КОРО ЖАН-БАТИСТ-КАМИЛЬ

Виднейший французский живописец, рисовальщик, мастер портрета и пейзажа, один из предшественников импрессионизма. Родился в семье владельца ателье мод. Учился у художников-академистов А.Мишалона и В.Бертена. Посетил Италию, Великобританию, Голландию, Бельгию, Швейцарию. Становление художественного метода происходило в основном в результате непосредственных наблюдений за природой, а также под влиянием достижений передовых художников (выставка Дж. Констебла в Париже в 1824 г.). Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителей-классицистов в пользу более реального воспроизведения природы (этюды "Вид на Форум", 1826, Лувр, Париж; "Вид Колизея", 1826, Лувр, Париж). Новый подход к изображаемой действительности позволил К.Коро не только точно запечатлеть вид зданий, но и передать окутывающую их световоздушную среду. Интерес художника к материальной стороне окружающего мира явился шагом вперед на пути к созданию реалистического пейзажа, расцвет которого наблюдается в творчестве художников барбизонской школы. Новаторство К.Коро особенно ярко проявилось в его летних, наполненных светом и воздухом этюдах, отражающих разное состояние природы. Их основные мотивы - городские виды, архитектурные памятники, итальянские города ("Шартрский собор", 1830, Лувр, Париж; "Утро в Венеции", ок. 1834, ГМИИ, Москва). В 1850-1860-е гг. изображение природы на пейзажах Коро приобретает более обыденный характер, но интерес художника к изменениям ее состояний возрастает. Одним из средств передачи лирического содержания пейзажа становится световоздушная среда. Меняющееся в зависимости от времени суток освещение, окутывающее ветви деревьев, легкая туманная дымка размывают контуры, придавая предметам призрачную невесомость. Коро постепенно отходит от темной живописи, используя более светлую палитру и систему валёров - различных по светосиле "пятен" одного цвета. Невероятно широкий диапазон валёров включает в себя до двадцати градаций одного и того же тона. Особое настроение и определенный ритм пейзажу придают соотношение темных и светлых "пятен", композиционное расположение деревьев и ветвей, расстояние между ними и различный наклон стволов ("Колокольня в Аржантёе", 1858-1860, ГМИИ, Москва; "Бурная погода. Берег Па-де-Кале", ГМИИ, Москва; "Воз сена", 1860-е, ГМИИ, Москва; "Вечер", 1860, ГМИИ, Москва; "Порыв ветра", несколько вариантов, созданных в середине 1860-х- начале 1870-х гг.). Особым очарованием наполнены фигурные композиции К.Коро. В ранних работах, отличающихся пластичностью и материальностью, человеческие фигуры в некоторой степени противопоставлены окружающей среде ("Жница с серпом", 1838, частное собрание). В поздних же работах, наоборот, достигается полное свето-цветовое единство природы и человека ("Семья жнеца", ок. 1857; "Мастерская художника", 1865-1870 - обе в Лувре, Париж). Так же, как пейзажам, фигурным композициям Коро почти всегда присуще свое определенное настроение ("Прерванное чтение", ок. 1870, Художественный институт, Чикаго; "Эмма Добиньи в греческом костюме", 1868-1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). К. Коро оказал большое влияние на творчество импрессионистов своей великолепной передачей световоздушнои среды, богатством колорита и созерцательностью, выработанными упорной работой на пленэре, а также стремлением передать впечатление от пейзажа в целом.

Фотохудожница Кэрол Каваларис. Потрясающие работы.


Кэрол— творческий человек. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель
фантастических романов, текстов песен. Она росла в Южной Калифорнии и с
детства рисовала. Кэрол Каваларис работала в рекламном агентстве с
мужем в течение многих лет. Её муж был музыкантом, и вместе они написали
сотни оригинальных песен. Они переехали из Калифорнии в Колорадо
зимой 2004 года. Ее муж умер внезапно от сердечного приступа в весной
2006 года. Это было ужасная потеря для ее души. В своих работах Кэрол
выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт
в масляной живописи, Кэрол влюбилась захватывающей возможностью
цифровой живописи. Знакомство с компьютером, позволило ей соединить
талант художника с возможностями техники. Каждая картина начинается с
фотографии, которая помещается в графический редактор и волшебство
начинается. Используется Photoshop и графический планшет, а экран
компьютера становится холстом Кэрол, где она тратит огромное количество
времени для создания каждой картины. Мех, перья, волосы и каждая часть
животного расписаны вручную очень подробно, фоны добавляются. В
настоящее время Кэрол Каваларис выставляет экспонаты работ в нескольких
галереях Колорадо.
Читать далее...

Michael Cheval. Абсурд в картинах Михаэля Чевэла.

 

Любимый СЮР (Michael Cheval). Комментарии : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

[/more]

Потрясающие работы!!!!))))))

Потрясающие работы Стива Хэнкса, выполненные акварелью. ч. 1 Одна

Я люблю все его картины Вот нашла часть его работ Начинаю цикл о его творчестве Надеюсь, что и вам, как и мне, он тоже будет по душе
Многие критики признают Стива Хэнкса (род. 1949г.) одним из лучших современных акварелистов.
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine).
Со слов Хэнкса, его всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении.
"В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе", говорил художник.


Читать далее...

Пигмалион и Галатея







К древнегреческому мифу о скульпторе Пигмалионе и созданной им прекрасной Галатее неоднократно обращались художники, поэты и музыканты. Давайте вспомним сам миф.



Пигмалион - легендарный царь Кипра, искусный в ваянии.
Жил одиноко, избегая женщин Кипра, торговавших своим телом. В своем уединении однажды Пигмалиону удалось вырезать из драгоценной слоновой кости статую молодой женщины удивительной красоты. Чем чаще любовался Пигмалион своим творением, тем больше находил в нем достоинств. Ему стало казаться, что ни одна из смертных женщин не превосходит его статую красотой и благородством. Ревнуя к каждому, кто мог бы ее увидеть, Пигмалион никого не пускал в мастерскую. В одиночестве - днем в лучах Гелиоса, ночью при свете лампад - восхищался юный царь статуей, шептал ей нежные слова, одаривал цветами и драгоценностями, как это делают влюбленные. Он назвал ее Галатеей, одел ее в пурпур и посадил рядом с собой на трон. 


Во время праздника Афродиты, отмечавшегося всеми островитянами, Пигмалион в загородном святилище богини принес ей жертвы с мольбой:
- О, если бы у меня была жена, похожая на мое творение.
Много жарких молитв услышала богиня в свой день, но снизошла к одному Пигмалиону, ибо знала, что нет на всем Кипре человека, любившего так горячо и искренне, как Пигмалион. И трижды вспыхнул в алтаре жертвенный огонь в знак того, что Афродита услышала Пигмалиона и вняла его мольбе.




Не чуя под собой ног, помчался царь во дворец. И вот он в мастерской, рядом со своей рукотворной возлюбленной.
- Ну что же ты еще спишь! - обратился он к ней с ласковым упреком.- Открой глаза, и ты увидишь, что уже взошла солнечная колесница Гелиоса, и он сообщит тебе добрую весть. Лучи легли на лицо из слоновой кости, и Пигмалиону показалось, что оно немного порозовело. Схватив свою подругу за кисть руки, он почувствовал, что кость уступает давлению пальцев, увидел, что кожа на лице становится белее и на щеках проступает румянец. Грудь расширилась, наполнившись воздухом. И Пигмалион услышал спокойное и ровное дыхание спящей. Вот приподнялись веки, и глаза блеснули той ослепительной голубизной, какой блещет море, омывающее остров Афродиты.



Весть о том, что силой любви оживлена кость и родился не слон, которому она принадлежала, а прекрасная дева, за короткое время облетела весь остров. Огромные толпы стекались на площадь перед дворцом, счастливый Пигмалион уже не боялся завистливых взглядов и пересудов. Он вывел новорожденную, и, увидев ее красоту, люди упали на колени и громогласно вознесли хвалу владычице Афродите, дарующей любовь всему, что живет, и могущей оживлять камень и кость во имя любви и для любви.



Тут же на глазах у всех Пигмалион провозгласил девушку царицей Кипра и покрыл ее благоуханные волосы царской короной. В пурпурном одеянии с сияющим от обретенного счастья лицом она была прекрасна, как сама Афродита. Галатея стала женой Пигмалиона по имени Галатея и родила ему дочь Пафос, ставшую эпонимом города на южном берегу Кипра, центра культа Афродиты.













Пигмалион и Галатея ©

Мужчины – сплошь Пигмалионы:
Заложники святых затей,
Поправ земные все законы,
В мечтах ваяют Галатей.

Всё лепят образ тот, незримый,
Предел красы и совершенств,
Слагают в мыслях оды, гимны,
И ждут немыслимых блаженств,

Когда богиня Афродита
Мечту в реальность воплотит, –
Чем упивались все пииты,
И в чём нужда и дефицит…

Пусть в жизни нашей нет богини,
Но мне понятен вечный зуд:
Мужского счастья берегини
Своё обличье обретут!

Анатолий Бешенцев
28 февраля 2005 года



из блога Людмилы Шапасе

http://blogs.mail.ru/mail/wingerwind/5E6C384334BDCC27.html

Режиссер: Александр Белинский
В ролях: Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Вадим Гуляев, Константин Заклинский, Сергей Федянин, Святослав Кузнецов и артисты балета Оперной студии Ленинградской консерватории
Оркестр Академического Малого театра оперы и балета
Дирижер Тимур Коган
=======================
Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион" на музыку Фредерика Лоу ("Моя прекрасная леди") в вольной интерпретации Тимура Когана.

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - Прекрасные мульты разных лет о конфликтах
Часть 2 - Удивительные пейзажи художника Stevena Powera
Часть 3 - Здравствуй, Ангел мой...
Часть 4 - Пигмалион и Галатея

Древняя Русь.Работы Елены Доведовой.

Иван Грозный

Читать далее...

Иллюстрации к книге "Династия Романовых" Елены Доведовой.

Книга "Династия Романовых"

Елизавета в Царском селе

Полтавская битва.

Читать далее...

Окружающий мир.Работы Елены Доведовой-2.

Читать далее...

ДАМЫ И КАВАЛЕРЫ ОТ ИТАЛЬЯНСКОГО ХУДОЖНИКА PIO PICCI! ГАЛАНТНЫЙ ВЕК В ИСКУССТВЕ.

УДИВИТЕЛЬНЫЕ И ЗАПОМИНАЮЩИЕСЯ РАБОТЫ ВАЛЕРИЯ БЕЛЕНКИНА! ВСЕ УЛЫБАЮТСЯ, ГЛЯДЯ НА ЭТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ!

 Читать далее

 

СКАЗОЧНЫЙ МИР АМЕРИКАНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ LUNN LUPETTI/

Читать далее

Женщины и дети в старых английских гравюрах

Небольшое пополнение старых английских гравюр. Тема - женщины, дети, любовь. Все эти милые картинки исполнены авторами как иллюстрации к стихам поэтов XVII-XIX веков. Чаще всего это Шекспир, Байрон, Лонгфелло, Китс, Вордсворт и другие. Романтизм в литературе. Хотя все это слишком далеко от нашей жизни, но красота ласкает глаз и почему-то хочется верить, что все это еще где-то существует...

Первый урок

* * *

Мы вянем быстро - так же, как растем,
Растем в потомках, в новом урожае.
Избыток сил в наследнике твоем
Считай своим, с годами остывая.

Вот мудрости и красоты закон.
А без него царили бы на свете
Безумье, старость до конца времен,
И мир исчез бы в шесть десятилетий.

Пусть тот, кто жизни и земле не мил, -
Безликий, грубый, - гибнет невозвратно.
А ты дары такие получил,
Что возвратить их можешь многократно.

Ты вырезан искусно, как печать,
Чтобы векам свой оттиск передать.

Читаем дальше...

НЕПОВТОРИМО НЕЖНЫЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИЦЫ LENA Y. LIN.

Читать далее...

НАТЮРМОРТЫ В ЖИВОПИСИ Trisha Hardwick! КАКИЕ ФРУКТЫ! КАКИЕ ЯБЛОКИ...

               Trisha Hardwick Site родилась в северо-восточной Англии в 1949 году.
  С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, в 1989 году стала профессиональным художником. Большое влияние на нее имели мастера натюрморта 16-18 столетий. Простые и в тоже время вдумчивые композиции, а так же интуитивно используемые тона делают ее живопись, изысканной и оригинальной.
  Работа получили широкую известность после показов на многочисленных solo и групповых выставках в ВЕЛИКОБРИТАНИИ, Ирландии  и США, в том числе Нью-Йорк и Королевская Академия. Картины находится в частных коллекциях по всему миру.

Читать далее

Винтажные картинки с детишками-2.

Tojetti Virgilio 1851-1901.Sleeping Baby

Lubrichon, L.First Lesson in Music

Читать далее...

Китайская нежность... Художница Кэролайн Янг (Caroline Young)


***********************************

Живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young)  рисует нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля"

ПРОДОЛЖЕНИЕ...

LOUIS LANG (1814-1893)

klassika




Afternoon in the Gardenкликабельно

Из серии "Редкая находка"

klassika

Prosper Piatti (Ferrara approx.1842-1902 Rome) "Floralia", 1899 кликабельно

Просперо Пьятти прежде всего живописец фрески и реставратор, хотя он был также историческим художником-жанристом, особенно сцен во времена римских императоров. Эта картина показывает праздник в Древнем Риме , так называемый Floralia, фестиваль, установленный в 173 нашей эры и празднуемый каждый год с 28 апреля до 3 мая в честь богини Флоры. Во время праздника носили дорогие платья , все украшалось цветами, игрались сценки сражений и охоты. Часто фестиваль переходил в оргию, т.к. обязательно приглашались известные куртизанки. Маркус Поркиус Кэто Старший, известный как Кэто Цензор, требовал отмены Floralia. На картине изображено здание, похожее на Пантеон. Кэто Цензор изображен слева, одет в красное. Справа священник, приносит жертву богине Флоры. Группа куртизанок собрана в центре. Эта картина сегодня находится в Мюзео де Белла Артесе в Сантьяго де Чили датирована Просперо Пьятти 1900.

ЖанровоПрогулочное/Henri Victor Lesur

15

Галантный век.....(ч.1)

klassika



Моцарт
L. Gerard, circa 1900 Chivalrous Scene
кликабельно