Екатерина Сергеевна Максимова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) ― артистка балета, актриса, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР.

Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». Она обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но если вопрос касался творчества, балерина отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». Но рядом оказывались те, кто верил в нее больше, чем она сама.

Читать далее...

Фильм «Балет и власть» расскажет историю взаимоотношений балета и власти, начиная со времен русской монархии и заканчивая 90-мыми годам прошлого века.

Читать далее...

ПРИГЛАШАЮ ВАС, ДРУЗЬЯ МОИ,
В МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНАМ ВОСТОКА

Какими их видели или слышали путешественники.
Начнем с мелодий, предполагаю, вам незнакомых.

Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.

Сюита «Путешествие арфиста на Восток»

I. Сувенир из Босфора

II. Болгарский Танец

а дальше ещё интереснее!

Гали́на Серге́евна Ула́нова — 8 января 1910, Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва — советская и российская артистка балета, педагог. Дважды Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Ленинской премии, Сталинских премий I степени, премии Президента РФ. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и Большого театра СССР. Самая титулованная балерина за всю историю отечественного балета.

Галина Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Николаевич Уланов, впоследствии стал балетным режиссёром; мать, Мария Фёдоровна Романова, была балетным педагогом в театральном училище.

Читать далее...

Краткое содержание оперы  
Действие оперы происходит в сказочной стране берендеев.

Пролог

Появляется Весна, она повествует о том, что 16 лет назад стала супругой деда Мороза и матерью девочки-Снегурочки. С тех пор царство берендеев живет в постоянном холоде, ведь ревнуя, Ярило-Солнце скупо дарит свое тепло и свет.
Дед Мороз готов оставить землю берендеев, но беспокоится о Снегурочке, зная, что Ярило хочет заронить в ее сердце жар любви, который погубит бедняжку.
В конце концов, Мороз и Весна решают отправить Снегурочку к берендеям. Это радует дочку, которую давно влекут песни пригожего пастуха Леля. Поручив Снегурочку заботам Лешего, Мороз и Весна уходят.
Появляются берендеи празднующие проводы Масленицы. Бобыль с Бобылихой, примечают Снегурочку и забирают себе в дочки.
1 действие

Читать далее...

Константин Сергеев родился 20 февраля 1910 года в Петербурге. Его вырастила рано овдовевшая мать. Впервые он попал в театр в шестилетнем возрасте и был потрясен удивительной волшебной сказкой «Спящая красавица». Чуть позже, увидев на сцене Анну Павлову в роли Жизели, он понял, как сильно и неодолимо его влечет именно к танцу.
Сергеев мечтал научиться танцевать. Но поступать в хореографическое училище было уже поздно – после тринадцати лет туда не брали. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не случайность: впервые в истории училища в 1924 году открылись вечерние курсы. Обучение было таким же, как и на дневном отделении, а возраст поступающих не был ограничен так строго.

Для Сергеева это стало настоящим подарком судьбы.
Он настолько хорошо показал себя, что вскоре его педагогом стал сам руководитель вечерних курсов Виктор Семенов. 
Но вечерние курсы не давали права на поступление в академический балет.
В конце двадцатых годов по России гастролировала балетная труппа Иосифа Кшесинского – брата примы-балерины Матильды Кшесинской, к тому времени жившей во Франции. Заметив талантливого танцовщика, Кшесинский предложил ему место в труппе. Сергеев задумался. С одной стороны, он уже давно горел желанием выступать перед зрителями, стать настоящим артистом. К тому же у Кшесинского он мог немного поправить материальное положение. Но, с другой стороны, непредсказуемость судьбы артиста бродячей труппы пугала его.

Читать далее...

Имя великого русского композитора известно каждому культурному человеку. Многие знакомы (больше или меньше) с его произведениями.
Однажды израильский ученый Савелий Дудаков поставил перед собой необычный вопрос: что мы знаем о любви Мусоргского к евреям и еврейству, о его жгучем интересе к этому народу, о его проникновении в еврейскую музыкальную стихию? Ответ был таков: совсем немного.
Тем интереснее то, что ему удалось отыскать (С.Дудаков. Парадоксы и причуды филосемитизма и антисемитизма в России, с.409-415). В свою очередь, я не ограничился его текстом, привлек и другие источники.
Итак, отпрыск старинного дворянского рода, уроженец Псковской губернии, Модест Петрович Мусоргский не сталкивался с евреями лично – пока не стал офицером Преображенского полка.

Джон Фильд (1782-1837),ирландский композитор,уроженец Дублина. Славился как пианист-виртуоз и как авторитетный педагог. Большую часть жизни провёл в России. Джон Филд был создателем ноктюрна в нынешнем смысле этого слова. Если в XVIII — начале XIX веков ноктюрнами называли близкое к инструментальной серенаде музыкальное произведение для духовых инструментов, то именно Джон Филд создал ноктюрн как жанр фортепьянной музыки.

«Никто после него не мог воссоздать прелести этого ласкающего шепота, подобного нежному томному взору, — писал в предисловии к изданию первых шести ноктюрнов Фильда великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист. — Он убаюкивает нас, как тихое колебание ладьи или качание койки, столь тихо медлительное, что, кажется, слышишь, как замирает около корабля рокот волн. Никто не мог уловить его эоловых звуков, этих воздушных полувздохов, которые тихо ропщут и стонут, полные неги.
Никто не мог, особенно те, которым удавалось слышать самого Фильда, когда он играл или, лучше сказать, импровизировал, увлекаясь вдохновением, никто не мог, повторяю я, не увлечься его игрой. Каждую минуту новые звуки роскошно разливались в его мелодиях, каждый раз они были поразительно разнообразны и, между тем, под этими новыми украшениями не исчезала первобытная прелесть звука и восхитительность переходов».

18 НОКТЮРНОВ ДЖОНА ФИЛЬДА

00:00 - Nocturne No. 1 in E-flat Major, H 24 03:54 - Nocturne No. 2 in C minor, H 25 07:36 - Nocturne No. 3 in A-flat Major, H 26 12:30 - Nocturne No. 4 in A Major, H 36 18:03 - Nocturne No. 5 in B-flat Major, H 37 20:58 - Nocturne No. 6 "Cradle Song" in F Major, H 40 26:05 - Nocturne No. 7 in C Major, H 45 31:22 - Nocturne No. 8 in A Major, H 14 35:48 - Nocturne No. 9 "Romance" in E-flat Major, H 30 39:50 - Nocturne No. 10 in E minor, H 46 43:02 - Nocturne No. 11 in E-flat Major, H 56 49:36 - Nocturne No. 12 in G Major, H 58 52:05 - Nocturne No. 13 "Dernière Pensée" in D minor , H 59 55:52 - Nocturne No. 14 in C Major, H 60 1:04:50 - Nocturne No. 15 in C Major, H 61 1:10:01 - Nocturne No. 16 in F Major, H 62 1:14:57 - Nocturne No. 17 in E Major, H 13 1:26:00 - Nocturne No. 18 "Midi" in E Major , H 54 Исп. Бенджамин Фрит

Читать далее...

Тема природы – это вечная тема в творчестве поэтов, художников и музыкантов. Человек - часть природы, и ему свойственно размышлять о том, в каких отношениях с природой он находится. Тема природы проявлялась в стихах поэтов, картинах художников, в музыке. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир. Многие художники, поэты и композиторы любили зиму за её волшебную красоту, чистые, ясные сверкающие краски. Только самому внимательному слушателю музыка откроет свои сказочные ворота. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки - и вы услышите: то лёгкое дуновение ветерка, то шелест тихо падающих снежинок или хрустальный звон капели… Причем, они не только передают собственное настроение, чувства в произведении искусства, но и доносят до зрителя или слушателя звуки, краски, ароматы, красоту и гармонию.

Александр Сергеевич Пушкин о зиме. 

Вот север, тучи нагоняя,

Дохнул, завыл и вот сама
Идёт волшебница зима.
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
среди полей, вокруг холмов;
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз. И рады мы
Проказам матушки зимы.
***

"Лыжники" Б.Кустадиев

***

Читать далее...

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...

Осенний вальс под музыку печали Сегодня вновь танцует листопад, И вдруг в сердцах чуть слышно зазвучали Те ноты Счастья, что вперёд летят. Осенний вальс так ласково и мило Звучит опять, как много лет назад, А эта Осень сказку нам открыла, И верить в эту сказку каждый рад. Осенний вальс, играет дождь по крышам, А Осень нам так сладко вновь поёт! Но только тот способен это слышать, В ком есть душа, и сердце не умрёт. Осенний вальс, как много это значит, Весь этот мир, что многими забыт, Но тот, кто любит, не живёт иначе, Душа его лишь с небом говорит. Осенний вальс танцует по аллеям, Колдунья-Осень сладости полна. А мы живём, ни капли не жалея О том, что Осень - вовсе не Весна. Осенний вальс, как будто откровенье, Как исповедь давно прошедших лет, И оттого люблю я день осенний, Что в нём я вижу Счастья яркий свет. Осенний вальс мы потанцуем снова, Закружимся, как листья на ветру, И я скажу Любви святое слово, Как будто бы печаль с души сотру. с инет

"Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом."
К. Дебюсси

Музыка,которая всегда со мной.My list-44

Клод Дебюсси - «Море»(La mer)

В поздние годы своей жизни Лист принял сан и вся его творческая энергия перешла в сферу духовной музыки. К образам двух самых дорогих для Листа святых — своего небесного покровителя Франциска из Паолы и Франциска Ассизского — композитор обращался неоднократно. Еще в 1860 году он написал мужской хор «К святому Франциску из Паолы. Теперь, в 1862-м, он создал «Солнечный гимн святого Франциска Ассизского» и «Осанну», а также двухчастный цикл «Аллилуйя и Ave Maria Аркадельта». В следующем году Лист написал еще две легенды: «Святой Франциск Ассизский. Проповедь птицам» и «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам». В первой в очередной раз были использованы темы из «Солнечного гимна», а сюжетную основу второй составляли 35-я глава «Жизнеописания святого Франциска из Паолы» и рисунок австрийского художника Эдуарда фон Штайнле «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам».

Читать далее...

Йоав Леванон исполняет концерт С.Рахманинова №2 с оркестром филармонии Израиля под управлением профессора Арье Варди. Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Продолжительность произведения — 35 минут.

Так называют Доротею Оберлингер (Dorothee Oberlinger)(1969), выдающегося музыканта, одного из тех, кто своим подвижничеством способствовал популяризации блокфлейты как инструмента и его обширного репертуара. В 2012 году Доротея приезжала в Москву и участвовала в фестивале "Ренессанс". Её новый альбом назвается Night music и строится на барочных произведениях, отображающих разнообразные образы ночи. Стержень программы – это концерты, сонаты и симфонии Вивальди, которые начинены "прослойками" ночных "видений" из других регионов Европы – Австрии, Англии, Испании и Франции.

Night Music
Ночная Музыка

Нам предстоит вместе с Доротеей Оберлингер большое барочное путешествие с посещением самых разных ночей – убаюкивающей, меланхолической, обманчивой, фантомной, певучей, пасторальной, пророческой, охранной.





Если альбом с Яндекса не работает,то слушайте здесь-

Nani Nani (Sephardic Song, Arr. for Solo Recorder)




La Senna festeggiante, RV 693, Sinfonia: I. Allegro


Читать далее...

"Лунная соната" Бетховена и шум моря




Томазо Альбинони - Адажио (Ремо Джадзотто)




Фредерик Шопен Ноктюрн

 Балет «Драгоценности» состоит из трех частей:

I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин.  
«Драгоценности» — один из самых любимых в России балетов Баланчина. В Мариинском театре он давно уже стал визитной карточкой этого хореографа, а в мире — визитной карточкой самого Мариинского театра. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.

Читать далее...

Choir of Clare College, Cambridge & Timothy Brown,
* Мизерере - церковное католическое песнопение, название происходит от 51 псалма католической литургии Miserere mie Deus (Помилуй меня, Господи!)

Повышенный интерес к этому выдающемуся произведению объясняется прежде всего его первозданной красотой и кристальной чистотой. Но также и его историей — в наши дни она воспринимается не иначе как легенда. Однако подтвержденная свидетельствами в виде сохранившихся писем и мемуаров.
* * *
Папский эдикт

В первоначальном варианте музыку "Мизерере" сочинил итальянский композитор Грегорио Аллегри, современник Рубенса и Рембрандта. Он служил певчим, затем хормейстером в знаменитой Сикстинской капелле, в Ватикане. И в начале 1630-х годов переложил на музыку 51-й псалом царя Давида, буквально — Мiserere mei Deus, что означает "помилуй меня, Боже".
Все строки псалма пронизывает мольба о прощении смертного греха.
Читать далее...

Родился в творческой семье. Мать Алексея Рыбникова была художником-дизайнером, отец — скрипачом, работавшим в оркестре Александра Цфасмана. Рыбников начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах».
С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора.
 

С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.

Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров.
В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А. Рыбникова «Литургия оглашенных».
В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов».
В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Живёт и работает в Москве.
Семья.
Супруга — Татьяна, окончила МГУ. 
Дочь — Анна, кинорежиссёр.
Сын — Дмитрий Рыбников (род. 23 декабря 1976 года), композитор, музыкант.

 

 

Концерт из произведений для кинофильмов Алексея Рыбникова.

 

 

П.И.Чайковский

балет

«Спящая Красавица»

Фрагмент из книги В. Красовской «История русского балета» (1978 г.):

«Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» принадлежал И.А. Всеволожcкому, который в 1881–1899 годах был директором императорских театров. Всеволожскому хотелось воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVI–XVII веков. В таком балете происходили выходы всевозможных персонажей, выезжали колесницы, декорированные как замки, горы или лодки, церемониальные шествия перебивались фигурными танцами. Образцом служил балет о волшебнице Цирцее, относящийся к 1581 году и известный под названием «Комедийный балет королевы». Только там от чар Цирцеи освобождали героя, а в «Спящей красавице» должны были освобождать героиню. К сказке Перро уже неоднократно обращались в балетных театрах разных стран».  Читать далее

Петр Ильич Чайковский

балет

«Лебединое озеро»

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ

Экранизация балета «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича была осуществлена в 1983 году телережиссером Феликсом Слидовкером, автором музыкальных фильмов и телевизионных версий балетных спектаклей, а также кинорежиссером Инессой Селезневой.

История отечественного балета в целом и Большого театра в частности сегодня кажется немыслимой без «Лебединого озера», ставшего символом академического балетного искусства. А между тем путь этого спектакля к зрителю был тернистым. Более того, первая постановка, осуществленная в 1877 году дирекцией московской императорской труппы, вообще успеха не имела.  Читать далее

Петр Ильич Чайковский

опера

«Евгений Онегин»

 

Петр Ильич Чайковский

 ОПЕРА

«Мазепа»

 

МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ГЕЛИКОН-ОПЕРА»

Впервые спектакль «Мазепа» режиссер Дмитрий Бертман поставил в «Геликон-опере» в 1999 году. Спустя почти 20 лет — в 2017 году — он представил новую редакцию произведения. Премьеру спектакля на сцене нового зала «Стравинский» геликоновцы посвятили памяти оперного певца Дмитрия Хворостовского.

Оперу «Мазепа» Петр Чайковский создал в 1883 году. Либретто он написал на основе поэмы Александра Пушкина «Полтава». В центре сюжета — история молодой девушки Марии, которая полюбила гетмана Мазепу. Главную женскую партию исполнили Ольга Толкмит и Ольга Щеглова, партию Василия Кочубея пели заслуженный артист России Михаил Гужов и Александр Киселев, в роли Андрея — Игорь Морозов и Иван Гынгазов.

Художники-постановщики Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева оформили сцену в виде руин древнего города с полуразрушенными коринфскими колоннами. В центре обломков они установили лодку, в которой разворачивается основное действие, по краям сцены — школьные парты. Над оперой также работали музыкальный руководитель и дирижер Евгений Бражник, хормейстер Евгений Ильин и художник по свету Денис Енюков.

 Лирическая опера в одном действии П.И. Чайковского на

либретто М.И. Чайковского по драме Генриха Герца

«Дочь короля Рене».

Дочь короля Рене Иоланта слепа. Но девушка не подозревает о своей слепоте: по приказу Рене придворным и слугам запрещено упоминать при ней о зрении и свете. Короля не оставляет мысль об исцелении дочери, но приводит в смущение то, что для этого нужно, чтобы Иоланта узнала о своей слепоте и захотела прозреть. В тихом приюте Иоланты появляются рыцари Готфрид Водемон и его друг Роберт. Роберт равнодушен к Иоланте, с которой был помолвлен в детстве, Водемон же без памяти влюбляется в девушку. Читать далее

✨ Чайковский. Опера «Воевода»

 

Помимо семи симфоний, множества романсов, концертов и фортепианных миниатюр,Петр Чайковский написал три балета и десять опер. Первой из них стала опера «Воевода» по пьесе Александра Островского: ее поставили в Большом театре в 1869 году. Писатель Владимир Одоевский делился в своем дневнике впечатлениями от премьеры: «Эта опера — задаток огромной будущности для Чайковского». Сам же композитор был недоволен произведением и вскоре уничтожил партитуру. Восстановили ее только в ХХ веке.

_______________________________________________

https://www.culture.ru

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Любителям старой музыки...Плейлист...
Часть 2 - Ненаглядный мой...
...
Часть 15 - Для моих друзей, кто живёт за рубежом и не может слушать с Яндекса
Часть 16 - Как приятно послушать и вспомнить...
Часть 17 - Лучшие песни 80-х - 90-х

Евгений Кисин – пианист-виртуоз высокого класса, известный во всем мире. Это музыкальный вундеркинд 80-х годов двадцатого столетия. Его карьера музыканта-исполнителя началась в Советском Союзе. Его концертные гастроли с большим успехом проходят в европейских странах и США. В Россию он приезжает редко.

Биография Евгения Кисина – это история жизни музыкального гения. Кисин Евгений родился 10 октября 1971 года в еврейской семье. Его отец Игорь Борисович Отман был инженером, мать Эмилия Ароновна Кисина – преподавателем по классу фортепиано в детской музыкальной школе. Яркие музыкальные способности маленького Жени проявились очень рано. Когда его старшая сестра играла на фортепиано, младенец повторял за ней голосом разучиваемые музыкальные фрагменты. В два года он уже самостоятельно играл на фортепиано. С шести лет Евгений начал заниматься в музыкальной школе имени Гнесиных. Его первым и единственным преподавателем стала Анна Павловна Кантор. По ее воспоминаниям, когда Женю привели в школу, он уже все мог играть, но абсолютно не знал ни музыкальную грамоту, ни правил, необходимых для исполнения на фортепиано. Начинающий ученик поражал своего педагога необыкновенными музыкальными данными, способностью импровизировать, живостью воображения. По воспоминаниям Анны Кантор, она сначала пребывала в некотором замешательстве: как обучить этого ребенка необходимым знаниям, как не подавить его необузданную одаренность сухими требованиями. Благодаря опыту, такту и педагогическому чутью, Кантор удалось воспитать из талантливого мальчика настоящего великого пианиста.

Читать далее...

«Граф Люксембург» — оперетта в трёх актах австро-венгерского композитора Франца Легара. Впервые поставлена в венском театре «Ан дер Вин» 12 ноября 1909 года.

Авторы либретто: Альфред Вильнер, Роберт Боданцки, Лео Штейн.

Музыка этой оперетты заслужила высокую оценку многих выдающихся музыкантов и композиторов. А. К. Глазунов говорил: «Но это же замечательная музыка! И, знаете, это Пуччини. Ваш Легар — верист. Замечательный, самостоятельный верист».
Основой для либретто послужил сюжет одной из последних оперетт Иоганна Штрауса «Богиня разума», не имевшей успеха у публики. Одним из либреттистов «Богини разума» был А. Вильнер, который и предложил Легару новую версию сюжета, несколько переработанную и перенесенную из революционной Франции конца XVIII века в современный им Париж.
Легар написал музыку всего за три недели. Оперетта, написанная спустя 4 года после первого триумфа Легара — «Весёлой вдовы» — имела большой успех у публики многих стран и остаётся в репертуаре музыкальных театров мира по сей день. Оперетта была также неоднократно экранизирована в разных странах.
В России первая постановка «Графа Люксембург» состоялась уже зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф».

Читать далее...

Сегодня сообществу музыкальной классики "Искусство звука" исполняется семь лет!

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.

Эдвард Григ

Читать далее...

Международный конкурс им. П.И. Чайковского - одно из главных событий в мире классической музыки, которое проходит раз в четыре года. Его цель — представить самых талантливых молодых музыкантов не только профессиональному сообществу, но и широкой публике.

В этом году в музыкальном состязании приняли участие более 200 талантливых музыкантов со всего мира: из России, Франции, Китая, Великобритании, Венесуэлы, США, Германии, Ирана и множества других стран.
В гала-концерте примут участие победители в номинациях «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель» и «Сольное пение», а также «Медные духовые» и «Деревянные духовые инструменты», которые впервые были представлены на конкурсе в этом году.

По жизненным обстоятельствам, практически не следила за, так долгожданным мной,конкурсом.
И гала-концерт буду смотреть вместе с вами, друзья мои.
Пожелаем друг другу интересного просмотра и прослушивания,а победителям и лауреатам конкурса-
творческих успехов.

Сюита in d-minor

В Архивно-рукописном отделе Музея им. М. И. Глинки, хранится неотредактированная рукопись фортепьянного произведения в 4-х частях. При непосредственном обращении к самой музыки не возникает никаких сомнений, что сочинение это принадлежит С.В.Рахманинову, причем, раннего, консерваторского периода его творчества. ... Текст, зафиксированный в указанном источнике, представляет собой фортепьянную редакцию оркестровой сюиты, до недавнего времени считавшейся утраченной.

Впервые о ней стало известно из публикации писем композитора Наталье Скалон в книге "Молодые годы С.В.Рахманинова". В письме от 6 января 1891 года композитор рассказывал: сюиту свою кончил только сейчас инструментировать. Это все хорошо, только после этой работы правая рука страшно болит".

В следующем письме, от 10 января 1891 года, Рахманинов пишет: "Насчет оркестровой сюиты мое дело не выгорело, ее не будут играть, потому что написано для полного симфонического оркестра, а у нас в консерватории и инструментов таких, каких мне требуется не найдется. Так что это останется до будущего года, там я хочу сам устроить свой концерт, тогда и сыграю её. Теперь я её отдал Чайковскому посмотреть: ему я беспрекословно все поверю".

Читать далее...

Михаил Исаевич Танич родился 15 сентября 1923 года в Таганроге. Окончил школу в 1941 году и почти сразу отправился на фронт, участвуя в войне с первого дня и до взятия Берлина и встречи на Эльбе. Были ранения и боевые ордена. А мирная жизнь обернулась лесоповалом сроком на шесть лет по 58-й статье и справкой по их истечению, запрещавшей жить в 39 городах страны. И всё же появились первые стихотворения, первые публикации в московских изданиях, книга "Возвращение", а уже в Москве - первые песни.

пост составила

Серия сообщений "Поэты-песенники России":

Часть 1 - Любителям творчества Михаила Танича

 

По млечному пути, на зов иных планет,
Укрывшись лёгким, разноцветным пледом,
Весна уходит тихо. Ей вослед
Вдруг, громом всхлипнув, зарыдает небо.

Придёт рассвет. И ветра дуновенье
Разгонит тучи, унесёт печаль.
Последние весенние мгновенья
Проходят. До свидания. Как жаль...

Роняет слёзы-лепестки жасмин.
В душистом шлейфе липового цвета
Весна уходит...
Лишь шажок один.
Ещё шажок...
Ещё полшага...
ЛЕТО!
Надежда Лада



Лето в музыке благоухает и цветёт!
Летнее настроение, как и музыка, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое.
Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуется солнечными днями с внезапными дождливыми капризами.
Завтра лето!

Золтан Кодай (1882–1967)
«Летний вечер», симфоническая поэма

Великий венгерский мастер Золтан Кодай более всего известен как композитор-этномузыколог: он предпринимал путешествия по венгерской и околовенгерской глубинке, собирая и изучая образцы народной музыки и выяснив, что под стереотипным представлением о развеселых чардашах и цыганских песнях кроется целина: никем не потревоженная сокровищница ритмов, интонаций, особых жанровых и языковых закономерностей, экзотических, стихийных, диковатых для европейского уха.«Летний вечер» (1905) — одна из самых ранних работ Кодая, совпадающая по времени с первыми его поездками и научной работой о конструктивных особенностях венгерской народной песни.

Читать далее...

Сказке Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек» 161 год.

Перенося сказку на сцену, создатели старались сохранить душу произведения. «Здесь есть перипетии человеческого отношения, которое проявляется в том, что за любовь надо бороться, вот такие простые вещи очень хорошо выявлены», - говорит хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров.
С открытием занавеса будто попадаешь в ожившие книжные иллюстрации. Яркая сказочная Русь в раме из филигранных узоров. Художник Григорий Белов создал для героев три мира - холодный и жестокий лес злой колдуньи, волшебное царство аленького цветочка и русские народные мотивы для дома, в котором живет Настенька с отцом и сестрами.
Хореография тоже из нескольких миров - это танцы народов мира. Злые силы говорят на языке модерна, главные герои танцуют классику.

Главный персонаж - аленький цветочек - в балете оживает и становится феей. У него и основная музыкальная тема, лейтмотив которой проходит через весь спектакль.





Либретто написали хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров и композитор Владимир Купцов.
Читать далее...

Огромная и неоценимая роль психологического вмешательства при лечении онкологических и тяжелых психосоматических заболеваний уже не подлежит сомнению в классической медицине. Множество исследований подтвердили, что существует жесткая связь между психическим состоянием человека и физическими процессами, протекающими в его организме.

Читать далее

Международный день танца — праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Инициирован в 1982 году Международным советом танца ЮНЕСКО. Дата была предложена педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета».

Балет-пантомима в одном действии на музыку одноимённого фортепианного цикла Р. Шумана

Краткое содержание

Карнавальная суматоха.
Пьеро грустит.
Пестро наряженный Арлекин налетает на Пьеро. Арлекину весело, унылый вид Пьеро смешит его еще больше. Он осыпает неудачника насмешками и исчезает так же быстро, как и появился.
Медленно входит Эсебиус. Его раздражают карнавальный блеск и веселье. Он ищет уединения. На пиру он не встретил подруги, которая вызвала бы в нем желание веселиться вместе с ней. Внезапно он сталкивается с незнакомкой, о которой мог только мечтать. Это Кьярина. Она кружится по сцене и увлекает Эсебиуса за собой.
Вбегает пылкий Флорестан, ищущий Эстреллу. Вот она. Эстрелла притворно смущена. Флорестан бросается к ней, желая объясниться в любви. Продолжая играть роль смущенной, Эстрелла отворачивается, но настойчивый Флорестан добивается того, что она вступает с ним в танец.

Читать далее...

Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов

Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.

Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.



Прелюдия соль мажор ор.32 №5

Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920

Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986

*****Читать далее...

Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)



Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30


Собор Парижской Богоматери в 1950-х.

Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Читать далее...

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.

Читать далее...

21 марта – 180 лет со дня рождения
Модеста Петровича Мусоргского



Гениальный новатор, во многом определивший музыкальное мышление XX века, интонационный строй и развитие музыкальной драмы, всегда шёл своим путём — порою странным, порою неожиданным. Парадоксально, но Мусоргский никогда не учился композиции и очень гордился этим. Изучение прошлого он считал ненужным, а на правила музыкальной грамматики обращал мало внимания, усматривая в них «не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох».



"Ночь на Лысой горе"(1867) - одно из ранних симфонических произведений М.П. Мусоргского, будущего автора его великих опер "Борис Годунов" и "Хованщина".По разным причинам при жизни композитора оно не исполнялось. Впервые было исполнено в 1886 году в Петербурге, в редакции Н. А. Римского - Корсакова. Прекрасный симфонист, мастер инструментовки, он собрал воедино оригинальный материал, сделал некоторые сокращения и изменения, но бережно сохранил дух и основные образы авторского варианта.

"Ночь на лысой горе"
(Оригинальная версия)



Читать далее...

Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости.
В 1873 году Римский-Корсаков избирается на должность инспектора музыкальных хоров морского ведомства. В обязанности его входило наблюдение за военно-морскими оркестрами по всей стране, руководство капельмейстерами, репертуаром оркестров и т. д. Помимо этого, на Римского-Корсакова возлагалось наблюдение за учениками консерватории – стипендиатами морского ведомства. И он находился на этой должности вплоть до ее упразднения в 1884 году. За этот период Римский-Корсаков поднял уровень духовых оркестров на довольно высокую ступень.

В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет:

«Мое назначение на должность инспектора музыкантских хоров расшевелило уже давно возникавшее во мне желание ознакомится подробно с устройством и техникой оркестровых инструментов. Я достал себе некоторые из них: тромбон, кларнет, флейту, и так далее и принялся разыскивать их аппликатуру с помощью существующих для этого таблиц. Живя на даче в Парголове, я разыгрывал на этих инструментах во всеуслышанье соседей. К медным инструментам у меня не было способности в губах, и высокие ноты давались мне с трудом; для приобретения же техники на деревянных духовых у меня не хватало терпения; тем не менее, я познакомился с ними довольно основательно».

Римский-Корсаков постоянно обновлял репертуар оркестров, делал свои аранжировки симфонических, а иногда и оперных произведений. А в течение 1876-1877 годов он написал вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что красотка молодая», концерт для тромбона и концертштюк для кларнета. Все это в сопровождении духового оркестра.

«…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»

Духовые инструменты в музыке Римского-Корсакова ярко индивидуальны. В каждой духовой партии отражены особенности тембра, присущие звучащему в данный момент инструменту.

Соло кларнета из "Шехеразады" Н.А. Римского-Корсакова



Читать далее...