Дымковские игрушки в живописи



Приготовьте, детки, ушки,
Это интересно знать:
Всё о дымковской игрушке
Я хочу вам рассказать.

В Дымково, вблизи от Вятки,
Лет четыреста назад
К празднику весны «Свистунье»,
Их лепили стар и млад.

Эти вятские игрушки,
Словно радуга весной:
Посмотрите, вот индюшка,
Хвост, как веер расписной,

Удлинённая бородка,
Как султанчик, гребешок,
Крылья с яркою подводкой –
Вся игрушка, как цветок!

Рядом барышня – красотка,
Подбоченившись, стоит;
Фартук, юбка и кокошник:
Всё сверкает и горит.

Брови чёрные дугою,
Глазки, щёчки, алый рот –
Кажется, взмахнёт рукою
И немедля в пляс пойдёт.

Скоморохи, водоноски,
Барыни и петухи –
Украшают их полоски,
Клетки, точки и круги.

Красный, жёлтый и зелёный,
Алый, синий, голубой –
Все цвета на белом фоне
Этой дымки расписной.

Знает промысел народный
Вся страна и целый мир;
Вы увидели сегодня
Этот русский сувенир.

Нина .Агошкова
Картины разных художников...


Читать далее...

Неглюбские рушники

Неглюбские рушники

 

Все женщины в Беларуси умели ткать на кроснах. И у всех в доме были рушники: как обычные «утиральники», так и обрядовые, ритуальные – вытканные по определенным канонам, украшенные орнаментами. 

Узоры каждой местности отличались между собой, могли быть неповторимыми даже в соседствующих деревнях.

Читать далее...

На каждой шкатулке мир сказкой наполнен. Цветные уникальные миражи промысла Сергея Князева.

Читать далее...

Урало-сибирская роспись

Урало-сибирская роспись

Свои работы сегодня представляет мастер-художник Ольга Балакина. Данный вид творческих работ относится к декоративно-прикладной живописи и имеет прямое отношение к народному искусству, так как здесь продолжаются традиции развития старинного народного промысла - русской лаковой живописи, сродни жостовской и нижнетагильской.

1.


Читать далее...

Филигрань - восхитительное искусство..

Глядя на эти изделия, начинаешь понимать выражение "филигранная работа".

далее

Искусство Холмогорской резьбы по кости.

 

Икона "Димитрий, митрополит Ростовский". Архангельская губерния. Середина XVIII века. Более 400 лет живёт уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. С давних времен северяне добывали в полярных морях тюленей "рыбий зуб", моржовую кость, собирали по берегам Ледовитого океана ископаемую мамонтовую. Для нужд косторезов привозили из-за границы дорогую слоновую. Кость обрабатывали (резали) по всему северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры – родина великого Ломоносова. В 1930 году промысел, который находился в упадке со второй половины  XIX века, стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М.В. Ломоносова.

Читать далее...

Резьба по дереву в Нижегородском крае

Нижегородский край знаменит своими талантами и беспрекословным соблюдением традиций. Именно здесь сосредоточена примерно треть всех народных художественных промыслов России. Мастера уделяли особое внимание резьбе по дереву.
Ее корни уходят в середину XVIII-начало XIX века, когда с помощью такой рези украшали волжские суда. Глухим этот вид резьбы окрестили потому, что он не предполагал никаких сквозных отверстий.

Другие отличительные черты – крупность, сочность, необходимость рассматривания с большого расстояния, выразительность и символизм. Самые распространенные орнаменты включали символы цветущей природы – звери, птицы и цветы, символизирующие щедрость и плодородность земли. Львы, русалки и сказочные чудовища служили в качестве оберегов, защищающих людей от злых духов. А роль вестника счастья, радости и благополучия выполняла птица Сирин. То есть, эти узоры были не просто украшением – они несли мощный магический характер.

В итоге с кораблей этот декор перекочевал на избы. Зимой судостроители воздвигали суда, а весной приходилось искать подработку. Так и возникла мода на резной убор домов, придающий им праздничный вид.

Глухая резьба была доступна лишь мастерам высокой квалификации, которые не только знали о свойствах разных пород дерева, но и ловко работали с помощью полукруглых долот. Сначала художественный руководитель наносил иглой отверстия по контуру рисунка, посыпал их истолченным углем и обводил карандашом, а уже затем резчик выбирал фон и создавал рельеф. Мастер делал края узора мягкими и пластичными, а затем покрывал доску олифой и раскрашивал.
Читать далее...

Художественная эмаль

Эмаль — тонкое стекловидное покрытие на поверхности металла, получаемое высокотемпературной обработкой.

В художественной керамике эмалями иногда называют непрозрачные (глухие), обычно белые, блестящие глазури за их свойство перекрывать цвет керамического черепка.

Эмальерное дело начиналось в Древнем Египте и Византии и только к началу XII века пришло в Европу через Германию. Но вскоре из-за технической и технологической трудоёмкости пришло в упадок и лишь в XIX веке возродилось в эпоху господства стиля «модерн» в Париже, Брюсселе, Вене.
В 12 веке все виды художественных эмалей назывались «финифть», и только в XIX веке старинное название «финифть» сменилось на новый термин «эмаль». У нас развитие эмальерного дела относится к XVI—XVII векам.

Художественная эмаль имеет много общего с живописью. На пластину-основу наносится защитный слой эмали, по которому производится роспись жаропрочными красками. Защитным слоем служит фондон — бесцветная прозрачная эмаль, образующая блестящее покрытие на металле после обжига.

1.


Читать далее...

"Пушистая" Федоскинская лаковая миниатюра и её уникальная технология

Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках – как народный промысел, конечно, совсем не древний, и по каким-то меркам даже молодой – всего то около 200 лет. Федоскино вообще знают мало, в отличие от Палеха. Но их и сравнивать в принципе нельзя, это как сопоставить цветок вишни и цветок яблони. Вроде как бы одно и тоже, но какие же разные! Шкатулки вообще вещь на ценителя. Особенно исходя из "кусачей" цены. Сразу одолевают мысли: а зачем она нужна за такие деньги? Но я вовсе не задаюсь целью увеличить объём продаж в Федоскино, хотя лично мне - о-очень бы хотелось купить федоскинскую шкатулку.
Просто при возможности рекомендую – возьмите в руки, полюбуйтесь, почувствуйте приятную тяжесть, осторожно откройте лаковую крышечку, посмотрите, какая она внутри алая, вглядитесь в миниатюру. Это же настоящее рукотворное чудо, искусство. Это развивает, что-то будит внутри, заставляет удивляться, задуматься.

Читать далее...

Вышивка соломкой - исчезающее искусство

Вышивка соломкой - исчезающее искусство семьи Лашков из города Каменец-Подольский. Мама и сын создают из такого необычного для искусства материала-удивительные работы и даже шедевры.
Во всем мире насчитывается всего трое мастеров, которые овладели техникой вышивки соломкой, а в Украине - Наталья и ее сын Илья единственные.
Их работы выставляются в музеях по всему миру, а также находятся в частных коллекциях. Илья является самым молодым художником, который вышивает соломкой. Выполнение одной работы может занять от нескольких месяцев до года
упорной скрупулезной работы. Мастер заранее должен представить, как ляжет каждый стежок, как создать необходимый объем, где использовать аппликацию, а где плетения.


1.


Читать далее...

Филигрань – нежность и воздушность украшений

Филигрань — что это такое: виды филиграни и особенности техники. Богатая история и примеры работ мастеров филиграни Филигрань (от латинских слов filum — «нить» и granum — «зерно») — это ювелирная техника изготовления искусных ажурных изделий из очень тонкой металлической проволоки путем соединения отдельных элементов с помощью пайки. У международного термина филигрань в русском языке есть и другой синоним — «скань», оба названия широко используются в лексиконе мастеров и ценителей искусства. Филигрань. Этрусская золотая серьга, V век до нашей эры Филигрань — очень сложная и трудоемкая техника, в которой на создание уникального ювелирного шедевра художник тратит несколько недель или даже месяцев. Опытные мастера нередко дополняют изделия вставками из драгоценных камней, черненого серебра, костей животных, жемчуга или кусочков древесины.

Читать далее...

Загадки узоров русской росписи!

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся?

Разбираемся в секретах народных художественных промыслов:

Снежный фон и синие узоры. Гжель.

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века.

Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки.

В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор.

Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков.

Жостовская декоративная роспись - зимние сюжеты

Еще одна коллекция для вас, дорогие друзья.
Подносы, которые вызывают восхищение!
Жостовская декоративная роспись. На этот раз - зимние сюжеты.
Ведь у нас зима!

1.


Читать далее...

Китайские веера с вышивкой

Все-таки удивительная страна Китай.
Китай привлекает путешественников своей уникальной культурой, прекрасной поэзией, экзотической кухней и школами боевых искусств. Это родина фарфора, шелка, пороха...
В данной подборке - настоящие произведения искусства - веера с вышивкой.
Что-то в них такое теплое, радостное, живое, трепетное...

1.


Читать далее...