозный — один из крупных городов Северного Кавказа, занимающий второе место по площади и третье место по населению. Прогуляемся по городу!!!