-Цитатник

Камнерезные, но почти живые рябины - (0)

Камнерезные, но почти живые рябины. Старинная русская легенда рассказывает, что рябина  п...

Геофизическая пещера в Крыму на Ай-Петри - (0)

Геофизическая пещера в Крыму Геофизическая пещера в Крыму на Ай-Петри — редкий природно-...

«Качели» Жана-Онорэ Фрагонара - (0)

«Качели» Жана-Онорэ Фрагонара     ...

Художник Maria Szantho (1897-1998) - (0)

Ах, эти женщины!...Венгерская художница Maria Szantho (1897-1998) Ах, эти женщины! Ох, эт...

Флорентийский скульптор Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi - (0)

Флорентийский скульптор Фердинандо Вичи/Ferdinando Vichi Фердинандо Вич...

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Общая
Общая
16:33 17.10.2016
Фотографий: 1

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Марина_Ушакова

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

умею слушать

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Camelot_Club Romantic_Country

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.02.2011
Записей: 25990
Комментариев: 202500
Написано: 379237

Выбрана рубрика история создания картин.


Соседние рубрики: фотография(460), танец(66), скульптура(509), посуда(162), лучшие иллюстраторы мира(217), иконописные школы(8), живопись(1873), Декоративно-прикладное искусство(114), графика(292), Великие русские художники(47), антиквариат(255)

Другие рубрики в этом дневнике: Чужие письма(7), Чтобы помнили(4), Храмы мира(423), Фотокружок(7), Урал(125), Тесты(91), Театр(66), Страны и столицы мира(86), Стихи Вячеслава Макутя(550), Соборы России(29), Синема(106), Самое-самое(153), Ремёсла мира(1132), Растения(230), Психология цвета(22), Притчи и афоризмы(10), Праздники(201), Позитивки(527), По волнам моей памяти(4), Песни нашего века(76), Песни и стихи(609), Оформление дневника(509), От легенды к реальности(55), Оружие мира(24), Новинки техники(62), Немного психологии(34), Награды мира(37), Мысли(185), Музыка(888), Музеи мира(182), Мои фотографии(455), Мои родные(45), Мои работы(17), Мода(198), Мировая история(161), Мир вокруг нас(1906), Магия камней(767), Крепости мира(264), Корабли мира(51), Книги (64), Как это сделано?(68), История России(560), История открытий(116), История ВОв(120), Истории из жизни(26), Исполнители(261), Искусство(7724), Интересные факты(825), Из новостной ленты(66), Идем в гости(88), Здоровье(271), Замки и дворцы мира(779), Заметки мимоходом(36), Загадки истории(57), Животный мир(627), Друзья(275), Домоводство(510), Для компа(99), Для Златы(39), Даты(9), Гороскопы(58), Города мира(466), Выставки(15), Виртуальные прогулки(7), Видеоуроки(23), Видео(487), Великие тайны человечества(9), Великие путешественники(4), Биографии известных людей(1210), Беларусь(1018), Архитектура(431), 29 февраля(6)

История одного шедевра: Василий Шебуев "Гадание. Автопортрет"

Понедельник, 21 Ноября 2022 г. 19:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История одного шедевра: Василий Шебуев "Гадание. Автопортрет"


«Гадание. Автопортрет», Василий Козьмич Шебуев 1805г. Холст, масло. Размер: 73×91 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

После окончания учения с аттестатом первой степени и малой золотой медалью в 1797 г. Шебуев был оставлен в Петербургской Академии Художеств пенсионером, а в 1803 г. отправлен в Рим, где совершенствовал свое искусство, копируя подлинники и рисуя в анатомических театрах.

К римскому периоду и относится полотно «Гадание. Автопортрет», стоящая в творчестве живописца особняком. Картина осталась незаконченной. Рентгенограмма портрета показала, что художник неоднократно возвращался к работе над полотном. В 1806 году Шебуев был вызван в Петербург, куда и увез картину. В России она имела большой успех, однако автор отказывался продавать ее. Автопортрет находился в мастерской Шебуева до самой его смерти.
Читать далее
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

История картины: Дмитрий Кардовский "Москва в сентябре 1812 года"

Понедельник, 28 Ноября 2022 г. 14:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История картины: Дмитрий Кардовский "Москва в сентябре 1812 года"


«Москва в сентябре 1812 года», Дмитрий Николаевич Кардовский,1908-1913 гг. Издание И. Кнебеля, Москва, частное собрание.

Обращаясь к священной для русской истории теме Отечественной войны 1812 года, художник не случайно сосредоточили внимание на пребывании неприятельской армии в Москве. Это был переломный момент войны. До этого Наполеон I Бонапарт, вторгшийся в Россию с “великой армией”, наступал, стараясь уничтожить русские войска в пограничном сражении.
Ожесточенный натиск наполеоновских войск при Бородине разбился о невиданное мужество и стойкость русских солдат.
Читать далее
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Картина Алексея Саврасова " Сельский вид"

Понедельник, 05 Декабря 2022 г. 14:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина Алексея Саврасова " Сельский вид"


«Сельский вид», Алексей Кондратьевич Саврасов,1867 г. Холст, масло. Размер: 65 x 110 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина считается одним из лучших пейзажей 1860-х годов, написанных в России. Полотно отличается богатством панорамного пространственного и живописного решения. Выполнено с особой сложностью цветовой гаммы, общий строй которой очень эмоционален, со скрупулёзной передачей деталей.

На ней мы видим дымящийся костер, ветхий шалаш. Сходство в изображении цветущих яблонь, изгороди, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром около пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности просторов, открывающихся вдали..

Невероятное богатство цветовой гаммы, множество выписанных на фоне основной композиции склонов, изображение головокружительности птичьего полета наполняют полотно воздушным пространством. Зритель чувствует полное погружение в созданную живописцем вселенную, свою причастность к этой альтернативной, но похожей на наш мир реальности.

Критики весьма высоко оценили точность деталей и новое, невиданное доселе ни у кого композиционно-пространственное решение, которое художник применил в данной работе.

#Story_realism
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Картина Ивана Шишкина " Мордвиновские дубы"

Понедельник, 12 Декабря 2022 г. 15:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина Ивана Шишкина " Мордвиновские дубы"


«Мордвиновские дубы», Иван Иванович Шишкин,1891г. Холст, масло. Размер: 84 x 111 см. Государственный Русский музей, Санкт - Петербург.

Весной-летом 1891 года Шишкин навещал в Мартышкино, что находится между Ораниенбаумом и Петергофом, овдовевшую графиню Мордвинову (Екатерина Александровна Рихтер, 1853–1933), Художник написал несколько картин с видами окрестностей имения Мордвиновка: «Группа дубов на даче графини Мордвиновой» (Музей Академии художеств), «В лесу графини Мордвиновой» (Третьяковская галерея) и «Лес в Мордвинове» (Тульский художественный музей), в том числе и удивительно поэтичное полотно с мощными раскидистыми деревьями «Мордвиновские дубы», где просматривается деревянный одноэтажный флигель усадьбы.

Летние солнечные дни у художника были заняты целиком. Словно рабочий к станку, приходил он к этим дубам и выписывал с особым тщанием едва ли не каждый листочек. Такая детальность не была свойственна художникам своего периода, однако у Ивана Шишкина уже был свой стиль и, конечно, собственные пристрастия. Более всего, судя по полотнам, художник любил дубы и сосны. И те, и другие деревья по-своему могучи. Дуб олицетворяет недюжинную силу, а сосна – небывалую стать.

«Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать.»
Васнецов В.М. (из письма Шишкину в 1896 году).вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Цветные тени Клода Моне / Музей Орсе "Сорока"

Воскресенье, 19 Февраля 2023 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветные тени Клода Моне / Музей Орсе "Сорока"

 

 

СЏ (650x455, 536Kb)

Клод Моне, "Сорока", 1868-1869, Музей Орсе

Незамысловатый сюжет, филигранно воплощённый на полотне с использованием неповторимой палитры белого во всех её вариационных возможностях. Белый цвет, которым пользуется Моне, особенный, не имеющий аналогов в живописи. На фоне снежного пейзажа Моне играет со светом. 
 
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Картина Александра Герасимова "Половецкие танцы"

Понедельник, 20 Марта 2023 г. 14:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина Александра Герасимова "Половецкие танцы"


«Половецкие пляски», Александр Михайлович Герасимов,1955 г. Холст, масло. Размер:
99 x 339 см. Частная коллекция.Москва.

Имя любимого художника Сталина по сей день вызывает жаркие споры и среди критиков, и среди искусствоведов. Герасимов жил и творил во времена, когда в искусстве господствовал социалистический реализм, Многие считают его придворным художником, в чем есть весомая доля правды. Действительно, особую популярность и славу портретиста Александр Михайлович приобрел на заре советской власти. В те годы он создал огромное количество портретов вождей революции и их соратников. За что удостаивался и званий, и Сталинских премий, и руководящих должностей.

Но есть факты, с которыми не поспоришь... Импрессионист по своей сути, Герасимов всю жизнь оставался тонким живописцем, превосходно писавшим натюрморты, цветы, лирические этюды, а также картины в стиле «ню».

Картина «Половецкие пляски» указывает на еще одну страсть художника. В этой работе Герасимов хотел передать свою любовь к театру. Сюжетом для нее послужила опера «Князь Игорь» русского композитора А. П. Бородина.
Читать далее



Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Картина «Новгородский торг», Аполлинарий Васнецов

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 14:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина «Новгородский торг», Аполлинарий Васнецов.


Аполлинарий Михайлович Васнецов «Новгородский торг», 1909 г. Акварель на бумаге, прикрепленной к картону. Размер: 60 x 82 см. Пермский художественный музей.

Картина была написана специально для издания И. Н. Кнебеля «Картины по русской истории». «Новгородский торг» — наглядная иллюстрация того, что Новгород был не только феодальной и боярской республикой, но и важным торговым центром, тесно связанным с русскими землями и многими западными странами — прежде всего с Ганзейским союзом, игравшим большую роль в средневековой Европе.

На картине изображена торговая площадь в Новгороде в период расцвета его политического и экономического могущества. Сердцем купеческого Новгорода была площадь у храма Иоанна Предтечи на Опоках, на Торговой стороне города, разделенного рекой Волховом.
Читать далее
#Story_ruspainting
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

История картины "Пылающий июнь" Фредерика Лейтона

Вторник, 20 Июня 2023 г. 14:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История картины "Пылающий июнь" Фредерика Лейтона.



Знаменитый "Пылающий июнь", пожалуй, самое знаменитое произведение британского академиста викторианской эры Фредерика Лейтона.

Как и большинство англичан 19-го века, Фредерик Лейтон считал, что красивое искусство должно показывать красивые вещи. На практике это убеждение воплощалось в скульптурных изображениях роскошно одетых женщин, сидящих на мраморных тронах в южных землях.

Картину "Пылающий июнь" Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу (Дороти Дин), уснувшую в его мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, - говорил художник, -и я решил изобразить ее".

«Пылающий июнь» изображает ослепительную молодую женщину в платье классического покроя, спящую на мраморной скамье под звёздами. Позади неё, под золотисто-оранжевым навесом, виднеется тонкая серовато-серебряная полоска воды, отражающая свет полной луны.

Главная деталь картины, которая намекает на то, что тут не все так мирно, как кажется, это растение в верхнем правом углу.



Это ветка олеандра, который ядовит. А сон - это, как вы понимаете, родственник смерти.

Так что прекрасная девушка в оранжевом платье, забывшаяся лёгким сном в жаркий летний полдень - это одновременно и напоминание о том, как хрупка жизнь, и подобная юная красота, и все в любой момент может кончиться.

Фредерик Лейтон. "Пылающий июнь". 1895. Находится в Музее изящных искусств, Понсе (Пуэрто-Рико).

Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Картина Ивана Шишкина " Лес перед грозой"

Понедельник, 10 Июля 2023 г. 17:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина Ивана Шишкина " Лес перед грозой"


«Лес перед грозой», Иван Иванович Шишкин,1842 г. Холст, масло. Размер: 48,5x58,5 см. Таганрогский художественный музей.

В блестящей плеяде русских художников-пейзажистов Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых важных и почетных мест. По меткому замечанию Льва Леонова в романе «Русский лес», «вряд ли какой другой народ вступал в историю со столь богатой хвойной шубой на плечах». Лес был многовековой декорацией русской жизни; таинственный и разноликий, он не раз упоминался в былинах и сказках. Такой верный и точный «портретист леса», как Шишкин, не мог не всколыхнуть эту память, за что получил от современников звание «царя лесов».
Читать далее
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

«Тайная вечеря» Якопо Бассано 1542 г/Шедевры Галереи Боргезе

Воскресенье, 15 Октября 2023 г. 16:02 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Тайная вечеря» Якопо Бассано 1542 г/Шедевры Галереи Боргезе

 


00 (622x344, 475Kb)Якопо Бассано – Тайная вечеря 1546-48.  Галерея Боргезе

"Тайная вечеря" Якопо Бассано ( 1510- 1592 ), которую он написал в 1542 году.Творчество художника принадлежит к венецианской школе живописи, но создавая эту работу , Бассано вдохновлялся одноименной фреской Великого Леонардо, хотя , в отличие от него, изображает последнюю земную трапезу Спасителя с учениками с большой любовью к подробностям.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  
Комментарии (0)

Картина Александра Дейнеко " Мать"

Понедельник, 20 Ноября 2023 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Ира_Ивановна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина Александра Дейнеко " Мать"


«Мать», Александр Александрович Дейнека,1932 г. Холст, масло. Размер: 120х159 см. Государственная Третьяковская галерея.

Самое родное слово на земле — мама. Это первое слово, которое произносит ребёнок, и на всех языках оно звучит нежно. Мама — это самый важный человек в жизни, у нее самые ласковые руки, а в ее сердце всегда горит любовь.

Образная ткань картины Дейнека «Мать» пропитана духом высокой классики. В этой знаменитой русской Мадонне слились высокий эстетический идеал и подлинная современность, художнику удалось показать сочетание ценности бытия и прекрасной сущности независимой личности.

Картина наполнена мягким светом, спокойствием и гармонией. Темный, приглушенный фон и светлые лица персонажей дают возможность приобщиться к таинству общности матери и ребенка.

«Мать» можно сравнить с фреской. Картина скупа на детали, задний фон не проработан, он очень сдержан, выставляя на первый план фигуры матери и ребенка. Художник осмысливает пространство по-своему, выбирая необычный ракурс – он показывает мать со спины, дабы продемонстрировать нам личико спящего ребенка. Опыт личной биографии – воспоминания детства, юности помогли реализовать эту работу.

#Story_ruspainting
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Диана из Нагорья/Чарльз Веллингтон Фёрс

Среда, 27 Декабря 2023 г. 15:53 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Диана из Нагорья/Чарльз Веллингтон Фёрс

.3ceb341b72f45498b978843d08a05a86 - РєРѕРїРёСЏ - РєРѕРїРёСЏ (2) (700x578, 281Kb)

.00000000000000000000000 - РєРѕРїРёСЏ (646x69, 17Kb)

 
Диана из Нагорья стоит на продуваемой всеми ветрами пустоши, застывшая во времени, ее шляпа грозит слететь, борзые натягивают поводок. Складки ее атласного пальто кажутся размытыми, когда их подхватывает ветер.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ. "ВОЗЗВАНИЕ МИНИНА". 1896

Суббота, 27 Января 2024 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ. "ВОЗЗВАНИЕ МИНИНА". 1896

 

 

Opera РЎРЅРёРјРѕРє_2024-01-27_123924_www.liveinternet.ru (554x440, 420Kb)

«Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», 1896 г. К. Е. Маковский

KI-METKA.gif

Картину Константина Егоровича Маковского «Воззвание Минина к нижегородцам» сложно описать словами — преобладают эмоции. Этот патриотический холст, написанный на основе исторических фактов 1611 года, в частности народного движения против польских интервентов во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским, — шедевр. 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Какое страшное событие отражено на картине Клода Моне "Бульвар Капуцинок"

Воскресенье, 18 Февраля 2024 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения МАРЬЯША7 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Какое страшное событие отражено на картине Клода Моне "Бульвар Капуцинок"...


Моне написал "Бульвар Капуцинок" в 1873 году. На ней изображен один из главных бульваров Парижа.

Казалось бы, ничего страшного художник не изобразил. Толпы людей прогуливаются вдоль витрин. Светит неяркое мартовское солнце.

Но обратите внимание на платаны.
Они довольно молодые, с тонкими стволами. А буквально за два года до этого тут росли многолетние громадные деревья!
Куда же они делись?


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

История одного шедевра: что скрывает "Всадница" К. Брюллова?

Дневник

Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 07:48 + в цитатник

"Всадница" - знаменитая картина Карла Брюллова, была создана в 1832 году по заказу графини Юлии Самойловой. Работа находилась в личной коллекции русской аристократки, и около 40 лет о ней не было известно практически ничего. Незадолго до смерти разорившейся Самойловой, в Париже прошла распродажа её имущества. «Всадница» была приобретена одним из комиссионеров, а затем картина попала в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, и уже оттуда, в 1893 году, его приобрёл Павел Третьяков.

Rider-Karl-Bryullov-5 (495x700, 109Kb)

Карл Брюллов, "Всадница", 1832. Холст, масло. 291,5 × 206 см

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

Драматичная картина "Прощай"/Художник Альфред Гийу

Суббота, 13 Июля 2024 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Драматичная картина "Прощай"/Художник Альфред Гийу

 

 

Рє1 (700x479, 462Kb)

«Прощание» 
Альфред Гийу 1892, Музей изобразительных искусств, Кемпер
KI-METKA.gif
Картина "Прощай" изображает выжившего в кораблекрушении мужчину, скорее всего, рыбака, обнимающего мальчика, своего сына, которому не посчастливилось пережить сильный шторм. 
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

«Золотая Адель» Густава Климта

Четверг, 08 Августа 2024 г. 16:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Харитоныч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Золотая Адель» Густава Климта: цена за жизнь

«Я хочу, чтобы вы написали портрет моей жены» - объявил художнику обманутый муж, уточнив, что это должен быть необычный портрет. Такой, чтобы вошел в историю. Непростая задача, но услышав цену за свою работу, Густав Климт не задумываясь подписал бумаги...

 

1904 год. Адель отдыхала в гостиной на диване, время от времени поднося к губам мундштук с сигаретой. Ее не тяготила праздная лень, она ей наслаждалась. Адель ни дня не работала, в ее круге это считалось моветоном, а состояние родителей и мужа позволяло ни в чем себе не отказывать. Хлопнула дверь - вернулся супруг.

- Аделька, дорогая, - обратился он к ней,- сегодня на ужин к нам придет господин Климт.

Адель замерла, щеки ее порозовели. Уже несколько дней вся Вена обсуждала ее бурный роман с уважаемым и талантливым художником Густавом Климтом. Очевидно, слухи добрались и до Фердинанда.

- Но зачем же ты пригласил его, дорогой?

- Я хочу заказать у него твой портрет. Это должна быть самая роскошная, самая дорогая и самая лучшая картина из всех, что он когда-то писал или когда-либо напишет.

Адель Блох Бауэр

Климт писал «Золотую Адель» четыре года, сделал сотни набросков и за это время совершенно ее разлюбил… На что и рассчитывал господин Фердинанд Блох Бауэр.

Услышав о романе своей жены с художником, он долгое время обдумывал планы мести, даже хотел застрелить обоих. Но в итоге его план оказался гораздо изощрённее и коварнее – оставить влюбленных наедине, заставить из проводить вместе так много времени, чтобы они просто надоели друг другу.

кадр из фильма "Женщина в золоте"

Фердинанд Блох-Бауэр, муж Адели Блох-Бауэр, конечно, не был человеком глупым. Узнав об измене жены с уже тогда очень известным модным художником Густавом Климтом, он сразу начал искать пути решения проблемы. Развестись с женой он не мог: браки в богатой австрийской еврейской диаспоре заключались навечно. Союз Фердинанда и Адель вместе с союзом его брата и ее сестры объединил семейные капиталы, сделав возможным расширить сахарное производство Блохов за счет мощных денежных вложений семейства Бауэров (отец Адели Мориц Бауэр был председателем Ассоциации Венских Банкиров). Ставить под угрозу семейный бизнес и несколько сахарных заводов Фердинанд не мог. Поэтому он разработал хитроумный, но элегантный план.

Фердинанд и Адель Блох-Бауэры

Фердинанд заказал у Климта портрет жены. Сумма гонорара была заоблачной, и художник подписал договор сразу же. Щедрый заказчик с радостью поддерживал все идеи Климта: Фердинанд был согласен и на общую концепцию картины, и на отделку золотом, и на орнаментальные украшения. Он даже подарил жене роскошное колье с бриллиантами и рубинами, в котором она позировала специально для своего портрета. Казалось бы, где тут хитроумный замысел?

Густав Климт

Дело в том, что Фердинанд прекрасно знал о любвеобильности Климта. Вокруг него всегда крутилось множество поклонниц, любовниц, почитательниц, муз. Он знал и то, что Климт не сможет долго любить одну лишь Адель, ему нужно переключаться на разных женщин, искать свое вдохновение. Если бы Фердинанд попытался сократить их общение, это бы привело к прямо противоположному результату: интерес художника бы постоянно подогревался невозможностью встречи. Поэтому умный владелец сахарных заводов поступил наоборот: он вынудил возлюбленных проводить все время вместе.

Фердинанд измучил Климта, снова и снова заставляя его переделывать эскиз картины, добиваясь того, чтобы лицо Адель набило художнику оскомину и начало вызывать только тошноту и отторжение. Всего за четыре года работы над картиной Климт сделал более ста эскизов "Золотой Адели".

Эскизы "Золотой Адели" Климта

Связанный договором с заказчиком, Климт не мог уже отказаться от написания портрета, хотя его «золотой период» прошел…

Но портрет Адель Блох Бауэр получился именно таким, как хотел ее муж: в золотом ореоле с полотна смотрела настоящая золотая богиня любви. Ее бледное лицо обрамленное темными волосами притягивало взгляд, зачаровывало. Фердинанд даже специально заказал для картины платье, отделанное пластинами золота и бриллиантовое колье.

"Портрет Адели Блох-Бауэр I", Густав Климт, 1908 г.

Это великолепное колье с шестью цветными камнями (два рубина и четыре сапфира) стоило целое состояние. Но оно того стоило! В конце концов, Фердинанд был владельцем семейного сахарного бизнеса и мог позволить себе дорогие и красивые вещи.


Картина была закончена, чувства Климта и Адель остыли, остыл и обманутый супруг. Он даже купил еще несколько полотен художника, считая их не столько произведениями искусства, сколько прекрасными инвестициями.

Он заказал еще один портрет Адель, видимо, чтобы окончательно удостовериться, что все чувства между моделью и художником угасли.

"Портрет Адели Блох-Бауэр II", худ. Густав Климт, 1912 г.

А в 1918 году Густав Климт скончался. Его картины сразу же подскочили в цене.

кадр из фильма "Женщина в золоте"

Своих детей у четы Блох Бауэр не было, но у брата Фердинанда Густава и его супруги, кстати, Сестры Адель, были дочери. Племянницы прекрасно ладили с тетей и одна из них, Мария, даже получила разрешение одеть на свой первый бал то самое бриллиантовое ожерелье, в котором ее тетя изображена на великолепном портрете, висящем в гостиной.

Адель не намного пережила увековечившего ее художника, в 1925 году красавицу доконал менингит.

Фердинанд Блох Бауэр

В 1938 году оставаться в Вене для богатого еврея было слишком опасно, и Фердинанд Блох Бауэр спешно бежал от репрессий в Швейцарию, а затем в Чехию, оставив все свое имущество на попечение брата. К тому времени племянница Адель, Мария, вышла замуж за Фридриха Альтмана, красивого юношу из очень обеспеченной семьи. На свадьбу подарком ей стало бриллиантовое ожерелье с картины.

Свадьба Марии и Фридриха Альтмана

Мария с мужем Фридрихом Альтманом поселились в доме Блох-Бауэров в центре Вены. Она часто любовалась великолепным портретом тети, который та просила после ее смерти передать в музей, но Фердинанд не смог расстаться с этим золотым великолепием. Мария даже знала один секрет: если загадать желание и посмотреть на лицо Адель под определенным углом, то если она тебе улыбнется – желание обязательно сбудется.

Семья Альтман жила очень скромно, времена были опасные, и австрийские евреи старались не привлекать к себе внимание.

Фридриху грозило оказался в концентрационном лагере Дахау. Мария искала способы спасти мужа. Через своего друга, художника Алоиза Кунста, занимавшего в то время что-то вроде должности художественного консультанта при Третьем Рейхе, она пообещала, что отдаст все имущество и подпишет все необходимые бумаги, только бы ее мужа можно было спасти. Она прекрасно знала, что все и так заберут.

Так и случилось. Военные офицеры ворвались в дом, вынесли все, что можно, в том числе и дорогое сердцу Марии бриллиантовое колье. «Золотую Адель» тоже забрали. Но насчет нее Мария была спокойна, ведь за ней приехал сам Алоиз Кунст.

Перед тем, как попрощаться с картиной, Мария последний раз загадала желание: "Пусть мой муж спасётся и будет жить!" и Адель ей улыбнулась.

Каким то чудом Фридриху и Марии удалось сбежать из лагеря. По поддельным документам уехали сперва в Кельн, а оттуда в Америку.

В 1945 году скончался в Чехии Фердинанд Блох Бауэр. По его завещанию все имущество переходило трем его племянникам, в числе которых была и Мария Альтман.

«Золотая Адель» долгие годы после войны украшала Галерею Бельведер. Там же находились еще 4 картины Климта из коллекции Блох Бауэра.

Три пейзажа и портрет кисти Густава Климта из коллекции Блох Бауэр

В 1998 году в Австрии вышел закон о реституции украденных и конфискованных нацистами произведений искусства. Но картины оставались в музее, поскольку считалось, что они попали туда по завещанию Адель Блох Бауэр. Однако, они никогда не принадлежали Адель, ведь заказчиком и владельцем был ее муж… А его единственной дожившей до этого времени наследницей являлась Мария Альтман. Это стало известно благодаря исследованию журналиста Хубертус Чернин и это совершенно меняло дело.

Теперь Мария могла потребовать свои картины назад! Что она и сделала. Речь шла о двух портретах Адель Блох Бауэр и трех пейзажах. Однако правительство Австрии игнорировало просьбы восьмидесятилетней женщины. Австрия не хотела высылать картины в Америку. Тогда Мария обратилась в суд Чехии, где ее дядя имел гражданство, и где было составлено его завещание. И в 2005 году она победила в процессе «Мария Альтман против Австрийской республики».

Она готова была решить все мирно, не требуя возврата картин, но хотела, чтобы ей выплатили рыночную стоимость. Однако, за время процесса цена «Золотой Адель» стала такой высокой, что австрийское правительство просто не могло выплатить требуемую сумму.

Мария Альтман с "Портретом Адели Блох-Бауэр I"

«Золотая Адель» покинула Австрию. Это была цена за разрушенные жизни Марии, ее мужа, родителей, сестер, всех тех, кого она знала и любила. Картина была куплена американским предпринимателем Рональдом Лаудером. Сейчас она находится в основанной им Новой галерее в Нью-Йорке.
Источник: dzen.ru

 

Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

«Качели» Жана-Онорэ Фрагонара

Суббота, 14 Сентября 2024 г. 09:16 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Качели» Жана-Онорэ Фрагонара

 

 

4 (557x700, 682Kb)

«Счастливые возможности качелей»

Жана Оноре Фрагонара. около 1767 года.

Собрание Уоллеса, Лондон

«Счастливые возможности качелей» — самая знаменитая работа французского художника Жана Оноре Фрагонара. Сочетание приятного глазу колориту с акцентированными сексуальными формами персонажей сделали работы этого художника востребованными среди покупателей, несмотря на ворчание критиков. 
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/история создания картин

Метки:  

 Страницы: 17 ..
.. 3 2 [1]