Чайный дуэт. Вышивка крестом. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
вышивка пейзажей гладью - (0)Вышивка гладью. Пейзажи http://data11.gallery.ru/albums/gallery/239682--43724503-m750x740-uef3e0....
программа алмазная мозаика - (0)Создаем алмазные картины - красиво и легко Я давно занимаюсь алмазными картинами и в этом...
схемы - (0)мой помошник в вышивке - paint Серия сообщений "техники вышивки, МК": Часть 1 - советы рукад...
триптих ромашки - (0)ВЫШИВКА - ЦВЕТЫ №2- Вышивка - цветы Спасибо авторам,чьи посты я использовала для бр...
акварели Елены Базановой |
Базанова Елена родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств (СПб).
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики Академии Художеств (СПб).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Регулярное участие в сезонных выставках Союза Художников Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
Награды:
1999 – Приз (Public-Prize) на I-ом Международном Биеннале современной акварели.
2000 – Диплом II степени Правления Союза Художников С-Петербурга на выставке "Молодые художники Санкт-Петербурга".
2001 – Приз (Public-Prize) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2001 – Приз Ландрата области города Фульда (Preis des Landrats des Landkreises Fulda) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2007 – Медаль "120 лет обществу русских акварелистов".
2008 – Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге "Искусство книги с разделом Станковая графика " за представленные оформление и иллюстрации к книге Л.Кэрролла "Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором".
Пионы
Натюрморт с красной смородиной
Сирень
Васильки и ромашки
Лилейники
Букет земляники
Подсолнухи
Натюрморт с кукурузой
Букетик бакардии
Три яблока
Климатисы
Черёмуха
Малина с бабочкой
Натюрморт с капустой
Натюрморт с гранатами
Натюрморт с корзиной ромашек
Натюрморт с кувшином воды и сливами
Подсолнухи
Натюрморт с золотой рыбкой
Натюрморт с тыквами
Яблоки на газете
Неизвестный рецепт
Тюльпаны
Гранат
Метки: живопись |
живопись-уроки акварели |
Мастер-класс "Натюрморт с лимоном" Елены Базановой
Метки: живопись |
живопись уроки Боба Росса |
Метки: живопись |
уроки живописи |
Метки: живопись |
картины маслом |
Метки: живопись |
натюрморты для кухни |
Метки: живопись |
уроки живописи |
Позавчера пришло письмо с просьбой показать, как пишут небо для морского пейзажа. Я, в свою очередь, попросила мужа вчера поснимать этот процесс. Внимательно смотрите и повторяйте в этой же гамме либо в той, которая больше вам по душе.
Намечаем линию горизонта. ВАЖНО! Она не должна делить холст пополам. Если помните, об этом уже говорилось в постах о композиции пейзажа.
Вокруг светлого пятна-солнышка (светло-жёлтая неаполитанка или белила) растушёвываем жёлтенькую краску (например, кадмий жёлтый светлый).
Следующий ореол – кадмий красный с подмешанными белилами. Теперь набираем оттенок для неба. Оно будет сиреневатое. Это краплак + ультрамарин синий (можно голубую ФЦ) + белила.
Вводится ещё один цвет – более тёмный. Это то же сочетание, что и для сиреневатых участков неба, только больше краплака и меньше белил.
Появляются первые намёки на конфигурацию облаков.
Кромки облаков, расположенных над и под солнцем, обозначаем яркой жёлтой краской с белилами. Жёсткой щетиной можно попробовать изобразить зодиакальный свет.
Набираем цвет для морской глади. Вот и всё:)
Удачи!
Метки: живопись |
летний пейзаж-живопись |
Метки: живопись |
рисуем бутоны |
Опубликовал: Редакция журнала Трозо.Ру
Бутоны у цветов разные. Они бывают очень сложными даже для опытных художников. Есть и простые формы, доступные начинающим. Чтобы расширить ваш творческий диапазон, мы будем учиться рисовать как полевые, так и садовые цветы, а также цветущие ветви деревьев.
Начтем с бутонов садовых и полевых цветов. Рисуем их простым карандашом. Внимательно рассматриваем места соединения стебля с лепестком и переносим подмеченные детали на бумагу. Карандаш берем средней мягкости, почти не надавливаем на него, делая таким образом легкую неглубокую линию.
Если такая не получается с первого раза, ее всегда можно стереть ластиком и попробовать еще раз. Чтобы научиться несильно давить на карандаш, можно покупать ручки со сменными тоненькими грифельными стержнями. При сильном надавливании они сразу же ломаются. Таким образом, со временем рука привыкает контролировать силу нажима.
Имея такой рисунок, попробуем, сильно, до полупрозрачности разводя на палитре акварель, придать цвет нашим цветам легкими мазками кистью. Не забывайте, что в работе с акварелью необходимо после каждого нанесения цвета тщательно ополаскивать кисть в воде, чтобы цвета не смешивались и не давали грязи.
В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил.
Метки: живопись |
уроки рисования |
Слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo. Технику рисования гаушью мы называем так же, как и краску — водорастворимую субстанцию, состоящую из тонко растертых пигментов, клеевого связующего (гуммиарабика или пшеничного крахмала) и белил. Краски “гуашь” сами иногда исправляют некоторые недочеты начинающего художника, так как новички любят все чернить, еще не чувствуя насыщенности цвета. Смотрите все уроки нашего журнала, посвящённые рисованию, в разделе “Живопись. Секреты мастрества“.
Советы мастера по рисованию гуашью.
Поскольку при высыхании гуашь станет на несколько тонов светлей и приятней глазу, можно будет исправить даже грубую ошибку следующим слоем, нанесенным поверх предыдущего.
Чтобы найти нужный оттенок цвета, все красочные пигменты (краски в баночках или тюбиках) смешивайте с белилами.
Гуашь — это акварельные краски с добавлением белил, но по эффекту она больше похожа на пастель. Так как гуашь растворима в воде, в процессе рисования вы должны пользоваться водой для обмывания кисточки и доведения краски до консистенции жидкой сметаны.
Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого и будет деформироваться.
Когда на бумагу неравномерно наносится влага в виде мазков жидкой краски, высыхает она так же неравномерно, отчего лист меняет форму. Такое поведение материалов (бумаги или холста) у художников называется «повело». В результате гуашь лопается и крошится на неровных местах. Впрочем, этой краской можно работать и по грунтованным поверхностям тканей и картона. А чтобы она ложилась ровно, в разведенные краски на палитре добавляется капля клея ПВА. Но с ним будьте осторожны. Только небольшое количество клея сослужит пользу, передозировка же сделает слои краски пятнистыми.
Гуашью мы будем учиться рисовать подсолнухи. Я предлагаю нарисовать целый букет этих чудесных цветов — ведь мы уже научились запечатлевать подсолнух в разных ракурсах. Пусть вас не пугает сложность работы, даже новичок способен с ней справиться.
Если бы вы побывали в художественной школе, то увидели бы, что один и тот же натюрморт рисуют сначала ученики начинающих классов, потом средних и, наконец, старших. Все изображают одну и ту же композицию, просто требования к рисунку разные. Такой подход позволяет меньше уделять внимания мелочам и больше обдумывать композицию в целом.
Материалы: серый картон, вода, круглые и плоские кисти, гуашь, палитра для смешивания красок.
Начнем, как обычно, с построения.
Карандашный рисунок под гуашь можно не «выбирать» хлебным мякишем — гуашь непрозрачна, и линии будут перекрыты слоями красок.
Первым слоем краски мы прорисуем дальний план картинки: стену, часть среднего и переднего планов подоконника, а также самые насыщенные фрагменты цветка и вазы. Обратите внимание, что она керамическая, но покрыта стеклянной глазурью, а значит, отражает окружающие ее цвета и предметы.
Прорисуем и темные места листьев, и тени, и те пятна, которые кажутся самыми темными в изображении. Для этого нужно посмотреть на натуру или изображение, прищурив глаза. Таким способом хорошо видно, где светлые и темные части. Дав гуаши немного подсохнуть, прорисуем цвета, средние между темными и светлыми тонами. Это натуральные охристые оттенки, насыщенные желтой и голубой гаммой. Рисуем плоской широкой кистью, не боясь делать крупные мазки.
При последней прорисовке мы будем использовать самые светлые краски и, чтобы этого добиться, светлые цвета смешаем на палитре с белилами до образования нужного оттенка.
Вы должны были заметить, что в процессе работы мы последовательно двигались не только от самого темного к самому светлому цвету, но и от самых крупных мазков и заливок до самых мелких. Это значит, что постепенно мы меняли кисти на более тонкие. В технике гуаши можно использовать кисти как для масляных красок, так и для акварельных. Мне нравятся колонковые (из ворса колонка). Но вам еще предстоит сделать свой выбор.
В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил.
Метки: живопись |
уроки рисования |
Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну :)
Надеюсь, вам доставит удовольствие изучение этого урока.
Я начинаю с того, что делаю набросок будущих капель простым карандашом. Если вы обращали внимание, капли не всегда идеально круглые. Их форма может быть разной и зависит от того, как эти капли лежат, и с какого ракурса вы на них смотрите. На рисунке ниже капля №1 – это вид сверху, капля №2 – вид сбоку, а капля №3 – это капля готовая упасть вниз :)
Для основного фона берем три разных цвета, чтобы показать, каким будет результат на каждом из них. Для первой капли я выбрала зеленый цвет, для второй – розовый, для третьей – голубой. Берем небольшое количество акварели и закрашиваем фон, включая сами капли.
Далее мы работаем с теми же тремя цветами и с их помощью рисуем тени под каплями. Начинайте с нанесения темных оттенков, заканчивайте светлыми. Попробуйте придать тени форму полумесяца, а переход от темного к светлому постарайтесь сделать как можно более плавным.
Метки: живопись |
уроки рисования |
Натюрморт – это «мертвая натура». Но ведь цветы – живые! В каком другом натюрморте можно передать всё богатство красок и оттенков? Если вы любите цветы, то наверно, вас радуют и картины с изображением цветов. А можете и сами научиться писать цветочные натюрморты.
Метки: живопись |
рисуем пейзаж |
Представляю вашему вниманию максимально доходчивый поэтапный разбор написания простого летнего пейзажа от Олега Чувашева.
Итак, стремиться будем вот к этому результату:)
Поехали. Линию горизонта делаем выше условного разделения холста напополам.
В небо вводим различные оттенки: от желтоватого и красноватого до голубого. В нижней части картины оставляем очень светлую полосу там, где в пейзаже стелется туман.
Метки: живопись |
книга по рисованию |
Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны". Автор: Кордула Керликовски «Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство». Кордула Керликовски
Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками покажут вам, что это совсем не сложно.
|
Метки: живопись |
уроки рисования-роза |
Метки: живопись |
уроки рисования |
Рисуем Розы. Три разные техники.
Видео - Уроки.
Метки: живопись |
рисуем розу |
Как нарисовать розу акварелью Художественная Школа для Взрослых! Урок от Милы Наумовой
Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью. Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.
|
Метки: живопись |
натюрморты с цветами |
Дневник |
Метки: живопись |
мои любимые картины Поленова |
Дневник |
Метки: живопись |
рисуем цветы |
Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...
1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:
Метки: живопись |
Страницы: | [2] 1 |