Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Легенды Русского балета. Константин Михайлович Сергеев |
Константин Сергеев родился 20 февраля 1910 года в Петербурге. Его вырастила рано овдовевшая мать. Впервые он попал в театр в шестилетнем возрасте и был потрясен удивительной волшебной сказкой «Спящая красавица». Чуть позже, увидев на сцене Анну Павлову в роли Жизели, он понял, как сильно и неодолимо его влечет именно к танцу.
Сергеев мечтал научиться танцевать. Но поступать в хореографическое училище было уже поздно – после тринадцати лет туда не брали. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не случайность: впервые в истории училища в 1924 году открылись вечерние курсы. Обучение было таким же, как и на дневном отделении, а возраст поступающих не был ограничен так строго.
Для Сергеева это стало настоящим подарком судьбы.
Он настолько хорошо показал себя, что вскоре его педагогом стал сам руководитель вечерних курсов Виктор Семенов.
Но вечерние курсы не давали права на поступление в академический балет.
В конце двадцатых годов по России гастролировала балетная труппа Иосифа Кшесинского – брата примы-балерины Матильды Кшесинской, к тому времени жившей во Франции. Заметив талантливого танцовщика, Кшесинский предложил ему место в труппе. Сергеев задумался. С одной стороны, он уже давно горел желанием выступать перед зрителями, стать настоящим артистом. К тому же у Кшесинского он мог немного поправить материальное положение. Но, с другой стороны, непредсказуемость судьбы артиста бродячей труппы пугала его.
|
«ЮДОФИЛ МУСОРГСКИЙ» |
Имя великого русского композитора известно каждому культурному человеку. Многие знакомы (больше или меньше) с его произведениями.
Однажды израильский ученый Савелий Дудаков поставил перед собой необычный вопрос: что мы знаем о любви Мусоргского к евреям и еврейству, о его жгучем интересе к этому народу, о его проникновении в еврейскую музыкальную стихию? Ответ был таков: совсем немного.
Тем интереснее то, что ему удалось отыскать (С.Дудаков. Парадоксы и причуды филосемитизма и антисемитизма в России, с.409-415). В свою очередь, я не ограничился его текстом, привлек и другие источники.
Итак, отпрыск старинного дворянского рода, уроженец Псковской губернии, Модест Петрович Мусоргский не сталкивался с евреями лично – пока не стал офицером Преображенского полка.
|
Ноктюрны Джона Филда |
| Джон Фильд (1782-1837),ирландский композитор,уроженец Дублина. Славился как пианист-виртуоз и как авторитетный педагог. Большую часть жизни провёл в России. Джон Филд был создателем ноктюрна в нынешнем смысле этого слова. Если в XVIII — начале XIX веков ноктюрнами называли близкое к инструментальной серенаде музыкальное произведение для духовых инструментов, то именно Джон Филд создал ноктюрн как жанр фортепьянной музыки. |  |
| 00:00 - Nocturne No. 1 in E-flat Major, H 24 03:54 - Nocturne No. 2 in C minor, H 25 07:36 - Nocturne No. 3 in A-flat Major, H 26 12:30 - Nocturne No. 4 in A Major, H 36 18:03 - Nocturne No. 5 in B-flat Major, H 37 20:58 - Nocturne No. 6 "Cradle Song" in F Major, H 40 26:05 - Nocturne No. 7 in C Major, H 45 31:22 - Nocturne No. 8 in A Major, H 14 35:48 - Nocturne No. 9 "Romance" in E-flat Major, H 30 39:50 - Nocturne No. 10 in E minor, H 46 43:02 - Nocturne No. 11 in E-flat Major, H 56 49:36 - Nocturne No. 12 in G Major, H 58 52:05 - Nocturne No. 13 "Dernière Pensée" in D minor , H 59 55:52 - Nocturne No. 14 in C Major, H 60 1:04:50 - Nocturne No. 15 in C Major, H 61 1:10:01 - Nocturne No. 16 in F Major, H 62 1:14:57 - Nocturne No. 17 in E Major, H 13 1:26:00 - Nocturne No. 18 "Midi" in E Major , H 54 Исп. Бенджамин Фрит |
|
Алексей Рыбников. Живая музыка экрана |
Родился в творческой семье. Мать Алексея Рыбникова была художником-дизайнером, отец — скрипачом, работавшим в оркестре Александра Цфасмана. Рыбников начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах».
С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора.
С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.
Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров.
В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А. Рыбникова «Литургия оглашенных».
В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов».
В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Живёт и работает в Москве.
Семья.
Супруга — Татьяна, окончила МГУ.
Дочь — Анна, кинорежиссёр.
Сын — Дмитрий Рыбников (род. 23 декабря 1976 года), композитор, музыкант.
Концерт из произведений для кинофильмов Алексея Рыбникова.
|
Слава и забвение одного из самых известных композиторов сталинской эпохи: Борис Фомин |
Дневник |
Борис Фомин появился на свет в 1900 году. Родители верили, что сын непременно достигнет больших успехов в деле военном или инженерном. Но маленький Борис уже в раннем возрасте проявил музыкальную одарённость. Его было почти не видно из-за аккордеона, однако мелодии, которые мальчик извлекал из инструмента, никого не оставляли равнодушным.
Иван Яковлевич, отец Бориса, не счёл нужным заставлять сына заниматься тем, что ему не нравится. Во время обучения в училище Борис Фомин брал уроки музыки. Одним из его педагогов была пианистка Анна Есипова, профессор Санкт-Петербургской консерватории.
Борису Фомину учёба давалась легко: он мог без устали повторять одну и ту же мелодию, оттачивая до совершенства её исполнение. Уже в то время было заметно, что наибольшее удовольствие Борису приносит импровизация и возможность создавать новые мелодии.
Он мечтал о карьере музыканта и композитора, но в 1914 году скончалась Анна Николаевна, а незадолго до её смерти началась Первая мировая война. Будущее теперь казалось весьма туманным. После революции 1917 года Иван Яковлевич Фомин твёрдо решил остаться в России, и семья вслед за главой перебралась в Москву.
Здесь Борис Фомин очень быстро влился в артистическую жизнь столицы, получил место музыканта. Но в январе 1919 года молодой музыкант принял решение уйти на фронт. Поначалу служил в составе ремонтной бригады, которая восстанавливала железнодорожные пути на фронте, однако вскоре было решено использовать его артистический дар.
Борис Фомин работал буквально во всех жанрах: пел, танцевал, музицировал, читал стихи и вёл концерты. А после поставил весёлую оперетту из собственных номеров и показывал её прямо на фронте.
Через два с половиной года Борис Фомин вернулся в столицу и снова обратился к оперетте. Тогда родилась «Карьера Пирпойнта Блэка», имевшая успех в Москве и Петрограде. Однако критики восприняли её весьма прохладно, хотя и признали, что музыка даже лучше, чем у Кальмана. Но следует понимать, что мнение об оперетте в то время было не слишком высоким, да и талант Имре Кальмана ещё не был оценён в полной мере.
Борис Фомин написал музыку к трём балетным постановкам: «Макс и Мориц», «Мойдодыр» и «Хрустальный башмачок». Одно время работал тапером и играл роль цыгана в хоре. Однако славу композитору принесли его удивительные романсы.
Среди ранних произведений этого жанра «Только раз бывает в жизни встреча». Он не утратил и сегодня своей популярности, его знают и любят во всём мире, а написан романс был в тот период, когда Борис Фомин собирался жениться, причём посвятил он своё произведение вовсе не невесте, а своей будущей тёще.
В 1920-е годы трудно было найти другого композитора, чьи произведения были столь же популярны, как романсы Бориса Ивановича. Их исполняли не только в СССР, но любили и в эмигрантских кругах.
Но уже в 1930-е годы имя композитора было предано забвению. Романс был признан чуждым жанром и фактически запрещён. Борис Иванович был лишен возможности слышать свои произведения со сцены и издавать их. В 1937 году композитора арестовали и посадили в бутырскую тюрьму. Спустя почти год он был выпущен на свободу, естественно, без всяких извинений. Впрочем, даже выйти из тюрьмы в то время было неслыханной удачей.
Конечно, он продолжал писать, после его освобождения родились «Оглянись», «Не говори мне этих слов небрежных» и другие. Но многие из его произведений были утрачены, а некоторые остались лишь в рукописях.
Во время Великой Отечественной Борис Иванович никуда не уезжал из Москвы. Напротив, он организовал вместе с товарищами фронтовой театр «Ястребок», который базировался при клубе МВД и был известен своими спектаклями и концертными программами, в полной мере отражавшими события в стране.
За время Великой Отечественной войны Борис Фомин написал множество фронтовых песен, которые пели на всех фронтах и в тылу. «Жди меня», «Ленинградская провожальная», «Письмо с фронта», - всё это песни на музыку Бориса Фомина.
Но после войны о композиторе снова забыли. Впрочем, его вспомнили в одном ряду с Зощенко и Ахматовой, когда против этих авторов начались гонения и обвинения в пошлости и безыдейности.
В то время талантливый композитор уже чувствовал себя плохо. Перенесённые жизненные тяготы подорвали здоровье Бориса Ивановича, а приобрести лекарства он не мог из-за отсутствия средств. Бытует мнение, что он не смог достать жизненно необходимый ему тогда пенициллин. В 1948 году Бориса Фомина не стало.
Музыкальные произведения из фильма «Жестокий романс» укрепили и без того немалую популярность русского романса. На протяжении XX века этот жанр несмотря ни на что пользовался большой любовью исполнителей и слушателей. Правда, главный секрет романса, что делает его таким притягательным на протяжении веков, остаётся, пожалуй, неизменным.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070819/43842/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29
|
Музыкальная мистификация: Кто на самом деле написал «Адажио» Альбинони |
Дневник |
В 1671 году в Венеции в довольно обеспеченной семье купца и патриция Антонио появился на свет мальчик, наречённый Томазо. Вряд ли родители тогда предполагали, что их сын станет известным композитором, а спустя несколько веков после своей смерти прославится на весь мир.
О жизни и процессе становления композитора Томазо Альбинони фактов сохранилось очень мало. Начинал он свою музыкальную карьеру в качестве скрипача, затем стал писать музыку, посвящая свои произведения и даже целые сборники достопочтенным и известным людям своего времени. Благодаря семейному состоянию он мог писать музыку совершенно независимо, не стремясь получить место придворного композитора или служить в какой-либо одной церкви.
Он создавал инструментальную музыку, однако прославился в Италии прежде всего как оперный композитор. В 1722 году курфюрст Баварии Максимилиан II Эмануэль пригласил Альбинони возглавить его оперу. Вероятно, сыграл в этом свою роль цикл из 12 сонат, посвященный лично курфюрсту.
Последние годы Альбинони жил в безвестности. При этом коллеги и почитатели его творчества считали, что его уже нет в живых, когда в 1742 году его собрание скрипичных сонат было опубликовано и представлено публике в виде посмертного издания. На самом же деле талантливый композитор скончался лишь 9 лет спустя. Как полагают исследователи его биографии и творчества, от последствий сахарного диабета. После своей смерти композитор был незаслуженно забыт, однако интерес к его творчеству вспыхнул благодаря Ремо Джадзотто.
Будущий композитор и музыковед родился в 1910 году в Милане. Здесь же он получил первые знания о композиции и освоил игру на фортепиано. После окончания школы Ремо Джадзотто стал студентом университета в Генуе, где изучал литературу и философию.
Свою карьеру музыковед начинал в 1932 году в журнале «Итальянское музыкальное обозрение» в качестве критика, а спустя 13 лет был уже редактором этого же издания. В 1949 году Ремо Джадзотто перешёл на радиостанцию RAI, и в дальнейшем его жизнь было плотно связана именно с итальянским радиовещанием. Кроме того, композитор и музыковед преподавал историю музыки во Флоренции в университете, был соредактором «Нового итальянского музыкального обозрения».
Он сам постоянно стремился к совершенству, поэтому на протяжении всей жизни увлечённо изучал историю итальянской музыки, став, в результате, автором нескольких биографий и книг.
Настоящая слава пришла к Ремо Джадзотто в 1958 году, когда он впервые опубликовал Адажио Альбинони, якобы реконструированное им по небольшому фрагменту, обнаруженному в Дрезденской библиотеке ещё в самом начале 1940-х годов. На основании всего нескольких тактов для скрипки и басового голоса к ним Джадзотто, по его словам, удалось полностью реконструировать мелодию, написанную в XVIII веке.
Никому не пришло в голову ставить под сомнение слова столь авторитетного и уважаемого человека, как Ремо Джадзотто. Тем более, что во время Второй мировой войны музыкальное наследие Альбинони, хранившееся в Дрезденской библиотеке, было попросту утрачено. Однако в 1998 году Вульф Дитер Лутерг вместе с Фолькером Шютцем опубликовали письма из саксонской земельной библиотеки, из которых становилось ясно: заявленного Джадзотто фрагмента на самом деле в библиотеке никогда не было.
Однако «Адажио Альбинони» уже знали и любили во всём мире, это произведение возродило интерес к творчеству самого композитора эпохи барокко. Возможно, он действительно не писал это адажио, а автором его, как утверждают музыковеды, является сам Ремо Джадзотто.
На самом деле это ничуть не умаляет музыкальной ценности самого произведения, а нам лишь остаётся наслаждаться чарующими звуками, которые сохранил или создал для нас Ремо Джадзотто.
Музыка является неотъемлемой частью жизни людей, у кого-то она проходит фоном, для кого-то становится смыслом жизни. Если бы не музыка — Алиса в этом не сомневалась — ей бы не удалось пережить Холокост.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020819/43803/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29
|
Две фортепианных сюиты Рахманинова |
Сюита in d-minor
В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.
Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".
В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".
Метки: рахманинов |
К юбилею композитора.М.П. Мусоргский - "Ночь на Лысой горе" |
:max_bytes(150000):strip_icc()/portrait-of-the-russian-composer-modest-mussorgsky--toropets--1839--saint-petersburg--1881---by-ilya-repin--1844-1930--549580583-5a5e5701da2715003785f9ba.jpg)
Метки: мусоргский ночь на лысой горе |
Роберт Шуман один из самых почитаемых и обожаемых композиторов России второй половины XIX в. |
Дневник |
Метки: шуман |
Шаляпин в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» |
 | Роль Варяжского гостя в опере «Садко» была одной из первых работ Фёдора Ивановича Шаляпина в Московской частной опере Мамонтова. Савва Иванович Мамонтов, крупный промышленник и меценат, был одним из тех художественно одарённых самородков, которые прославили русское искусство конца XIX — начала XX века. Он создал собственный оперный театр, на сцене которого шли оперы современных русских композиторов. Мамонтов сумел вдохновить и объединить вокруг своего театра передовых талантливых людей искусства: дирижеров Рахманинова и Ипполитова-Иванова, художников Врубеля, Коровина, Поленова, Серова, певцов Забелу-Врубель и Шаляпина. |
| Мамонтов первым разглядел в Шаляпине, застенчивом и неумелом молодом певце, будущее великое дарование и уговорил его перейти из Императорского театра в свою частную труппу. С первых же шагов Шаляпин ощутил поддержку и внимание к каждому своему творческому замыслу. Мамонтов говорил: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу! Впервые в жизни, ‒ вспоминал Шаляпин, ‒ я почувствовал себя свободным, сильным, способным победить все препятствия. У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все особенные черты моей артистической натуры, моего темперамента». |  |
Метки: шаляпин садко опера |
"Паганини русской балалайки" - Михаил Рожков |
Серия сообщений "ИНСТРУМЕНТЫ":
Часть 1 - Великолепие органов в католических храмах
Часть 2 - Чарующая музыка арфы
...
Часть 21 - Как звучит единственная гитара Страдивари, на которой можно играть и сегодня
Часть 22 - Такой виолончели вы еще не видели
Часть 23 - "Паганини русской балалайки" - Михаил Рожков
Часть 24 - Как делают рояли Steinway: Фотоэкскурсия за кулисы старейшей компании
Часть 25 - Романтический кларнет из Японии
...
Часть 29 - "Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова
Часть 30 - Мечты и звуки: Роберт Муг и его синтезаторы
Часть 31 - "Ночная Музыка" от королевы блокфлейты
Метки: балалайка михаил рожков |
12 историй из жизни Сергея Рахманинова |
Дневник |
Скрипач Фриц Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в «Карнеги-холл». Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы «поймать» партнера.
— Где мы находимся?! Где мы находимся?! — отчаянно зашептал скрипач.
— В «Карнеги-холл», — не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.
На репетиции первой оперы Сергея Рахманинова «Алеко» к двадцатилетнему, еще никому не известному, автору подошел Чайковский и смущенно спросил:
— Я только что закончил двухактную оперу «Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?
Потрясенный и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал.
— Но если вы против... — начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.
— Он просто потерял дар речи, Петр Ильич, — подсказал кто-то.
Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.
— Но я так и не понял, — засмеялся Чайковский, — против вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните...
Рахманинов так и сделал.
— Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, — совсем развеселился Петр Ильич.
Когда молодой Рахманинов вместе со своим другом Шаляпиным впервые появился у Л.Н. Толстого, у него от волнения дрожали колени. Шаляпин спел песню «Судьба» Рахманинова, затем композитор исполнил несколько своих произведений. Все слушатели были восхищены, грянули восторженные аплодисменты. Вдруг, словно по команде, все замерли, повернув головы в сторону Толстого, который выглядел мрачным и недовольным. Толстой не аплодировал. Перешли к чаю. Через какое-то время Толстой подходит к Рахманинову и возбужденно говорит: — Я все-таки должен вам сказать, как мне все это не нравится! Бетховен — это вздор! Пушкин, Лермонтов — тоже! Стоявшая рядом Софья Андреевна дотронулась до плеча композитора и прошептала:
— Не обращайте внимания, пожалуйста. И не противоречьте, Левочка не должен волноваться, это ему очень вредно.
Через какое-то время Толстой снова подходит к Рахманинову:
— Извините меня, пожалуйста, я старик. Я не хотел обидеть вас.
— Как я могу обижаться за себя, если не обиделся за Бетховена? — вздохнул Рахманинов, и с той поры ноги его не было у Толстого.
Метки: рахманинов |
Александр Тиханович и Ядвига Поплавская: Музыкально-семейный союз, который выдержал испытания и славой, и злословием |
Дневник |
В 1970 году студентка Белорусской консерватории буквально заболела идеей создания женского вокально-инструментального ансамбля. На концерте набирающей популярность группы «Песняры» она услышала, насколько отточенной и гармоничной может быть связь музыки и слов в песне. Идею поддержали, группа была создана и у нее даже появились свои поклонники.
Первым из них стал Александр Тиханович. Он играл в рок-группе «Минск» при филармонии, но затем эту группу прикрыли, как несоответствующую советской идеологии. Перед Александром встал выбор: чем заниматься дальше. Его приглашали в легендарный ансамбль «Тоника» под руководством Виктора Вуячича. Это был один из немногих коллективов, которым был разрешен выезд с гастрольными турами за границу.
Но Тиханович попросился в «Верасы». Его отговаривали, рассказывали о перспективах, но молодой человек все же добился своего назначения в «Верасы». К этому времени он уже давно был влюблен в создателя и руководителя этого ансамбля Ядвигу Поплавскую. Коллектив уже перестал быть женским, требовались мужские лица и голоса. Он даже раздобыл номер домашнего телефона своей Яди, радостно сообщил ей, что будет играть с ними вместе. И услышал равнодушное: «Ну, поздравляю».
Метки: Александр Тиханович Ядвига Поплавская |
Анатолий Лядов "Из Апокалипсиса" |
Михаил Казиник:«…Музыку Лядова хочется дарить как цветы – осенние и весенние букеты, прихотливые японские икебаны, как трехстишия – хайку и хокку... В этом смысле Лядов был настоящим «хайкистом». Если посчитать количество ходов и приемов, которые он использует в своей музыке, то это будет безумно красиво, бесконечно интересно и невероятно удивительно для любого музыканта и слушателя. А какие изысканные и нежные мелодии, какие они свежие!.. Вот, человек каким-то образом умудрился избегать банальностей. Даже самые великие композиторы нередко грешили банальностями – общими местами.
Метки: Анатолий Лядов Апокалипсис |
Днем он ловил бандитов, а вечерами писал музыку |
Дневник |
В 70-е он возглавлял ГУВД Московской области, был начальником угрозыска. Днем ловил бандитов, а вечерами писал музыку.
«Снегопад» Брегвадзе, «Не надо печалиться», — визитная карточка «Самоцветов», «Я хочу, чтобы песни звучали», «Вот и встретились два одиночества» в исполнении Кикабидзе и еще много-много песен, которые брали в свой репертуар Кобзон, Магомаев, Зыкина, Лещенко, Мулерман... Один из лучших сыщиков страны был еще и одним из самых любимых народом композиторов. Ни одна «Песня года» не обходилась тогда без его хитов.
Представить страшно мне теперь,
Что я не ту открыл бы дверь,
Другой бы улицей прошел,
Тебя не встретил, не нашел...
— неслась изо всех радиоточек Советского Союза «Случайность» в исполнении незабвенной Герман.
А написал ее специально для Анны самый молодой генерал-майор милиции (моложе был только Чурбанов, зять Брежнева) Алексей Экимян. И не только написал, но и сам сочинил партитуру для всех инструментов оркестра Юрия Силантьева, во время записи песни на фирме «Мелодия». Такого милиционера в СССР больше не было.
Вахтанг Кикабидзе:
— Наше знакомство было странным. Однажды мне позвонили из Тбилиси, из УВД. Сказали, что приехал какой-то московский генерал, который в свободное время пишет песни и хочет, чтобы я их исполнил... Отбояриться не получилось — уже минут через 20 ко мне домой явились высокопоставленные чиновники, среди них Экимян в генеральской форме. Нехотя поехал с ними на студию. Но потом послушал песни, штук четырнадцать, и понял — то, что надо! Я записал их с ходу, на следующий же день. Даже не репетировал, настолько они оказались мелодичными: просто брал текст, слушал музыку — и пел... Утром зашел в студию с бутылкой коньяка, вечером вышел — коньяка не было, песни были!.. Экимян остался очень доволен. Позвонил мне, сказал, что хочет вместе сфотографироваться для диска. Я ответил: «Конечно! Только надень белый костюм. Как зачем?! Расписываться на твоем костюме стану, автографы давать!» Диск имел огромный успех. Назвали мы его «Пожелание» — по одноименной песне: «Я хочу, чтобы песни звучали, чтоб вином наполнялся бокал». И «Разговор» — оттуда же: «Вот и встретились два одиночества, развели у дороги костер». До сих пор на всех концертах эти песни пою, люди просят...
10 мая — день его рождения, но, к сожалению, Алексей Гургенович умер, не дожив и до 55, не перенеся третьего инфаркта — работа в милиции, как и профессия актера, здоровья не прибавляет... Алексей Экимян вырастил двух прекрасных сыновей — Михаила и Рафаэля. Михаил стал композитором. А Рафаэль — милиционером. Как отец.
Метки: экимян |
П.И.Чайковский.Письма и музыка |
 П.И.Чайковский Письма (чит. В. Яковлев и А.Шуранова) Звучит музыка П.И.Чайковского!!! |
Метки: чайковский |
Ко Дню рождения Петра Ильича Чайковского |
Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
Пётр Ильи́ч Чайко́вский, 25 апреля( 7 мая 1840), пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъемом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.
Метки: чайковский |
Метки дневника. Классическая музыка |
Метки: классическая музыка |
Неповторимый Марио Ланца |
Как-то в Нью-Йорке после одного из своих триумфальных концертов Лучано Паваротти, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго давали пресс-конференцию. Журналисты задали корифеям вопрос: кто вдохновил их начать музыкальную карьеру. Самое удивительное, что все три лучших тенора мира дали одинаковый ответ – Марио Ланца .
Метки: марио ланца |
137 лет со дня рождения русского композитора Николая Яковлевича Мясковского |
Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (20апреля 1881, Новогеоргиевск — 8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик, Доктор искусствоведения, профессор. Один из крупнейших симфонистов первой половины XX века, создавший в 1908—1949 годах 27 симфоний.
Н. Мясковский — старейший представитель советской музыкальной культуры, находившийся у самых ее истоков. «Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском», — писал Б. Асафьев.
В первую очередь это относится к симфонии, которая прошла в творчестве Мясковского большой и сложный путь, стала его «духовной летописью». Симфония отразила раздумья композитора о современности, в которой были бури революции, гражданская война, голод и разруха послевоенных лет, трагические события 30-х гг. Жизнь вела Мясковского через тяжелые невзгоды Великой Отечественной, а на закате дней довелось испытать безмерную горечь несправедливых обвинений в печально известном постановлении 1948 г. 27 симфоний Мясковского — это продолжавшийся всю жизнь трудный, подчас мучительный поиск духовного идеала, который виделся в непреходящей ценности и красоте души и мысли человеческой. Помимо симфоний Мясковский создал, 15 симфонических произведений других жанров; концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов; 2 сонаты для виолончели и фортепиано, скрипичную Сонату; более 100 фортепианных произведений; сочинения для духового оркестра. У Мясковского есть замечательные романсы на стихи русских поэтов (ок. 100), кантаты, вокально-симфоническая поэме «Аластор».
Метки: композитор мясковский |
Великий хореограф русского балета Мариус Петипа |
Метки: Мариус Петипа |
Рахманиновские дни (продолжение) |
Метки: рахманинов |
Повороты судьбы Наталии Сац |
Дневник |
Наталия Сац родилась 14 августа 1903 года в Иркутске в семье виолончелиста и композитора Ильи Саца и певицы Анны Щастной. В 1904 году семья переехала в Москву, где Илья Сац получил должность заведующего музыкальной частью и дирижера Московского Художественного театра.
Её с детства окружали люди творчества. Друзьями семьи и частыми гостями московского дома были Сергей Рахманинов, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие деятели искусства.
В 1905 году Всеволод Мейерхольд ставил во МХАТе пьесу Мориса Метерлинка «Смерть Тентажиля», музыку к которой поручил написать Илье Сацу. По замыслу Мейерхольда в кульминационный момент пьесы в музыке должны были появиться звуки плача новорожденного, но ни режиссера, ни самого композитора категорически не устраивали ни инструментальная имитация плача, ни попытки актеров и музыкантов изобразить его — Сац искал максимальной правдивости звучания. И вдруг во время генерального прогона он сорвался домой и вернулся с укутанной в одеяло Наташей. Дирижер положил дочь на стулья возле пульта и начал репетицию, а в тот самый кульминационный момент дал девочке бутылочку с прикормом — и тут же отнял. Наташа расплакалась, «закричала на полную мощь». Мейерхольд был в восторге, а вот Анна, мать новой звезды МХАТа, — нет.
Подростком Наталия занималась в Драматической студии имени Грибоедова, в 1917 году окончила музыкальный колледж имени Александра Скрябина, а спустя год, когда Сац было всего лишь 15 лет, она получила должность заведующей детским сектором в Театрально-музыкальной секции Московского совета рабочих депутатов. Именно по инициативе Сац в России появился первый детский театр — Детский театр Моссовета.
Метки: наталия сац петя и волк |
Рахманиновские дни |
Метки: рахманинов |
Флоренс Фостер Дженкинс – знаменитая певица, которая совершенно не умела петь |
Дневник |
Флоренс родилась в 1868 году в семье Чарльза Дорранса Фостера и Мэри Джейн Хогланд. С 8 лет она обучалась игре на фортепиано, а в семнадцать заявила о своём желании уехать в Европу изучать музыку. Отец, богатый промышленник, отказался оплачивать её проект, поэтому она сбежала в Филадельфию с врачом Френком Торнтоном Дженкинсом, который позже стал её мужем. На жизнь она зарабатывала, давая частные уроки музыки. Брак с Френком оказался несчастливым, и в 1902 году Флоренс с ним развелась. А после смерти отца в 1909 году Флоренс унаследовала внушительную сумму, что позволило ей заняться своей певческой карьерой, о которой она так долго мечтала.
Еще раз отметим: петь Флоренс совершенно не умела, никаких способностей к пению у нее не было. При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой. В психологии есть такое понятие – «эффект Даннинга – Крюгера», оно описывает явление, когда люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации. Так вот, Флоренс была уверена в том, что она гениальна, и совершенно неспособна понять, что это не так.
Метки: Флоренс Фостер Дженкинс |
145 лет со Дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова |
Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.
В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики.
Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Композитор А. К. Глазунов тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой. Особенно огорчил Рахманинова отрицательный отзыв Н. А. Римского-Корсакова, с которым он познакомился в Московской русской частной опере и чьё мнение очень ценил. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. В течение более чем трёх лет в 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в 1906 году путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве.
21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде.
Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.
Метки: рахманинов |
Классическая музыка под звуки природы. Музыкальный альбом "Лесной сад" Пахельбеля |
Иоганн Па́хельбель (1 сентября 1653 года, Нюрнберг — 3 марта 1706 года, там же) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки.
Широкой публике Пахельбель известен как автор Канона ре мажор, по которому сложно представить себе его стиль в целом. Также хорошо известны Чакона фа минор, Чакона ре минор и Токката до минор для органа и многое другое.
Приятные мелодии классиков, гармоничность и красоту которых оценило уже не одно поколение людей, нашли свое новое рождение в чарующей аранжировке Дэна Гибсона, который создал огромные коллекции звуков природы со всех концов нашего земного шара. На этом альбоме бессмертные мелодии Пахельбеля сопровождают радующие слух звуки природы, такие как шум капающих капель дождя, пение птиц в утреннем саду или легкое журчание маленького ручейка. Атмосфера созданная здесь Дэном Гибсоном и Майклом Максвелом полностью погружает в состояние покоя и умиротворения. В работе над этим альбомом трудился целый оркестр классических инструментов, чтобы создать удивительную и изумительно утонченную атмосферу спокойствия и радости, среди которых вы можете различить скрипку и виолончель, флейту, кларнет и гобой, гитара, арфа и фортепиано.
Дэн Гибсон представляет:
Иоганн Пахельбель "Лесной сад"
01.Seranade.mp3
02. Pastoral.mp3
03. Pavan.mp3
04. Serenity.mp3
05. Elegy.mp3
06. Sangbirds.mp3
07. Flourishing.mp3
Метки: Пахельбель |
Валерий Леонтьев и Людмила Исакович: Две встречи, одно расставание и 40 лет счастья вместе и врозь |
Дневник |
Метки: леонтьев валерий |
Ко Дню рождения Людвика Минкуса. Отрывки из его знаменитых балетов |
Людвик Минкус родился 23 марта 1826 года в Вене, столице Австрийской империи. Отец его был виноторговцем. Он держал ресторан в Вене, в котором выступал маленький оркестр. Окруженный музыкой с раннего детства, Минкус начал заниматься скрипкой с четырёх лет, а с 12 лет начинает заниматься музыкой в Обществе друзей музыки в Вене. Первое публичное выступление Минкуса состоялось в 8 лет, и очень скоро музыкальные критики признали в нём вундеркинда. Первые произведения для скрипки были опубликованы в 1846 году. В 1852 году Минкус получил место первого скрипача в Венской королевской Опере, но вскоре отказался от этой позиции в пользу предложенного места за рубежом — места, коренным образом изменившего его жизнь.
В 1853 году Минкус переезжает в Санкт-Петербург, где занимает позицию капельмейстера оркестра крепостного театра князя Юсупова. Затем работает первым скрипачом в Московском Императорском Большом театре, а вскоре начинает совмещать её также с позицией дирижёра. После открытия Московской консерватории был приглашён в неё профессором по классу скрипки. В российский период своей карьеры продолжал выступать как скрипач — в частности, играл вторую скрипку при премьерном исполнении Струнного квартета № 1 П. И. Чайковского.
Метки: Минкус |
Гунар Пиесис и его фильм «Святослав Рихтер» |
Гунар Пиесис (1931 — 1996) — советский и латвийский режиссёр игрового и документального кино. Родился в Риге. Окончил отделение декоративной скульптуры Рижского училища прикладных искусств (1955), режиссёрский факультет ВГИКа (1962, мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели). После окончания работал на Рижской киностудии.
Если не считать студенческой ленты «Верба серая цветет» (1961), режиссёром игрового кино стал в 1971, до этого кинодокументалист и автор сюжетов в киножурналах. Из некоторых его работ можно отметить документальные ленты «Память земли», «Святослав Рихтер» и очень красивую «Рижские парки».
Яркий художник, Гунар Пиесис специализировался на экранизации литературных произведений, сказок и фильмах о природе. Автор сценария многих своих фильмов. Лента «Вей, ветерок!», по пьесе в стихах Райниса, стала лауреатом Всесоюзного фестиваля в 1974, молодёжная драма «Твой сын» в 1979. Особый успех выпал на долю экранизации пьесы-сказки Анны Бригадере «Спридитис» (встречается вариант перевода «Мальчик-с-пальчик»). Эта совместная с чехословацкой студией «Баррандов» работа взяла призы на Фестивале детских фильмов в Таллине и Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (оба 1987), а также на Международном Фестивале детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе (1988). Композитор: Имантс Калныньш
Метки: рихтер кино фильм |
Музыкант, композитор и театральный деятель Алексей Николаевич Верстовский |
Талантливый русский музыкант, композитор и театральный деятель А. Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки. В 1862 г. после смерти композитора выдающийся музыкальный критик А. Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку», имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила».
Вступив на музыкальное поприще в конце 1810-х гг., Верстовский более 40 лет находился в центре музыкально-театральной жизни России, активно участвуя в ней и как плодовитый композитор, и как влиятельный театральный администратор. Композитор был близко знаком со многими выдающимися деятелями русской художественной культуры. Он был «на ты» с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским. Тесная дружба и совместное творчество связывали его со многими писателями и драматургами — прежде всего А. Писаревым, М. Загоскиным, С. Аксаковым.
Литературно-театральное окружение оказало заметное влияние на формирование эстетических вкусов композитора. Близость к деятелям русского романтизма и славянофилам сказалась и в приверженности Верстовского к русской старине, и в его тяготении к «дьявольской» фантастике, к вымыслу, причудливо соединявшемуся с любовным воспроизведением характерных примет национального быта, реальных исторических лиц и событий.
Верстовский родился в имении Селиверстово Тамбовской губернии. Отец композитора был внебрачным сыном генерала А. Селиверстова и пленной турчанки, и потому фамилия его — Верстовский — образована от части родовой фамилии, а сам он был приписан к дворянскому сословию как выходец из «польского шляхетства». Музыкальное развитие мальчика проходило в благоприятной обстановке. В семье много музицировали, у отца был собственный крепостной оркестр и большая по тем временам нотная библиотека. С 8 лет будущий композитор начал выступать в любительских концертах как пианист, а вскоре проявилась и его склонность к музыкальному сочинительству.
Метки: Алексей Николаевич Верстовский |
Александр Александров - последний регент Храма Христа Спасителя и руководитель главного военного оркестра СССР |
Дневник |
Метки: александров регент тверь ансамбль им.александрова |
ИГРАЕТ САМ ЛИСТ * найдена редчайшая запись - это неслыханно интересно |
Лист конечно не мой любимчик как Бах и Рахманинов - но ученик Бетховена!!! и можно услышать его запись - это неслыханно!!!
https://www.youtube.com/embed/Xx2tYOXF5O0
я убрал не нужный на мой взгляд видеоряд ... сделал обложку документальнее и чуть приглушил шум
*
а во втором видео я оставил звук так как он мне достался
https://www.youtube.com/embed/983Rtzn2-Gs
боже как волнительно это слушать!!!
ну что же характер неистовый - достаточно возвышенный
хочется думать что в этой игре есть десятые отголоски того
как играл иногда сам Бетховен... почему иногда?
потому что кроме неистовства у Бетховена еще была мудрость и философия!
-=-
.
Метки: лист композитор |
ГЕНДЕЛЮ - 333 ГОДА |
Метки: гендель |
По мановению руки |
Валерий Гергиев
Сотрудники одного авторитетного журнала о классической музыке однажды задались целью выяснить, когда спит маэстро Гергиев. Сопоставили графики гастролей, репетиций, перелетов, пресс-конференций и торжественных приемов. И выяснилось: никогда. Получается, что он также не ест, не пьет, не видится с семьей и, естественно, не отдыхает. Что ж, в работоспособности — залог успеха. Только так можно стать одним из самых востребованных и самых популярных дирижеров мира — таким, как Валерий Гергиев. Читать далее
Метки: гергиев спиваков башмет темирканов жюрайтис |
Эдуард Анатольевич Хиль - певец и артист |
Дневник |
Биография Эдуарда Хиля.
Дата рождения: 4 сентября 1934 года
Дата смерти: 4 июня 2012 года
Место рождения: Смоленск
Эдуард Анатольевич Хиль — певец и артист.
Эдуард Хиль родился незадолго до войны, поэтому его детство было тяжелым. После нескольких эвакуаций Эдуард попал в детский дом, откуда дважды предпринимал попытку сбежать с другом на фронт.
Проведя там два года, его нашла мать и забрала в разрушенный Смоленск.
Метки: хиль |
«Одиночество»: Юрий Башмет исполняет мелодию Игоря Крутого |
Дневник |
Юрий Башмет.
Юрий Башмет был первым из отечественных скрипачей-альтов, кто давал концерты в Карнеги-холле, Ла Скала, лондонском Барбикане, Берлинской филармонии и на других всемирно известных концертных площадках. Он был первым альтистом, которому была оказана честь сыграть в Зальцбурге на инструменте, принадлежавшем Моцарту.
Юрий Башмет руководит камерным ансамблем «Солисты Москвы» и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», является основателем Международного конкурса альтистов в Москве. Кроме того, он талантливый педагог и общественный деятель.
Метки: башмет |
МОНОЛОГ В 4-Х ЧАСТЯХ. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ |
 | Главный герой документального фильма – знаменитый артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он рассказывает о становлении себя как творческой личности, о замечательных преподавателях, которые повлияли на формирование его как артиста и человека, об уроках балетной техники Галины Улановой и уроках мудрости и терпения Петра Пестова. О партиях, которые танцевал артист, его учениках, принципах работы и жизни. О том, как начать сначала, когда кажется, что все потеряно. |
Метки: Николай Цискаридзе |
Композитор Мориц Мошковский |
Мориц Мошковский ( 23 августа 1854, Бреслау — 4 марта 1925, Париж) — немецкий композитор, пианист и дирижёр польского происхождения.
Мошковский родился в богатой еврейской семье, рано проявил музыкальные способности и первые свои уроки музыки получил дома. В 1865 году поступил в консерваторию. Четыре года спустя он продолжил своё обучение в берлинской Консерватории Штерна, а затем — в Новой академии музыкального искусства Теодора Куллака.
В возрасте 17 лет Мошковский принял предложение самому начать преподавание, и оставался на этой должности более 25 лет. В 1873 году он впервые выступил с сольным концертом в качестве пианиста в Берлине и вскоре быстро прославился как виртуозный исполнитель. Мошковский также был хорошим скрипачом и иногда играл партию первой скрипки в оркестре академии. К этому же времени относятся его первые сочинения, среди которых наиболее известен Фортепианный концерт, впервые исполненный в Берлине в 1875 году и высоко оценённый Ференцем Листом.
В 1880-е годы Мошковский почти прекратил свою пианистическую карьеру и сосредоточился на композиции. В 1885 году он по приглашению Королевского филармонического общества впервые посещает Англию, где выступает как дирижёр. В 1893 году он избран членом Берлинской академии искусств. В этот период Мошковский пользуется большой популярностью как композитор и преподаватель: среди его учеников — Иосиф Гофман, Ванда Ландовска, Хоакин Турина.
Метки: Мориц Мошковский |
Всемирный День памяти великого композитора П.И.Чайковского |
Метки: чайковский |
Две судьбы в одной жизни: Как известный советский поэт-песенник ушёл в Оптину пустынь |
Дневник |
Многие люди старшего поколения прекрасно помнят эти песни, которые во времена их юности звучали буквально отовсюду: «Льет ли теплый дождь, падает ли снег...», «Быть может, ты забыла мой номер телефона…», «Говорят, что некрасиво, некрасиво, некрасиво отбивать девчонок у друзей своих...», «Желтый дождь стучит по крышам, по аллеям и по листьям...». Простые и трогательные, они выбивались из общей массы патриотических песен. И вдруг автор слов всех этих песен исчезает, уходит в монастырь… Почему?
Родился Онегин Гаджикасимов в Баку в семье аристократов в год 100-летней годовщины со дня гибели А.С. Пушкина, в 1937. Столь необычным именем, Онегин, своего первенца наградила мать, обожавшая русскую литературу.
Онегин прекрасно владел русским языком, как и мать, любил русскую литературу, умел изъясняться образно, поэтично и в 1954 году с легкостью поступил в Литературный институт имени Горького в Москве.
Обаятельный статный красавец-жизнелюб, талантливый и энергичный, он слыл «баловнем судьбы». Мог зарифмовать любую фразу, чем приводил в восторг друзей. Знал толк в вине и, как восточный мужчина, прекрасно готовил. Любил женщин, и они не могли устоять перед его обаянием.
По окончании учебы Онегин работает в музыкальной редакции Всесоюзного радио, готовит выпуски передач об отечественной и зарубежной эстраде. Работает одержимо, а ночью сочиняет стихи. «...По ночам в тиши я пишу стихи...».
60-е – время официальной эстрады, сдержанные манеры, чувства, строгие костюмы.
А с Запада уже несется музыкальная стихия – битломания.
Онегин Гаджикасимов вместе с друзьями-музыкантами ищут новый стиль, новое звучание.
Они, пытающиеся внести в музыку новую струю, даже не представляли тогда, что их попытки станут зарождением поп-музыки в СССР.
Из-под пера Гаджикасимова выходили добрые и искренние стихи о любви, и равных в этом среди поэтов-песенников ему не было.
Вскоре он становится широко известным поэтом, в сотрудничестве с самыми лучшими композиторами - Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Давидом Тухмановым, Юрием Антоновым пишет песни, которые исполняют популярные певцы - Валерий Ободзинский, Муслим Магомаев, Олег Ухналев, а также вокально-инструментальные ансамбли – «Веселые ребята», «Синяя птица» и другие.
Без песен Гаджикасимова не обходился ни один концерт, они слышались из окон многих домов. «Эти глаза напротив», «Алёшкина любовь», «Восточная песня», «Дождь и я» и ещё многие-многие другие любимые песни, и все их написал Онегин Гаджикасимов, работал он очень продуктивно…
Метки: гаджикасимов |
Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.2) |
Пианисты советской эпохи
Владимир Софроницкий
Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении
Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.
Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.
|
Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1 |
Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор |
Метки: софроницкий оборин флиер |
Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1) |
Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор | Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано |
Метки: пианист рихтер гилельс |
Зураб Соткилава |
Соткилава Зураб Лаврентьевич – выдающийся современный солист оперы и педагог. Его жизнь – пример целеустремленности и невероятной силы воли. Юность. Восходящая звезда футбола СССР Зураб Соткилава появился на свет в марте 1937 года в городе Сухуми. Певец вспоминает, что его мама и бабушка очень хорошо пели и играли на гитаре. Иногда садились около дома и начинали петь старые песни и грузинские романсы, а будущий солист оперы им подпевал. В детстве и юности не думал о музыкальной стезе. Он увлекался футболом и сумел неплохо себя проявить. Молодой человек попал в команду города Сухуми «Динамо». Зураб Соткилава играл в нем на позиции крайнего защитника, но часто поддерживал атаки на ворота противника. В 1956 году молодой спортсмен стал капитаном юношеской сборной Грузинской ССР. В том же году грузинские футболисты выиграли чемпионат страны. А в 1958 году Зураба пригласили играть в команду «Динамо» из Тбилиси. Родители не разделяли увлечения сына футболом и пытались направить его на путь музыки. Однажды семье Соткилава подарили скрипку, и родители нашли для ребенка учителя. Зураб месяц пытался учиться игре на этом инструменте. Потом в доме появилось пианино, но учиться игре на нем в 12 лет было поздно. Родители хотели определить Зураба в музыкальную школу по классу виолончели, но он вновь отказался.
Метки: Зураб Соткилава |
Легенды 1980-х: Из-за чего одна из самых ярких звезд эстрады Катя Семенова бросила сцену |
Дневник |
Катя рано потеряла родителей, и ее воспитанием занималась старшая сестра. Муж сестры пил, и все проблемы им приходилось решать без его помощи. С детских лет Катя была вынуждена зарабатывать деньги самостоятельно. Она вспоминала: «Люда вкалывала с утра до вечера, у неё было двое детей и муж-алкоголик. С 11 лет я мыла подъезды в нашем доме, чтобы помочь ей деньгами. После школы работала на санэпидемстанции – мыла чашки Петри после туберкулёзников. В итоге заразилась сама и год провела в больнице. Потом устроилась в ветклинику секретарём». Тем не менее Катя окончила музыкальную школу и находила время для того, чтобы заниматься вокалом.
Однажды в газете Катя увидела объявление о Всесоюзном конкурсе эстрадной песни. Она села за фортепиано, записала на магнитофон несколько песен и отправила кассету. Вскоре ей позвонили и сообщили, что она прошла в финал. Из 30 тысяч участников жюри и телезрители выбрали победительницей именно ее. Так в 1980 г. Катя Семенова попала на сцену.
В 19 лет на нее обрушилась невероятная популярность. Певица вспоминала: «Я понимала, что в моём творчестве нет ничего выдающегося. Ситуация, когда людей вокруг стадиона разгоняли пожарными машинами, чтобы я могла подъехать, казалась дикой. В конце 80-х я колесила по стране, давала по 5 концертов в день. Этот план мне спускали «сверху», ведь большая часть заработка шла государству. Я же думала об одном: «Лишь бы связки не сели». А гонорары тратила на подарки друзьям и родным. Не умею откладывать».
В 23 года певица вышла замуж за музыканта Андрея Батурина, который стал ее продюсером. Они создали группу, где Катя была солисткой. Она не только исполняла, но и сама писала песни. Ее стали часто приглашать на телевидение, вместе с Малежиком она вела передачу «Шире круг». В 1985 г. у певицы родился сын, но заниматься его воспитанием у нее совсем не было времени, поэтому его отдали бабушке. В 1991 г. Батурин и Семенова создали музыкальный театр «Катя», в это же время певица снялась в нескольких художественных фильмах.
Через 8 лет первый брак Кати Семеновой распался из-за постоянных измен мужа. Однажды во время съемок в фильме «Оплачено заранее» певица познакомилась с актером Михаилом Церишенко, который стал ее вторым мужем. Это знакомство перевернуло ее жизнь – она решила посвятить себя семье и навсегда оставить сцену.
Екатерина Семенова никогда не жалела о том, что оставила сцену. Популярность ее всегда угнетала, ведь на самом деле она – человек домашний и закрытый. Спустя много лет она призналась в том, что чувствует себя абсолютно счастливой: «Мне нравится жить просто, не оглядываться по сторонам, а просто гулять с собаками, ненакрашенной, в обычной, простой одежде. Это и есть счастье».
Она живет в скромной однокомнатной квартире, которая досталась ей от родителей, и не жалеет о том, что не заработала на собственный особняк: «Мне никакие хоромы не нужны, поскольку здесь – память о родителях. А для меня очень ценно все, что связано с ними, с детством, потому что мама и папа очень рано ушли из жизни. Другой квартиры даже не хочу, потому что ценности в жизни у меня другие».
Катя Семенова считает, что ушла со сцены вовремя, ведь ей на смену пришли совсем другие героини: «Я поняла, что не нужна на сцене, если не «пришью» себе грудь, не сделаю подтяжку лица. Но я этого делать не хочу! Мне нравится сидеть дома ненакрашенной и писать музыку – для коллег и кино. Получаю не огромные деньги, но жить можно. Нравится заниматься домом и встречать вечером Мишу, с которым мы вместе уже 13 лет. Ждать в гости сына, который недавно женился. А для души я даю в Москве раз в месяц концерт, пою новые песни».
Сегодня Катя Семенова работает в качестве композитора со многими звездами. Она попробовала свои силы и в роли телеведущей в шоу «Формула красоты». В этом году ей исполнилось 56 лет, она называет себя «взрослой пожилой девушкой»: «Мозги все на том же месте. Оказывается, с возрастом ничего не меняется».
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/020917/35836/
Метки: катя семенова |
Играет Эмиль Гилельс |
|
Метки: Эмиль Гилельс |
Клетка для «Соловья». Почему Алябьев свои лучшие романсы написал в тюрьме |
230 лет назад, 15 августа 1787 г., в семье тобольского губернатора родился четвёртый ребёнок.
Александр Алябьев на портрете работы Тропинина
Он был продолжателем старинного дворянского рода - его предки выехали из Польши, чтобы служить отцу Ивана Грозного. Служили честно - и по гражданской, и по военной линии, дали России много знаменитых людей. Но благодаря малышу Александру, рождённому в Сибири, фамилия Алябьевых ассоциируется только и исключительно с музыкой.
Метки: алябьев соловей |
В ОДИН И ТОТ ЖЕ ДЕНЬ.ВИВАЛЬДИ И БАХ |
Метки: вивальди бах моцарт музыка |
Пианист Святослав Рихтер и оперная дива Нина Дорлиак: Высокая любовь или удобная ширма |
Святослав Рихтер и Нина Дорлиак прожили вместе больше 50 лет. И всю жизнь обращались друг к другу на «Вы». Была ли это высокая любовь, или врожденная тактичность великого музыканта и жалость не позволяли ему уйти? Впрочем, не исключено, что этот союз был просто ширмой, за которой пряталась совсем другая любовь?
Метки: Святослав Рихтер Нина Дорлиак |
Зажигательное выступление 4-летнего барабанщика |
Дневник |
Лёня Шиловский стал звездой ещё в 3-летнем возрасте, когда стал участником шоу "Минута славы" на Первом канале. А здесь он выступает с концертным духовым оркестром. И аудитория, и оркестр в восторге!
Источник: youtu.be
Метки: музыка |
