2 мая 2015 года скончалась Майя Михайловна Плисецкая — одна из наиболее выдающихся танцовщиц за всю историю отечественного балета. Плисецкая доказала, что и не в самом юном возрасте прима может дать фору молодым танцовщицам: Одиллию из «Лебединого озера», например, она играла в 1973 году в возрасте 48 лет. Предлагаем вашему вниманию фрагмент из этого спектакля.

Дмитрий Маслеев (р. 1988) — российский пианист-виртуоз, обладатель I премии и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта с камерным оркестром XV конкурса Чайковского в Москве (2015 год). Послушайте, как он исполняет знаменитый «Танец феи Драже» из балета Чайковского «Щелкунчик». Если закрыть глаза, то невозможно поверить, что играет только один рояль.

Серия сообщений "ИНСТРУМЕНТЫ":
Часть 1 - Великолепие органов в католических храмах
Часть 2 - Чарующая музыка арфы
...
Часть 18 - Чем музыка отличается от шума
Часть 19 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
Часть 20 - Просто не верится, что играет только рояль
Часть 21 - Как звучит единственная гитара Страдивари, на которой можно играть и сегодня
Часть 22 - Такой виолончели вы еще не видели
...
Часть 29 - "Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова
Часть 30 - Мечты и звуки: Роберт Муг и его синтезаторы
Часть 31 - "Ночная Музыка" от королевы блокфлейты

Самый популярный альбом

Без всяких усилий со стороны группы, было произведено три видеоклипа с песнями из этого альбома, “Иду курю”, “Песня о настоящем индейце”, “Человек и кошка”. Но песня “Человек и Кошка” превзошла остальные по количеству и качеству экранизаций, как оригинального исполнения песни, так и последующих римейков.
 

Самый оригинальный видеоклип

Клип “Человек и кошка” на песню Фёдора Чистякова в исполнении группы Ноль можно без преувеличения назвать произведением искусства. Это полноценный и самодостаточный мультфильм со своим сюжетом. “Ручная” работа. Учитывая, что инициатива исходила совсем не со стороны группы, музыканты даже ничего не знали об этой работе вплоть до самой премьеры, то это просто подарок. Такому клипу можно только позавидовать. А в сочетании с этой выдающейся песней ролик стал настоящим шедевром. 

Мультфильм №2

Удивительное дело, но песня вдохновила ещё одну компанию аниматоров, и примерно в это же время был создан ещё один видеоклип. Хотя о вкусах не спорят, но , кажется, что он всё-таки недотянул до клипа сделанного студией “Нильс”. Таким образом песня Человек и Кошка удостоилась двух экранизаций только в мультипликации. 
 

Хотите послушать что-то среднее между блюзом, психоделическим роком, арт-роком с элементами кантри и рок-н-ролла? Тогда это рок-группа «Воскресенье», которая появилась на небосклоне музыки в 1979 году. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/190418/38671/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Во время одного из своих концертов Гунхильд Карлинг спросила зрителей, а хотят ли они услышать джаз, исполненный на волынке. Зал, похоже, думал, что она пошутила, пока не услышал это своими ушами. Она удивила всех! Невероятный талант… 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210418/38697/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Серия сообщений "ДЖАЗ. БЛЮЗ":
Часть 1 - Любителям джаза
Часть 2 - Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...
...
Часть 22 - ГОЛОС ДЖАЗА. ЭЛЛА ФИТЦДЖЕРАЛЬД
Часть 23 - 15 лучших джазовых обработок произведений классической музыки
Часть 24 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
Часть 25 - «У меня есть женщина»: великолепная джазовая композиция неповторимого Рэя Чарльза
Часть 26 - Рождение блюза и его легендарные исполнители
Часть 27 - Константин Дудаков-Кашуро. Шумовая музыка и джаз
Часть 28 - «12 месяцев». Джазовая сюита Бориса Фрумкина
Часть 29 - ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА. МАЭСТРО РАЙМОНД ПАУЛС

Серия сообщений "ИНСТРУМЕНТЫ":
Часть 1 - Великолепие органов в католических храмах
Часть 2 - Чарующая музыка арфы
...
Часть 17 - «Зима» Вивальди для тубы с оркестром
Часть 18 - Чем музыка отличается от шума
Часть 19 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
Часть 20 - Просто не верится, что играет только рояль
Часть 21 - Как звучит единственная гитара Страдивари, на которой можно играть и сегодня
...
Часть 29 - "Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова
Часть 30 - Мечты и звуки: Роберт Муг и его синтезаторы
Часть 31 - "Ночная Музыка" от королевы блокфлейты

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки. 
 

2. Дюк Эллингтон. Sugar Rum Cherry — обработка «Танца феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского

3. Уэйн Шортер. «Грустный вальс» Яна Сибелиуса

4. Жак Лусье. Ноктюрн № 1 Шопена

5. Трио Хироми Уэхара исполняет «Патетическую» сонату Бетховена

Серия сообщений "ДЖАЗ. БЛЮЗ":
Часть 1 - Любителям джаза
Часть 2 - Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...
...
Часть 21 - Зажигательная джазовая композиция в исполнении бэнда «Hot Sardines» (ВИДЕО)
Часть 22 - ГОЛОС ДЖАЗА. ЭЛЛА ФИТЦДЖЕРАЛЬД
Часть 23 - 15 лучших джазовых обработок произведений классической музыки
Часть 24 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
Часть 25 - «У меня есть женщина»: великолепная джазовая композиция неповторимого Рэя Чарльза
...
Часть 27 - Константин Дудаков-Кашуро. Шумовая музыка и джаз
Часть 28 - «12 месяцев». Джазовая сюита Бориса Фрумкина
Часть 29 - ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА. МАЭСТРО РАЙМОНД ПАУЛС

Стиви Уандер - соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель – страдал слепотой, но это не помешало ему стать известнейшим вокалистом в мире и 25-кратным лауреатом премии Грэмми. Он ослеп почти сразу после рождения, но у него был почти абсолютный слух. 

Поклонники хорошей музыки с удовольствием вспомнят и потрясающий дуэт Стинга и Стиви Уандера. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180418/38656/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180418/38656/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

В 17 лет она основала Московский театр для детей (современный РАМТ), в 28 – стала первой в мире женщиной-режиссером опер, поставив «Фальстафа» Верди в берлинской «Кролль-опере». А по возвращении в СССР в 1937 году была арестована как жена «изменника Родины». Её мужа — наркома внутренней торговли Израиля Вейцера — обвинили в контрреволюционной деятельности. Её ждали 5 лет ГУЛАГе и ссылка. Вернувшись в Москву, в возрасте 61 года, она создала ещё один театр – первый в мире детский музыкальный театр, который носит сейчас её имя: Московский детский музыкальный театр имени Наталии Сац.

Наталия Сац родилась 14 августа 1903 года в Иркутске в семье виолончелиста и композитора Ильи Саца и певицы Анны Щастной. В 1904 году семья переехала в Москву, где Илья Сац получил должность заведующего музыкальной частью и дирижера Московского Художественного театра.

Её с детства окружали люди творчества. Друзьями семьи и частыми гостями московского дома были Сергей Рахманинов, Константин Станиславский, Евгений Вахтангов и другие деятели искусства. 

А её театральный дебют состоялся, когда девочке едва исполнился год.

В 1905 году Всеволод Мейерхольд ставил во МХАТе пьесу Мориса Метерлинка «Смерть Тентажиля», музыку к которой поручил написать Илье Сацу. По замыслу Мейерхольда в кульминационный момент пьесы в музыке должны были появиться звуки плача новорожденного, но ни режиссера, ни самого композитора категорически не устраивали ни инструментальная имитация плача, ни попытки актеров и музыкантов изобразить его — Сац искал максимальной правдивости звучания. И вдруг во время генерального прогона он сорвался домой и вернулся с укутанной в одеяло Наташей. Дирижер положил дочь на стулья возле пульта и начал репетицию, а в тот самый кульминационный момент дал девочке бутылочку с прикормом — и тут же отнял. Наташа расплакалась, «закричала на полную мощь». Мейерхольд был в восторге, а вот Анна, мать новой звезды МХАТа, — нет.

Подростком Наталия занималась в Драматической студии имени Грибоедова, в 1917 году окончила музыкальный колледж имени Александра Скрябина, а спустя год, когда Сац было всего лишь 15 лет, она получила должность заведующей детским сектором в Театрально-музыкальной секции Московского совета рабочих депутатов. Именно по инициативе Сац в России появился первый детский театр — Детский театр Моссовета.

Лекция 1 из курса «Как слушать классическую музыку»: как композиторы приручили шум, зачем стали использовать швабры, тарелки и железки и какие звуки можно извлечь из обычного контрабаса. Лекторы: Пётр Айду, преподаватель кафедры клавишных инструментов Московской консерватории им. Чайковского, лауреат международных конкурсов; Григорий Кротенко, ассистент кафедры виолончели и контрабаса Московской консерватории им. Чайковского, лауреат III Международного конкурса контрабасистов им. Кусевицкого. Пройдите весь курс на Arzamas: http://arzamas.academy/courses/25

Серия сообщений "ИНСТРУМЕНТЫ":
Часть 1 - Великолепие органов в католических храмах
Часть 2 - Чарующая музыка арфы
...
Часть 16 - Фортепианная музыка Санкт-Петербургского двора
Часть 17 - «Зима» Вивальди для тубы с оркестром
Часть 18 - Чем музыка отличается от шума
Часть 19 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
Часть 20 - Просто не верится, что играет только рояль
...
Часть 29 - "Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова
Часть 30 - Мечты и звуки: Роберт Муг и его синтезаторы
Часть 31 - "Ночная Музыка" от королевы блокфлейты

Фильм «Привидение» завораживает и сюжетом, и игрой актёров. И хотя фильму этому уже четверть века, он и сегодня актуален. А клип на песню, ставшую главным саундтреком этого фильма, никого не оставит равнодушным – в нём всё волшебство этой картины. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270817/35770/

Вы считаете, что только в наше время человек может прославиться как певец, будучи напрочь лишенным способностей к пению? Ничего подобного! Знакомьтесь: Флоренс Фостер Дженкинс. У нее не было ни музыкального слуха, ни чувства ритма, ни певческого таланта. И именно поэтому она и стала известной на весь мир.

Флоренс родилась в 1868 году в семье Чарльза Дорранса Фостера и Мэри Джейн Хогланд. С 8 лет она обучалась игре на фортепиано, а в семнадцать заявила о своём желании уехать в Европу изучать музыку. Отец, богатый промышленник, отказался оплачивать её проект, поэтому она сбежала в Филадельфию с врачом Френком Торнтоном Дженкинсом, который позже стал её мужем. На жизнь она зарабатывала, давая частные уроки музыки. Брак с Френком оказался несчастливым, и в 1902 году Флоренс с ним развелась. А после смерти отца в 1909 году Флоренс унаследовала внушительную сумму, что позволило ей заняться своей певческой карьерой, о которой она так долго мечтала.

Еще раз отметим: петь Флоренс совершенно не умела, никаких способностей к пению у нее не было. При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой. В психологии есть такое понятие – «эффект Даннинга – Крюгера», оно описывает явление, когда люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации. Так вот, Флоренс была уверена в том, что она гениальна, и совершенно неспособна понять, что это не так.

Пожалуй, трудно найти человека, не слышавшего мелодию Summertime. Это ария из оперы «Порги и Бесс» — произведения, которое критики называют главной американской оперой. Известно не менее 20000 вариантов исполнения этого хита, а по количеству кавер-версий композиция перегнала даже Yesterday и попала в топ-10 лучших джазовых мелодий в истории. Существует версия о том, что знаменитый шлягер был написан под впечатлением от украинской колыбельной, однажды услышанной композитором.

Перед тем, как приступить к работе над оперой, Джордж Гершвин прожил несколько месяцев в маленьком бедном негритянском поселке, чтобы потом максимально точно воспроизведения речь, образ жизни и манеры местных жителей. Оперу «Порги и Бесс» называют народной, хотя её конфликт вполне житейский, не имеющий отношение ни к политике, ни к социальным проблемам: в центре сюжета — душевные метания красавицы Бесс между настоящей любовью к ней нищего простодушного калеки Порги и развращенной моралью наркоторговца и завсегдатая нью-йоркских кабаков Спортин-Лайфа.

Учитывая тематику оперы, основным источником вдохновения композитора можно назвать блюзы, псалмы и гимны, спиричуэл — афроамериканский фольклор. Но есть также интересная и не лишенная оснований версия, что композиция Summertime написана под впечатлением от украинской колыбельной «Ой ходить сон коло вікон». Есть версия, что Гершвин услышал эту песню во время гастролей Украинского национального хора в Америке.

Известны тысячи исполнений этого суперхита, среди исполнителей — Нина Симон и Фрэнк Синатра, Селин Дион и Нора Джонс. Но музыкальные критики всего мира выделяют лучших исполнений бессмертной песни. Итак, читайте и слушайте:

1. Эбби Митчелл (1935)

Идея написать оперу «Порги и Бесс» пришла к Джорджу Гершвину в 1926 году, когда он прочитал роман Дюбуза Хейворта. На подписание контракта и отчуждение прав ушло несколько лет, так что первая постановка состоялась лишь в 1935 году. Песня Summertime исполняется в опере дважды: в первом акте ее как колыбельную поет Клара, а затем ее исполняет Бесс. Первая запись песни прекрасно сохранилась: Эбби Митчелл играла в опере Клару, а на фортепиано играет сам Гершвин.

«Долгая дорога в дюнах» - отличный и правдивый фильм о трагедии латышского народа. Великолепный актерский состав, прекрасная музыка Раймонда Паулса. 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040418/38493/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Одна из наиболее известных и одновременно скандальных композиций короля поп-музыки. И причина скандальности кроется в клипе на «Black or white». Общеизвестно, что песня посвящена проблеме расового неравенства и дискриминации. Однако далеко не все зрители «добирались» до второй части клипа, что не удивительно, так как по телевидению ее (вторую часть) не показывают. 

Причем первыми такое решение приняли американские телевизионщики. На голубом экране обе части клипа можно увидеть разве что только на MTV в ночном эфире в рубрике «Самые спорные видео в истории музыки». Хотя видео присутствует на официальных сборниках Майкла Джексона. 

Полная версия клипа (18+)

Полный 11 минутный видеоклип был впервые показан по телевидению в ноябре 1991 года. По официальным данным, ролик тогда посмотрели около 500 млн человек. Сразу же после этого показа на Джексона обрушился шквал критики. Претензий было несколько. В том числе, что он только «подливает масла» в костер расовых противоречий. После окончания песни в клипе Джексон превращается в черную пантеру и выходит со съемочной площадки на улицу. 

Здесь критики указывали на двойственность образа. (Черные пантеры — афроамериканская леворадикальная организация, которую многие называли «Ку-клукс-кланом наоборот».) Затем певец превращается обратно в человека и начинает крушить на улице машины и витрины магазинов. В этой части критики говорили о необоснованных актах вандализма. Уже позже, после того, как Джексон принес извинения, и пытался объяснить гнев и ярость в клипе интерпретацией животного инстинкта черной пантеры, в клип внесли изменения. «Гнев и ярость могут стать толчком к сдвигу в сознании. Если мы не чувствуем гнева по отношению к несправедливости в обществе, нет никакой надежды на то, что что-то изменится» — заявил певец в одном из интервью. Задачей «поправок» в клипе было объяснить акты вандализма. С помощью компьютерной графики на стекла машин, которые разбивает Джексон, были нанесены оскорбительные расистские надписи, символы Ку-клукс-клана и свастики.

Наконец, многим не понравился откровенный, нарочитый и агрессивный сексуальный подтекст. Во второй части клипа Джексон много раз трогает руками свою промежность, а в определенный момент застегивает ширинку. 
Впрочем, все эти скандалы только подогрели интерес к этой песне. Как результат — 8 строчка в списке самых продаваемых синглов 1991 года, Грэмми и другие награды в категории «Выдающееся музыкальное видео», а восхождение песни на вершину чарта Billboard Hot 100 стало самым быстрым с 1969 года.

Безусловно, нельзя не сказать, что сама песня была встречена критиками очень положительно, причем не только за призыв к расовому равенству, но и за музыкальную составляющую. Да и клип был снят с использованием самых последних достижений в области компьютерной графики, которая использовалась тогда только в больших «блокбастерах» наподобие второй части «Терминатора». 

Автор — Марина Максимова.

28 марта 2018 года на 88-м году жизни скончался советский и российский артист — актер и певец Олег Андреевич Анофриев, светлый человек с бездной обаяния, сыгравший множество ролей и спевший множество песен, большинству советских людей известных с детства. 

Во-первых, это, конечно, «Спят усталые игрушки», колыбельная Аркадия Островского на стихи Зои Петровой из «Спокойной ночи, малыши!». Передача начала выходить в 1964-м. Первый вариант знаменитой песенки записала Валентина Дворянинова, Олег Андреевич — второй.

1969 год. Анимационный мюзикл Инессы Ковалевской, завоевавший всенародную славу в немаловажной степени именно благодаря песням Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина. Анофриев в фильме спел за всех, кроме разве что Принцессы — Эльмира Жерздева, и Осла — Анатолий Горохов.

В финале они втроем слаженно исполнили «Ничего на свете лучше нету», а перед этим, как порознь, так и тандемами — Дуэт Трубадура и Принцессы, Песню королевской охраны, Песенку разбойников («Говорят, мы бяки-буки...»). 

Примечательно, что такой расклад не планировался заранее. Котом был по сценарию Миронов, Королем — Вицин, Псом — Никулин, а Ослом — Янковский. Но по разным причинам никто из артистов не смог явиться на запись, и Анофриев ради пробы спел за всех... Да так и оставили.

«Есть только миг» Александра Зацепина на слова Леонида Дербенева. Из фильма 1973 года «Земля Санникова». Снятого Альбертом Мкртчяном, режиссером культового «Прикосновения». В кадре песню поет Олег Даль.

Кроме того, Олег Анофриев написал более пятидесяти песен и романсов. Некоторые из них стали воистину народными. Например, «Какая песня без баяна»:

Музыку и слова ее Олег Андреевич написал в 1972-м, вряд ли тогда подозревая, что название песни станет поговоркой. «Без баяна» пели Екатерина Шаврина, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон и множество других артистов.

Эйстейн Бодсвик – норвежский тубист-виртуоз, композитор и дирижёр, единственный в мире исполнитель на тубе, занимающийся исключительно сольной и камерной концертной деятельностью, не играя постоянно в оркестрах и не занимаясь преподаванием. Если вам кажется, что возможности тубы очень скромны, вам непременно стоит послушать какое-нибудь из его выступлений. Например, это – «Зима» Вивальди для тубы со струнным оркестром. Послушайте, это что-то невероятное.

Серия сообщений "ИНСТРУМЕНТЫ":
Часть 1 - Великолепие органов в католических храмах
Часть 2 - Чарующая музыка арфы
...
Часть 15 - Где в России можно послушать орган
Часть 16 - Фортепианная музыка Санкт-Петербургского двора
Часть 17 - «Зима» Вивальди для тубы с оркестром
Часть 18 - Чем музыка отличается от шума
Часть 19 - Фееричная Гунхильд Карлинг сыграла джаз на волынке
...
Часть 29 - "Весенняя" прелюдия Сергея Рахманинова
Часть 30 - Мечты и звуки: Роберт Муг и его синтезаторы
Часть 31 - "Ночная Музыка" от королевы блокфлейты

«Когда мы встретились в Эваном, это было 100-процентное музыкальное совпадение», - рассказывает солистка группы «Hot Sardines» - рассказывает Элизабет Бугерол. Они оба восхищались творчеством Луи Армстронга и Гарлема Фаса Уоллера, и оба хотели выступать. И у них всё получилось. Сегодня их музыка «с другой эпохи» пользуется огромной популярностью. 
 

 

 

Зажигательная джазовая композиция в исполнении банда «Hot Sardines»

А название группы ребята придумали несколько спонтанно. Во-первых, они хотели подчеркнуть, что они играют действительно «горячий» джаз, а во-вторых, в тот день Элизабет случайно зашла в магазинчик, где купила свои любимые сардины. И понеслось… 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/091217/36980/

Серия сообщений "ДЖАЗ. БЛЮЗ":
Часть 1 - Любителям джаза
Часть 2 - Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...
...
Часть 19 - «ЭТО МАЙ-БАЛОВНИК,ЭТО МАЙ-ЧАРОДЕЙ»
Часть 20 - «Caravan»: Джазовые вариации от пианиста Петруччиани, который родился «стеклянным» (ВИДЕО)
Часть 21 - Зажигательная джазовая композиция в исполнении бэнда «Hot Sardines» (ВИДЕО)
Часть 22 - ГОЛОС ДЖАЗА. ЭЛЛА ФИТЦДЖЕРАЛЬД
Часть 23 - 15 лучших джазовых обработок произведений классической музыки
...
Часть 27 - Константин Дудаков-Кашуро. Шумовая музыка и джаз
Часть 28 - «12 месяцев». Джазовая сюита Бориса Фрумкина
Часть 29 - ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА. МАЭСТРО РАЙМОНД ПАУЛС

От этой музыки мурашки по телу и слёзы наворачиваются на глаза… 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250318/38348/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Стоит сказать, что среди множества каверов на песню «Twist In My Sobriety» версия от группы CHESTER PAGE ближе всего к оригинальному исполнению и званию «народного любимца». Глубина голоса солиста действительно поражает, а видеоряд, хотя и не наполнен спецэффектами, попадает в самое сердце. 
 

А вот как звучал оригинал в исполнении Таниты Тикарам. 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/100318/38162/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Песня в трогательно-романтическом исполнении Эмина понравилась и поклонникам Владимира Кузьмина 
 

Специально для тех, кто считает, что Владимир Кульмин перепоёт кого угодно, лишь играя на гитаре, оригинальная версия песни: 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080318/38125/?utm_so...%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29

Трудно отыскать на отечественной эстраде более непредсказуемую и экстравагантную певицу, чем Жанна Агузарова. Её наряды, невероятные причёски, туфли на огромной платформе, сегодня, как и раньше вызывают шок и восторг. А невероятный голос Жанны Агузаровой переворачивает души всех, кто слышит, как она поёт. 
 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090217/33407/

The Whoop Group, квартет из Польши, исполняет «Летнюю грозу» Вивальди (Presto, tempo impetuoso d’estate концерта № 2 соль минор «Лето» из цикла «Времена года») – как видите, совсем не на скрипках!

Мишель Петруччиани никогда не ходил в школу. Медики говорили родителям, что он не проживёт и 20 лет. Но они ошиблись. Правда, из-за постоянных переломов костей Мишель вырос только на 99 см. Практически всё его детство прошло за роялем. 
 

 

Этот гениальный Петруччиани.

Его музыкальным образованием занимался отец, который и сам играл джаз. При этом отец не отличался добрым отношением к своим детям. Когда один из музыкальных критиков услышал, как играет 13-летний Мишель Петруччиани он сказал: «Этот парень играет джаз, как 40-летний негр, который сутками не вылезает из-за пианино в каком-нибудь баре в Мексике». 

https://kulturologia.ru/blogs/110218/37816/

Серия сообщений "ДЖАЗ. БЛЮЗ":
Часть 1 - Любителям джаза
Часть 2 - Кошачья музыка: барочная «Кошачья фуга», джазовый «Котенок на клавишах»...
...
Часть 18 - Всемирный месяц джаза. П.И.Чайковский - "Щелкунчик" - Дюк Эллингтон
Часть 19 - «ЭТО МАЙ-БАЛОВНИК,ЭТО МАЙ-ЧАРОДЕЙ»
Часть 20 - «Caravan»: Джазовые вариации от пианиста Петруччиани, который родился «стеклянным» (ВИДЕО)
Часть 21 - Зажигательная джазовая композиция в исполнении бэнда «Hot Sardines» (ВИДЕО)
Часть 22 - ГОЛОС ДЖАЗА. ЭЛЛА ФИТЦДЖЕРАЛЬД
...
Часть 27 - Константин Дудаков-Кашуро. Шумовая музыка и джаз
Часть 28 - «12 месяцев». Джазовая сюита Бориса Фрумкина
Часть 29 - ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА. МАЭСТРО РАЙМОНД ПАУЛС