Певица в юности | Фото: glorium.ru

Мария Элизабет Эндер родилась в Гааге в семье эмигрантов. Ее отец – венгерский цыган, а у матери были русско-французские корни. Отец, будучи скрипачом и дирижером, выступал в цыганском ансамбле, и обе его дочери, Маришка и Илона, с юности выходили вместе с ним на сцену. Правда, становиться певицами девочки тогда не планировали. Все решил случай. В 16 лет Маришка заняла первое место на конкурсе музыкальных талантов, и с тех пор на нее обратили внимание как на талантливую вокалистку и начали приглашать в разные музыкальные коллективы. Слухи о том, что в юности она работала официанткой и певицей в борделе, были далеки от действительности. Ей приходилось выступать в кабаках, но ее репутация была безупречной.
 

 

Одна из самых ярких звезд 1970-х гг. | Фото: shocking-blue.ru, glorium.ru

 

Маришка Вереш и группа *Shocking Blue* | Фото: shocking-blue.ru

Помимо хороших вокальных данных, Маришка покоряла своей яркой экзотической внешностью – темные волосы, смуглая кожа и огромные глаза – и многие музыканты изъявляли желание с ней сотрудничать. До того, как она попала в «Shocking Blue», она успела сменить 2 группы и попробовать построить сольную карьеру. 
 

 

Девушка-*Шизгара* Маришка Вереш | Фото: shocking-blue.ru

 

Одна из самых популярных групп 1970-х гг. | Фото: soyuz.ru

Изначально в голландской группе «Shocking Blue» было 4 участника, но когда вокалиста забрали в армию, возникла необходимость подыскать ему замену. И они решили взять в коллектив девушку-солистку. Именно в таком составе эту группу и узнал весь мир. Их хиты выходили один за другим и стали настолько популярными, что до сих пор многие современные певцы часто их поют. А молодое поколение наверняка уже и не помнит, в чьем исполнении впервые прозвучали песни «Venus», «Love Buzz», «Demon lover», «Lonesome road». Зато абсолютно всем хорошо знакома их визитная карточка – «Venus», которую у нас тут же назвали «Шизгара» (преобразованное от строчки припева «She’s got it»). Эта песня стала единственным суперхитом группы, известным во всех уголках земного шара. 
 

 

*Shocking Blue* и их золотые диски. Амстердам, сентябрь 1970 | Фото: soyuz.ru

 

Маришка Вереш и группа *Shocking Blue* | Фото: goodhouse.ru

В середине 1970-х гг. группа «Shocking Blue» распалась. Все их продюсеры ожидали от музыкантов того, чтобы они исполняли исключительно композиции в стиле «Шизгары», а они не хотели петь бесконечные вариации одной и той же песни. Позже Маришка объясняла: «У меня вовсе нет желания до восьмидесяти лет петь «Venus». Когда мы вернулись из тура по Японии и Индонезии, Робби ван Левен заболел желтухой, и где-то полгода он вообще не мог выступать. Тогда через некоторое время мы решили: давайте-ка разойдемся, ведь и последние пластинки получились не такими уж успешными. И когда срок контракта истек, мы разрубили узлы». Все попытки реанимировать группу провалились – Маришка занялась сольной карьерой и не захотела возвращаться в коллектив. «Возможно, я была слишком гордой», – говорила она позже не без сожаления. 
 

 

Одна из самых популярных групп 1970-х гг. | Фото: goodhouse.ru

 

Одна из самых ярких звезд 1970-х гг. | Фото: shocking-blue.ru

В отличие от многих звезд эстрады, Маришка Вереш не имела вредных привычек, не крутила романов с музыкантами и была очень застенчивой, наивной и ранимой. Едва появившись в группе «Shocking Blue», она сразу предупредила всех музыкантов о том, что их отношения не могут выходить за рамки профессиональных. Возможно, из-за своей гордости и стеснительности она так и не смогла обрести семейного счастья – она ни разу не была замужем, у нее не было детей. Вне сцены она вела очень скромную жизнь и избегала публичности.
 

 

Первая исполнительница хита *Venus* Маришка Вереш | Фото: soyuz.ru, rock-musicland.com

 

Девушка-*Шизгара* Маришка Вереш | Фото: chtoby-pomnili.net

К сожалению, певице так и не удалось повторить того успеха, который был у нее во время работы в группе «Shocking Blue». Она продолжала выступать самостоятельно, записала около 10 сольных синглов, в начале 1990-х гг. выпустила альбом с джазовыми версиями старых хитов, но он остался почти незамеченным. 
 

 

Одна из самых популярных групп 1970-х гг. | Фото: shocking-blue.ru

 

Одна из самых ярких звезд 1970-х гг. | Фото: soyuz.ru

Хотя ее песни крутили по радио, у слушателей они не пользовались большой популярностью. В начале нового столетия Маришка Вереш приняла участие в записи альбома цыганского музыканта Андрея Сербана «Мое цыганское сердце», и это была ее последняя работа.
 

 

Первая исполнительница хита *Venus* Маришка Вереш | Фото: soyuz.ru

 

Девушка-*Шизгара* Маришка Вереш | Фото: soyuz.ru

В последние годы певица тяжело болела – у нее диагностировали рак. В 2006 г. ее не стало. Ей было всего 59 лет. Ее уход остался практически незамеченным – в прессе появилось несколько скупых заметок о том, что скончалась исполнительница «Шизгары». У публики появились новые кумиры, на тот момент о ней помнили только самые преданные поклонники в Голландии, а у нас в изменившейся с годами певице уже никто не узнавал легенды 1970-х Маришки Вереш…
 

 

Маришка Вереш в молодости и в зрелые годы | Фото: goodhouse.ru, rock-musicland.com

 

Маришка Вереш в последние годы | Фото: goodhouse.ru

Стоит сказать, что среди множества каверов на песню «Twist In My Sobriety» версия от группы CHESTER PAGE ближе всего к оригинальному исполнению и званию «народного любимца». Глубина голоса солиста действительно поражает, а видеоряд, хотя и не наполнен спецэффектами, попадает в самое сердце. 
 

А вот как звучал оригинал в исполнении Таниты Тикарам. Помните? 
 

Именно Аида Ведищева исполнила песенку про медведей в фильме «Кавказская пленница», песню «Помоги мне» к фильму «Бриллиантовая рука», песенку Умки в известном мультфильме. Вот только имя её нигде в титрах не упоминалось. Ведищева почему-то была в опале, ее методично и целенаправленно выдавливали из страны. Но это уже совсем другая история. А сейчас - песня. наслаждайтесь! 
 

https://kulturologia.ru/blogs/310318/38436/

Кто только не значится в авторах знаменитого фокстрота «У самовара...»: Утесов, Лещенко, Лебедев-Кумач, Фанни Гордон... Так кто же на самом деле автор этой замечательной и любимой всеми песни времен НЭПа?

Фанни Гордон, но только наполовину: она автор музыки, а первые слова на знаменитую мелодию написал польский поэт, бывший тогда директором театра-кабаре в Варшаве, Анджей Власт. Это только начало довольно запутанной истории.

Фанни родилась в Ялте. Ее родители были евреями, и звали ее тогда Фейга, Фейга Йоффе. По отчиму Гордон. Позднее она взяла себе псевдоним Фанни Гордон. Во время гражданской войны семья вынуждена была бежать из России. Поселилась в Варшаве.

Межвоенное время для Польши Пилсудского было временем расцвета и эйфории. Она победила ненавистную ей Россию, мечтала об империи от моря до моря с включением всех земель, некогда ей принадлежавших. Варшаву захлестнуло веселье, по всей стране открываются многочисленные кабаре, спрос на веселые мелодии, анекдоты и фрашки — зашкаливает.

Собираясь в компаниях, поляки шутят и поют веселые песни. Однажды в такой теплой компании юная пятнадцатилетняя дочь хозяина наиграла недавно сочиненную ею мелодию. Нот она не знала, но была музыкально одаренной, сочинение музыки давались ей легко. Это было ее первое сочинение.

И так случилось, что в тот вечер в гостях у ее родителей был Анджей Власт, которому мелодия настолько понравилась юмором и легкостью, что он почти сразу сочинил к ней стихи. Так родился популярный фокстрот тридцатых годов «У самовара...».

Надо сказать, что Анджей Власт никогда не утруждался сочинением шедевров, считая, что главное в песне мелодия. Хрустальная ваза мелодии может вместить в себя любые слова, нимало ее не испортив. И он оказался прав: позднее слова на музыку «У самовара...» сочиняли многие: русские, литовцы, евреи. Так случается часто. Достаточно вспомнить слова к романсу «Очи черные», которые тоже кто только не сочинял и не дополнял.

И в этот раз победила мелодия. Анджей Власт сразу включил песню в репертуар своего кабаре «Морское око», неизменно водружая на сцену во время ее исполнения огромный самовар. Даже очень слабые слова сделали песню шлягером, звучавшим из каждого окна. Это был 1929 год.

А через два года к Фанни пришли два представителя фирмы «Polydor Records» и предложили записать песню «У самовара...» на пластинку, но с одним условием — написать к ней слова по-русски, т.к. для окупаемости предполагалось продавать ее среди русских эмигрантов в Прибалтике, Германии и Франции. Для рожденной в России Фанни сделать это не составляло никакого труда. Так появились две строфы:

Именно песня «Paradise» принесла аериканке Фиби Кейтс мировую славу. И хотя она вадно закончила своб музыкальную карьеру, её голос ещё долго будет звучать в сердцах и наушниках поклонников хорошей эстрадной музыки.
Ее голос умиротворяет, не правда ли? 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/070618/39249/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Исполнение Градского потрясающее! Все остальные слова лишние. 
 

Р.S На видео - фрагмент выступления Александра Борисовича Градского на авторском вечере композитора Александры Николаевны Пахмутовой, посвящённом её выдвижению на соискание Ленинской премии. Концерт состоялся в Колонном зале Дома Союзов 9 января 1988 года. Премию в итоге по неведомым причинам Александре Николаевне тогда так и не дали. Относительно стоящего и молчащего на заднем плане хора пионеров. "Что они здесь стоят и молчат"? Данный концерт был сборный, то хор пионеров принимал участие в исполнении песен другими участниками авторского вечера Александры Николаевны и каждый раз при смене исполнителя уводить со сцены или выводить его снова на сцену было нецелесообразно, хор оставался на концертной площадке. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220518/39051/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Стиви Уандер - соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель – страдал слепотой, но это не помешало ему стать известнейшим вокалистом в мире и 25-кратным лауреатом премии Грэмми. Он ослеп почти сразу после рождения, но у него был почти абсолютный слух. 

Поклонники хорошей музыки с удовольствием вспомнят и потрясающий дуэт Стинга и Стиви Уандера. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180418/38656/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180418/38656/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Пожалуй, трудно найти человека, не слышавшего мелодию Summertime. Это ария из оперы «Порги и Бесс» — произведения, которое критики называют главной американской оперой. Известно не менее 20000 вариантов исполнения этого хита, а по количеству кавер-версий композиция перегнала даже Yesterday и попала в топ-10 лучших джазовых мелодий в истории. Существует версия о том, что знаменитый шлягер был написан под впечатлением от украинской колыбельной, однажды услышанной композитором.

Перед тем, как приступить к работе над оперой, Джордж Гершвин прожил несколько месяцев в маленьком бедном негритянском поселке, чтобы потом максимально точно воспроизведения речь, образ жизни и манеры местных жителей. Оперу «Порги и Бесс» называют народной, хотя её конфликт вполне житейский, не имеющий отношение ни к политике, ни к социальным проблемам: в центре сюжета — душевные метания красавицы Бесс между настоящей любовью к ней нищего простодушного калеки Порги и развращенной моралью наркоторговца и завсегдатая нью-йоркских кабаков Спортин-Лайфа.

Учитывая тематику оперы, основным источником вдохновения композитора можно назвать блюзы, псалмы и гимны, спиричуэл — афроамериканский фольклор. Но есть также интересная и не лишенная оснований версия, что композиция Summertime написана под впечатлением от украинской колыбельной «Ой ходить сон коло вікон». Есть версия, что Гершвин услышал эту песню во время гастролей Украинского национального хора в Америке.

Известны тысячи исполнений этого суперхита, среди исполнителей — Нина Симон и Фрэнк Синатра, Селин Дион и Нора Джонс. Но музыкальные критики всего мира выделяют лучших исполнений бессмертной песни. Итак, читайте и слушайте:

1. Эбби Митчелл (1935)

Идея написать оперу «Порги и Бесс» пришла к Джорджу Гершвину в 1926 году, когда он прочитал роман Дюбуза Хейворта. На подписание контракта и отчуждение прав ушло несколько лет, так что первая постановка состоялась лишь в 1935 году. Песня Summertime исполняется в опере дважды: в первом акте ее как колыбельную поет Клара, а затем ее исполняет Бесс. Первая запись песни прекрасно сохранилась: Эбби Митчелл играла в опере Клару, а на фортепиано играет сам Гершвин.

Одна из наиболее известных и одновременно скандальных композиций короля поп-музыки. И причина скандальности кроется в клипе на «Black or white». Общеизвестно, что песня посвящена проблеме расового неравенства и дискриминации. Однако далеко не все зрители «добирались» до второй части клипа, что не удивительно, так как по телевидению ее (вторую часть) не показывают. 

Причем первыми такое решение приняли американские телевизионщики. На голубом экране обе части клипа можно увидеть разве что только на MTV в ночном эфире в рубрике «Самые спорные видео в истории музыки». Хотя видео присутствует на официальных сборниках Майкла Джексона. 

Полная версия клипа (18+)

Полный 11 минутный видеоклип был впервые показан по телевидению в ноябре 1991 года. По официальным данным, ролик тогда посмотрели около 500 млн человек. Сразу же после этого показа на Джексона обрушился шквал критики. Претензий было несколько. В том числе, что он только «подливает масла» в костер расовых противоречий. После окончания песни в клипе Джексон превращается в черную пантеру и выходит со съемочной площадки на улицу. 

Здесь критики указывали на двойственность образа. (Черные пантеры — афроамериканская леворадикальная организация, которую многие называли «Ку-клукс-кланом наоборот».) Затем певец превращается обратно в человека и начинает крушить на улице машины и витрины магазинов. В этой части критики говорили о необоснованных актах вандализма. Уже позже, после того, как Джексон принес извинения, и пытался объяснить гнев и ярость в клипе интерпретацией животного инстинкта черной пантеры, в клип внесли изменения. «Гнев и ярость могут стать толчком к сдвигу в сознании. Если мы не чувствуем гнева по отношению к несправедливости в обществе, нет никакой надежды на то, что что-то изменится» — заявил певец в одном из интервью. Задачей «поправок» в клипе было объяснить акты вандализма. С помощью компьютерной графики на стекла машин, которые разбивает Джексон, были нанесены оскорбительные расистские надписи, символы Ку-клукс-клана и свастики.

Наконец, многим не понравился откровенный, нарочитый и агрессивный сексуальный подтекст. Во второй части клипа Джексон много раз трогает руками свою промежность, а в определенный момент застегивает ширинку. 
Впрочем, все эти скандалы только подогрели интерес к этой песне. Как результат — 8 строчка в списке самых продаваемых синглов 1991 года, Грэмми и другие награды в категории «Выдающееся музыкальное видео», а восхождение песни на вершину чарта Billboard Hot 100 стало самым быстрым с 1969 года.

Безусловно, нельзя не сказать, что сама песня была встречена критиками очень положительно, причем не только за призыв к расовому равенству, но и за музыкальную составляющую. Да и клип был снят с использованием самых последних достижений в области компьютерной графики, которая использовалась тогда только в больших «блокбастерах» наподобие второй части «Терминатора». 

Автор — Марина Максимова.

От этой музыки мурашки по телу и слёзы наворачиваются на глаза… 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250318/38348/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Стоит сказать, что среди множества каверов на песню «Twist In My Sobriety» версия от группы CHESTER PAGE ближе всего к оригинальному исполнению и званию «народного любимца». Глубина голоса солиста действительно поражает, а видеоряд, хотя и не наполнен спецэффектами, попадает в самое сердце. 
 

А вот как звучал оригинал в исполнении Таниты Тикарам. 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100318/38162/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Песня в трогательно-романтическом исполнении Эмина понравилась и поклонникам Владимира Кузьмина 
 

Специально для тех, кто считает, что Владимир Кульмин перепоёт кого угодно, лишь играя на гитаре, оригинальная версия песни: 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080318/38125/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Трудно отыскать на отечественной эстраде более непредсказуемую и экстравагантную певицу, чем Жанна Агузарова. Её наряды, невероятные причёски, туфли на огромной платформе, сегодня, как и раньше вызывают шок и восторг. А невероятный голос Жанны Агузаровой переворачивает души всех, кто слышит, как она поёт. 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090217/33407/