МК " Рамки для фото своими руками "

Выкладываю всё в своей обычной последовательности:что послужило вдохновением, как делала и результат...

Вдохновением послужила картинка, которая мне попалась около года назад...

На мой взгляд, здесь всё очевидно, но если кому-то пригодится мой опыт, буду рада...Никаких МК в Интернете я не нашла, поэтому импровизировала...

Для рамок мне потребовались:

* багеты

* линейка

* нож

* полимерный универсальный клей 

* водоэмульсионка акриловая

* аква-емаль полуматовая акриловая

*шпаклевка акриловая

* кисточка

* жидкие гвозди

 

Отмеряем багеты и режем под углом 45 градусов

Прикладываем( при необходимости подравниваем-подрезаем) и склеиваем между собой, оставляем высыхать

Красим водоэмульсионкой(водно-дисперсионной краской)

Если остаются вот такие щели в углах,

используем шпаклевку.

Красим акриловой краской( я использовала полуматовую)

Наносим по углам жидкие гвозди...

...и радуемся результату...

Мои рамки находятся на противоположных стенах в арке

Конечно, можно оставить их и пустыми, как декор, можно частично заполнить фотографиями...

Теперь переходим к фото...

Рамки приклеены, в них нет стекла и обычным способом фото не поменяешь...Я фото вставляю сверху в рамку, но некоторые  сползают вниз и торчат сверху.

Для этого можно скрутить бумажную трубочку и вставить в рамку, трубочки придержат фото.

Подправляем положение фото.

Я распечатала фото на матовой бумаге, так не отсвечивает, если смотреть сбоку.Если фото будут быстро выгорать, то помещу их в файл, но пока мне так нравится больше...

 

Вставляем в рамки любимые фото...

Результат:

Стена напротив пока пустует...

Я хочу повесить рамки донизу, так что буду делать ещё, буду ещё шлифовать края, кое-где докрашивать,  менять фото...а пока я довольна...

А как вам?

Если что-то не понятно - объясню...

 

 

 

Паспарту своими руками. Мастер класс с пошаговыми фото

МК

Художник Николай Фомин. Серия "Деревья в женских образах"

"Береза"
Квартет "Каравай" - Ах, ты береза

Опустила берёзонька руки, Свой запятнанный ствол обнажая, Вспоминая терзанья и муки, Вновь себя убеждает: «Живая!» Пусть желания ветер срывает И уносит сердец позолоту… Пусть надежду дождями смывает, И она захлебнётся в болоте. Так смиренно распустит косы, (Вновь безропотно зиму встречать!)… Ничего она не попросит – Не жена, не вдова, не мать…

Будет гнуться, скрипя ветвями, Но не сломится гордый ствол, Предвкушая морозными днями Ожидания торжество! Заневестится ранней весною, Вновь наполнится соком смело! Очаровывая белизною… И в беде оставаясь белой! "Женщина-берёза" Автор: В. Романова.

Вешаем картины и панно без гвоздей! МК

ИСТОЧНИК

 АВТОР : ГалинкаВ 

ЦИТИРУЮ АВТОРА!!!

Увидела в Интернете очень хороший способ повесить картину или панно на стену без использования гвоздей, дюпелей, дрели, избегая при этом грязи и пыли. Для этого нам понадобится клей "Поксипол" и обыкновенные канцелярские кнопки. Кнопки желательно брать не совсем маленькие, но и большие тоже ни к чему. Я использовала кнопки 12 мм. Разводим клей по инструкции. Там два тюбика "А" и "Б". Смешать надо в равных количествах. Выдавливаем по одной капле из тюбика "А" и затем столько же из тюбика "Б". Много готовить клея не надо. Он очень быстро сохнет, да и понадобится его не так много. У кнопки немного загибаем острый конец, чтобы получилось нечто напоминающее крючок. Намазываем кнопку и приклеиваем к стене.

Читать далее >>>

Паспарту своими руками. Мастер класс с пошаговыми фото

МК

Украсить рамочку... МАСТЕР-КЛАСС...

ТЕКСТ АВТОРА: "Навестив на прошлых выходных дачу, я поняла, чего на ней не хватает. Не хватает украшений в виде всевозможных рамочек и милых сердцу "штучек". От этого она выглядит неуютно. Поэтому я и решила заняться декором дачного дома. В первую очередь возникла идея о рамочке для фото. Обыкновенная рамочка (недорогая) была темного цвета, а мне захотелось светлого и необычного.

Читать далее...

Волшебные открытки Becca Feeken

Кто еще не знает о такой мастерице - Becca Feeken, сходите на экскурсию в ее блог - это просто песня!

http://www.amazingpapergrace.com/

 

Декор к празднику.

Мне кажется, что пора уже начинать готовиться к новогодним праздникам. Два месяца пролетят быстро. 

А дел к этому любимому всеми празднику всегда по горло.

Хочу показать, какие небольшие подвески-сувениры-декоративные украшения

я сделала из бросового материала - картона от упаковочных коробок.

Но сначала я увидела на просторах интернета вот такие вещицы, выполненные мастером Brenda Sattley из США.

Она выпиливает свои игрушки из фанеры, а потом раскрашивает их.

Дальше смотрите картинки и мою идею с МК по изготовлению подобных сувениров для Нового года.

Делаем объёмные рамки.

ИСТОЧНИК

  автор:Александруша

Вот такую красивую объёмную рамку можно сделать за 30 минут.

Читать далее >>>

Что такое паспарту?

 Перефразируя известную мысль, можно сказать, что в изображении все должно быть прекрасно: и работа творца, и паспарту, и багет, и развеска работ в выставочном зале. В этой небольшой статье речь пойдет о том, как не испортить хорошую работу плохим оформлением.

Что такое паспарту и зачем оно нужно?

Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Зачем оно нужно? Во-первых, паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. Во-вторых, паспарту и вся рама в целом защищают произведение от неблагоприятных факторов окружающей среды. В-третьих, грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В-четвертых, рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. В-пятых, оно само по себе может являться предметом искусства. Наверняка можно добавить к этому списку что-то еще, однако цель этой статьи в основном состоит в том, чтобы осветить базовые практические вопросы. Поэтому на этом мы закончим обсуждение вопросов высокой теории и перейдем к практике.

О вреде симметрии

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля по противоположные стороны от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Эту мысль часто пытаются оспорить. Так, например, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пишет в своей статье на сайте ArtCafe: «Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Так как подобные ситуации редки, то обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам». С тем, что верхняя развеска требует дополнительного увеличения нижнего поля паспарту трудно не согласиться. А вот с чем никак нельзя согласиться, так это с тем, что при развеске на уровне глаз всегда можно ограничиться использованием симметричных паспарту.

 

     рис.1

 

 Попробуем разобраться, в чем тут дело. Для этого вспомним хорошо известный пример с латинской буквой S. Взгляните на рис. 1. Нижняя и верхняя половинки левой буквы S кажутся нам практически одинаковыми (соразмерными), да и вся буква в целом выглядит вполне гармонично. В то же время этого никак нельзя сказать про правую букву S. Здесь мы отчетливо видим, что верхняя часть буквы чрезмерно велика. Однако самое удивительное заключается в том, что это одна и та же буква! Второй вариант был получен поворотом исходной буквы на 180°.

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Этот «секрет» уже давно известен всем, кто, так или иначе, связан с печатным процессом. И именно поэтому буква S практически во всех регулярных шрифтах несимметрична: ее нижняя часть несколько превышает по размерам верхнюю.

Этот «секрет», конечно, знают и все производители рам и багетов. В англоязычной литературе он носит название «bottom weighting effect». Таким образом, единственная причина широкой распространенности симметричных паспарту заключается в коммерческой целесообразности.

Справедливости ради надо заметить, что и симметричные паспарту в отдельных случаях смотрятся неплохо. Это случается главным образом тогда, когда функцию увеличения зрительного веса в нижнем секторе выполняет само изображение. Симметричные паспарту бывают также уместны в тех случаях, когда мы имеем дело не столько с художественными произведениями, сколько с познавательными или научными иллюстрациями. Но чаще всего нижнее поле паспарту все же следует увеличивать.

 

    рис.2

 

Взгляните на рис. 2. В его верхней части даны примеры симметричного размещения изображения в раме (вариант A). Вариант B отличается от варианта А увеличенным нижним полем. На мой взгляд, даже на этих, небольших по размерам, иллюстрациях видно, что вариант В смотрится в целом гармоничнее.

Иногда достаточно лишь чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Как правильно поместить изображение в раму

Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать не удается. Все, что будет изложено ниже, не более чем рекомендации. Иногда они быстро приводят к успеху. Иногда они требуют значительных коррекций. Разумнее всего относится к ним, как к хорошей отправной точке. Следует также помнить, что в данной статье речь идет исключительно об одинарных паспарту, обрамляющих единственное изображение в раме.

Прежде всего, следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Если же речь идет о графических работах (в том числе и о фотографиях), то надо отметить, что маленькие поля практически не выполняют никакой функции. Они просто зрительно сливаются с физической рамой. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения.

Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле по упомянутой выше причине делают несколько больше.

Иногда все же допускается делать боковые поля очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. В качестве другого примера такого рода можно привести гравюры (а также изображения, похожие на гравюры по технике исполнения). Некоторое увеличение полей требуется также для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы).

Для вертикальных фотографий с соотношением сторон a/b = 2/3 неплохо работают следующие формулы: боковое поле = a/3; верхнее поле = b/5; нижнее поле = b/3. Эти соотношения позволяют определить не только размер паспарту, но и расположение самого изображения.

Если, исходя из тех или иных соображений, размер паспарту вы уже выбрали, а с размещением изображения еще не определились, то в качестве хорошей отправной точки можно использовать рекомендацию из книги В.П. Микулина «25 уроков фотографии». Согласно этой книге, изображение должно находиться в оптическом центре рамы. Найти оптический центр можно с помощью простых геометрических построений (см. рис. 3).

 

 

                                             рис.3

В целом, построения понятны и без дополнительных объяснений. На левом чертеже синие пунктиры делят правое и нижнее поля пополам. В найденную таким образом точку А следует поместить нижний правый угол изображения.

Несколько слов о цвете паспарту

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

 

                                                                рис.4

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее (рис. 4). На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окошком, сквозь которое мы смотрим на то, что находится за плоскостью картины. Серый цвет выполняет промежуточную функцию. По отношению к изображению он максимально нейтрален.

У каждого цвета есть и свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», - пишет Дж. Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом.

Надо сказать, что от интерьера вообще зависит многое. Вряд ли имеет смысл вешать на одну стенку рядом друг с другом две работы с существенно различающимся рамками.

Развеска и оформление работ требуют творческого подхода. Однозначных решений здесь быть не может. В любом случае, окончательное решение всегда во многом определяется вкусом и взглядами автора, дизайнера или устроителей выставки.

Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. (Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.) Совет этот не плох, но на практике воспользоваться им далеко не просто.

Для цветных изображений можно использовать паспарту как в черно-белой гамме (см. рис. 5), так и цветные (см. рис 6).

 

                                                         рис.5

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач.

 

 

                                                              рис.6

Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. На рис. 6 это соответственно цвет зелени, цвет неба и цвет каменных строений. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении.

Несколько заключительных рекомендаций

В начале статьи говорилось, что рамка и паспарту служат также для защиты произведения от неблагоприятных воздействий окружающей среды. В этой связи важно понимать, что и рамка в целом и ее отдельные элементы сами по себе должны удовлетворять определенным требованиям. Соблюдение нескольких простых рекомендаций позволит на многие годы обеспечить сохранность произведения.

1. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку. Дешевые рамки со стеклом (без паспарту) следует использовать исключительно для оформления работ, не имеющих высокой ценности.

2. Закреплять работу в раме следует неразрушающим способом. Для этого можно использовать, например, фирменные или самодельные бумажные уголки. .

3. Материалы, из которых изготовлены элементы рамки должны быть химически нейтральны (нейтральный фактор pH). Это особенно важно для тех элементов рамы, которые находятся в прямом контакте с фотографией.

Стоимость качественного оформления работы может быть довольно велика. В случае с любительскими фотографиями, затраты на оформление могут даже существенно превзойти расходы на создание самой работы. (Речь, конечно, идет исключительно о тех затратах, которые можно выразить в денежном эквиваленте). Однако никакое шикарное оформление никогда не сможет сгладить несовершенства самой работы. При оформлении эскизов и этюдов не следует пользоваться дорогими стильными рамами и багетами. В этом случае безупречность оформления лишь подчеркнет недостатки самой работы.

Выводы

Готовые паспарту и рамки, имеющиеся в широкой продаже, редко помогают гармонично оформить произведение изобразительного искусства. Поэтому типовым решениям следует предпочесть индивидуальный подход. При этом необходимо учитывать:

- законы восприятия;
- свойства самого произведения;
- особенности интерьера, в который будет помещено изображение.

автор: Игорь Ефремов

источник:http://vyshivka.mirtesen.ru/blog/43517078573?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43517078573

Резное паспарту.

и еще...

Самодельное паспарту для оформления вышивки (мастер-класс)

Хочу поделиться своим опытом изготовления паспарту. Иногда приходится сталкиваться, что в багетке нет паспарту нужного цвета;
или срок изготовления паспарту назначают длительный, а вышивка, к примеру, предназначена на подарок и сроки поджимают; согласитесь, что причин может быть масса. При желании и небольшом навыке работы с картоном и бумагой выход всегда есть. Правда, без специального профессионального инструмента добиться фаски в 45° здесь не удастся, но можно получить тоненькую полосу шириной в 1-3 мм, которая с расстояния примерно в пол-метра будет неотличима от фаски.
Читать далее...

Обалденное оформление работ

Часто встает вопрос оформления сделанных работ. Обычно идем стандартным путем: работа, паспарту, рамка... А хочется красоты и необычного... В результате поисков наткнулась на обалденное оформление работ в блоге Manel http://le-blog-de-manel.over-blog.com. Спасибо автору замечательных работ. Я выложу лишь малую толику увиденного. А там еще...!!! Ищущим советую заглянуть!

Серия сообщений "оформление готовых работ":

Часть 1 - Обалденное оформление работ
Часть 2 - Оформление вышитых работ: подборка МК от автора
Часть 3 - Как сделать красивое паспорту
...
Часть 28 - Скос под углом
Часть 29 - Красивое оформление
Часть 30 - Как мне все это нравиться!!!

Спиральный эллипс

 

Читать далее...

Как мне все это нравиться!!!

 

Фотографии выставки

 

, чтобы увидеть или просмотреть или забрать некоторые идеи

Вот первая серия фотографий

вокруг карты Екатерина Rebeyre

 

                Лавис работал ПП

 

 

Читать далее...

Красивое оформление

Ещё нашла красоту.. Источник вдохновения http://lescadresdaurore.canalblog.com/

1.

Читать далее...

Как сделать красивое паспорту

Обалденное оформление работ

Часто встает вопрос оформления сделанных работ. Обычно идем стандартным путем: работа, паспарту, рамка... А хочется красоты и необычного... В результате поисков наткнулась на обалденное оформление работ в блоге Manel http://le-blog-de-manel.over-blog.com. Спасибо автору замечательных работ. Я выложу лишь малую толику увиденного. А там еще...!!! Ищущим советую заглянуть!

Серия сообщений "оформление готовых работ":

Часть 1 - Обалденное оформление работ
Часть 2 - Оформление вышитых работ: подборка МК от автора
Часть 3 - Как сделать красивое паспорту
...
Часть 28 - Скос под углом
Часть 29 - Красивое оформление
Часть 30 - Как мне все это нравиться!!!

Картинки в формате PNG.Рамочки.

Кликабельно.

Читать далее...

Декорирование рамки с помощью фольги и клея

Для данного мастер-класса были использованы следующие материалы:

- деревянная широкая рамка

- клей для декупажа Art Potch

- клей-контур для декорирования фольгой

- фольга (специальная металлическая)

- акриловая краска Polycolor золотого цвета и цвета «слоновой кости»

- металлический наконечник

- акриловый лак

- кисть синтетическая плоская, салфетки для декупажа

 

1) Поверхность рамы предварительно нужно покрасить. Краску можно нанести как на всю поверхность, так и на отдельные части рамы. В данном мастер-классе была использована краска цвета «слоновой кости». Можно использовать и другой цвет, главное – чтобы он был светлым.

2) Выбираем мотивы салфетки, с помощью которой будет осуществляться декупаж рамки. Компонуем выбранные мотивы и с помощью клея для декупажа приклеиваем салфетку на поверхность рамки.

3) Боковые части рамы покрываем золотой акриловой краской. Даем краске высохнуть, можно ускорить процесс с помощью фена.

4) Для получения тонких линий - на флакон с клеем накручиваем металлический наконечник (внутренняя резьба позволяет сделать это очень легко). Равномерно, не спеша, наносим клей на те участки работы, где должны быть золотые элементы.

5) После того как клей будет нанесен на всю поверхность – подсушиваем работу феном. Когда клей высохнет – он станет прозрачным. Далее приступаем к работе с фольгой.

6) Фольга, с которой мы работали в мастер-классе с одной стороны имеет золотой хромированный цвет, с обратной – серо-серебряный. Фольгу кладем сверху на клей золотой стороной вверх, тоесть серебряной частью на клей. (Такая фольга бывает еще серебряного, красного, синего цвета, а также голографическая). Проглаживаем сверху пальцами, немного придавливая фольгу.

7) Аккуратно снимаем фольгу с поверхности. Если кое-где участки не покрылись (тоесть фольга не «прилипла» к клею) – можно еще раз повторить ту же процедуру.

8) Готовое изделие покрываем акриловым лаком на водной основе.

Вот какой результат в должны получить в итоге