ПРИГЛАШАЮ ВАС, ДРУЗЬЯ МОИ,
В МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНАМ ВОСТОКА

Какими их видели или слышали путешественники.
Начнем с мелодий, предполагаю, вам незнакомых.

Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.

Сюита «Путешествие арфиста на Восток»

I. Сувенир из Босфора

II. Болгарский Танец

а дальше ещё интереснее!

Тема природы – это вечная тема в творчестве поэтов, художников и музыкантов. Человек - часть природы, и ему свойственно размышлять о том, в каких отношениях с природой он находится. Тема природы проявлялась в стихах поэтов, картинах художников, в музыке. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир. Многие художники, поэты и композиторы любили зиму за её волшебную красоту, чистые, ясные сверкающие краски. Только самому внимательному слушателю музыка откроет свои сказочные ворота. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки - и вы услышите: то лёгкое дуновение ветерка, то шелест тихо падающих снежинок или хрустальный звон капели… Причем, они не только передают собственное настроение, чувства в произведении искусства, но и доносят до зрителя или слушателя звуки, краски, ароматы, красоту и гармонию.

Александр Сергеевич Пушкин о зиме. 

Вот север, тучи нагоняя,

Дохнул, завыл и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки зимы.
***

"Лыжники" Б.Кустадиев

***

Читать далее...

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...

"Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом."
К. Дебюсси

Музыка,которая всегда со мной.My list-44

Клод Дебюсси - «Море»(La mer)

В поздние годы своей жизни Лист принял сан и вся его творческая энергия перешла в сферу духовной музыки. К образам двух самых дорогих для Листа святых — своего небесного покровителя Франциска из Паолы и Франциска Ассизского — композитор обращался неоднократно. Еще в 1860 году он написал мужской хор «К святому Франциску из Паолы. Теперь, в 1862-м, он создал «Солнечный гимн святого Франциска Ассизского» и «Осанну», а также двухчастный цикл «Аллилуйя и Ave Maria Аркадельта». В следующем году Лист написал еще две легенды: «Святой Франциск Ассизский. Проповедь птицам» и «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам». В первой в очередной раз были использованы темы из «Солнечного гимна», а сюжетную основу второй составляли 35-я глава «Жизнеописания святого Франциска из Паолы» и рисунок австрийского художника Эдуарда фон Штайнле «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам».

Читать далее...

Йоав Леванон исполняет концерт С.Рахманинова №2 с оркестром филармонии Израиля под управлением профессора Арье Варди. Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Продолжительность произведения — 35 минут.

"Лунная соната" Бетховена и шум моря




Томазо Альбинони - Адажио (Ремо Джадзотто)




Фредерик Шопен Ноктюрн

Choir of Clare College, Cambridge & Timothy Brown,
* Мизерере - церковное католическое песнопение, название происходит от 51 псалма католической литургии Miserere mie Deus (Помилуй меня, Господи!)

Повышенный интерес к этому выдающемуся произведению объясняется прежде всего его первозданной красотой и кристальной чистотой. Но также и его историей — в наши дни она воспринимается не иначе как легенда. Однако подтвержденная свидетельствами в виде сохранившихся писем и мемуаров.
* * *
Папский эдикт

В первоначальном варианте музыку "Мизерере" сочинил итальянский композитор Грегорио Аллегри, современник Рубенса и Рембрандта. Он служил певчим, затем хормейстером в знаменитой Сикстинской капелле, в Ватикане. И в начале 1630-х годов переложил на музыку 51-й псалом царя Давида, буквально — Мiserere mei Deus, что означает "помилуй меня, Боже".
Все строки псалма пронизывает мольба о прощении смертного греха.
Читать далее...

Евгений Кисин – пианист-виртуоз высокого класса, известный во всем мире. Это музыкальный вундеркинд 80-х годов двадцатого столетия. Его карьера музыканта-исполнителя началась в Советском Союзе. Его концертные гастроли с большим успехом проходят в европейских странах и США. В Россию он приезжает редко.

Биография Евгения Кисина – это история жизни музыкального гения. Кисин Евгений родился 10 октября 1971 года в еврейской семье. Его отец Игорь Борисович Отман был инженером, мать Эмилия Ароновна Кисина – преподавателем по классу фортепиано в детской музыкальной школе. Яркие музыкальные способности маленького Жени проявились очень рано. Когда его старшая сестра играла на фортепиано, младенец повторял за ней голосом разучиваемые музыкальные фрагменты. В два года он уже самостоятельно играл на фортепиано. С шести лет Евгений начал заниматься в музыкальной школе имени Гнесиных. Его первым и единственным преподавателем стала Анна Павловна Кантор. По ее воспоминаниям, когда Женю привели в школу, он уже все мог играть, но абсолютно не знал ни музыкальную грамоту, ни правил, необходимых для исполнения на фортепиано. Начинающий ученик поражал своего педагога необыкновенными музыкальными данными, способностью импровизировать, живостью воображения. По воспоминаниям Анны Кантор, она сначала пребывала в некотором замешательстве: как обучить этого ребенка необходимым знаниям, как не подавить его необузданную одаренность сухими требованиями. Благодаря опыту, такту и педагогическому чутью, Кантор удалось воспитать из талантливого мальчика настоящего великого пианиста.

Читать далее...

Сегодня сообществу музыкальной классики "Искусство звука" исполняется семь лет!

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.

Эдвард Григ

Читать далее...

Международный конкурс им. П.И. Чайковского - одно из главных событий в мире классической музыки, которое проходит раз в четыре года. Его цель — представить самых талантливых молодых музыкантов не только профессиональному сообществу, но и широкой публике.

В этом году в музыкальном состязании приняли участие более 200 талантливых музыкантов со всего мира: из России, Франции, Китая, Великобритании, Венесуэлы, США, Германии, Ирана и множества других стран.
В гала-концерте примут участие победители в номинациях «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель» и «Сольное пение», а также «Медные духовые» и «Деревянные духовые инструменты», которые впервые были представлены на конкурсе в этом году.

По жизненным обстоятельствам, практически не следила за, так долгожданным мной,конкурсом.
И гала-концерт буду смотреть вместе с вами, друзья мои.
Пожелаем друг другу интересного просмотра и прослушивания,а победителям и лауреатам конкурса-
творческих успехов.

По млечному пути, на зов иных планет,
Укрывшись лёгким, разноцветным пледом,
Весна уходит тихо. Ей вослед
Вдруг, громом всхлипнув, зарыдает небо.

Придёт рассвет. И ветра дуновенье
Разгонит тучи, унесёт печаль.
Последние весенние мгновенья
Проходят. До свидания. Как жаль...

Роняет слёзы-лепестки жасмин.
В душистом шлейфе липового цвета
Весна уходит...
Лишь шажок один.
Ещё шажок...
Ещё полшага...
ЛЕТО!
Надежда Лада



Лето в музыке благоухает и цветёт!
Летнее настроение, как и музыка, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое.
Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуется солнечными днями с внезапными дождливыми капризами.
Завтра лето!

Золтан Кодай (1882–1967)
«Летний вечер», симфоническая поэма

Великий венгерский мастер Золтан Кодай более всего известен как композитор-этномузыколог: он предпринимал путешествия по венгерской и околовенгерской глубинке, собирая и изучая образцы народной музыки и выяснив, что под стереотипным представлением о развеселых чардашах и цыганских песнях кроется целина: никем не потревоженная сокровищница ритмов, интонаций, особых жанровых и языковых закономерностей, экзотических, стихийных, диковатых для европейского уха.«Летний вечер» (1905) — одна из самых ранних работ Кодая, совпадающая по времени с первыми его поездками и научной работой о конструктивных особенностях венгерской народной песни.

Читать далее...

Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)



Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30


Собор Парижской Богоматери в 1950-х.

Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Читать далее...

Цикл «Времена года» для симфонического оркестра петербургского композитора Леонида Валентиновича Левашкевич,музыка, в которую невозможно не влюбиться!
Она красивая, разножанровая, интригующая, она как будто рассказывает какую-то интересную историю.

"Я хочу, чтобы в моей музыке каждый услышал что-то свое, особенное, сокровенное, чтобы она согревала, чтобы у человека возникло желание стать добрее, открыться миру, помочь слабому. Моя музыка говорит об этом и настраивает человека на то, чтобы, если он получил кусочек добра, захотел им поделиться.

Музыка должна трогать и волновать душу человека, наполнять ее светом и чистотой. Наверно, в каждом из нас есть внутренний камертон, настроенный в унисон светлым чувствам, который открывает наше сердце для восприятия гармонии мира. Это врожденное чувство прекрасного распознает яркую мелодию почти так же точно, как наш язык отличает сладкое от соленого. А что касается моего кредо - это правдивость в передаче того, что ты чувствуешь. Я не пытаюсь искусственно вытащить из себя мелодию, все происходит очень естественно. Получается так: не обманывай себя - не обманешь и других.

"Времена года" - это не просто созерцательное отражение смены сезонов, это осмысление самой сути течения времени от истока, рождения до последнего аккорда увядания.
Завершает цикл «Февраль» - этап, на пороге которого начинается новая жизнь "
из интервью с композитором


Времена года

Весна (Март)


Читать далее...

М. Ростропович

«Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима».

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.

<...>— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит: "Одну я помню, — Сказку эту поведаю теперь я свету",и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку. <...> Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная <...>

Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе »
(«Летопись моей музыкальной жизни»)



У лукоморья дуб зеленый; Златая цепь на дубе том: И днем и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом; Идет направо - песнь заводит, Налево - сказку говорит. Там чудеса: там леший бродит, Русалка на ветвях сидит; Там на неведомых дорожках Следы невиданных зверей; Избушка там на курьих ножках Стоит без окон, без дверей; Там лес и дол видений полны; Там о заре прихлынут волны На брег песчаный и пустой, И тридцать витязей прекрасный Чредой из вод выходят ясных, И с ними дядька их морской; Там королевич мимоходом Пленяет грозного царя; Там в облаках перед народом Через леса, через моря Колдун несет богатыря; В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит; Там ступа с Бабою Ягой Идет, бредет сама собой; Там царь Кащей над златом чахнет: Там русский дух... там Русью пахнет! И я там был, и мед я пил; У моря видел дуб зеленый; Под ним сидел, и кот ученый Свои мне сказки говорил. Одну я помню: сказку эту Поведаю теперь я свету...
Читать далее...

Музыкальный термин "furioso" стал появляться в нотах в незапамятные времена. Переводится это слово как "яростно", "неистово"...

Вот небольшая подборка из такой фуриозной музыки, причём самое интересное - понаблюдать, как представления людей о передаче "яростного" аффекта менялись от эпохи, ну скажем, Ренессанса, к барокко, классицизму, потом что выделывали с этим фуриозо композиторы-романтики - и до чего всё это докатилось сейчас.



Чезаре Негри (1535—1605)
Bizzaria d'amore(Странная любовь), furioso




Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759)
Соната для флейты и клавесина HWV 367a
III - Furioso

Читать далее...

Любите ли вы Глинку? — Какой же русский не любит «Жизнь за царя», «Руслана и Людмилу», «Камаринскую», «Вальс-фантазию»...
Но не вспомнят музыку к «Князю Холмскому», которую Чайковский назвал «симфоническим чудом».
Странная, необъяснимая судьба!

Вначале о замечательном русском полководце, чье имя по непонятным причинам было совершенно забыто, рассказывает доктор исторических наук Николай Борисов.

Князь Холмский Даниил Дмитриевич





Слушаем лекцию Иосифа Райскина
(музыковед, музыкальный критик, председатель секции критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга)

"Князь Холмский" Глинки - "Симфоническое чудо"

слушаем дальше!

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

В Москве торжественно открыт концертный зал «Зарядье» - зал-трансформер, сложнейший, новейший, единственный в своём роде.
Над совершенством акустики в течение трех лет работали главные в мире специалисты в области дизайна звука.
А сама концертная площадка оснащена новейшими технологиями, подобных которым в России еще не было.
Три стены из стекла и крыша - чудо инженерной мысли. Ее называют «стеклянной корой». Площадь огромна - 8,5 тыс. квадратных метров, это самое большое светопрозрачное сооружение на планете.


«Панели стен - это красное дерево, наши кресла - это американская вишня. Сцена зала - японский кедр, это все мягкие породы деревьев, которые помогают звуку отражаться», - пояснила Ольга Жукова, гендиректор зала «Зарядье».
Симфонический оркестр Мариинки дал залу путевку в большую музыкальную жизнь. Программу народный артист России, художественный руководитель - директор Мариинского театра Валерий Гергиев составлял лично, чтобы показать все возможности чудо-зала.Читать далее...

Перед прослушиванием сборника, нежной и немного грустной музыки, предлагаю прочитать:

"Размышления о классической музыке" 

Музыка – это основа жизни человека, которая может как созидать его, так и разрушать. Во многом человека определяет именно то, какую музыку он слушает. Фактически, можно влиять на свой характер, слушая музыку того или иного стиля и направления. Современный слушатель музыки избалован FM-радио, где представлены лучшие песни всех времен и народов. Популярные каналы навязывают человеку определённое понимание того, что такое хорошая и что такое плохая музыка. К плохому и к хорошему человек привыкает одинаково сильно. Привычка – дело серьёзное. И если с самого детства ребёнок не учится слушать классическую музыку, то в более взрослом возрасте у него не будет желания посвящать время своей жизни на то, чтобы пойти в консерваторию и послушать там потрясающую игру симфонического оркестра! Что я хочу сказать тем, кто сомневается в том, что классическую музыку можно слушать бесконечно? Попробуйте провести такой эксперимент. На один день, скажем, в воскресенье, выключите телевизор и слушайте классическую музыку до вечера! Я вам гарантирую, что у вас появится сильное желание заняться каким-нибудь интересным творческим делом. Мозг просыпается и начинает работать! Многие студенты постигают свои науки именно под классическую музыку. Поэты пишут стихи под Моцарта, Баха и Бетховена! Здесь у каждого своё предпочтение. И у вас со временем тоже появится свой любимый композитор, которого душа постоянно будет требовать послушать, чтобы напитаться этими гармоничными звуками, которые облагораживают, делая нас чуточку лучше... Классическая музыка – это музыка, которая простирается сквозь пространство и время. Пройдут века, а она всё ещё будет нравиться людям во всех странах и на всех континентах. Потому что она очень красивая и разнообразная, она имеет свой неповторимый причудливый язык, поднимающий тебя с Земли на самое Небо, где ты летаешь в облаках вместе с ангелами, особенно, если это Бах... Про него можно говорить часами! Но что говорить, лучше слушать. Никакие слова не смогут заменить этого блаженства, этого звукового танца, который способен успокоить даже самого буйного неврастеника, пришедшего злым после трудной и тяжёлой работы! Только классическая музыка может претендовать на звание музыки для души. Поп-музыка не может быть 100%-й музыкой для души, потому что устроена примитивно и скупо. Среди классических произведений мы не находим мёртвой основы, эта музыка жива, она – живее всех живых! Чего нельзя сказать об электронной музыке, а так же о роке, который очень редко основан на классической музыке, негармоничен и агрессивен. Пожалуй, только джаз ближе всего к классической музыке. И это не удивительно, ведь джаз произошёл от народной африканской музыки, так называемого Spirituals – духовных песен афроамериканцев. Джаз не появился внезапно, он имеет глубокую многовековую основу, вот что его роднит с классической музыкой Европы. Но я больше всего люблю слушать именно классическую музыку, потому что она ближе нам, русским, по духу. Я призываю вас слушать классическую музыку, чтобы найти ответы на самые сокровенные вопросы своей души, чтобы научиться чувствовать и любить ещё сильнее!

Автор -   Андрей Кабилов

Читать далее...

Академический симфонический оркестр филармонии завершает концертный сезон исполнением подлинных шедевров русской музыки.

Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского – редкий в истории пример сочинения, вдохновленного живописными полотнами. Композитор дорожил дружбой с их автором, Виктором Гартманом, поэтому его уход из жизни стал для Мусоргского большим ударом, а посмертная выставка работ – импульсом к созданию цикла. Картины оживают в звуках: каждая пьеса рисует отмеченный характерными чертами облик персонажей, воссоздает сценки их отношений.

Симфонические танцы – последнее оркестровое сочинение Сергея Рахманинова, одного из крупнейших русских композиторов XX века, прожившего в эмиграции последние 25 лет. В этой партитуре – одной из немногих, созданных после отъезда из России – звучит неизбывная ностальгия. Насыщенное музыкальными аллюзиями и цитатами сочинение производит впечатление итога.

Заключительный концерт Александра Дмитриева на посту художественного руководителя и главного дирижёра Академического симфонического оркестра филармонии



Читать далее...

Отмечая 219 лет со дня рождения А.С.Пушкина, одного из величайших русских гениев, послушаем сочинения российских композиторов, вдохновленных пушкинскими образами и посвященных поэту.

Это истинные шедевры русской музыки. В них композиторами воссозданы знакомые и любимые «пушкинские» пленительный Восток и картины блестящей петербургской жизни, яркие, проницательно схваченные характеры – и скрываемые ими душевные драмы. Также вы услышите Полонез памяти А.С.Пушкина, созданный Анатолием Лядовым в 1899 году, к столетию со дня рождения поэта, и написанные через 50 лет Пушкинские вальсы Прокофьева.

М.И.Глинка
Из оперы «Руслан и Людмила»

Танцы в замке Наины

Восточные танцы в замке Черномора

Читать далее...

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь.

Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.





А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе - еще более глубоко, волнующе, проникновенно... а впрочем, делайте выводы сами.

Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН


Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена...


текст
текст

Посвящается Году театра в России



Роберт Шуман (1810 - 1856)
«Альбом для юношества» (1848)
25.Отзвуки театра

Читать далее...

Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.

Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».

Читать далее...

❄ Далеко не всем известно, что есть "Щелкунчик" в транскрипции для фортепиано Сергея Танеева. ❄ Плетнёвскую сюиту все знают, а про танеевскую даже гугл толком не слыхивал.❄ А между прочим, Сергей Иванович сделал роскошную концертную транскрипцию всего балета ❄ Толстенная папка!❄ 170 страниц! ❄ И между прочим, замечательная транскрипция!❄ Просто настоящее рождественское чудо! ❄ (ссылка на скачивание нот) П.Чайковский - С.Танеев. Сюита из балета "Щелкунчик" https://vk.com/doc6247711_457233554?hash=cae887d3963bd18cf4&dl=d1b4848e5f203a5a16

❄❄ ❄❄ ❄
А записей раз-два и обчёлся.
Жужа Балинт - румынская пианистка играет шесть номеров из этой огромной сюиты, и сразу можно оценить красоту, богатство, виртуозность и эффектность танеевской транскрипции! ❄ Надо знать о ней и играть вовсю! ❄ Там ещё и выбор самих сцен из балета очень приятный! ❄ Сцена из второго акта, да те же Снежные хлопья - это изумительно, пианистично, ярко и здорово! ❄

Акт I :
Увертюра(00:00)
Марш(03:01)
Вальс снежинок(05:48)
Акт II:
сцена (Волшебный Дворец) (12: 14)
Испанский танец (16: 30 )
финальный Вальс и Апофеоз (17: 40)
исп.Жужа Балинт
Читать далее...

 

В фондах Музейного объединения музыкальной культуры хранятся три экземпляра первого издания балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» в переложении для фортепиано в четыре руки. У каждого из них своя интересная история.

Первый поступил в Музей в мае 1944 года вместе с архивом и библиотекой знаменитого музыкального критика Владимира Держановского и его супруги певицы Екатерины Копосовой-Держановской. Другой пришёл в сентябре 1955 года в составе нотной коллекции Никиты Морозова, друга Сергея Рахманинова. Третий был приобретён в декабре 2008 вместе с библиотекой композитора Николая Мясковского.

Читать далее...

Популярный концерт Венского филармонического оркестра, который традиционно проходит в Вене в первый день наступившего нового года на этот раз проведёт итальянский дирижёр Риккардо Мути.

Музыкальная основа программы - произведения семьи Штраусов. Танцевальные номера представят солисты Венского государственного балета.
 

Концерт сопровождают видеокартины, а в антракте будет показан фильм, специально создаваемый для каждого Новогоднего концерта.

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.
 

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ

Петр Ильич Чайковский вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом. Читать далее

«Синяя Птица — символ ускользающего идеала, идеальной любви, идеального творчества, идеальной веры. Человек, проходя по своему жизненному пути, пытается достичь этого идеала. В сказке Метерлинка героям в поисках Синей Птицы противоборствует Ночь, помогает Душа Света. Они попадают в Сады Блаженств, им угрожают Призраки, Болезни, Войны. Пойманная ими в конце концов Птица все же улетает на свободу. Идеал остается недостижим, но стремление приблизиться к нему наполняет смыслом человеческую жизнь»
Алексей Рыбников
 

"СИНЯЯ ПТИЦА", КОНЧЕРТО ГРОССО ДЛЯ СКРИПКИ, ВИОЛОНЧЕЛИ, ФОРТЕПИАНО И КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА 1 часть Allegretto grazioso 2 часть Dance de tenebres 3 часть Adagio amoroso 4 часть Allegro con fuoco 5 часть Vivace alia gigue

«Предчувствием балета» назвал это произведение Алексея Рыбникова известный российский музыковед и критик Святослав Бэлза. Написанный под впечатлением от пьес Мориса Метерлинка «Синяя Птица» и «Обручение», этот Concerto Grosso - музыкальное воплощение образов, ставших классикой драматургии начала прошлого века.

Вы слушаете это произведение в исполнении Елены Ревич (скрипка), Бориса Андрианова (виолончель), Екатерины Мечетиной (фортепиано), Дмитрия Илларионова (гитара) и камерного ансамбля.

 

 

Свой цикл из 43 миниатюр для гитары соло под названием ''Ghiribizzi''(буквально - "причуды") Никколо Паганини (1782–1840) сочинил осенью 1820-го года и посвятил его маленькой девочке из Неаполя, прелестной дочурке синьора Ботто.
По признанию самого Паганини, работая над этим сочинением, он, скорее, забавлялся, чем сочинял.
При этом сам маэстро отмечал, что некоторые темы получились весьма симпатичными...
Это 43 миниатюры, часто не превышающие 15—20 тактов, небольшие жанровые пьесы, преимущественно танцевальной формы (типа вальса, менуэта, марша)

Они технически непритязательны и доступны для исполнения любителями.



`Причуды` - `Фантазии` - `Выкрутасы`
43 миниатюры для гитары, MS 43

Читать далее...

Мечты и ноктюрны осенним вечером

***



В город забрела случайно осень,
Заиграла скрипкою дождя,
Небо посерело сразу, проседь,
Листья разноцветные летят.

Ветер, забияка и мальчишка,
Гнет зонты прохожих на ходу,
Хочется в тепло и чай с корицей,
И смотреть забытое кино...

***

Или слушать любимую музыку...

Читать далее...

**********

Камиль Сен-Санс
"Лебедь"
пьеса из сюиты «Карнавал животных»

Читать далее...

Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.
Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

11 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева открылся юбилейный сезон 2017/18 в Концертном зале.



Сегодня очередной "поход" в акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра.Это запись одного из концертов фестиваля «Звезды белых ночей».
Как всегда,вначале вступительное слово Залины Слановой (1:25-5:05)
Читать далее...

М. Мусоргский
Опера «Хованщина»
"Рассвет на Москве - реке"

***

М. Мусоргский —
Опера «Борис Годунов»
Колокольный звон




***Читать далее...

Клод Дебюсси
(22 августа 1862 — 25 марта 1918 года)


"Прекрасный вечер"
"Beau Soir"

Читать далее...

♪♫♪♪♫♪♪ МУЗЫКАЛЬНАЯ РАДУГА

В ДЕНЬ ЮБИЛЕЯ ♪♫♪♪♫♪♪



♪♫♪♪♫♪♪

Р.Глиэр
Сюита из балета "Красный мак", соч. 70

I. Танец кули
II. Сцена и танец
III. Китайский танец
IV. Феникс
V. Вальс Бостон
VI. Матросский танец "Яблочко"

Танец с веерами

♪♫♪♪♫♪♪


Сергей Прокофьев
Симфоническая сюита из оперы
"Любовь к трем апельсинам" Op.33

1. Чудаки
2. Сцена в аду
3. Марш
4. Скерцо
5. Принц и принцесса
6. Побег

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 - симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанная в 1945 году.
Впервые исполнена в Ленинграде 3 ноября 1945 года Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского.

Девятая симфония первоначально задумывалась как гимн победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Композитор объявил в октябре 1943 года, что симфония будет большой композицией для оркестра, солистов и хора, своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, также носившей девятый номер.

В ходе встречи со студентами 16 января 1945 года, Шостакович сообщил им, что днем ранее он начал работу над новой симфонией. Через неделю он сказал им, что дошел до середины разработки раздела, и работа будет начинаться с большого tutti. Но затем Шостакович прервал работу на три месяца и возобновил её лишь 26 июля 1945 года. Симфония была окончена 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели та, что задумывалась первоначально. Настроение симфонии было не пафосным и величественным, а преимущественно приподнято-беззаботным (вносила контраст лишь медленная четвертая часть, насыщенная трагическими образами). Сам композитор назвал своё новое произведение "вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее".

Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70

I. Allegro 00:00
II. Moderato. Adagio 04:59
III. Presto 11:45
IV. Largo 14:32
V. Allegretto. Allegro 17:43
Московский филармонический оркестр
под управлением К.Кондрашина.Читать далее...

И вновь я приглашаю вас на концерт в Большой зал Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.



И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.

Прочитала в одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."




14: 00-I отделение

И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер

1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда

1:28:00 -II отделение

П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Читать далее...

Шире, грудь, распахнись для принятия
Чувств весенних — минутных гостей!
Ты раскрой мне, природа, объятия,
Чтоб я слился с красою твоей!

Ты, высокое небо, далёкое,
Беспредельный простор голубой!
Ты, зелёное поле широкое!
Только к вам я стремлюся душой!
Иван Бунин

Последний месяц весны всегда вдохновлял русских художников, композиторов и поэтов.
Май, каким его представляли деятели искусства, — обманчивый, непредсказуемый и желанный.


Игорь Грабарь.
Майский вечер. 1905.
Частное собрание

*****

АЛЕКСЕЙ ВОЛКОВ.
«ГРАЦИИ, МАЙ, ИЛИ ПРИХОД ВЕСНЫ». 1799
Какую светлую зарю
Встречает взор мой в изумленьи?
И наяву иль в сновиденьи
Я лишь прекрасных граций зрю?
О, что я вижу! — с свода ясна
Лиется долу блеск и свет.
Что вижу! Троица прекрасна
Как тройствен луч с небес течет.

Течет — касается земли —
И рощи в зелень облеклися,
Пернатых перья развилися,
Луга цветами процвели,

Дубровы зашумели злачны,
Природа убралась в наряд,
Забили с гор ключи прозрачны,
Весны встречая нежный взгляд.

И се, красуется она
В лучах, долинах, рощах злачных,
С брегов — в зерцале вод прозрачных,
Как в ясну ночь с высот луна.
Как плавно землю ударяют
Уж легкою ногой оне!
Как майски ветерки летают,
Младой обручены весне.
Читать далее...

"Тот самый Мюнхгаузен"


То, что мы сегодня слушаем классическую музыку с серьезными лицами — одна из самых удачных шуток природы. Ведь когда-то слова музыкант и шут значили одно и то же.
Музыканты — несерьезные люди. И всегда такими были. Еще в средние века их задачей было веселить публику. Этим занимались не все, конечно, музыканты поголовно — были еще церковные певцы, которые посвящали себя таким несмешным темам, как спасение душ. Но «игрецы» из народа, от которых и пошла большей частью классика, были еще теми весельчаками. Что, кстати, отражалось в названии их профессии. В средневековой Европе бродячих музыкантов звали жонглерами, в России музыканты были одновременно шутами и скоморохами. При дворе Анны Иоанновны, например, служил шутом один знаменитый в то время итальянский скрипач с несусветным прозвищем Педрилло. Примечательно, какое у него было звание — он был не какой-нибудь народный артист, а звался гордо: «русский первый дурак…известный скрипач…и славный трус ордена св. Бенедикта».
Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что им изменило чувство юмора.

После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как юмореска, шутка или скерцо (scherzo — «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.

Сегодня у нас "Юмореска" — это музыкальная пьеса шутливого, юмористического характера или включающая выдержанные в таком характере разделы.

П. И. Чайковский
«Две пьесы» для фортепиано ор. 10, № 2-Юмореска

улыбаемся дальше

Духовые инструменты получили новое осмысление в творчестве И.С. Баха, они стали полноправными носителями богатого эмоционального содержания, которое отличает музыку этого композитора. Их роль в передаче музыкальных образов, драматургическом и динамическом развитии неизмеримо выросла.

Из произведений в камерно-инструментальном жанре выделяются флейтовые сонаты. Велика их художественная ценность. Прошли столетия, а они более чем когда-либо в центре концертного репертуара флейтистов.

Худ. Ле Саер Евстафия "Музы Клио, Эвтерпа и Талия"

Сонаты Баха для флейты явились одной из важных ступеней в развитии как флейтового, так и духового искусства в целом. Бах не только поддержал предшествующую эволюцию флейты, но и в значительной степени определил ее дальнейший путь. Его сонаты сохранили свое значение до наших дней. Наряду с моцартовскими, баховские сочинения для флейты составляют фундамент современного исполнительства.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление.

Начать хочу с этой дивной музыки - Сицилиана из Сонаты ми-бемоль мажор:

Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031: Siciliana

Читать далее...