И лучшим сокровищем памяти будет Он - первый стыдливый любви поцелуй! (часть-2)

 

Marcus Stone (British, 1840-1921)

ПортретноЖанровоАукционное

ЖанровоАукционное (часть-1) здесь

В любви, 1888

Мне сладких обманов романа не надо, Прочь вымысел! Тщетно души не волнуй! О, дайте мне луч упоенного взгляда И первый стыдливый любви поцелуй! Поэт, воспевающий рощу и поле! Спеши, - вдохновенье свое уврачуй! Стихи твои хлынут потоком на воле, Лишь вкусишь ты первый любви поцелуй! Не бойся, что Феб отвратит свои взоры, О помощи муз не жалей, не тоскуй. Что Феб музагет! что парнасские хоры! Заменит их первый любви поцелуй!

Не надо мне мертвых созданий искусства! О, свет лицемерный, кляни и ликуй! Я жду вдохновенья, где вырвалось чувство, Где слышится первый любви поцелуй! Созданья мечты, где пастушки тоскуют, Где дремлют стада у задумчивых струй, Быть может, пленят, но души не взволнуют, - Дороже мне первый любви поцелуй! О, кто говорит: человек, искупая Грех праотца, вечно рыдай и горюй! Нет! цел уголок недоступного рая: Он там, где есть первый любви поцелуй!

Пусть старость мне кровь беспощадно остудит,
Ты, память былого, мне сердце чаруй!
И лучшим сокровищем памяти будет -
Он - первый стыдливый любви поцелуй!
(Джордж Гордон Байрон "Первый поцелуй любви" 23.12.1806)


Maiden in a Blue Dress, 1903

********

Художник Елена Тенер

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.

Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.

В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.

Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.

После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.

Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться.

Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

Читать далее...

Удивительная живопись / Александр Павленко

Александр Павленко

>>>>>>>>>>>>>>>

Живописи по всему миру / "Импрессионизм" семинар художника Игоря Сахарова









IgorSaharoffFull https://www.youtube.com/user/IgorSaharoffFull/playlists

Акварели от Soon Y. Warren.

Читать далее...

Художник Пабло Пикассо

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

«Если бы я пошел в армию, я бы стал генералом. Но я пошел в художники и стал Пикассо». ©

 

О нем слышали, наверно, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Творчество этого своеобразного гения ХХ века нравится не всем, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо не могут его не уважать. Его успеху можно позавидовать, у него есть, чему поучиться.

 

 

Новорожденного Пикассо спас дым от сигары

 

 

Слева: Пабло Пикассо, 1886 год, справа: Пабло Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год

Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появиться на свет как известный художник.

Первым словом был «карандаш»

 

«Я мог рисовать как Рафаэль, но вместо этого потратил всю жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок».

 

 

Слева: Пабло Пикассо в возрасте 15 лет, 1896 год, справа: архивное фото Пикассо в возрасте 23 лет, 1904 год

Читать далее...

Художник Василий Васильевич Кандинский

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ

 

 

В.В. Кандинский.

Прошли годы, и в наше время три державы пытаются претендовать на Кандинского как на своего художника: Россия - земля его предков, где прошло детство, отрочество, юность; Германия, где получив художественное образование, начинал делать первые шаги в искусстве, где создал теорию абстрактного искусства и воплотил ее в своем творчестве; Франция, куда бежал после прихода к власти фашистов, и где он жил последние годы, умер и похоронен.
 

Читать далее...

Цветы от Скрипченко Людмилы

Очень много !  Но ооочень  красиво ! 

 

Просто фантастические изображения цветов!             

 

Смотрим далее >>>>>

Sheri Jones. Взрыв цвета и энергии


Читать далее

Художник Фрэнк Вестoн Бенсон (Frank Weston Benson).

 

Западная бухта (Western Bay)_1922 _бумага, акварель и карандаш 

 

Читать далее...

А жизнь нас учит...

...что либо ты контролируешь своё настроение, либо оно берёт власть над тобой.

...что герои - это люди, которые сделали что надо когда надо независимо от последствий.

...что научиться прощать трудно.

...что есть люди, которые любят тебя всем сердцем, но просто не знают, как выразить это.

Дальше..

Арт-коллекция необычного.

КОТ - Рисуем восковыми мелками на ткани (видеоурок)

Мастер-класс от Татьяны Бушмановой - Крокис

Эта техника придумалась довольно давно, но смогла заснять только сегодня. Нам понадобится лист наждачной бумаги, восковые мелки, ткань для нанесения рисунка, бумага (можно старые газеты) для проглаживания рисунка и вытапливания воска. Почему наждачка? Просто к ней прекрасно прилипает ткань при проглаживании и хорошо наносится рисунок, т.к. наждачка довольно долго держит тепло. Под наждачку рекомендую подложить или полотенце или покрывало. Рисунок после того, как он был готов, я простегала на швейной машинке. Рекомендую протестировать разные мелки, прежде чем рисовать, вдруг какие-то окажутся недостаточно стойкими.
Каждый раз при проглаживании, берите чистый лист бумаги

Мы разучились слушать тишину... | Henri Biva

Французский художник Henri Biva (1848-1928)

Мы разучились слушать тишину,
Наш организм всегда на взводе.
Мы объявили громкую войну
Нас создававшей матушке природе.

Мы далеки от леса и полей,
Где шум колосьев с жаворонком спорит.
Где на рассвете чуточку светлей
И ласковое эхо жизни вторит...

© Copyright: Андрей Кузьменко (отрывок)

Читать далее...

Анна Разумовская (Anna Razumovskaya).. Да, Женщина нежна, одаривая лаской, И хрупкостью своей сравнится с лепестком...

 

Vivaldi / Tosco Fantasy. Музыка скрипки

Да, Женщина - хрупка, Она - дыханье ветра,
И серебром луны становится в руках,
Ласкает по ночам немым оттенком света
И радугой цветной играет в облаках.

Да, Женщина хрупка, но крепче рук Любимой,
Способных удержать в минуты злых тревог...
Нет в этот миг сильней на свете Половины,
Непроходимых нет для Женщины дорог.

Да, Женщина нежна, одаривая лаской,
И хрупкостью своей сравнится с лепестком.
Унылый мир она сменяет дивной сказкой,
И, распустившись, в миг становится цветком.

Да, Женщина нежна, но в материнском счастье
Надежней теплых рук на свете не найти.
Над малышом своим разгонит туч ненастье
И крепко устоять поможет на пути.

Да, Женщина сильна... Сильна как грань алмаза,
И в бури и ветра собою заслонит...
Но все-таки хрупка, как маленькая ваза,
Что сердца огонек в твоих руках хранит.

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.

Читать далее...

Художник. Станислав Крупп.

http://www.stankrupp.ru/index.html

Одни века сменяют другие, но действия происходят лишь в Настоящем, люди кишат на земле, на море и в воздухе, но все, что реально совершается, совершается лишь со Мною...
Хорхе Луис Борхес "Сад Ветвящихся Тропинок"

Читать далее...

Вернисаж работ художника Олега Анастасова

Апрель. Верея

>>>

Фильмы о художниках

Читать далее...

Мне хочется, чтоб смог ты прочитать Мои глаза… Как думаешь, возможно? | Владимир Волегов (новинки в коллекцию)

• вся живопись художника

---

---

---

Скажи мне, ты умеешь рисовать? Читать по лицам, вроде бы, не сложно… Мне хочется, чтоб смог ты прочитать Мои глаза… Как думаешь, возможно? Чтоб их нарисовал… Как видишь ты…. Не глядя на листок, водил рукою… И, исключив все краски пустоты, Раскрасил краской жизни их - собою… В моих зрачках природный есть цветок, Похожий на пушистую снежинку… Добавь к цветку всего лишь лепесток, И пусть цветёт! Не видно станет льдинку,

Которая снежинке как сестра… Не хочется холодного мне взгляда! В душе моей весны сейчас пора! Прошла зима! Забыть о ней мне надо… Меняют часто цвет мои глаза…. Как два хамелеончика… Бывает! Когда из них, порой, течёт слеза, То краски все собой она смывает… Тускнеет цвет - в них жизни просто нет… Теперь же я счастливая безмерно! Попробуй, нарисуй их яркий свет - Неплохо получилось бы, наверно!

                                Елена Позднякова-Корчагина

Читать далее...

Leonardo Da Vinci (Леонардо да Винчи, 1452-1519, Italian) мастерская и последователи (Details) \2\

lomovolga

 

 

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris